中国古代生产工具

刮来一股日风 风中铃 铃间风.......

据说，风铃起源于中国古代的占风铎，主要用于占卜，有人也用它判断风向。据记载，唐朝时，唐睿宗的儿子歧王在所住的宫中竹林里挂了很多玉片，听玉片的碰撞声判断风的方向。这些玉片就是占风铎。后来，这样的风铃被到大唐留学的日本僧人带回国。

盛夏暑气蒸人，而日本人传统的消夏三宝，为“风铃”、“团扇”和“凉面”。 夏日的微风摇曳着风铃发出的声音给人们带来了一丝清凉。因此在日本，风铃也被称作“凉”。 　　普通的风铃像倒扣着的茶杯，里面吊一根小棒儿，小棒儿下端垂一截线，线上再系一叶被称为“短册”的细长纸片。短册俗称风铃的舌头。是用来增大迎风面积，令堕敲点更敏感地晃动使其撞击铃内壁，发出清脆的叮铃~叮铃~声音的。 　　风铃的丁丁当当声，单纯素朴缥缈，日本人认为，这正符合他们崇尚淡泊素雅的审美心理，在贵族间极为流行，被称为“风琴”，成为诗人吟咏的对象。当时，风铃价高难求，一般百姓可望而不可即。到了江户时代，制作工艺进步，可以大量生产，才在民间普及，成为夏日必不可少的时尚用品，也形成日本特有的铃铛文化

布艺是通过剪和绣的工艺制作而成。是中国古代民间工艺中的瑰丽奇葩，主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、玩具和其他小件用品的装饰。是集民间剪纸，刺绣，裁剪、缝合为一体的综合艺术。传统手工布艺和现代家饰布艺之间没有严格界限，也无法简单地用欧式、中式抑或其他风格来定义布艺风格，各种风格互相借鉴、融合赋予布艺清新自然、典雅华丽的浪漫情调，不仅美观大方而且增加了布料的强度与耐磨力。布艺在现代家庭中越来越受到人们的青睐，最直接的是它对家居氛围的塑造，柔化了室内空间生硬的线条，取得一定的艺术效果，跟很多不同风格的家居都很搭配，自然地融入了现代装饰中，满足人们追求美的生活需求，而且会有完全不同的感觉。

田希丰1958年生于北京。现为中国工笔画学会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、工笔花鸟画坛实力派画家。
 
 工笔花鸟画师承著名画家王庆升先生，并得到诸多工笔名家指导。他崇尚精品，深居简出，潜心研究工笔花鸟画*三十年，擅长画牡丹、荷花、兰花，创作了大量的工笔花鸟画作品。全国享有声誉的美术专业出版社为其出版十本个人专集。他的每一幅作品都来源于自己对自然的亲临感受和写生，并通过艺术加工而产生。他追求中国古代院体画风格，创作十分认真，一丝不苟。幅幅作品不仅严谨、精致，且注入画家真情实感，画面意境多呈现清馨雅致、靓丽祥和的气氛，观后感人至深，具有自己独特的绘画风格。