亚索速写照片

况晗 1961年生于江西宜丰，现定居北京．***年毕业于南京师范大学美术学院，中国美术家协会会员，曾荣获首届徐悲鸿奖学金。1993年加入中国民主同盟。毕业分配至北京，住在胡同里，对胡同产生了情感。他跑遍了北京的大街小巷，对即将拆除的民居情有独钟，从日常生活的景物中发现诗意和美的韵致，在探索中创造出宽线条铅笔来描绘北京的胡同。

宽笔铅笔画是一种新画种。宽笔铅笔画可以说是况晗的发明，此前仅有个别外国人拿来作速写，真正当一种正规的艺术创作手段的还没有。况晗摸索了很久，终成气候。这种宽笔铅笔画讲究笔触，一笔是一笔，不可涂抹，颇像中国画、中国书法、木刻和水彩。画时手臂必须很用劲，一笔下去，画纸上会留下一个凹沟，摸起来颇有立体的质感。这种画吃功夫，不大的一张画，要耗时整整七至十天。况晗是个壮汉，连续画画，七天下来，竟大病一场，可见耗精力之大。如此看来，这部图集可算是一部身心投入的力作了。宽笔铅笔画看起来和常见的铅笔画一点都不一样，猛一看，还以为是水墨的呢，感觉很好，很美。

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阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。

二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。

日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。
加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。

一杯浓浓的咖啡细细品尝

看你的短信一直傻笑

想起你脸上洋溢的笑容

告诉我 你的秘密

美美的听你诉说

暗暗的一起邪恶

一根香烟两人抽

看你的来电一直傻笑

想起你酒红色的短发

告诉我 你的悲痛

静静的听你倾诉

暗暗的一起伤心

一见面就互相骂架

我知道 你爱我

陪你吃饭 陪你逛街 陪你聊天

才知道曾经的你受了很多委屈

我看着你湿润的眼 为你擦泪

并说我会一直陪你走下去

一分离就互相思念

你知道 我爱你

一起上班 一起闲里偷乐 一起下班

才想起曾经的我很悲伤绝望

你看着我忧伤的眼 拥抱我

并说你会和我一辈子走下去

两人有时安静 有时疯狂 有时忧伤

想想一起干过的坏事

坦诚的说过对方的秘密

都是我俩最真实的写照

从Clements Ribeiro的秀场中，总能对Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro庄重中透出随意的创造性想法了解一二，尤其是本次春夏系列，完全是对他们工作室兼住所的窥探。“参加这场秀就像是到我家拜访一样，”Clements 在后台如是说。“这里随处可见茹伊印花棉布，有很多植物图案的织物，不少花草，以及蕾丝帷帘。”

设计师*来的灵感并未给时装带来剧变，变化是经过几季的深思熟虑后，逐渐成形的。长及腿肚的裙子，造型比以前更为修长精炼，而当带有花朵图案的时装上出现类似褪色墙纸效果，并饰以蕾丝时，简约之意便自然而然地流露出来了。然而，对于诸如用亮色嵌花工艺缝制的两件套，和条纹蕾丝的铅笔裙来说，离“沉静”这个形容词的距离，还是太远。

设计二人组看起来非常愉快自信，他们了解自己的长处，并将其发挥出来。后现代主义风格的数字印花，能最大限度地表现出他们的优势，而两人也让这种图案布满了运动气息浓厚的崭新秀场，例如印花丝绸短裤，时尚的松紧带短裤，搭配背心外搭无袖上衣，以及无袖T恤。“这正是我自己着装心境的写照”，谈起*来与 “Museum of Everything”项目合作展览中的造型时候， Clements不无炫耀地说。每当看到逐渐增长的销量，你会觉得这种能轻松辨识出来的风格，也没那么糟。虽然如此，将上衣印两块套袖一样的花朵图案，似乎并不是个回笼资金的好办法。这场秀以一款略显欧普艺术风格的甜美风混搭装结束，它有着《爱丽丝漫游仙境》般的气息。爱丽丝说，这里一点也不像家， Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro，这是说给你们俩听的。

每个人心中的明星形象都不同，而摄影师拍摄的明星也有千差万别的风格。

英国摄影师西蒙·安纳德（Simon Annand）在二十五年前至今以多种方式在英国剧院的化妆间里拍摄的演员肖像极具特色。他一直认为化妆间是一个神秘的地方，并且是不可侵犯的，这系列作品的奇特用光增添了演员的多样性。在照片里，演员呈现出现一扇黑白分明的脸，使观众对明星有不同种想象与理解。

这些照片不仅让观众看到了明星台下生活的真实写照之外还满足了人们渴望窥探明星生活的渴求。摄影师西蒙·安纳德（Simon Annand）使用的黑白光影效果增强了影像表达力度，同时也增添了明星的神秘。而被拍摄的演员在上场前的心理活动与古怪的表情与化妆间形成了鲜明对比也为纪实影像增添了新的想法与阐释。

陈宏庆 1964年生，重庆人，1988年中国美术学院油画系毕业後留美院附中任教任中国美术学院附中专业教研室主任。1995年赴法国、德国、荷兰、意大利等国 参观考察，并在意大利波罗利亚举行油画联展。***年起应美国、法国、日本、意大利、新加坡、香港、台湾等国家和地区的邀请，参加一系列联展及个展。有 多幅油画作品被多个国家和地区的收藏家收藏。
先後出版：1999年《中国美术学院附中校藏优秀作品集》，2000年《学生素描、色彩、速写优秀作品选》，2001年《中国美术学院附中学生优秀作品选》。现任中国美术学院视觉艺术学院绘画系副主任，浙江省油画家协会理事。

成都，以*民的姿态进入诗歌
蓉城一个蓉字，已足够千娇百媚，百转千回。它不像西安、北京或南京这样作过集权帝国首都的都市，只要踏入城市的核心区，就能看到巍峨、充满威权和豪情的城池残桓。早在***之前，这座两千多年历史的西蜀古城，已经在***的授意下，拆去了象征古典地位的城墙，只剩疏朗的城市格局。但吊诡的是，尽管城墙不再，古迹数量不占优势，成都比起上述都会，仍然充满古典的诗意，像它常年温润的，灰色的阴天，如一幅浅淡却充满深意的水墨。

每个人来到成都，无不被它的典雅和闲适所迷住，仿佛没有一座城池可以比肩。*世的易君左为它写了一首诗，现在看起来，仍然是成都最好的写照：“细雨成都路，微尘护落花。据门撑古木，绕屋噪栖鸦。入暮旋收市，凌晨即品茶。承*风味足，楚客独兴嗟。”