牙龈上长了个白色脓包

片名：V字仇杀队
导演：詹姆斯·麦克提格
主演：约翰·赫特 娜塔丽·波特曼 / 雨果·维文
产地：美国

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗**下苟延残喘。


　　这晚，年轻女子艾薇（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰）身陷险境，幸得V（雨果·维文 Hugo Weaving饰）相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了***的熊熊烈火。


　　艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。


花絮：
[关于编剧和导演]

对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。

[关于电影]

毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到200年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具警员救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被**摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗**的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。

本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。

影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。

V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。

V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。

[关于演员]

本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说:“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3:西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。

几乎所有的夏天都这样开始。白昼不断提前，从七点，到六点，五点，五点缺三分，黑夜被逼到绝境，可怜兮兮，却毫无办法。随后。随后植物的光泽在第二天变得突然强烈。阳光把它们逐段分解。绿的颜色一天变换几万种，直到你忘了究竟什么才是绿色。

我怕是已经忘了。家门前的两三棵树，从回忆里褪成水彩，时间在上面隐隐流动，于是细节处的笔调一律模糊。想得头疼，也无法变得更清晰一些。

这绝对是离家几年的后果。不过虽然这话的口吻挺哀怨，倒也不至于成天长吁短叹地玩伤感。人总是有很多事得忙啊，上班，赶稿，开会，吃饭，看电影，聊天，看书走路说话睡觉偶而半夜醒来，春夏秋冬轮番着，伤感也成了不轻不重的东西，挂在线上感觉不到重量，虽然细线依然在无限延长。

又是夏天。夏天的意义在于裙子和西瓜，挑战五十米的单向泳池，天天洗头，洗发水是桃子味，还有蚊子块，啪啪啪地打在关节上，真痒！又或者，这样的夏天，意味着自己独自在外又半年。多少多少来着？三年又半年。

好象也没什么了不起嘛。

我也不知道什么是了不起的。偶尔为“终于能游50米了”激动一下，随后又在第二天死活没法延续这一神话。从泳池出来，感觉满身的皮肤都在肌肉上有些错位，哪里松了下去，怕是又瘦了一点。于是心情愉快，散着头发往住处走。

一身都是漂白粉的味道。抬起胳膊去闻，几乎像体味般强烈。我从来以为夏天的味道就是西瓜和游泳池两种。一个红色，一个蓝色。而夏天是绿色。简直刚刚好。

我记得所有夏天。烈日和雨水纵横交织，人就在交汇点状如粉末。三四个故事反复悸动，如钝口的刀，艰难地想将凝迟斩成两段，却最终只留下一个异常粗糙的切口。碰到了，麻麻地疼。那是意像般的无奈，绕在心脏某处，感觉的就是全身。

毕竟是很久前的事了，人的记忆会美化出许多不曾存在的细节和气氛。一定是。半满的大厅，变换不停的光线，冷，真的很冷，手心里的掌纹，贴着脸时几乎能感到静默的血在爱情线上流动……

不真实就不真实罢。


{莱昂那多·迪卡普里奥，还会拼么？}
{Leonardo DiCaprio。}
{哇，好强。}
{嘿嘿嘿。}

后来在自己租的房间里看莱昂那多演的《海滩》，没有看完就关了影碟机。从地上爬起来的时候腿麻了，嗷嗷叫着又坐下。电视屏一片机械的蓝光，乡土气，很没意境。

一个人看电影就有这样的好处，想看就看，不看就关掉，坐在地上出神，甚至可以毫不在乎地叉腿坐着，也没有关系。可我还是不怎么喜欢一个人看电影，因为总在半途忍不住这漫漫时间而停了光碟，于是积累下许多看了一半的片子。有些连一半也没有，只有开头几分钟。

那么多的故事，只知道开篇，而不知道结局。竟然也不内疚，还在持续累计这样的状况。只能说是独自生活的某种产物，不辩好坏。也由它去吧。

风扇带来的风穿过衣服，把布料鼓起来。有种温柔的痒静静蜿蜒。额头却还是在出汗。往地上躺过去，哪里贴着地的，总是过一会儿就密出汗了。简单装修以出租给外地人的房子，天花板上只有一条日光灯，涂料刷成雪白色。开始会觉得很单调，后来知道了，即便觉得单调也无能为力。

我是个连电影都懒得看完的人，又怎么会花心思去装扮一个不是“自己家”的地方。虽然我现在住在这里。

像有灰白色的棉线混进了血管，身体渐渐多出许多不可想象的复杂因子。于是几乎能屏蔽掉所有现实，让尘嚣全部溃散在微笑深处，只有这样的时光，一层，不明不暗，反复行走，停下来，依旧以为身处最通透的夏天。

忘记是哪天了，回家后坐在木板床上——当时还没有买凳子，不是坐在自己的大旅行箱上，就是坐在地上，或床上——也没事可干，决定早早睡觉吧。虽然才7点，天也热得未必能顺利入眠。躺下去的时候发现一侧的窗上多了张纸条。

我立即明白了是住在对面楼里的人塞在防盗栏里的。以前不止一次抱怨过这里的楼房彼此间*得一伸胳膊就能摸到另一幢。毫无隐私感。果然。

贴过脸去读上面的字。想交个朋友，以及留下了电话号码。居然还是用铅笔写的，纸也很皱，虽然字还成。读完的时候我心里是有些骄傲的，女生的骄傲吧。随后把那张字条就这么放在外面七八天没动，直到发现被对方又取了回去。

就真的骄傲了起来。

回到住处后把西瓜泡在脸盆里，因为没有其他可以盛的东西。脸盆很浅，只没住西瓜的小半，放进去的时候，半盆的水都没了出来，流得满地都湿了，水泥的颜色迅速由灰变黑。我想这也只有在外头才能做，若是在家里，把木头地板给淹了，妈妈又要唠叨。

想象着西瓜被切开时的味，在地上小坐了一会，抱腿，下巴磕在膝盖上，于是没法说话。也没人能陪着自己说话。昨天吃的桂圆壳忘了扔，空气还留养尊处优的甜味儿。像在读高中时的夏天，黏在指上，当时没有洗干净，就留下了永远的粘腻感。

因为非常不喜欢晒太阳。无论高一，还是高二。暑假里总是歇在家。吃水果看漫画，上网和睡觉。等爸爸像搬运工一样往家里买西瓜。我操起刀。“喀嚓”，有籽的，无籽的，红瓤的黄瓤的。上面插着小勺子，像占领了高地般的胜利。

所有的夏天都得有西瓜相伴，不然意义就不完整了。人心里的固执应该是遗传般的敏感，过滤着一切必须的纯粹。留下的就是枯燥的春秋冬，从沙漏里被流向生命之外，成了毫不有趣的余料。只有剩下的夏天，有西瓜的味道，弥漫在小片的空气里。会不会有谁看见，那是种怎样的浅红？


在这外头住的地方没有大的菜刀——从不会做菜，三餐都在街上找地方吃，当然不可能买把菜刀。就用小水果刀切。很难动手。一小段一小段地划过去，内部已经碎成一团。成绩就是几片大大小小形状各异的西瓜，不用在意这些小事，有得吃就行。吃一块回忆一点。

高一暑假前同宿舍的女生买来西瓜，一样没有可使的水果刀，6人分吃24瓣，互相争夺那些夺大块的，闹成一团。高二暑假时在朋友家切西瓜，我这一半满满的籽，他那一半一颗没有，这疑问我到现在还没想通。高三暑假时我已经决定去北京工作，爸爸妈妈却不知道，还把西瓜最甜的部分留着等我挖走。后来真的走了，看不见他们的无法忍受。

我也在忍受着什么，像那个等电车的女生一样，在眉心无可奈何地簇着，却要尽量不露声色，以为马上就能上车，马上就能回家了。


{说得很伤心的样子。}
{也不至于啊。}
{伤心时会哭么。}
{当然，女生总会因为一点莫名其妙的理由傻傻的哭。即便连她自己也说不清楚究竟是什么突然在眼眶上投了毒。}

有些非常老而纠缠不休的情话，说着鱼和水，流泪不流泪的事。我觉得这真是人类想象丰富的意淫。尽管自己也尝试过。

哭的时候把脸放在盛水的塑料盆里，每次都因为快被呛死而作罢，在游泳池里又哭不出来，就没法去想象眼泪在诞生后就立即被融走的感觉。况且这样的感觉应该是*乎透明般的优美，也就大抵和“痛哭”之类的没有干系。

然而夏天的某些，还是存在着宿命般打动人的东西。于是停下来不愿意前进，于是坐着一动不动，于是身体在哪里变得突然尖锐，刺破了一层厚茧，露出还不曾僵死的翅膀，越扇越疼。

在我们还没那么容易流泪的时候，夏天却在这一点上匆匆败去。三个月里它常常下雨，小孩子从小就知道了“那是天空在流泪”。我以为这是个最心思丰富的季节，它应该是个女性，应该还很年轻，甚至或许才十几岁。

下雨让我感觉天空是很脆弱的，什么悲伤，什么无奈，它都承载不了。而此时天地又融为一体，在四荒八合里回归最初。我们本就是从女娲手里由泥巴点儿变成了直立的小人。身体里和着水与土。于是站在雨里，好象找到了自己的宗源。天上，天上的上面，地下，地下的下面，那些都是我们曾经到达过的故乡么。

又或者是我们将去的异地呢。

孤单，孤单是。

孤单是一个人吃醒来，一个人游泳，一个人的影子在地上比画出“SOS”。一个人唱歌或不唱歌，坐着发呆出神。

孤单是树上的雨滴掉在眼里，代替没有流完的泪。

孤单是电影院的冷气和自己，单人间的影碟机和自己，分手的别人和自己，拒绝的别人和自己。

孤单是买张50元的木头桌子，买把15元的木头椅子，想买床的时候不买了，因为不想再添置家具。

谁也没想过在这外头长久地过下去。

孤单是切西瓜，切得再难看也是自己一个人吃完的，丝毫不用有顾忌。

孤单是雨声，从天到地无处可躲，还有雷轰轰，还有闪电喀嚓，还有没人接的电话，没人知道你害怕得发抖。

孤单是咖啡色的皮肤，被晒疼干裂，而血液却因为逐渐凝固而变作纯白。

孤单是三个半年里的四个夏天。说话也没人听，想听也没人说。只能自己对自己开口找话题：“怪声音”，然后又自己回答：“开着摇头电扇呢”。自言自语。自言自语。自言自语是不是种病？

孤单是晚上腿突然疼了，短短地清醒。

没有夏天，所有夏天，都在这里清醒。

气球飘到了我旳梦里

我记得那个蓝气球 因为那有你给我最美好旳梦





一个无聊的大学生在教学楼的楼顶睡了一觉，起来的时候看到楼顶有个气球，上面写了几个字和一个电话号码。他就把气球拿回宿舍了，舍友都觉的反正无聊，打个电话问问呗，于是他就在舍友的催促下拨通了气球上的号码。对方喂了一声，他听出是个女的，就说气球他捡到了，如果需要的话，可以还给她。对方明显的激动起来，说真的会有人捡到。然后电话那头开始地毯式的盘问，你多大了，家在那里，长什么样子……那男的听电话里这么说，连忙问“你是不是有病，我们认识吗，问这么仔细干什么，没事飞什么破气球，你没童年吗？”于是挂了电话。舍友都惊呆了，搞不清楚他是怎么了，怎么好端端的骂人家，结果他理直气壮的说：“不是骗子就是疯子。”

之后他又去楼顶睡觉，却看到对面不远处的医院楼的窗户里又飞出一个气球，才明白自己捡到的那个气球大概就是从那里被人放出来的。于是他回去拿了个望远镜，和舍友爬到楼顶张望对面医院的病房。结果什么都没看到。后来男孩干脆每天都去楼顶用望远镜看对面，果然有一天他看到了一个穿着病服的女孩从窗户里又放了一个气球出来。于是他一边看，一边掏出电话打了过去。对方很诧异，问他：“是不是有什么事情。”他说：“你为什么在医院里，天天放气球是干什么？” 电话里的声音很吃惊，男人透过望远镜看到那个女孩放下手机来回的张望，然后说：“你在那里，你怎么知道我在医院。”他在电话里最后得知了女孩的病房号，于是和舍友说了一便。于是他们一伙人第二天带着鲜花就跑去医院去看那女孩去了。

那是一个独立病房，房子里除了几样简单的摆设就再没其他东西。一帮人进去后都笑嘻嘻的看着那个女孩，没看出女孩像个病人，却没等女孩先开口，一个舍友带头说：“让她猜猜是谁捡到的气球给她打的电话。”女孩很激动，知道他们当中就有一个是昨天给她电话的人，她把每个人都上上下下仔细打量了一次，然后指着捡到气球的那个男人说：“是你。”

大伙都惊呆了，然后一起大笑，说女孩为什么会认定是他呢？这时那个捡到气球的男人不好意思的掏出手机，然后把一个未接来电挂掉，大家又是大笑了起来。一帮大男孩陪着女孩说说笑笑讲述那个捡到气球的人当时是怎么误会的，怎么打的电话，怎么天天跑到楼顶去用望远镜寻找目标，说的女孩好不开心。后来大家聊的多了，才问道女孩到底是什么病。女孩笑而不答，反而说自己就是觉的无聊，在医院呆的时间太久了，自己曾经的朋友也都渐渐的忘记了她，于是就出于无聊，在气球上写上自己的电话放飞出奇，说不定会有人会他的电话，没想到，自己的第一个气球飞出去后就有人打来电话了。

大伙见女孩也不说自己的病情，就都豪爽的答应她，他们几个会有事没事的时候过来陪她。于是他们就同女孩成了这样的一群朋友。之后他们常来，但渐渐的，女孩总会发现来的人中少了些人，问过后才知道他们有的谈恋爱了，没时间来。再后来，人越来越少了。女孩有重新成为一个人，当自己又感觉孤独的时候，那些人都来了，这次人很多多，男男女女都有，都是他们自己的女朋友，唯独少了一个人，就是捡到气球的那个男孩子。大家嘻嘻哈哈的说那小子运气不好，一个人跑去吃饭，结果一帮人打起来了，他没躲闪的开，就被捎带进去了，现在躺在楼下的病房包扎呢。

一行人就跑到楼下去看男孩子，男孩包扎着脑袋，挂着吊瓶见到这些人从楼上把女孩也带下来了，呵呵的干笑。之后的一周，女孩天天从楼上下来照顾他，帮忙换药什么的，做的比护士都熟练，渐渐地，男孩发现女孩不寻常，于是两人开始恋爱了。

就这样，那个男孩和那个女孩一直恋爱着，彼此关心着对方。女孩知道男孩很爱她，但是女孩却不敢把自己的全部的感情都献给男孩。因为女孩知道自己的日子不长了，怕自己离开的那天男孩会伤心。所以在他们交往期间，女孩总是小心翼翼的接受着男孩的爱。每次男孩和女孩约会的时候，男孩都能感觉到女孩有心思，他想问但是却没问。因为他知道女孩有一天会告诉他的。 可是计划老是赶不上变化。那天男孩在送女孩回去后，女孩的病又发做了，她清楚的知道自己只有半个月的时间了。她不想让他爱的那个男孩伤心，所以她做出了一个让自己都难以想象的决定，于是打了一个电话。

几天后，男孩去医院找她，当他推开病房的门时，却看到了女孩和另一个男孩拥抱着，男孩的心痛了。女孩看到男孩来了，强忍着不舍和心痛，依旧笑着说“你来了、”男孩说“是的。”于是女孩就给男孩介绍了另一个男孩，告诉他这是她爱的人。对男孩说“对不起，我一直都把你当哥哥的。”男孩说“没事的，傻丫头，我也一直是把你当妹妹的。”后来男孩把女孩最喜欢的吃的放下便离开了。女孩看着男孩的背影留吓了眼泪。孰不知男孩也留下了眼泪。男孩离开了医院，男孩什么也不知道 只知道自己的心碎了。他始终都不明白女孩为什么要这样，他是爱她的啊。

那天晚上男孩没有回去，而是去了一家酒吧，那家酒吧的老板是他的朋友。朋友看见他来了很高兴的招待他。男孩看了她一眼说“给我拿酒，我想喝酒。”就这样男孩一瓶接着一瓶的喝，老板问他“怎么了？”男孩什么也不说只是一个劲的喝酒。老板没办法就给男孩的朋友打电话了告诉他在那让他们来接男孩回去。他的朋友赶到后，男孩已经喝醉了，嘴里一直说着“为什么……"

回去后，男孩不停的在吐，朋友们也问不出什么来了，只好决定第二天去医院问女孩。

第二天，男孩的朋友去医院了却看到女孩的病床是空空的，以问才知道女孩在凌晨离开了，他们以为是女孩的病好了就继续问道“女孩的家在那？女孩去哪了等等好多的问题。”护士很不耐烦的说“我的意思是女孩走了，也就是女孩死了，这么大的人怎么就不明白呢？”护士临走的时候瞪了一眼。男孩的朋友们一个一个的都睁大了眼睛，他们不相信女孩就这样的走了，他们连最后的一眼都没看上。朋友们回到宿舍后，看见男孩还在睡觉，就叫醒了他，他们似乎也明白了为什么男孩喝那么多的酒原来是女孩离开了。可是就在朋友们都安慰男孩的时候，其中一个朋友却叫了起来说“不对啊，女孩是凌晨离开的，男孩是昨天下午喝酒的，”男孩很惊奇的样子问“怎么了，女孩怎么了”朋友们都怪那个多嘴的人，狠狠的瞪了他一眼。朋友看着瞒不过去了，就把今天去医院找女孩的事告诉男孩了，男孩听了后怎么也不相信，努力的想着他们最后的一面，女孩笑着的样子，他发了疯似的跑去医院，医生也告诉他女孩离开了，还给了他一份信。男孩手里拿着信麻木的走出了医院，坐在椅子上看着女孩的信，他哭了，原来是他误会了那个女孩。那天他看到的那个男的是他的哥哥，她打那个电话是想让她哥哥来看看她，可是男孩却以为女孩不爱他。

结果可想而知，女孩走了，男孩也知道了女孩是爱他的，后来男孩毕业了也一直没找女朋友，因为他心里始终有女孩。后来男孩离开了这个地方。在后来男孩在南方的一个城市找到了一份很不错的工作。在后来男孩在偶尔的一次遇见了一个女孩，爱上了她。因为那个女孩很像某个地方的女孩。他们在一起了。结婚了，也有了小孩。一家很幸福的生活着。

其实故事到这里就应该结束了。但是男孩却永远都不知道他爱的现在的女孩就是以前的那个女孩。以前的那个女孩并没有死。 是不是有点糊涂了。是的，护士说的话是女孩让说的，当然护士是肯定不会说的了，那是因为女孩的父母给了护士好多的钱，所以护士才会那样说的。而医生为什么会那样说呢，是因为医生和父母是朋友。女孩为什么要这样说呢？也为什么要这样做呢？其实就是因为女孩太爱他了。

其实女孩在没认识男孩之前是想放弃自己的，因为自己的病是不会好的，而且女孩没有朋友，女孩的父母也从来不怎么过她，今天hao

不好，今天开心不，只是一个劲的给她零花钱。其实她的病在国外能治好的，但是她放弃了。因为她觉的那样她的父母就会有遗憾的。可是那个男孩的出现却让她改变了这个想法。

故事到这里结束了，没必要再讲下去了。因为结局都已经知道了是格很美好的结局，但是男孩却永远都不会知道那个关于死去的女孩和现在的妻子的关系。如果我是那个女孩，我不会说的。因为爱他。

其实有时候善意的谎言能带给一个人幸福，就像故事中的女主人公一样。但是更多的时候带给的只是彼此的伤害。所谓“故事毕竟是故事，生活就是生活而不是童话中的故事。”

烟不在于好坏 而在于心情



据说万宝路（marlboro ）香烟的名称是由几个字词的首字母组合而成的，“Man Always Remember Love Because of Romance Only”（男人只因浪漫而牢记爱情）。这句话背后还有个与此相关的故事：
当这个人还年轻的时候，他很贫穷。虽然他爱着她，而这个女孩的家境非常富裕。虽然他很聪明，但是他很穷，所以女孩的父母并不允许他们俩结婚，这个女孩只能和别的人结婚。

在最后诀别的那天，男孩请求女孩答应他一件事：陪伴他度过一烟盒的时间。仅仅是抽完一盒香烟所需的时间。女孩答应了。于是，男孩打开烟盒，一边抽烟，一遍回忆起女孩与他共同拥有过的爱情往事。

女孩离他而去了，而这个男孩后来成为了卷烟厂的老板，他把自己工厂生产的香烟命名为”marlboro”。男孩为了纪念逝去的爱情而取了这个名字。

当他爱上了这个女孩的时候，这段爱情时光就变成了他一生挥之不去的永恒时刻。


Man always remember love because of romantic only
男人只因浪漫而牢记爱情

美国的一个边陲小镇上，曾经有一位很漂亮的女孩。她从小就失去了双目。到她16岁的时候，她突然有一种奢望“难道我连照镜子的权利都没有吗？”……
又如往常一样，小镇在阳光的哺育下开始了它忙碌而且纯美的一天……
凯琳是这个小镇上唯一不用工作的人，因为她从降生的那一刻就不曾知道光明是什么滋味。我们的故事，也就从这*淡的一天开始了……
这天对于凯琳来说也许夹带着更多的意义，她终于也是无可奈何的写下了这封信。一封夹杂着花季少女无限希望的信，一封夹杂着辛酸的父母无限幕泪的信。这天，花园的罗蓝开的格外的芬芳，开的格外的美丽。似乎象征着一个新的希望正在某个未知的地方开始发芽...
那年，镇上来了一位有名的烟草商人。也同是那年，镇上的罗兰花极其的畅销。这个盛产罗兰的小镇从此喧嚣打破了那份纯真的寂静……

“小姐，我可以买下这些罗兰吗？”
如往常一样，又有人来说服了。凯琳并没有理会他，因为凯琳知道，他们不会懂得这些花对她是多么的重要。因为只有这花的香味陪伴着凯琳走过这黑暗冷漠的十六个春夏秋冬……
小伙子依然不愿离开，面对凯琳的冷漠，他似乎并不在意的样子。
“小姐，请问您喜欢罗兰吗？”
凯琳真的有些烦了，不知是这喧嚣改变了她的心情，还是为了这宝贵的罗蓝。
“先生，求您了。我是个眼睛不自由的人，我无法看到这个美丽的世界的任何。唯一可以陪伴我的，只有这罗兰的香，而我却无法感受这罗兰的美丽。难道就连这一点点的欣慰您也要从我身边把它带走吗？”
小伙子并没未做声，而是悄悄的离开了。也许是不想再打扰这为不幸的少女的这一点点安慰吧……
这之后，人们发现总会有一个小伙子来到这个花园。来这里品位这些花的香，品位这少女苦涩的人生。时间长了，凯琳居然和他成为了朋友，因为凯琳第一次感觉到，生命中并不只有罗兰会为她的生命开放。也许是吧，这世界上就是有这么一种力量，一种心灵支配灵魂而迸发出的火焰，那就是爱！
小伙子是个烟草制办，通俗一点就是一个熏制香烟的工匠。渐渐的，小伙子开始爱上了这个姑娘。他喜欢给她将故事时看到她那好奇的表情，喜欢看到她见到他是那灿烂的笑容。他羡慕她，羡慕她拥有的天使般的心灵和那罗兰般美丽的容貌。他怜惜她，怜惜她那不公*的生命，怜惜那斑斑岁月留给她的心酸。也许爱的力量就是这么的博大，这么的神秘。
小伙子用凯琳花园里的罗兰熏制了一种香烟，那味道却与别样的味道大不一样。那味道充满着忧郁充满着迷惑。那天……
“凯琳，我成功了，我熏出来了。太美丽了。”
小伙子似乎用这一生从为达到过的速度来到那花园，凯琳却不在这里了。就在凯琳送给小伙子罗蓝的那天晚上，她病倒了。严重的类风湿性心脏病。小伙子哭了，他恨自己，他恨自己接受那些花，他恨自己夺走了凯琳唯一的生命之花。
他来到医院，对凯琳诉说了这一切。他鼓足了一百二十分的勇气对着凯琳说，说他爱她。凯琳只是微笑……
“汉克，去申请专利吧，为了我的罗兰。”
“等着我，我会回来的。带着你的罗兰。”
“再见”
是否再见真的就是再也不见？
五个月后，小伙子真的带着专利的贯名权回到了小镇上。可等待他的，却是花园里那孤独的十字架。
也许谁也不会感受到那种痛苦的感觉……
凯琳走了，留下的，就只有这满园美丽的紫罗兰，为她开放……
孤独的十字架上，留给小伙子最后的一句话:man always remember love because of romance only......

黑猫不睡（一）
　　我站在绿成一片模糊的高草中，抱着那只喜欢望天的幼小的黑猫。我穿着白得很柔和，白得可以与云朵没有界线的长裙，纤细的白色流苏同纤细的绿色高草相纠缠。我身后是爬满野蔷薇的半壁墙。我有着与花朵很相称的新鲜的笑。——这是一张晨木为我拍的照片
　　其实我不算美，但是我认为自己很美。晨木也认为我很美。我想这足矣。
　　在这个下着大雨的午后，我回到了这个城市，回到了城郊的旧家。我撑了把艳橙的伞，在没有阳光的日子，用它的暖橘色慰藉自己。然后我就在距家五米远的电线杆上看到了这张自己的照片。雨水在我的那张脸上蔓延，微笑好像已经褪了色。一张寻人启事。是晨木在发疯似的找我。
　　重要。我思考着这个词的意思。我承认被这张寻我的照片感动了。我想丢掉伞，抱着电线杆痛哭。晨木淡淡的肥皂香味似乎在迫*，他可能在唤我。小公主，他说，继续相爱吧。
　　我不能。因为心里有一只猫昼夜不睡，不休地唱着。它是黑的，黑得叫人心疼和绝望。它是我的墨墨。它不是一只九命的猫，它只有一条命，而且它死了。它是我和晨木无法愈合的伤。
　　我没有将那张启事看完，转身，逃开。家里的墙壁保持着我曾经粉刷的天蓝色，透着无处不在的冷气
　　黑猫不睡（二）
　　我生活在一个男尊女卑的家庭里。我的父亲走路昂着头，声音洪亮。他从不挤公车，也不会去集贸市场买菜，他在愤怒的时候，会扯起我母亲的长发打她。但我的母亲依旧蓄着顺顺的长发。她穿着围裙抑或棉布衬衣，做复杂的饭，种一园子的花，被父亲养在家里，笑和哭都很淡。我在很小的时候就学会用恭敬和恭维的语气同父亲讲话，并在他爆发的前一秒逃走。
　　我养了一只叫墨墨的猫。她夜一般地黑，眼睛很亮，总是惊恐地睁大，很少睡觉。我想这样的黑色使我安静和沉沦。我带着她在夏日的高草里奔跑，在幼儿园的秋千上对着落日数秒。她是我体外的灵魂。
　　我的父亲在我第一次把她抱回家的时候就警告我，黑猫是不祥物，如果因为这只猫给他添了麻烦，他不会放过我。我和墨墨这两个小孩在低低的屋檐下生活得压抑而战战兢兢。我想这可能是墨墨极少睡觉的原因。
　　黑猫不睡（三）
　　有着威廉王子式笑容的晨木住在隔壁，和我上同一所高中。他喜欢摄影和兵器杂志，喜欢穿牌子在左下衣角的T恤，喜欢天空、麦田和海。
　　但后来他说他最喜欢的还是我。晨木说，小公主，让我们在还是孩子的时候就相爱，步步走到终老吧。 从来没有人用小公主称呼我，我在家里、在学校里都更像一个没有资本发展为王子妃的灰姑娘。我揽着墨墨，惶恐地问，你也会爱我的猫吗，你会不吼我不骂我永远疼我吗，你会扯起我的头发打我吗，你会总让我穿着围裙，守着家吗，你可以给我一个热乎乎的家，并同意我把墙壁刷成蓝色吗？
　　他说，小公主，我会让你住在蔚蓝的宫殿里，穿一尘不染的长裙，把墨墨喂成走不动的小猪。
　　我喜极而泣。我想晨木将永远把我和墨墨裹在幸福里，我可以不像我那个正在家里给她男人换拖鞋的母亲一样，活得那么隐约。
　　我固执地养着墨墨，我固执地爱着晨木。
　　有一天母亲做饭时，我倚在门边，对母亲说，我喜欢晨木。母亲呆板地笑了。你得先学会做饭，带着油烟味的她说：这将是你的事业。
　　黑猫不睡（四）
　　父亲骤然失了业。祖母染了不知名的病就死了。我在她的葬礼上对着这个为丈夫和儿子做了一生奴隶的老女人流尽了泪，也为我和墨墨的命运流泪。我的父亲像颗吐着火芯的炸弹，随时可能宣告我们的末日。 墨墨到了**期，睡得更少了，在夜晚瞑瞑地睁着眼睛，凄烈地叫到天明。我经常带她出门散步，在心里念：墨墨，快些找到自己的爱人，你的叫声迟早会引爆我的父亲。
　　终于在一个死寂的夜，墨墨不休的叫声像刀锋割裂了我的肌肤。父亲蓦地从床上坐起来。他奔到客厅，然后是墨墨声声死亡边缘的叫声。我飞跑过去，我母亲的男人——我只有这样称呼眼前这个凶悍的疯子——正开了门，企图用脚把墨墨踢出门去。墨墨倒在门边，用爪子扒紧门不肯走。她的肚子被踢，她的头骨被踢，她的脊背被踢，她的尾巴一动不动，像根麻木不仁的绳子。她在一连串的踢打中不能睁眼、不能呼吸，她坚持不放开爪子，不逃离。她惟一可以做的只有流血。傻墨墨，快放开门逃命吧，这样的家不值得你留恋。固执只会送了你的命。
　　我立刻伏倒在地上去抱住那个可怕男人的脚，那只脚以惊人的频率蹂躏着垂死的猫。那脚向后踢开了我，雨点般的一下下踢向我。我撞到了墙角，头颅像朵绝望中绽放的花。亲爱的墨墨，我或者也快要死了。我眼前越来越黑，我看到母亲在轻微地制止父亲，她带着犹豫和怯懦。我呼唤着晨木：晨木，你是超人，你来救墨墨啊。我在绝望中昏厥。我的梦里有黑得与夜没有界线的墨墨在唱歌。晨木抚着我的脸说，小公主，墨墨不会死，你醒来吧。
　　醒来时又是很亮的一天了。母亲守在床边，悲哀依旧是很淡的那种。我瞪着她，不敢问出那个有关生死的问题。她说墨墨没死，晨木在看着她。
　　墨墨依旧没睡。她躺的白色毛巾上布满深深浅浅的血迹。她团缩着身子，像朵开败的绒花。她的嘴合不上了，猫所特有的四颗锋利的长牙齿全断了，剩下参差不齐的血淋淋的牙茬。她从此哑了，她不会叫也不会唱了。她很难站立，前腿断了，小爪子在剧烈颤抖。她用血舌头舔着我的手指，脱落了毛的尾巴摇得像面投降的旗帜。我泪如雨下，小墨墨，你应该逃的，你还那么小，还没做母亲就伤成这样。
　　我转身扑在晨木怀里，我说：爱我，就带走墨墨。
　　黑猫不睡（五）
　　墨墨被安顿在晨木家。她可以康复到一颠一颠地缓慢走路了。我们给她找来一只安静的白色公猫做配偶。残缺的墨墨很快怀孕了。
　　我无法逃离这个无能的母亲和残暴的父亲圈起的家。我不再跟父亲讲话，也极少跟母亲讲话。每一天我最大的快乐就是放学后去晨木家看墨墨。
　　晨木的脸色很暗，很像我的父亲。他的父亲出了车祸，肋骨被撞断了。他第一次从医院回来，就冷着脸对我说：大人们说得没错，黑猫只会带来厄运和灾难，你家人，我家人，甚至连她自己都逃不了。
　　我说，晨木连你也这么说，她只是只简单的猫，她没有魔力，她连自己也保护不了。你答应过我好好照顾她，如果你还爱我。
　　冬天到了，墨墨的肚子很大了。晨木的父亲仍旧不好。晨木开始冲着我大吼大叫，他忘掉了曾经的誓言，墨墨也已经成了他的负累。我开始像母亲对父亲那样对晨木。帮他做饭给医院的父亲，帮他安慰憔悴的母亲。我一声不响地任由他骂，扫起他摔的一地玻璃碎片。
　　在一个下着大雪的夜，我又梦见了墨墨，她开口唱了。墨墨还对我说，知道吗，我很累了，我想睡了。 第二天的清晨没出太阳，我在院子里扫雪。晨木走向我，面无表情地告诉我，他昨夜把墨墨赶出了门。我停下来，静止。我说，晨木，你在开玩笑吗，昨晚有那么大的雪，墨墨怀着孕，她没有牙齿，走路也走不稳，甚至连求救声也发不出——我知道这不是玩笑，我说着说着就哭了。我想了想，满怀希望地问，是不是她一直在门口没有离开，你今天早晨又把她抱进了房间？不是，晨木说，我昨晚抱着她去了很远的灌木丛，从那里扔下了她。我母亲说扔了她，父亲的病就会好。
　　同一个晨木，说要给我公主似的生活，说永远疼我，说要把墨墨喂成走不动的小猪。他是拯救我的神啊，他也一度拯救了我的墨墨。此刻的他，隔世的表情，扭曲的脸孔。我的晨木我已无法看清。
　　我乞求着晨木，这个胸中已无爱的人，带我去那片灌木。不然墨墨会冻死，或者饿死。
　　我就是想让她死。晨木说。
　　黑猫不睡（六）
　　我找了很远很远，找了很久很久。墨墨像那场雪一样，化没了。我的王子也携着诺言随冬天远离了我。我永远是孤独的无法蜕变的灰姑娘。
　　初春，幼儿园开学了。一个曾见过我和墨墨的小女孩跑来找我。她哭了。她说幼儿园一个假期没有人，开学后他们在后院秋千边发现一具猫尸。她说好像是墨墨。
　　我又看到了我的墨墨。她撑开身子躺在化雪后潮湿的泥土地上。周围是小桃花般的一串脚印。她的身体狭瘦，肚子是瘪的——她应该生下了孩子。她周身布满黑色的蚂蚁，在吃她。她的身子早已被掏空了。眼睛也空了，蚂蚁从她的眼窝里爬进爬出。她死的时候应该依旧睁大着眼睛，瞑瞑的。
　　那个小女孩躲在我身后怯怯地哭，她问我，小黑猫是在腐烂吗？我蹲下来，像过去揽住墨墨一样揽住她。我说，腐烂其实一点也不可怕，我们活着，也一样在腐烂。人的一生其实就是一场腐烂。
　　墨墨没有找到回家的路，但她找到了我们常来看夕阳的秋千。好墨墨。
　　墨墨一直都不睡，一直都很累。现在她终于睡了。墨墨，在梦里穿梭的感觉一定很好吧。
　　我又在心里说，与墨墨非亲非故的蚂蚁在吃着墨墨，可是我最爱的晨木也在啃噬着我的心。我爱的男孩答应照顾我爱的猫，他照顾着她睡去了。
　　我的猫不是一只九命的猫，她只有一条命，并且她死了。
　　黑猫不睡（七）
　　我的父亲很快有了新工作，有了很多钱。他得意洋洋地说是因为墨墨死了。
　　我还是用了他的钱，去了一个遥远城市的一所寄宿学校。那个城市从不下令我伤心的雪。
　　父亲也带着他温顺的妻子迁到了美丽的海滨。
　　临走的时候，我把房间刷成了天蓝色。一辈子，晨木都不可能给我一个这样蔚蓝的家了。
　　我没有同他告别，因为无所谓再相聚。
　　今天我又鬼使神差地回到这里。晨木早就搬走了，这里看起来像一片废墟，我甚至可以相信绿色高草里隐埋着坟墓。我把自己关在房子里，想念墨墨，也想念晨木。
　　下了三天的雨。我不能遗忘那张启事——王子没有忘记他的灰姑娘，他用一张照片代替水晶鞋在寻找她。我忍不住又去看那张可爱的照片和晨木留下的只言片语。雨水洗白了照片，整张启事缺了一半。但我还是看到至关重要的一行字：小公主，我找到了墨墨的孩子们，我一直养着它们。
　　那一刻我想可能雨停了，出彩虹了。是的，晨木还是有爱的，爱我，也爱墨墨。也许我永远都不会原谅他，但眼下我想见见他和墨墨的孩子。我在启事上寻找晨木的地址，只有赫然的地址两字，后面的内容都被雨水打落，不知漂去何方了。
　　天意弄人。
　　我伫立在疯长的野草中间，幻听中的猫又开始了不朽的眠歌。晨木，我们还会相逢吗？
　　（仅以此文祭奠我死去的爱情）——张悦然

与阿根廷艺术家身上的那种狂放不羁完全不同，Eduardo Cetner (爱德华多.塞特纳) 看起来更象一个大学文学教授，举目优雅、话语柔和、眼神充满张力。塞特纳1956年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，与其他阿根迁青年将梦想寄托于让人热血沸腾的足球和奔放不羁的探戈不同，从少年时代起，塞特纳便安静而执着地把自己的人生与绚烂的油彩相结合。作为一名现实主义流派的画家，塞特纳虽然精通各种绘画手法，但却没有让自己陷入苛求每个细节的“记录摄影”式泥沼。欣赏他的作品，不是看一幅纪实照片，而是阅读一篇情境曲折的小说。塞特纳的长处在于没有臃肿的叙述，而是给观者创造一片自由的意识世界。



塞特纳的作品，主角都是空间，或是荒野，或是海滩，又或是现代的飞机场，但其中有一些微小人物的存在。把渺小的人类置于一个求知的巨大空间中，景与人之间截然相反的空间维度，是作品最能体现出来的精神。正如塞特纳自己所说："孕育着阿根廷民族的潘帕斯草原，让我们有了不停迁徙的移居性质，无论是古代还是现代，跨过那条有着奇妙光晕的地*线是我们的宿命。"



在塞特纳的作品中，大部分用一条地*线分割了画板。塞特纳说："当你仔细看的时候，你会发现，有一些线是有颜色的。在我的祖国阿根廷，在潘帕斯草原上，有着世界上最美丽奇幻的地*线。它大部分时候都是绿色或白色的，但由于太阳光照射的角度变化，在某个瞬间，地*线会发出意想不到的光彩。而我把这种色彩带到了我的画中，进行了夸张，并不是要现实中的色彩，而是一种魔力。我觉得绘画最美妙的地方在于，它就和生活一样，你永远不知道下一刻会发生什么，下一个梦是美梦还是噩梦。可能我明天梦到了什么，我就会去画什么，谁知道呢？"


http://eduardocetner.com/obras-i.html

G-Dragon 资料
姓名：权志龙 / 권지용（Kwon Jiyong）　 　　
组合：BigBang 　　
队内职务：Leader、rapper、vocal 、producer 　　
昵称：GD、志龙、鸡涌、 黎太院小绅士、 权部长 　　
生日：1988年08月18日 　　
星座：狮子座 　　
身高：178cm 　　
体重：58kg 　　
血型：A型
家庭成员：父母，姐姐 　　
爱好： 绘画, 音乐鉴赏、作曲、作词 　　
特长：Rapping、作词、作曲、DJ、Dance、Beat box、英文、中文 　　
喜欢的料理：牛排、炒饭、盖烧饭 　　
喜欢的东西：衣物、首饰、 　　
讨厌的东西：下雨天 　　
宗教：基督教 　　初中：首尔国乐艺术中学 　　
高中：议**通讯情报高中 　　
大学：庆熙大学后现代音乐系（08级，在读中） 　　
宠物：家虎（品种为沙皮狗）
个人奖项：08年韩国十大作曲家、最佳魅力先生（唯一10代的获奖者）、09年MAMA年度最佳专辑 　　
在乎的东西：歌词本，朋友们，衣服 　　
初次登台：2001韩国HipHop Flex 　　
喜欢的明星：Jay-Z，Omarion，50 Cent，Justin Timberlake，Nelly，Lil Bow wow，YG的朋友们 　　
喜欢的颜色：黑色，白色，天蓝色，柠檬色 　　
理想的女孩：纯情、有个性、可爱、善良、善解人意、帅气的女孩,猫一样的女生。
喜欢的电影：A Clockwork Orange ，Vanilla Sky g-dragon
以后的想法：会努力的遵守诺言
纹身：左边手腕——moderato（中等速度）；右边手腕——vita dolce（甜蜜的生活）；背上——Too fast to live，too young to die。（G-dragon自己的理解为“仓促的过活每一天，会使自己感到早早的逝去，所以要以中等速度，享受甜蜜的生活。”）
在G-Dragon的身上随时可以看到自然而散发出来的HIP-POP风，仿佛HIP-POP已经成为了他身体的一部分，但是绝对找不到一般80后少年的娇纵浮躁，这个男孩在任何时候都是谦虚*和的。se7en评价：“志龙对Rap是非常有天赋的，也很有能力，乐感很好。”　在2011年的一个节目上，胜利曾说：“在韩国的音乐著作权协会里注册过的歌曲有120首，著作权费是目前的一位。
G-Dragon对潮流充满了很高的嗅觉，是BigBang时尚潮流引导者，时尚杂志封面的宠儿。戴帽衫套鸭舌帽、鸭舌帽套方巾、篮球靴配大耳帽；穿女裤、西瓜头... ...他可以跟任何一个模特比穿着，同时也没有一个韩国明星敢与之相比。在2011年美国时代周刊上，“权志龙的存在”而成为首尔是最美城市的理由之一。

与一个女子聊天，她长发素面，穿简单的裙子，谈话做手势的时候，手指上那枚戒指却一直晃人眼。那是一枚外形简单的戒指，深红色宝石，白银托底。我赞叹说，这个戒指实在是非常漂亮。女孩子微笑，说，这个是家传的戒指，母亲赠送的。她把戒指脱下来给我看，放在手上，一眼看过去就是好东西，有种被时间和情感洗刷之后的温润古朴。这枚戒指让她整个人都显得很尊贵。就是那样的感觉。

一个女子逐渐年长之后，应该拥有一些首饰。比较适合的是一些传统质地的首饰，显得雍容大方，以后即使赠予别人，也底气十足。女人在一定时候就该有这样的底气，有好质料的衣服，两三样高贵的珠宝，以及自立沉着的内心。逐渐改掉属于少女的一些特征：爱撒娇，对男人抱有幻想，穿廉价而花哨的衣服，戴假首饰。

我的第一只软玉镯子是初恋时期的生日礼物，没有缘故地碎裂，恋爱也便告终。在寺庙里也买过两只镯子，碰在一起，碎了一只。自己在云南买过两只有一只是月白清淡，买来后刚戴在手腕上，突然就碎了。所以，玉石是非常诡异的，它天生有暴烈的心绪，神秘莫测。翡翠是要等长大之后才能戴的玉石。玉石的温润暴烈不属于少女，它需要一个人有些资历才能与之接*，才有映衬。

香港的Jackie来与我签电影合同，我去她住的酒店，她送我串着金色小铜铃的项链，红色丝线上浸润着汗渍，是她去尼泊尔旅行时买下的，已经戴过一段时间。因为它是旧的东西，沾染着别人的历史，这使我欢喜。我常在穿白色棉衬衫的时候佩戴它。

一枚母亲赠送的戒指，是20世纪70年代的款式。那时流行嵌宝戒，现在已很少有人佩戴。旧式戒指，深红色椭圆形宝石，黄金托底的颜色已经变得暗沉，样式大方。不像现在的戒指喜欢抛光，光泽张扬，样子生硬。它曾经是年轻的母亲戴过的，只觉得喜气安稳。女儿若能得到母亲的珠宝，是多么幸运的事。

我觉得流行的钻石和铂金缺少一种气质。新式首饰的款式也没有以前的端庄。

在大理，看到一个当地少数民族妇人手上戴着厚实的银镯，款式朴素，雕刻古老的如意纹。我从她手里买下来后，看到背面刻有她的名字。我重新打磨，替换掉那名字，一直戴在手上，已经过了数年。别人时常问起这略显诡异的好看的镯子来自何处。

女人需要受到男子的宠爱，这是天性。但若无人赠予珍贵的首饰，自己也应购买几件。所谓能够压箱底的东西，是一份随年岁日益沉淀的自信和沉着。












植物女子

在咖啡馆里邂逅一个女子。衣着暗色无华，穿一双红色球鞋，黑色高领毛衣，灰黑色的棉围巾。脸很瘦，轮廓洁净，几乎没有一丝丝化妆的痕迹，初看略有些憔悴，仔细看后却有一种秀丽之美。眉毛黑而有力，眼神温和，头发扎在脑后，露出额头。令人难忘的是她的笑容，眼睛笑得弯弯，如此温暖。她丝毫不吝啬自己美好的笑容，以至这笑容就如阳光一样，照在初会的陌生人的脸上，令人愕然。

美好女子的定义是，她若走进人群之中，如同遗世独立，突兀的存在会让他人立时感觉空气变化。而普通人一走进人群，如同水滴汇入海洋，不见痕迹。这定义不免偏执，却很分明，并且和五官无关。

植物一样的人是好看的。他们经历独特，但所言所行，丝毫没有浮夸。待人真诚实在，有一种粗率的优雅。他们的人生观是开阔而坚定的，自成体系，与世间也无太多瓜葛。

少女像墙头蔷薇一样绚烂天真，是人间的春色。成熟之后的女子，就当接*树的笃定静默。她们的存在，是对活色生香世间的恩惠。她们稀少而珍贵。

Kieron Williamson 水彩及油画作品

官方主页：http://www.kieronwilliamson.com/

Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家，来自英国东部小镇霍尔特（Holt）。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物，现已经扬名世界。

在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列，许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论，可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子，一脸不情愿：“我不喜欢他，我更想成为克劳德•莫奈（Claude Monet）。”

Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角，目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时，他的33幅画作就被抢购一空，总价高达15万英镑。在此之前，他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完，总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求，工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。

人们从世界各地飞来观看他的画作，更有甚者在展厅外扎营两天，只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场，英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控，不惜重金也要买下Kieron的作品，最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说，"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在，预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多，连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"

Kieron的画不同于其他同龄人的作品，他不喜欢用浓烈的色彩，也不喜欢对比鲜明的构图。事实上，无论是笔触还是选景，都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟，浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态，Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光，这里有成片的草原绿树与明媚的天空，“我喜欢这儿，没有高山或丘陵，只有一望无际的天。”

Donna Karan /Spring 2012 RTW
The passions and obsessions of Donna Karan have been a guiding principle of every single thing that the designer has done since she started back in the eighties. Karan’s initial success was founded on the Seven Easy Pieces that she came up with, but now the aim of those—to help and empower women through easy to wear, easy to understand, easy to love clothes—has taken on more universal concerns; helping and empowering has taken a bigger, more dramatic narrative arc. So it is that with next spring’s collection we travel, courtesy of Karan, to Haiti, where she has been spending a lot of her time, throwing her energies into rebuilding communities there through initiatives that will foster the notion of exporting Haitian craftsmanship and artistry to the world. Karan always puts her money where her mouth is: Her Urban Zen store has carried quietly beautiful graphic mud-colored wraps made in Haiti, with the proceeds of the sales going to charities she supports there. Her spring, though, is all about her idea of the island, with, for instance, the pinwheel prints on full, draped cotton skirts inspired by the likes of Port-au-Prince artist Phillippe Dodard. It is, in essence, a paean to a land she has come to love.

That’s the back-story, so what about the clothes? And that’s where we return to the guiding impulse that led her to set up the company in the first place; fanciful notions don’t mean anything, Karan realizes, unless they’re grounded in reality. The more explicitly literal renderings of her theme aside, Karan drew, then, on Haiti to give her an earthy brown and bone-color palette (with the occasional flash of intense violet; purple is the accent color of spring 2012), and used it for clothes that spoke of ways to soften urban dressing, like a chic pale creamy white stretch cotton canvas dress that flatteringly draped at the neck, then narrowed, then let loose in controlled waves of volume. (It’s that silhouette that has emerged as marking out the dress of the season). Or she offered up a simple city uniform of organza shirts over gently undulating skirts worn with stretch band sandals on substantial flat-wedge heels. It’s the pieces in the Dodard-ian prints that are, though, the heart and soul of the collection. And with the surface of clothes having become so important thus far this season thanks to the endless, endless procession of prints on the runway, Karan’s passion for the source of her patterns means that hers go way, way deeper.
唐娜卡伦的激情和执着一直是每一件事情，因为她在80年代开始的设计师做了的指导原则。 Karan的初步成功，是成立的七，她来到达与轻松小品，但现在的人士，以帮助和授权通过简单的女性来穿，很容易理解，容易爱衣服更普遍的关注采取的有目的;帮助并授权采取了更大，更戏剧性的叙事弧线。因此，它是，明春的收集我们的旅游，礼貌的卡兰，海地，她??已支出了很多她的时间，投掷到重建通过倡议，从而促进出口海地工艺和艺术性，以概念的社区有她的能量世界。卡兰她的钱总是把她的嘴：她的城市禅店进行悄悄美丽的图形泥色包装海地，她支持有向慈善机构持续的销售所得。不过，她的春天，是所有关于她的岛屿的想法，用，例如，全面，身披棉裙灵感来自端口太子港王子喜欢的艺术家菲利普Dodard风车打印。它在本质上，她来爱土地的赞歌。

这是后面的故事，所以什么衣服呢？这也正是我们回报的指导性冲动，导致她的成立在首位的公司;奇特的概念没有任何意义，卡兰实现，除非他们立足于现实。她的主题预留更明确的文字渲染，卡兰提请，那么，对海地给她一种朴实的棕色和骨色调色板（激烈紫偶尔闪光;紫色是2012年春季的口音颜色），并用它为像一个别致的淡乳白色弹力棉帆布衣服flatteringly披在脖子上，发言的方式来软化城市敷料的衣服，然后再缩小，然后让松量控制波。 （它的标示出了本赛季的礼服出现的人影）。或她提供了一个简单的全市统一，透明硬纱衬衫，轻轻起伏舒展大量的*板楔跟鞋带凉鞋穿裙子。它的Dodard伊恩打印件，但是，集合的心脏和灵魂。与衣服表面变得如此重要，因此，本赛季至今感谢不已，在跑道上打印的无休止的**，Karan的激情意味着她图案的来源，她去的方法，方式更深。

简约主义的流行趋势对Akris的设计师Albert Kriemler是个好消息，因为最*每个人都想购买一套长裤搭配上衣的套装，再加上完美的剪裁是他们家族企业的优良传统。这样的好处就是：原来可能很多女性顾客已经抛弃了这家瑞士品牌服装转而选择更加都市化的服装，但是现在她们因为Akris上乘的面料和干净利落的剪裁又重新选择了它。巴黎时装周期间的其它发布会逐渐放弃了流线型的轮廓，但Akris却不然。
秀场的开篇之作是一件经典的传统衬衫（非常有趣的是，一天前Viktor & Rolf的发布会上也有类似的设计）。Kriemler开场的几件衣服非常简约，但是丝毫不单调乏味，不对称剪裁的白色纯棉衬衣式连衣裙，设计师还用丹宁（惊喜！）和盛开的花朵图案硬纱面料来表现同样的款式。
背心和裤子上醒目的花朵图案显得过于夸张，这是本次发布会上的一大败笔。除此之外的那些衣服你可以想象一下它们走下T台在日常生活中可以穿着的样子，比如直筒海蓝色长裤搭配上衣套装和卡其色开衫搭配的裤子，还有一些前卫的单品。船型领口的短装连身裤像Kriemler专为35岁一下女士设计的，他用自己的方式诠释11年春夏的裸露流行趋势，V领丝绸连衣裙在上身部分拉开拉链，露出三角形的丝绸网眼内衣，这两者效果都很不错。Daphne Guinness（该品牌的形象代言人和狂热的粉丝）肯定不只她一个人在急切的等待Akris的下一季发布会。

当观众在位于Rue Cassette大街的Balenciaga秀场里就坐时，至少有五张长凳塌了下来。昨晚蛋奶酥吃多了？幸好，没有人伤势严重，只是受了点惊吓。不过，在另一条长凳塌下之前，秀场上响起一个声音，让观众全体起立。感觉像是在教堂一般。这倒也挺适合：长久以来，时尚界不是一直在Nicolas Ghesquière的圣坛前膜拜嘛。

即便没有出现长凳倒塌的场面，本场秀仍然会是一场令人难以忘怀的Nicolas Ghesquière新装发布。他时常翻阅Cristobal Balenciaga的资料，不过今年的春季时装周上，其他设计师也纷纷把目光转向上世纪中叶的设计。那么，是什么把他和其他设计师区分开来呢？是他把传统高级时装改制为街头潮流的方式。一方面，他扪心自问，一个典型城市家庭的全部衣物，究竟由哪些元素构成呢？另一方面，他应该如何运用品牌传奇设计师的漂浮乃至悬浮廓形，并将这些元素Balenciaga化呢？

受到日常牛仔外套的启发，他设计了触感松软的撞色上衣，该款式的肩部设计极力夸大，而与衣服搭配的短装却非常短小。牛仔面料也出现在秀场上，只不过，他们并非以Nicolas Ghesquière招牌的彰显臀部与腿部的裤装造型出现，而是高腰带外加褶皱，其中褶皱的形状很大，与模特大腿的线条一脉相承。水手服亮相的形式也十分特别——大号的V领横棱纹长袍。就算是白色T恤，也采用了高级定制一般的处理，采用泡沫似的面料，随心所欲地进行不对称剪裁缝制而成。有些服装设计得非常大胆，不过，它们必然会受到Nicolas Ghesquière疯狂粉丝的追捧。

时装秀接*尾声的时候,Nicolas Ghesquière展示了一系列晚装造型。这些晚装，或由纪录片式的黑白印花拼接而成，或由棕褐色与黑色的镶片拼合而成，华托背(Watteau back，指女士礼服，从领口到下摆的宽松而不束腰的背部设计)，像气球一样，在模特身后浮动。她们头戴的遮阳帽(借用一张Irving Penn拍摄的照片)，有着椭圆形的宽大帽檐，再次强调了衣服上醒目的斜裁线。

如果说发布开始前播放的《双峰》电影原声给了观众什么暗示的话，那么，“不要目不转睛，而要眼观八方”至少是设计师Ghesquière的部分理念。(顺便说一句, David Lynch此刻正当大红大紫——Silencio，现在巴黎人最常谈及的新夜店，正是由他设计。)没有人能够像 Ghesquière那样，设计得前无古人，后无来者。阿门。


欢迎大家加入时装发布小组：
http://topit.me/group/6664

Haider Ackermann的粉丝团这几年来一直在持续壮大，但都比不上受老佛爷Karl Lagerfeld钦点的未来香奈儿接班人的待遇，更不用说这位毕业自比利时名校的设计师还是接替Galliano在Dior位置的热门人选。简而言之他是当今时装界的大红人。今天早晨的秀上他我们展示了极有可能代表本季最高水准的发布会应该是什么样的：美丽，让人回味，并且极富感染力。
歌手Leonard Cohen绝对是为这份感染力尽了份力的。他的情歌“A Thousand Kisses Deep（千吻致深）”伴随着模特的缓缓踱步在大厅中久久绕梁。“我爱你像百合盛开般打开心房”这样的歌词让人无法抗拒。当然可以确定的是，这场秀呈现的作品当中绝对不缺少浪漫的成分。
续上一季沉迷于大胆的用色和弥漫颓废气质的晚装之后，本季的Ackermann看起来有稍作收敛的倾向，开场是一对黑色大衣，锦缎内衬，拖地长尾，但是紧接着却是几乎不曾在Ackermann的秀场上出现过的米白色系。然后是大面积玫瑰色的亮片刺绣，再接着，是一连串宝石色系的精彩组合。设计师将布料淋漓尽致的裹缠，拧转，褶皱，各种丝质，皮革，山羊皮制作出裁剪精良的外套和大衣。所有设计师的招牌造型都没有缺*：领口流畅的线条；皮带与窄腰设计；高卷至肘部的袖子；细长的腿部修饰。“这次是更加男性化的姿态。”设计师在后台说道：“上一季她是奔放的，这一季回归矜持。”
或许他说的属实，但一件圆角无尾西服配森林绿丝质上衣加挽至脚踝的宝石蓝长裤可不是什么低调的装扮。更别说柔软如第二层肌肤的针织上衣搭配宽边皮带和开叉不对称长裙装扮，再加上与长裙相连在腰间的皮质短裙装饰。这绝对是作为一个设计师可以呈现的最精彩美伦之作。

PARIS, October 1, 2010
Christian Dior 2011巴黎时装周秀场被设计成南太*洋的海军基地，花朵和海军元素构成了这一季Dior的主调。 设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将Christian Dior 2011春夏高级成衣系列打造成夏威夷花样女人的世界。
设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将Christian Dior 2011春夏高级成衣系列打造成夏威夷花样女人的世界。
Christian Dior“御用”90后模特Karlie Kloss身穿白色男友式航海外套和青柠色连衣裙率先登场，揭开了在巴黎杜勒里公园举行的Christian Dior2011春夏新装发布会。
继今年7月选用花卉作为Christian Dior2010秋冬高级定制时装创作主题后，Galliano再次围绕花卉“做文章”，不过这一次将秀台打造成了南太*洋海域中的一座海军基地。整场秀中，Galliano将花卉的设计理念在用色和剪裁方面展现得淋漓尽致。设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将花朵与海军元素相结合，仿佛为我们带来了一个复古的海上假期。Galliano将各种花的颜色、造型自然地移植到他所设计的裙装和各类配饰上，完全达到了以花衬女人，以花喻女人的效果。没有哪个品牌会像Dior那样，将复古调子渗透一年四季。这个早春也不例外，浓郁的大红唇与缤纷裙装搭配出柔媚的复古LOOK。
随着秀场进入高潮，连衣裙变得绚烂起来，洋溢出多彩度假风情，绚烂夺目的浪漫风情随之变得愈加迷人。

最*重温了《死亡笔记》电影版,
超喜欢松山健一饰演的L.
手长得好漂亮.
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龙崎（L的别名）
エル＝ローライト(L=LAWLIET)
生日:1979年10月31日
忌日:2004年11月5日
年龄:25
身高:179CM (推断)
体重:50KG (推断)
爱好:网球、甜食、推理（推断）
最亲的人:渡
朋友:月,貌似还有弥海砂
敌人:KIRA
继承人:Near,Mello
特征:弓着背、黑眼圈、喜蹲在凳上
总是穿著白色长袖或8分袖T恤与淡蓝色的牛仔裤,兴趣是不断的摄取甜食和推理,*惯以双脚提起放在椅子上的坐椅子的姿势,据他本人所言,如果不这样做推理能力会降低40%.常咬手指,能用舌头把樱桃蒂打结,曾经得过英国青少年网球杯冠军.拿著手机或纸张时的手势十分古怪但极具特色,似乎获得许多女性读者的青睐.拥有数量庞大的资金,但从未提过出处为何.如果不是感兴趣的案子似乎是不理不睬,数次解决世界上陷入僵局的大事件,表面上是被喻为"世上三大侦探之一"的神探,实际上世上三大侦探—L、艾勒鲁‧柯伊、道努，都是他本人为了方便办案而自创的人物.
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L—松山健一（饰）
姓名:（本名）松山健一（又名）松山研一
（松山殿本来的名字由日译中为松山建一,但是因为排辈分的原因他又叫做松山研一,对此松山殿并不在意，所以两个名字就诞生了.）
英文:Matsuyama Kenichi
星座：双鱼座
生日：1985年3月5日
出生地：日本青森县
血型:B型
身高:1.80 米
体重:60kg
擅长:撑竿跳（中学时东北大会第4名）,轮椅篮球
兴趣:制作服饰，电视游戏，漫画
喜欢的颜色:黑 白
喜欢的食物:布丁
讨厌的食物:肝脏,小沙丁鱼（肝脏类）,辣的东西,甜食（在饰演L的时候,却吃了许多甜食）
喜欢的名言:需求是发明之母
喜欢的女性类型:会照顾人的女性,不撒谎（达到完美好像更好）,不到忍无可忍不生气的人.
讨厌的女性类型:没来理由对谁都笑的女人
妻子:小雪（加藤小雪）
觉得做男人真好的时候:不化妆也可以
喜欢的电影:《Drugstore Cowboy》
喜欢的演员:加里·奥德曼
喜欢的东西:剧本,电影