调和

村田莲尔
（むらた れんじ、RANGE MURATA、1968.10.2-）
日本的插画家兼设计师.
出身于大阪府.其作品喜欢强调复古的质感和设计,尤其偏爱装饰艺术时期的风格.人物方面,最常描绘的则是短发美少女和苦涩的中年男子.质感细腻,逼真的画面充满优雅的古典韵味,极富未来感的独特造型设计在国际上也得到了很高的评价.

在大学时就读大阪艺术大学艺术学院设计系工业设计组（现为商品设计组）.不过因为现代汽车设计并不讲究复古造型,让他感到自己无法发挥自己的长处,所以中途辍学放弃.之后经由友人的邀请,前往游戏公司亚特拉斯（アトラス）打工.初期担任点阵图的点图美工,后来因大型电玩"豪血寺一族"的宣传插画受到注意,自此开始从事插画工作.他以WANI MAGAZINE公司（ワニマガジン社）的漫画杂志"快乐天"封面为首,渐渐改以插画工作为重.之后离开亚特拉斯,成为自由插画家.并且跨足动画视觉概念、游戏角色设定等等不同的创作类型.村田的插画相当讲究物品的质感,还有角色衣着和装饰品的设计,透过这些细节呈现出他的个人特色.村田的上色并不强调戏剧性的光线和构图,往往采用水*视角的构图,利于呈现人与物的关系,看起来更接*棚内的商业广告摄影.此外,他个人偏爱的古典设计和装饰艺术风格（Art Deco）,也影响了他作品中的复古情调和设计方向.

1998年在GONZO制作的OVA作品《青之6号》中担任人物设定,因表现出色受到业界赞誉;2003年再次与GONZO合作,担任了TV动画《LAST EXILE》的人物原案.

此外,工作领域还涉及时装、手袋、手表、靴子等时尚用品的设计,拥有自己的原创设计品牌"rm".
······························································►
获奖情况
1999年画集《FLAT》获第34届制书·装帧竞赛展-日本书籍出版协会理事长赏漫画部门赏
2006年获第37届星云赏
······························································►
村田莲尔老师的特別讲座 in 京都精华大学
http://www.bilibili.com/video/av1267778/

此专辑包括
战锤40K，
魔兽世界（大灾变），
激战，
Igor Oleynikov

欧尼可夫（Igor Oleynikov）简介：

1953年生于莫斯科。学历：莫斯科化工大学毕业

经历：致力于动画制作与童书插画的工作。欧尼可夫的画风瑰丽、笔触细腻，想像力十分丰富。
欧尼可夫虽然是从莫斯科化工大学毕业，却一直致力于动画制作与童书插画的工作。画风瑰丽、笔触细腻，想像力十分丰富的他，为故事构思了别出心裁的人物造型与场景，利用不同的视觉角度创造丰富多变的画面。欧尼可夫仿佛一个魔术师，画出一个奇幻美丽的童话世界，让人在里面流连忘返，为他的魔法深深着迷。欧尼可夫的作品曾入选2004年波隆那书展，以及荣获莫斯科国际书展「年度最佳选书」。

Aaron Limonick，洛杉矶CG艺术家。个人网站：http://www.limonick.com/

“我喜欢绘制情欲插画。我喜欢在肉体色调和真实的肉体阴影上下功夫，而不愿将时间花在那些偶尔出现的事物上：例如干瘪的毛皮、伪装等，这些东西不能引起任何人的兴趣。皮肤似乎是纯粹的欲望对象。我喜欢运用如丝般光泽的色调混合天鹅绒样的感觉，营造出高雅感。我一直尝试着使用紫色、紫红色表现身体肤理。我绘制的游戏人物使用的是胭脂红，让人一见难忘。” 阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)

对于她最为有名的艺术作品，阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)称其为“带少许情欲色彩的纯幻想艺术。”阿兰札出生于西班牙，从孩童时代开始一直居住在西班牙地中海沿岸地区。她的作品让很多小说、漫画和儿童故事的封面增色不少。她的哥特式的肖像画让人想起了过去几十年西班牙最为有名的，很多其他受到赞扬的黑暗幻想艺术家的作品。

幻想艺术家Bruce Pennington 1944年出生于Somerset。艺术是他的主要兴趣.在他大约在15岁的时候他的家搬到南方的英格兰东伦敦附*，并在Beckenham学校附*地方学*美术。1967年，他开始绘画书籍封面及插画。 个人网站 http://www.brucepennington.co.uk/index.htm

张书旗（1900—1957），原名世忠，字书旂，号南京晓庄、七炉居。室名小松山庄。浙江浦江人。曾任南京中央大学教授，抗战期间去美国创办画院，讲学作画，后定居旧金山。勤于写生，工于设色，尤善用粉，在染色的仿古宣纸上，用白粉蘸色点染，计白当黑，手法巧妙娴熟，极见生动，画风浓丽秀雅，别具一格。其作品曾被美国总统收藏。其花鸟，取法于任伯年，作花鸟喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感。又得高剑父与吕凤子亲授，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格。

作品有日本画的面貌；喜用高丽纸作画，力求色彩与水墨的融合。学院派杰出代表，素有“任伯年第二”的美誉，善于用粉，能“粉分五色”，有“白粉主义画家”之称。吕风子赞他“画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”徐悲鸿称其：“自得家法，其气雄健，其笔超脱，谷与古人争一*地，而蔚为当代代表作家之一”。

当时，与徐悲鸿、柳子谷有“金陵三杰”（金陵三画家）之称。

图片资料均收集于网络.........

西湖醋鱼的来历“西湖醋鱼”的传说 西湖醋鱼又叫“叔嫂传珍”。相传古时有宋姓兄弟两人，满腹文章，很有学问，隐居在西湖以打鱼为生。当地恶棍赵大官人有一次游湖，路遇一个在湖边浣纱的妇女，见其美姿动人，就想霸占。派人一打听，原来这个妇女是宋兄之妻，就施用阴谋手段，害死了宋兄。恶势力的侵害，使宋家叔嫂非常激愤，两人一起上官府告状，企求伸张正气，使恶棍受到惩罚。他们哪知道，当时的官府是同恶势力一个鼻孔出气的，不但没受理他们的控诉，反而一顿棒打，把他们赶出了官府。回家后，宋嫂要宋弟赶快收拾行装外逃，以免恶棍跟踪前来报复。临行前，嫂嫂烧了一碗鱼，加糖加醋，烧法奇特。宋弟问嫂嫂：今天鱼怎么烧得这个样子？嫂嫂说：鱼有甜有酸，我是想让你这次外出，千万不要忘记你哥哥是怎么死的，你的生活若甜，不要忘记老百姓受欺凌的辛酸之外，不要忘记你嫂嫂饮恨的辛酸。弟弟听了很是激动，吃了鱼，牢记嫂嫂的心意而去，后来，宋弟取得了功名回到杭州，报了杀兄之仇，把那个恶棍惩办了。可这时宋嫂已经逃遁而走，一直查找不到。有一次，宋弟出去赴宴，宴间吃到一个菜，味道就是他离家时嫂嫂烧的那样，连忙追问是谁烧的，才知道正是他嫂嫂的杰作。原来，从他走后，嫂嫂为了避免恶棍来纠缠，隐名埋姓，躲入官家做厨工。宋弟找到了嫂嫂很是高兴，就辞了官职，把嫂嫂接回了家，重新过起捕鱼为生的渔家生活。 古代有人吃了这个菜，诗兴大发，在菜馆墙壁上写了一首诗：“裙屐联翩买醉来，绿阳影里上楼台，门前多少游湖艇，半自三潭印月回。何必归寻张翰鲈（誉西湖醋鱼胜过味美适口的松江鲈鱼），鱼美风味说西湖，亏君有此调和手，识得当年宋嫂无。”诗的最后一句，指的就是“西湖醋鱼”创制传说。

《Red Light》是f(x)的第三张正规专辑，专辑曲目共有11曲，专辑分A、B版将于2014年7月7日在韩国各大音乐网站发售。f(x)将以这张专辑向大众展示组合的独特魅力。歌曲将在2014年7月3日[1] ，在打榜节目《M countdown》开始进行打榜。f(x)将于暑假以正规+后续的形式回归并进行活动。
此专辑收录主打歌截图&专辑内页&打歌现场&P图&手绘插画&转机相关图





这张专辑是继去年强烈冲击歌坛的第二张正规专辑《Pink Tape》之后约1年之久再次发行的f(x)的新作，Teddy Riley、Thomas Troelsen、Kenzie、hitchhiker等国内外知名制作人参与其中，提高了专辑的完成度。专辑收录了各种风格的共11首歌曲，让全世界粉丝为之期待。

特别是f(x)从出道曲《LA chA TA》开始，直到《Chu~♡》、《NU ABO》、《匹诺曹》、《Hot Summer》、《Electric Shock》、《初智齿》，每个作品都具有实验性，展示了独特的特色，凭借与众不同的音乐风格获得认可。这张专辑也会因为f(x)多彩的魅力吸引全世界的粉丝。

这张正规第三辑主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat，节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义，象征警告的红灯，影射了Red Light，抓人眼球。

世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的《MILK》是一首凸显独特节奏的urban R&B歌曲，表现了离别后的心情，让人印象深刻。uptempo POP舞曲《All Night》凸显了运用大众的曲调和特色的可爱并且感性的歌词。

并且，成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首充满清凉感觉的POP舞曲，和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻。多样曲风的节奏和混合风格的有趣的电子舞曲《彩虹(Rainbow)》、感性的歌词和梦幻的声音组合而成，知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》也增添了听觉的趣味。

此外，摇滚舞曲《度假(Vacance)》中摇滚的音乐，去度假的开心的歌词让人印象深刻、把让本不说真心话的恋人说出真心话的可爱地闹脾气转化成电子舞曲《说出来(Spit It Out)》、把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击的POP舞曲《Boom Bang Boom》，大家可以看到每张专辑都靠独特的歌词深受人们喜爱的f(x)独有的魅力。

除此以外，还有通过黑暗不安的音乐表现Dracula的电子POP歌曲《Dracula》、把脆弱的心比喻成纸心脏的POP和乡村结合的歌曲《纸心脏(Paper Heart)》等各种各样风格的共11首歌曲收录在专辑中，相信全球粉丝会万分期待。

另一方面，f(x)将带着主打歌《Red Light》展开丰富多彩的活动。

Album Review

01. Red Light

主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat，节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义，象征警告的红灯，影射了Red Light，抓人眼球。


02. MILK

世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的高完成度《MILK》是一首吉他、打击乐及主音共同完成节奏的，形态独特的urban R&B歌曲，Acoustic的声音和Synth Sound完美融合，展示了新鲜的感觉。歌词中表现了离别后的心情，歌词中包含了就好像在伤口上倒牛奶做应急处理一样，用离别往受伤的心里洒牛奶的内容。


03. 蝴蝶 (Butterfly)

知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》，歌词表现了相爱的人的内心变成白色的蝴蝶去探险，神秘而感性，与梦幻的音乐完美融合。


04. 彩虹 (Rainbow)

这首歌是将Trap、Urban等多种风格的节奏和感觉混在一起的电子舞曲，歌词诙谐地描述了陷入爱情后那种漂浮朦胧的心情就像眼前升起的彩虹，引人注目。


05. All Night

《All Night》是一首犹如从收音机里流淌出一般，大众曲调的uptempo POP舞曲。要把喜欢的男人所拥有的魅力特点加到自己身上的可爱感性的歌词为歌曲增添了魅力。

06. 度假 (Vacance)

摇滚的音乐，去度假的开心的歌词融合在一起的摇滚舞曲，可以体会到夏季的悸动与浮躁的气氛。

07. 说出来 (Spit It Out)

是一首Rhythmical的曲调和说唱为基础的电子舞曲，能够感受到爆发的能量。歌词将为了让本不说真心话的恋人说出真心话而可爱地闹脾气的情况诙谐地表现出来。


08. Boom Bang Boom

沉重却跳脱的Synth贝斯让人印象深刻的POP舞曲《Boom Bang Boom》，把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击。

09. Dracula

为f(x)创作热门歌曲《Electric Shock》的Future President的作品，老校园感觉的架子鼓、现代的synthesizer、女人的尖叫等黑暗不安的Dracula的气氛表现出来的电子POP舞曲。

10. Summer Lover

成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻，充满清凉感觉的POP舞曲。歌词表现了像无法忘记的夏日海边之旅那样，在人生的酷夏中通过疼痛和爱变成熟的恋人的样子。


11. 纸心脏 (Paper Heart)

主Riff曼陀林声音让人印象深刻的这首歌，在典型的乡村音乐乐器中融合了Urban POP感觉的架子鼓和synthesizer，是一首感觉独特的POP与乡村风格合一的曲子。把“心很脆弱”比作“心脏像纸一样”的歌词印象深刻。














曲目：

1. Red Light
　　2. MILK
　　3. 나비 (Butterfly)
　　4. 무지개 (Rainbow)
　　5. All Night
　　6. 바캉스 (Vacance)
　　7. 뱉어내 (Spit it Out)
　　8. Boom Bang Boom
　　9. Dracula
　　10. Summer Lover
　　11. 종이 심장 (Paper Heart)























又是一年夏天 属于函数的夏天

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

森本草介：日本画家。1937年生于朝鲜全罗北道全州府，1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学，1962年毕业.
最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。 　　森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

今天，Nicole Farhi的发布应着一道沉闷的声音拉开了帷幕。一组黄白色相拼，精心裁剪的夏装一一映入眼帘。若是放到摄影师Slim Aaron的古老照片中，也不会显得不合时宜。它们已经十分精致，不过，更精彩的还在后头。Farhi喜欢挑战自我。这一季，她已然成竹在胸，一款全身装点着闪光饰片的大网眼无袖上衣便印证了这一点。随后展出的是细网眼面料，上面印有花朵拥簇的图案，或者堆叠着彩色的织物，让花朵呈现出一种立体感。一条浅绿色男式切边裤和一件紫红色无袖上衣也采用了这种网眼面料。远远看去，只见它们绰约的风姿；然而及至眼前，却呈现出一种若隐若现的感觉，颇有几分奇特。这种效果像是模仿画家 Georges Seurat 创作的点彩油画，它会在你转换视角之间，时而显现在你的眼前，时而又消失于无形。

Farhi在发布后提到，这一季的灵感来自园林。凭着3-D 装饰、服装结构及印花工艺，她对这种灵感进行了诠释。走秀结束之际，一组纯白色服装鱼贯而出，均采用激光裁剪的皮革图案；另一款时尚的锌黄色直筒连衣裙上，拼贴着盛开的塑料花朵。此外，她还用撑条在褶裥短裙上塑造出花瓣的形状；而另一些简约的连衣裙上，则采用雕刻工艺实现同样的效果。本次发布中，衣着的色调也颇有一番风味：与独特的绘彩印花相依而存的，是Farhi调出的大红色、粉色、桃红色和橙色相融的色彩大拼盘，溢满浓浓的甜美情调。不过，各种艺术的元素，利落的线条，动感的格调，均对这种浓烈的甜美感进行了调和。纵观整场发布，可以说 Farhi为我们演绎了一场蕴含时尚之风的盛宴。

拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。





　 拉斐尔（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520） 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的*衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。





　 拉斐尔（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520） 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的*衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

经历了一周的夺目色彩与炫目印花之后，Calvin Klein女装部创意总监Francisco Costa为观众调和了色彩。Costa从来不会过渡设计，所以他带来的春装，或裸色、或浅黄、或银色、或纯黑，并未出乎任何人的意料之外。真正新鲜的，是他的设计表现出来的那份柔软与娇柔。过去，他的极简主义风格也曾偶尔在设计上栽过跟头。而现在，他与那种曾经意味着自己风格的设计渐行渐远；今季的时装周证明，他的选择是明智的。

今天，他带来的是吊带连衣裙，这种裙身能完整再现整个形体。无论是臀部的弯曲接缝，还是渐渐收缩直到尾椎处缩成一个点的褶裥，皆是为了突出臀部的浑圆线条。许多丝质裙装，要么上胸部分全然通透，要么以轻而薄的面料制成，模特的衣下风光一览无遗。女性内衣是CK服装帝国的一大组成部分，不管是有意还是无意，总让人觉得CK在这一方面巧妙地运用了各个品牌的合力：请来更多的社会名媛，请她们身着礼服，以及偶然窥见的内衣——今天，Uma Thurman、Naomi Watts、Lesley Green以及Chloë Moretz都坐在前排，这样可以卖出更多的CK内衣。

细吊带的精致，使人们的注意力转向剪裁工艺：女式上衣设计了肖像式领口(如晚礼服那样的V形领口)；宽松高脚的裤装，从某些角度看上去，跟宽下摆女裙毫无二致。很长时间一来，Costa一直在设计中实践着Calvin Klein一半的DNA——极简主义；而这一季，他同样把另一半——美感展现在人们面前。

纽约：2011/09/15




欢迎大家加入时装发布小组：
http://topit.me/group/6664

经历了一周的夺目色彩与炫目印花之后，Calvin Klein女装部创意总监Francisco Costa为观众调和了色彩。Costa从来不会过渡设计，所以他带来的春装，或裸色、或浅黄、或银色、或纯黑，并未出乎任何人的意料之外。真正新鲜的，是他的设计表现出来的那份柔软与娇柔。过去，他的极简主义风格也曾偶尔在设计上栽过跟头。而现在，他与那种曾经意味着自己风格的设计渐行渐远；今季的时装周证明，他的选择是明智的。

今天，他带来的是吊带连衣裙，这种裙身能完整再现整个形体。无论是臀部的弯曲接缝，还是渐渐收缩直到尾椎处缩成一个点的褶裥，皆是为了突出臀部的浑圆线条。许多丝质裙装，要么上胸部分全然通透，要么以轻而薄的面料制成，模特的衣下风光一览无遗。女性内衣是CK服装帝国的一大组成部分，不管是有意还是无意，总让人觉得CK在这一方面巧妙地运用了各个品牌的合力：请来更多的社会名媛，请她们身着礼服，以及偶然窥见的内衣——今天，Uma Thurman、Naomi Watts、Lesley Green以及Chloë Moretz都坐在前排，这样可以卖出更多的CK内衣。

细吊带的精致，使人们的注意力转向剪裁工艺：女式上衣设计了肖像式领口(如晚礼服那样的V形领口)；宽松高脚的裤装，从某些角度看上去，跟宽下摆女裙毫无二致。很长时间一来，Costa一直在设计中实践着Calvin Klein一半的DNA——极简主义；而这一季，他同样把另一半——美感展现在人们面前

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Issey Miyake 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

　　三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是*整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。三宅一生的褶皱服装*放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。

　　本季三宅一生的男装系列之中，设计师运用了大量鲜艳的色彩来进行设计。与以往所用的色调不同，更显明快。宽松舒适的剪裁是本次系列风格，自然垂顺的感觉中带有浓厚的日本风格。大红色拼接格纹的斗篷搭配大地色系的褶皱裤装与皮鞋，极富个性。具有冷金属光泽的外套以几何感极强的立锥型图案拼接，搭配宽松的九分裤时尚感极强。