卧室客厅一体隔断

主要角色 :
勝呂竜士 [SuguroRyuji]
奥村燐 [OkumuraRin]
奥村雪男 [OkumuraYukio]
小黑 [Kuro]
志摩廉造 [ShimaRenzou]
志摩柔造 [ShimaJuuzou]
志摩金造 [ShimaKinzou]
杜山诗惠美 [MoriyamaShiemi]
梅菲斯特·菲雷斯 [MephistoPheles]
神木出云 [KamikiIzumo]

故事简介 :
讲述一位由恶魔撒旦与人类女子所生下的男孩奥村燐，在一次与收养他的藤本神父吵架中，发现了自己原来是魔王撒旦的私生子的身世。但与此同时，恶魔大肆进攻修道院，被撒旦附身的藤本神父却为了保护燐而自杀了…… [2]
奥村燐和奥村雪男居住的世界由两个空间组成，像镜子般地连为一体。有人类居住的物质界，及恶魔居住的虚无界。*常基本上无法接触或穿梭于两界之间。可是恶魔能凭依于相当的物质从而进入人类的世界。撒旦(サタン)众魔之神，为了从人间得到一个能承受他巨大力量的容器，而生下了奥村燐和奥村雪男（他跟一人界女子生的双胞胎儿子）。由恶魔撒旦与人类女子所生下的男孩奥村燐，在一次收养他的「藤本狮郎」吵架中，发现了自己原来不是藤本狮郎神父的儿子，而是撒旦的私生子。在此同时，藤本神父被撒旦附身，为保护燐而选择自杀了。但撒旦的密谋未能得到燐的认同，并要带燐返回虚无界。就这样，为对抗自身是恶魔撒旦之子的命运，并替已身亡的养父藤本神父报仇，向撒旦证明自己的存在，毅然决定成为一位出色的驱魔师，为打败他的生父撒旦，正式加入了正十字骑士团，用他那自身的蓝色火炎（恶魔）之力量向撒旦复仇，使燐展开了驱魔师之旅。主人公奥村燐，是在正十字学园上学的学生，虽说表面上是炎的后代但是实际上是魔神撒旦的儿子，只能用降魔剣抑制这力量，藤本被撒旦杀死后，就敲开正十字骑士団的大门，立志成为除魔师,他的目标是：“揍撒旦一顿”。

唯美的意思是追求绝对的美，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。 唯美提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩*气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。

唯美语录

1、很多人都是由于羡慕别人，而始终把自己当成旁观者，越是这样，越是会把自己掉进一个深渊。你要相信，只要你去做，你也可以的。为自己的每一次进步而开心。
2、遇到心情烦躁的情况的时候，你喝一杯白水，放一曲舒缓的轻音乐，闭眼，回味身边的人与事，对新的未来可以慢慢的梳理，即是一种休息也是一种冷静的前进思考。
3、只有多关爱自己，才能有更多的能量去关爱他人，如果你有足够的能力，就要尽量帮助你能帮助的人，那样你得到的就是几份快乐，多帮助他人，善待自己，也是一种减压的方式
4、无欲不是厌恶生活中的事情，我们尽力做好每件事，但是不执着，即使结果不如所料，我们也不在乎，那就是无欲的境界。
5、开悟之后，我们不再渴望任何东西，因为我们拥有了整个宇宙。虽然我们仍然工作，仍然赚钱养家，不过那是为了与世人分享，为了尽自己的责任。
6、如果我们静心，唤醒内在的意识，我们会知道自己的伟大，知道自己和宇宙源头有沟通，而且是其中一分子，我们和整个宇宙是一体的，因此我们会更有耐心、更坚强、更有智慧，可以做更多神奇的事。
我的世界，追求唯美······

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Jean Paul Gaultier 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　JEAN PAUL GAULTIER 的设计会被用“恐怖”来形容，最主要就是设计师对混合手法的纯熟运用。90年代许多设计师奉行这种想法，尝试将各种元素做混搭，但大部分只注重外在形式的美丽实践。设计师却深入探究个别元素的底层意义，以朋克式的激进风格，混合、对立或拆解，再加以重新构筑，并在其中加入许多个人独特的幽默感，有点不正经又充满创意，像个爱开玩笑的大男孩，带着反叛和惊奇不断震撼整个世界。

　　80年代中期后，他更进一步挑战男女性别的界限，对性意识提出强烈质疑。他的女性服装非常强调性征，当年麦当娜演唱会上的尖锥形Bra成为其代表作；男装中则加入女性元素，让男模特儿穿上带有刺绣或蕾丝的裙子。对于男女服装的分界，他说：“女人有展示自己力量的权利，男人也有揭露自己弱点的权利。”

　　在本季的男装系列中，除了继续延续各种元素的混搭风格之外，同样将男女性别界限的挑战融入到服装之中。绅士风格的礼帽与具有朋克街头硬朗的服装相互搭配，两种看似格格不入的风格在设计师手中融为一体，看似放浪不羁，实则相互呼应。也许今年是中国龙年的缘故，设计师将龙这一中国传统神兽的元素加入到本季男装系列之中，神秘的东方元素也是设计师取材的源泉之一。裙装的出现点缀了这一季的男装，设计师对于男女服装分界的挑战并没有停止，黑灰色调的裙装低调却个性。

Sass & Bide 的春季新系列流露出全新的流线触感，而这并非刻意为之的结果。事实上，设计师 Sarah-Jane Clarke 和 Heidi Middleton 似乎对一些采访者在秀后道出的这种观感，感到有些意外。“我觉得它是一种潜在的触感，”Middleton 说，“不过廓形和色彩上的确不乏新意。”

将多重元素融为一体，是 Clarke 和 Middleton 一贯沿袭的风格，本季也不例外，少了些堆砌感倒是种进步。此次系列的灵感基于对比鲜明的设计；初看之下，你会发现有些款式同时融合了铮亮的银色小饰片、海军蓝白色圆点蜡染印花面料、熟丝、少量的氯丁橡胶或金属皮革，以及一些民族风珠饰。粗看之下似乎有些喧哗，甚至过度，但实际上每种元素都确保了最小限度的叠加。本系列的整体效果，颇像一位有收藏癖的都市女孩，对 Coco Chanel“出门之前要移走一两样东西”的陈词滥调当了真，只不过时装秀上的展示更宏观一些罢了，而梳扎*滑的中分发髻也没能消匿她的优雅气质。

这一季采用对比鲜明的设计，是因为 Clarke 和 Middleton 并没有像过去一样亲自操刀，而是雇佣了 Wonderland的时装总监 Julia Sarr-Jamois——她凭借着凭着熟练的高端混搭技巧和超大环式发型，而深受街头时尚圈的推崇。造型师想法的加入通常是种无法预测的幕后元素，然而从此次设计的结果来看，这种搭配似乎颇为明智。

本场秀由两位设计师更高端品牌线 Gallery的预览收场，这或许是他们探寻成熟之作的另一个因由。其中一款引人注目的连衣裙，将白色氯丁橡胶融入到时装宴会短裙中，无疑将成为晚会上焦点女孩的心仪之物。

Roberto Cavalli是由意大利著名设计师罗伯特·卡沃利 (Roberto Cavalli) 创立的世界知名服装品牌,Just Cavalli是其为年轻人创建的副牌。自罗伯特·卡沃利 (Roberto Cavalli) 于60年代创立公司以来，其狂野性感的风格成为时尚潮流的先锋，成为米兰时尚圈最“野”的品牌。90年代， Cavalli 时装成为在时尚潮流之外独树一帜的形象代表，矛盾冲突处处可见：两种秉性迥异的材质融于一体，简单朴素与奢华贵气两种极端气质的混合，在正式典雅与随意嬉皮之间的游走，彻底瓦解了刻板的配搭理论！可柔可刚、可内敛可奔放的双重特性，俨然成为新生代的审美取向。

　　时尚界狂野教主Roberto Cavalli向来只走自己的路，奢华的皮草大衣、民俗风刺绣、图案繁复的粗针织上衣是众所周知的重要单品；化简为繁、取材自然是品牌贯有的设计手法。但Cavalli最吸引人的，莫过于是那望眼即知，男性荷尔蒙铁定过剩的浓浓痞味。

　　极简不敌繁复，Roberto Cavalli 是个超级范本，对普通人而言，穿搭Roberto Cavalli 是略有难度的，入门快捷方式是从配件或是著名的兽纹入手，由微处进阶高段，逐渐驾驭全身 Cavalli 装扮。不过，若是你自信满满爱受众人瞩目的话，扣紧“少即是多”理论，就错不了！

Verner Panton 1926年2月13日出生于加姆托夫特，1998年9月5日辞世于哥本哈根。Verner Panton 是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学*，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。
他为托奈特（Thonet）公司设计了“自由摇摆 S椅”。1959/60年以Panton名字命名的“Panton椅”问世，这是二十世纪最重要的椅子之一。 Panton的内部空间设计理念充满了革命性。他喜欢用色彩和材料作试验。 Panton曾经赢得过无数设计奖项，其中包括国际设计大奖、罗森泰设计精品奖、以及德国联邦”优良设计”奖。
　　Verner Panton打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究，在1959年，率先实验完成全世界第一张一体成型的塑料椅。就是闻名全球的Panton椅，成为经典设计椅，也奠定了Verner Panton的地位，60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，业界有人昵称为「美人椅」。 椅子全身由一块材料制成， 第一件作品于60 年代初问世，如今为Vitra 设计博物馆收藏

郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康
熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《*定西域战图》等。