端坐

不辞而别之前，才终于能回到这里。
风声是天空的咒，融在乐曲中，撑开回忆的门帘。

你端坐在模糊的影像里，十指按下起航的琴音。
隔日你我将要离开回忆，去未知的别处旅行。

你不问我那盆谢去的芬芳为谁栽下。
我也不问你，他要我转交的字句写了哪段甘愿。
 
往事噬去我们的骨，让我们脆弱地匍匐在命运面前。
像盛满记忆的旷野。

随时光静止的秋千。
请原谅我的不辞而别。

　　草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
　　重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
　　于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
　　《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了在年轻在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱：
　　拆掉幻想的大门
　　在沉痛的花朵中
　　现在从未终结
　　在通往天堂的路上
　　我的心沉陷于温柔
　　向天空呼喊
　　它蓝色的影子变得透明
　　拥抱虚幻的阴影
　　云升
　　眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
　　我变成石头
　　不是在永恒的时间里
　　而是在蒸发的瞬间

着红装,批长发.淡淡眼眸. 谁家的女子, 端坐在, 千年的古筝旁. 小桥流水, 在纤纤玉手中飞传, 粉色的蝶儿舞在, 你的碧水蓝天. 琴丝一缕缕, 落泪几千行. 千年的女子, 肥了岁语, 瘦了心事. 弹指一挥,如泣如诉, 千年的红尘, 千年怨, 都如过往云烟. 弹不尽, 人间的

说实话，你希望在拥挤的T台旁边端坐两个小时，只为看一场过于“素净”的发布么？大多数观众一定会在心里嘀咕，我为什么要这样浪费时间？但如果在日常生活中，情况却恰恰相反——我终于能找到几件能适应各个场合的时装，不用在衣橱前浪费时间了。

本季，Daks的设计就将全部心思放在致力于解决女性日常着装问题上了。如果说2012秋冬发布中的OVERSIZE风衣，还多少带一点舞台效果，那现在，连这点程度的夸张也欠奉。对时装评论家而言，这场发布让他们颇感头痛，合体的剪裁，淡雅的色彩，偶尔出现的一点格子和甜橙和砖红色，留给他们闪展腾挪的空间实在有限。对正在准备购物清单的职业女性而言，这场发布简直是救命稻草。感谢Sheila McKain-Waid（她去年开始接手Daks的女装设计），终于有人愿意做点“能穿”的衣服了。