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体现汉字特点的古诗句
在*时的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的体现汉字特点的古诗句，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》
2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》
3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》
4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》
5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》
6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》
7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》
8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》
9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》
10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》
11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》
12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》
13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》
14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》
15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》
16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》
17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》
18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》
19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》
20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》
21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》
22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》
23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》
24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》
25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》
1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。
注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。
2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。
注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。
3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。
注释：这首诗是用数字一到十来写的。
4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。
注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。
5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。
注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。
6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。
1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)
2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)
3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)
4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)
5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)
有关体现汉字谐音特点的古诗
在日常学*、工作和生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编为大家收集的有关体现汉字谐音特点的古诗，希望能够帮助到大家。
【汉字的谐音】
汉字除字形之外，还有一个字音问题。在某些时候，字音成为表示字义的唯一的手段，此外，汉语中同音词较多，读音相同而字形、字义不同。汉语的谐音正是巧妙地应用了这些读音相同而字形、字义不同的汉字，表达了耐人寻味的意思。
过去，老百姓被压迫、被欺凌，有痛苦和对抗的情绪，却不敢直接说出来，就常常用汉字的谐音，写出许多与时政有关的歌谣。如宋代流行的歌谣：
打破筒，泼了菜，便是人间好世界。
杀了 ，割了菜，吃了羔儿荷叶在。
歌谣中运用了谐音手法，大骂当时的奸臣贼党童贯、蔡京、高俅、何执中等人。“筒”与“ ”音谐，“菜”与“蔡”音谐，“羔”与“高”音谐，“荷”与“何”音谐，分别用打、泼、杀、吃等表达和他们不共戴天的情感。
这种汉字的谐音经过反复使用之后，形成一种修辞方法为谐音体。从子夜歌起便不断被使用。比如：“始欲识郎心，两心望如一，理丝入残机，何悟不成匹。”这首歌描写爱情的波折，开始相恋时，希望两颗心能合而为一，专心相爱，可是情况后来发生了变化，就像理好的丝进入了破织机一样，既不成帛，也不成匹。它的'“丝”与“思”音谐，以“丝”寓“思”，“匹”与匹配的“匹”谐，指不能成双。在情歌中常见的还有以“芙蓉”为“夫容”，“莲”为“怜”或“连”，以“藕”为“偶”，以“丝”为“思”，以“梨”为“离”，以“晴”为“情”等。
谐音不仅在民间歌谣中体现，而且广泛运用于人们的日常生活和民俗生活中。
比如，在民间，由于以福为吉，将福作为家庭或个人追求的目标，所以，每逢过年，一定会在大门上贴“福”字。有时故意将“福”字倒过来贴，取“福到了”的口彩。这里的“到”与“倒”谐音。再如，民间年画中鱼是最流行的题材，一般是光身的小胖娃娃，双手抱着一条大鱼，而且有莲池、莲花等。以“鱼”谐“余”（表示富余），以“莲”谐“连”，这幅画的主题是“连年有余”，所表达的意思就是：希望每年的日子都能过得很富余、富足。
【汉字的谐音古诗】
莲（怜）子心中苦，
梨（离）儿腹内酸谐 音 诗：
杨柳枝 温庭筠
井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。（烛—嘱，围棋—违期）
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
竹枝 刘禹锡
杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（晴—情）
谐 音 联：
二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句）
因荷而得藕，（因何而得偶）
有杏不须梅，（有幸不须媒）
狗啃河上（和尚）骨 ——苏 轼
水流东坡诗（尸） ——佛 印
向阳门第春常在 ——苏 轼
积善人家庆（罄）有余（鱼） ——佛 印
师姑田上担禾上（和尚）
美女堂前抱绣裁（秀才）
孔子生于舟（周）未
光舞（武）起自汉中 （光舞：闪电；汉中：天空）
灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风
鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏）
莲（怜）子心中苦
梨（离）儿腹内酸
身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅步
鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞
（江围—姜维，旅步—吕布，槽巢—曹操）
两舟竞渡，橹速不如帆快
百管争鸣，笛清难比箫和
1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》
2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》
3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》
4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》
5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》
6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》
7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》
8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》
9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》
10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》
11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》
12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》
13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》
14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》
15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》
16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》
17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》
18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》
19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》
20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》
21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》
22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》
23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》
24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》
25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》
1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。
注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。
2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。
注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。
3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。
注释：这首诗是用数字一到十来写的。
4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。
注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。
5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。
注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。
6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。
1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)
2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)
3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)
4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)
5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)
何处它年寄此生，山中江上总关情。——虞集《院中独坐》
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!——白居易《琵琶行》
对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。——苏轼《少年游·润州作》
寄言俦侣，莫负广寒沈醉。——文征明《念奴娇·中秋对月》
相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《竹枝词》
当君怀归日，是妾断肠时。——李白《春思》
1、狗啃河上(和尚)骨 --苏 轼
水流东坡诗(尸) --佛 印
2、师姑田上担禾上(和尚)
美女堂前抱绣裁(秀才)
3、孔子生于舟(周)未
光舞(武)起自汉中 (光舞：闪电;汉中：天空)
4、灯笼笼灯，纸(枳)壳原来只防风
鼓架架鼓，陈皮不能敲半下(夏)
5、莲(怜)子心中苦
梨(离)儿腹内酸
6、《劳劳亭歌》
唐·李白
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳（留）条青。
7、《南浦别》
唐·白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋（愁）。
一看肠一断，好去莫回头。
8、《送杜十四之江南》
唐·孟浩然
荆吴相接水为乡（想），君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
9、《题破山寺后禅院》
唐·常建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽（忧）处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但余钟磬音。
10、《夜雨寄北》
唐·李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛（嘱），却话巴山夜雨时。
11、《望月怀远》
唐·张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛（嘱）怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
1、狗啃河上(和尚)骨 --苏 轼
水流东坡诗(尸) --佛 印
2、师姑田上担禾上(和尚)
美女堂前抱绣裁(秀才)
3、孔子生于舟(周)未
光舞(武)起自汉中 (光舞：闪电;汉中：天空)
4、灯笼笼灯，纸(枳)壳原来只防风
鼓架架鼓，陈皮不能敲半下(夏)
5、莲(怜)子心中苦
梨(离)儿腹内酸
6、《劳劳亭歌》
唐·李白
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳（留）条青。
7、《南浦别》
唐·白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋（愁）。
一看肠一断，好去莫回头。
8、《送杜十四之江南》
唐·孟浩然
荆吴相接水为乡（想），君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
9、《题破山寺后禅院》
唐·常建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽（忧）处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但余钟磬音。
10、《夜雨寄北》
唐·李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛（嘱），却话巴山夜雨时。
11、《望月怀远》
唐·张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛（嘱）怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
体现立春特点的古诗（精选19首）
在日常学*、工作抑或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。古诗的.类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的体现立春特点的古诗，欢迎阅读与收藏。
1、《汉*立春》
宋：辛弃疾
春已归来，看美人头上，袅袅春幡。
无端风雨，未肯收尽余寒。
年是时燕子，料今宵梦到西园。
浑未办黄柑荐酒，更传青韭堆盘。
却笑东风从此，便熏梅染柳，更没些闲。
闲时又来镜里，转变朱颜。
清愁不断，问何人会解连环?
生怕见花开花落，朝来塞雁先还。
2、《卖花声立春》
清：黄景仁
独饮对辛盘，愁上眉弯。
楼窗今夜且休关。
前度落红流到海，燕子衔还。
书贴更簪欢，旧例都删。
到时风雪满千山。
年去年来常不老，春比人顽。
3、《腊里立春蜂蝶辈出》
宋：杨万里
嫩日催青出冻荄，小风吹白落疏梅。
残冬未放春交割，早有黄蜂紫蝶来。
4、《立春》
宋：宋庠
曾见青旗上苑回，瑞幡仙萼翦刀催。
朝来独曝茅檐日，且暖蓬心一寸灰。
5、《立春日晨起对积雪》——唐：张九龄
忽对林亭雪，瑶华处处开。
今年迎气始，昨夜伴春回。
玉润窗前竹，花繁院里梅。
东郊斋祭所，应见五神来。
6、《立春内出彩花应制》——唐：崔湜
澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。
山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。
庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。
即此欢娱齐镐宴，唯应率舞乐薰风。
7、《立春》——唐：韦庄
青帝东来日驭迟，暖烟轻逐晓风吹。
罽袍公子樽前觉，锦帐佳人梦里知。
雪圃乍开红菜甲，彩幡新翦绿杨丝。
殷勤为作宜春曲，题向花笺帖绣楣。
8、《人日立春》——唐：卢仝
春度春归无限春，今朝方始觉*。
从今克己应犹及，颜与梅花俱自新。
9、《立春》——宋：范成大
彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。
索莫两年春事，小窗卧听东风。
10、《立春》——宋：方岳
冰丝玉缕簇青红，已逗花梢一信风。
柳宗元古诗的特点
在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。
古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。
他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。
同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。
在*历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！
柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。
这样的山水小品文，是*古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。
一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。
对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。
我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。
从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。*人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，*的文化史，是“假大空”的集大成者。
我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。
有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。
是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是*文化中，许多山水小品的一个通病。
*人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致*人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。
现代舞的特点
现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。下面小编为大家带来现代舞的特点，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
现代舞的特点：
一、现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安。
它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”
二、量的概念在现代舞中是第一位的。
格莱姆的“巨匠”桂冠应该说，是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧!”
三、美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求。
而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。(dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生)
四、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。
尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
五、对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断。
尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
六、对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的*作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
七、一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
八、可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立
因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
九、思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。
而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
十、有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
延伸阅读：
现代舞解析
现代舞一词并不像古典芭蕾舞或*安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看作“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以强调其“摩登”。但是，如果只从时间概念上来看，现代舞如今也并非都是“摩登”的，因为它发展至今已*百年，就其先驱者邓肯的舞蹈来说，人们至今也仍称之为“现代舞”。为了使其称谓更能说明其舞蹈特质，使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。
现代主义舞蹈，主要以其美学观念特殊而与传统艺术相区别。它以反对历史悠久的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念，乃至要求背离一切公认的舞蹈原则，甚或使舞蹈变成一种非舞蹈的罕见存在。一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以标榜自己在舞蹈上的新发现。于是，不仅各个舞蹈家间在舞蹈主张和舞蹈面貌上歧杂多样，就是一个舞蹈家也常常提出几种不同的舞蹈主张，创作出面貌不同的舞蹈作品来。美国现代主义舞蹈家海伦;汤米尼斯在其演出宣言中曾概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：它“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”这大约可以说明现代主义舞蹈的最主要特征。这一特征在具体的舞蹈作实践中大致体现为：
1、舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式;
2、舞蹈中不必塑造人物形象，不必表现故事情节，不必表现生活场景，总之，舞蹈要排除“再现性”，而强化“表现性”，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境;
3、舞蹈也可以不表现“自我”，而只是一种“纯动作性”的表演，有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容;
4、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性;
5、舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么;
6、舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都视为舞蹈如此等等。
许多现代主义舞蹈家倡导创新，倡导舞蹈充分表现人们的真情实感，并为之在技术上刻苦钻研，丰富人体的表情手段，开发了人体表演新区，对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动作动;但是，现代主义舞蹈在理论上和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现也往往是十分突出的。
一、现代舞产生的背景
19世纪末，西方舞蹈艺术的发展出现了一种畸形现象，欧洲的古典芭蕾越来越倾向于追求单纯的形式和技巧，而忽略了舞蹈本身的内涵和神韵。古典芭蕾的主题仍然是那些大家耳熟能详的《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》等神话传说，或者是土子与公主的故事，严重脱离了现实生活，反而失去了舞蹈反映生活的艺术本质。随着工业革命的发展，艺术家开始远离城市的喧嚣，回归自然，去真实的生活中寻求艺术的魅力。伊莎多拉邓肯是这场轰轰烈烈的人体文化复兴的代表，她穿起透明的绸衣，开始光着脚丫在舞台上舞蹈。在她看来，芭蕾舞只会让人体变得畸形，而纯朴的自然之美才是她所追求的目标。她认为只有将肉体和灵魂相结合的舞蹈家才能真正传达出舞蹈的语言，才能表现出舞蹈艺术的自然之美，她认为舞蹈艺术应该是舞蹈家内心情感的抒发。由此，邓肯这位现代舞之母开启了一个舞蹈艺术的新时代。
二、现代舞的发展历程
(一)古典的现代舞
从19世纪末到20世纪中期的现代舞是古典的现代舞，这个时期的现代舞更多的是形式上的追随，注重体现人的价值、揭示人的尊严，注重展现现实生活和时代精神。艺术创作的本质是情感在艺术创作中的体现。这时的艺术思想追求的是一种完全的真实，能够将人的善恶通过舞蹈艺术表现出来。这一时期出现了很多能够展示个人风格的动作体系和艺术流派。到了20世纪20年代，现代舞舞蹈艺术中出现了保罗.泰勒、玛莎格莱姆、默斯堪宁汉、汉姬霍尔姆、霍塞林蒙等五个古典现代舞体系。美国舞蹈艺术家玛莎格莱姆被人们称作天才，她的舞蹈生涯充满了传奇色彩。1998年美国时代杂志称她为实际舞蹈家，人物周刊评选她为20世纪最重要的人物之一。玛莎格莱姆的特有技术是收缩或者说是痉挛式的舞蹈，她展示的不仅是形体，更是舞蹈艺术的灵魂。当我们看现代舞的时候觉得莫名其妙，是因为芭蕾舞讲述的是故事，表达的是情绪，而玛莎格莱姆的现代舞则是传达思想和抽象的概念。
(二)后现代舞和后后现代舞
后现代舞和后后现代舞的兴起与发展，是在上世纪60年代在贾德逊舞蹈基地建立的基础上开始的。这场波澜壮阔的舞蹈革命是对古典现代舞的一种反叛，也代表了人们对大工业时代生活状态的一种思考。这时的舞蹈不再局限于舞台，在大街不巷、湖面、楼顶及任何一个陌生的视觉背景中都可以跳现代舞。舞者穿着日常的服装，进行着纯动作的表现，舞蹈艺术的本质也从在情感中领悟动作发展到了直接用动作展示动作。虽然后现代舞展示的是冷漠或躁乱的情绪，但其却更加贴*生活。美国是一个自由的国度，没有传统的社会压力和道德束缚，在这里现代舞得以自由地发展，更新很快，创新成为了快速更新的现代舞的传统和发展规律。
三、现代舞的特点
(一)具有自然之美
人类的生活充满了自然之美，清晨推开门窗，呼吸着大自然赐予的新鲜空气;冬日的严寒中沐浴着温暖的阳光;身处大自然中，能够深深体会到自然赋予我们的生命之美。当现代舞表现出优美的动作时，我们一样感受到了自然之美在舞者的身上焕发出熠熠光辉，我们的情感也随之升华。当玛莎格莱姆在地上延伸着身体时，绝不是丑陋的表现，而是在表现大地母亲孕育万物的艰难和滋养万物的慈爱;正是那些不协调的动作成就了现代舞的自然之美。生命的绝对价值在这里体现，生命的无限追求也在这里延展。她的舞蹈跨越了时问与空问，展现了万物生命活动的自然之美。
每个人对于整个世界来说不过是沧海一粟，但是每个人都同样经历着大自然赐予的风云变幻、电闪雷鸣。《不岛》是韩国著名先锋派舞蹈家洪倍升的舞蹈作品，舞者共八人，四男四女。舞蹈中，女舞者在男舞者身上挣扎，然后男舞者又将女舞者扛走;四男作底，一女在四男身上翻滚而来，并艰难跋涉，最后在惊涛骇浪拍打的岩缝中永远倒下了。当舞者的舞步由杂乱而变得整齐时，我们看到的是人类在经历狂风暴雨的洗礼，并最终迎来了生命的希望之光，就像是严寒中的松柏迎着风雪傲然挺立，又像是远涉重洋的群鸟在海面上起起落落洪倍升通过现代舞《不岛》向我们展示了大自然的风云变幻和生命的抗争。现代舞展现给我们的不仅仅是视觉上的美，更为我们展示出了变化无常但充满希望的生命之力、自然之美。这种舞蹈从开始的杂乱无章、让人难以接受，到一步步走进人们的心灵，充分体现了现代舞艺术的自然之美和生命之美。
(二)鲜明的思理性和直觉性
在人类复杂的社会关系中，无论任何时候人们都会将展示自我的行为看作是胆大妄为，是另类的行为，到了20世纪初，这种看法变得更为突出。那是一个敢于追求和突破的年代，各种传统观念在这些岁月里被不断突破，其中也包括审美观念。在这个充满挑战的时代，艺术家为了新目标、新标准而勇于开拓，奋斗。在开拓的过程中，他们找到了艺术的回归之路，开始回归原始、回归自然、回归自我。
现代舞之母邓肯就完美地演绎出了思理与直觉，她在舞蹈艺术中抛弃了传统芭蕾的各种技术和配衬，就连精心设计的、在舞蹈中与动作同步的微笑都被她丢到了九霄云外，她展现给观众的是极度的自由和自我。这是一种美国式的直觉，在她的心里时刻涌动着一种莫名的力量，并在艺术中将这种力量充分发挥了出来，融合到了每一个舞蹈动作中去，此刻的邓肯就像是拥有了神的力量一般超凡脱俗。她在自传中曾说:我用肢体的语言来展示生命的本质。邓肯的舞蹈充满了思理和直觉的自然美，她通过肢体的动作和姿态将内心的精神释放到了空气中，引起了观众的共鸣。我们要想感受自己内心的力量，就必须去触摸生命的本质，也只有生命之力，才能冲破一切束缚，超脱于传统之外。邓肯是用生命在舞蹈，其舞蹈鲜明的思理性与直觉性引人深思。画家用笔描绘美，音乐家用手指创造美，而舞者用身体的动作展现美。这种肢体语言只有有了思想、情感、哲理和创新时，才会变得更有魅力。
(三)思想性和哲学性
舞蹈艺术从根本上说，是为了抒**感而创作的，跟所有的艺术形式一样，在传达情感的同时也传递了一种思想境界，舞蹈通过直观的视觉效果可以将具有哲理性和概括性的思想表现得更加明显。新*成立后，我国出现了一批优秀的现代舞作品，这些舞蹈不仅能让观众在情感上产生强烈的共鸣，还能给观众以理性的思考。观看这样的舞蹈，可以让人赏心悦目，使人的听觉、视觉都能得到美的享受，使人精神为之振奋，心灵为之震撼。好的舞蹈作品能让人忘却烦，甘之如怡，回味无穷。
对于现代舞而言，舞蹈家不仅是艺术家，更是思想家、哲学家，这与只会模仿不会创造的工匠、艺人是完全不同的，现代舞蹈家必须具备哲理性和思想性。但是从默斯堪宁汉开始的.后现代舞阶段，失落了几百年的舞蹈本体又重新回到了舞蹈艺术家的艺术创作中，他们开始致力于各种纯舞蹈的创作和研究，并且也创作出了许多作品。这些舞蹈作品看似缺乏思想，没有内涵，只是纯粹的舞蹈动作，但是我们从深层次上研究可以发现，这些舞蹈的思想是非常深刻的，需要我们用心去领悟。例如，要看懂默斯堪宁汉舞蹈作品中的《易经》思想，就需要观众有相当的文化水*，并用心去领晤。
著名编导莫里斯I嘉是世界公认的哲理性创作大师，他一生编导的舞剧作品有将*250部，《生命之舞》便是他的代表作之一，这部舞剧通过身体语言表达了人的不死精神，然后又用不死的精神赞美了人的身体，如此反复，就是为了表达《生命之舞》背后的生命哲理:爱情虽然带来了死亡，尽管生活因此而走到尽头，但是这之前的快乐是不能用言语表达的。这就是贝嘉的哲理。欣赏一部成功的现代舞舞剧，应该全身心地投入，用全身的感官去体会作品的内涵，要能通过感性的认识引发理性的思考，只有这样，我们才能充分领会这部现代舞的精髓之所在。
四、结语
从广义上讲，现代舞是一个比较广泛的概念，所谓的现代就是指作者当时所处的时代、所有伟大文明所处的时代，这种现代艺术不拘泥于形式的规范和统一，不为传统观念所约束，也不受任何人为的规范控制。创新和探索永远是现代艺术的本质和灵魂，对新概念和新思想的追求永远是现代舞艺术的主旋律。这种没有规范、没有统一标准的审美艺术与芭蕾舞的注重规范与模仿是截然相反的。现代舞带给观众的不仅仅是视觉上和听觉上的享受，更是一种心灵的震撼和思想的启迪，而这些也正是其特有的艺术魅力和生命力。
汉朝文学的基本特点
汉朝文学是我国文学发展出现断层后的再次兴起。下面是小编收集整理的关于汉朝文学的特点，欢迎大家阅读参考!
1.汉代再次出现作家群体
2.汉代文学呈现出多元化的发展趋势，民间创作和文人创作都呈现兴旺的景象
3.汉代文学和经学出现双向互动，二者彼此渗透
4.汉代是文学体裁发生重大变化的时代，许多重要的文学样式都在这个阶段孕育产生
汉朝在文学史上一般分为东汉西汉。东西之分是国都所在地来命名的。两汉的主要文学成就包括：汉赋，散文，诗歌。从文化上看，汉代文学有着浓厚的因袭复古之风，此与整个汉代以五经为祖祢，以圣贤为准则，和重师法传承、章句治经的学术风气有关。这也就造成了后世一些文学史家批评汉代文学的双向模式，即儒家正统思想支配下的教化文学观是复古保守的，道家异端思想支配下的自然文学观是创新进取的。
两汉散文以历史散文和政论散文最为突出。司马迁的《史记》以人物为中心来反映历史，创立了纪传体史书的新样式，也开辟了传记文学的新纪元，是汉代最辉煌的成就。东汉班固的《汉书》与之齐名。政论文中名篇佳作叠现，其中包括：贾谊的《过秦论》、《论治安策》，晁错的《论贵粟疏》，桓宽的《盐铁论》，王充的《论衡》，王符的《潜夫论》，仲长统的《昌言》等。从文化上看，汉代文学有着浓厚的因袭复古之风，此与整个汉代以五经为祖祢，以圣贤为准则，和重师法传承、章句治经的学术风气有关。这也就造成了后世一些文学史家批评汉代文学的双向模式，即儒家正统思想支配下的教化文学观是复古保守的，道家异端思想支配下的自然文学观是创新进取的。
两汉诗歌以乐府诗和五言诗成就最为显著。两汉乐府诗是继《诗经》、“楚辞”之后的又一种新诗体。著名的《孔雀东南飞》是乐府诗中的叙事长篇，后人把它与北朝的《木兰诗》和唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。《古诗十九首》则代表了汉代五言诗的最高成就。
汉赋乃两汉一代之文学，是一种新兴的文体。它介于诗歌和散文之间，韵散兼行，是诗的散文化，散文的诗化。它兼收并蓄《诗经》、“楚辞”、先秦散文等诸种文体。形成了一种容量宏大且颇具表现力的综合型文学样式。贾谊的《吊屈原赋》是骚体赋，枚乘的《七发》是汉大赋正式形成的标志，司马相如的大赋是汉赋的顶峰。之后班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》都为汉大赋力作。张衡的《归田赋》还开启了抒情小赋的先河。
汉代文学成就最高的是散文，上继先秦，与战国的散文一道共同构成了我国文学史上的第一个高峰。它和唐宋的诗歌、元代的戏剧、明清的小说，分别雄踞于各个时期的文坛。汉代散文中一类是叙事文，代表是《史记》和《汉书》;另一类是论说文，主要是指名臣的奏议和文人的哲学、政治学专著如《盐铁论》《论衡》《潜夫论》《政论》等。
不过相比之下，汉代散文都是有为而作。在汉代真正“为艺术而艺术”，并且风靡一时的是辞赋。这种文体直接继承了战国纵横家的辩术和屈原、宋玉的“楚辞”。它们在屈原、宋玉的基础上踵事增华，变本加厉，越来越不重视思想，而一味在文字、在形式上下功夫，争奇斗艳。汉代人写赋成为一种时尚，似乎不写赋就不足以表现自己的才华。汉代的诗坛是相对寂寞的，除了楚歌之外，几乎找不到激动人心的文人诗歌作品。不过，汉武帝建立乐府机构，搜集了许多民歌。这些诗歌有很高的艺术成就。汉代乐府以其光荣的现实主义传统直接而极其巨大的影响着我国后代文人的诗歌创作。汉末的《古诗十九首》，曹家父子及建安七子直接承袭了汉代乐府的衣钵。而汉代乐府中的五言体、杂言体，直接影响着文人五言诗的形成，影响着南北朝及唐代七言歌行的发展。
拓展内容：
史学巨著
《史记》
司马迁（前145—约前87），字子长，左冯翊夏阳（今陕西韩城）人，*伟大的文学家、史学家。他生于史学世家，其父司马谈是一位博学者，汉武帝时任太史令。司马迁*十岁时随父迁居长安，以后拜董仲舒为师学*《春秋》，拜孔安国为师学*《古文尚书》。二十岁那年，他开始广泛地漫游，游历的地方包括今天的湖南、江西、浙江、江苏、山东、河南等地。此次漫游中，他寻访了传说中大禹的遗迹和孔子、屈原、韩信等历史人物活动的旧址。漫游结束后，任郎中一职，又奉使到过四川、云南一带。此后，他曾侍从汉武帝巡狩、封禅而到过更多的地方，足迹遍及全国各地。漫游生活使司马迁大开眼界，他接触了各阶层各种人物的生活，尤其收集到了许多历史人物的资料和传说，为后来《史记》的写作奠定了基础。汉武帝元封元年（前110），其父司马谈去世，父亲历史的未竟之业便落在了他的肩上。元封三年，司马迁继任太史令。自此，他读遍国家藏书，研究各种史料，着手著史。未曾料到，一场巨大的灾难从天而降。天汉二年（前99），李陵兵败，投降匈奴。消息传到京城，汉武帝为之震怒，朝臣顺水推舟，斥骂李陵。司马迁以为这对李陵不公*，挺身而出，陈说李陵投降实出无奈。他的辩护触怒了汉武帝，加之他写就的《景帝本纪》，直言景帝、武帝过失，武帝借此对他两罪并罚，处以“宫刑”。面对如此奇耻大辱，司马迁想到过死，但著史之业未竟，只得隐忍苟活，继续写作。对此，他在《报任少卿书》中有详细申述，提出了“人固有一死，死，或重于泰山，或轻于鸿毛”的生死观。在太始四年（前93）左右，司马迁终于完成了《史记》这部辉煌巨著。此后，他的事迹不详，约在武帝末年去世。
《史记》是*第一部纪传体通史，共130篇。在体例上，《史记》分为5大部分，即本纪，记帝王之事；世家，述诸侯之事；列传，叙人臣之事；表，即表格形式的大事记；书，即典章制度。《史记》通过这5个部分相互配合、相互补充，构成了完整的历史体系，成为*历代史书的基本形式。所谓的“二十四史”，即以《史记》为首。
鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”，当是无愧的。就《史记》的文学性而言，首先表现在它的叙事方式上，它采用的是第三人称的客观叙述，实际是“寓褒贬于叙事之中”。它叙述了漫长的三千年历史，再现了历史上波澜壮阔的场景和人物活动。《史记》中的很多传记，用一系列故事展开。如《廉颇蔺相如列传》，就是由完璧归赵、渑池相会、负荆请罪等故事构成的。同时《史记》中的故事，还有不少是富于戏剧性的。如《项羽本纪》中著名的“鸿门宴”故事，就犹如一场精彩的戏剧演出，剧中人物的出场、退场、神情、动作、对话，乃至座位的朝向，都写得如闻其声、如见其人。剧情又高潮迭起、扣人心弦，极富戏剧性。其次，塑造了众多具有鲜明个性的人物形象：帝王将相、贵戚富商、文人隐士、游侠刺客、*民百姓。能够留下深刻印象的，如项羽、刘邦、张良、韩信、李斯、屈原、孙武、荆轲、廉颇、蔺相如等，就有*百人。如项羽是一位失败的英雄，可司马迁不以成败论英雄，给以精心描绘，写出了项羽威武壮烈的悲剧命运。《史记》中所描绘的人物，面目活现，神情毕露，得益于塑造人物的艺术手段：人物外貌和神情描写，生活细节的刻画，人物对话的运用，戏剧性场景的设置。上述这一切在司马迁笔下运用自如。再次，《史记》的语言艺术是精湛的。司马迁将史料中艰涩难懂的语句，改写成汉代通行的语言，使古文变得浅显流畅。如叙事语言精练简洁、人物语言个性化等。
司马迁的人格和实录精神，深刻影响到后世作家的创作态度和创作方法；它开创了*传记文学的先河；它的笔法直接影响到唐宋古文家，成为他们行文遣词的规范；它对唐传奇乃至明清小说和戏剧创作也有深远的影响。
《汉书》
班固（32—92），字孟坚，今陕西咸阳人。其父班彪写有《史记后传》65篇。父亲死后，班固继承父业，以《史记》的汉代部分和《史记后传》为基础编撰《汉书》，历时二十年。《汉书》是*第一部纪传体的断代史（只写一个朝代）著作。其体例基本上承袭《史记》，只是改“书”为“志”，创“刑法”、“五行”、“地理”、“艺文”四志，并将“世家”取消，与“列传”合在一起，统称“传”，使《汉书》形成一种新的面貌。《汉书》共有十二纪、八表、十志、七十传。共100篇。这部断代史以后成为官修史书的范本。
《汉书》是继《史记》之后的又一部富有散文文学特色的史学巨著。其中有不少出色的人物传记，如《霍光传》、《朱买臣传》、《东方朔传》，都是公认的名篇。特别是《苏武传》，并不逊色于《史记》。苏武出使匈奴，被扣留十九年，但他坚持斗争，不屈服于敌人的逼迫，不为劝降而动心，一个可歌可泣的*形象跃然纸上，感人至深。另外，《汉书》的语言风格与《史记》相比，对照鲜明，它显得典雅古奥，比较艰深。
政治散文
西汉前期作家，他们生当新王朝建立之初，胸怀雄心壮志，把自己的写作与现实政治紧密联系起来，具有强烈的时代特征。这类政论文的`中心论题，无外乎总结秦朝的经验教训，为新王朝提供治国安邦的良策。其中最杰出作家是贾谊。在他任汉文帝太中大夫的十年时间里，写下了一系列政治散文，最著名的是《过秦论》。此文分上、中、下三篇。上篇首先采用渲染和夸张的艺术手法，描述了秦国逐渐走向强盛的过程，当时六国诸侯集中庞大的军事力量和最优秀的人才想消灭秦国，结果自取灭亡。秦国可谓天下无敌，然而它“仁义不施”，最后反而被反秦的农民起义军所灭亡，反差十分强烈。中篇和下篇指出秦二世和子婴一意孤行，暴虐无道，以致失去民心，实际给西汉王朝提供教训。晁错是继贾谊之后又一位重要的政论散文作家，他的名篇《论贵粟疏》对贾谊先已提出的重农抑商的观点，作了更集中、更详尽的发挥，切合实际。
韵文杰作
西汉初年，汉乐府民歌尚未唱响，民间的歌谣还很少见，韵文沿袭着楚声、楚歌的余续。楚汉相争的主角项羽和刘邦的楚声短歌《垓下歌》和《大风歌》是汉初的韵文杰作。
《垓下歌》
项羽的《垓下歌》见于《史记.项羽本纪》，其辞曰：
力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞兮虞兮奈若何！
这首诗用的是楚歌“兮”字体的形式，篇幅短小，语言质朴，感情真挚，塑造了项羽这样一个失路英雄的形象，具有感人的力量。沈德潜评其“呜咽缠绵”（《古诗源》卷二）。
《大风歌》
刘邦的《大风歌》，比起项羽《垓下歌》的悲凉慷慨，刘邦的《大风歌》则在雄壮中带苍凉情怀：
大风起兮云飞扬，
威加海内兮归故乡，
安得猛士兮守四方！
这首诗是刘邦在汉高帝十二年（前195）十月，讨伐叛乱后归师路径故乡沛县时所作。其踌躇满志之情溢于言表，但最后一句却隐隐透露出一种悲凉的意味。《汉书.高帝纪》记载刘邦自歌之后“慷慨伤怀，泣数行下”。篇幅虽短，感情却丰富复杂。
其他韵诗
汉武帝有《秋风辞》，乌孙公主有《悲愁歌》等，此时已非汉初。
另有淮南小山的《招隐士》也有其独特之处。他虽有楚辞的形式，但表现的却是屈、宋作品从未有过的招隐的内容。诗中极力渲染山林幽寂凄凉、阴森恐怖的气氛，说明“王孙兮归来，山中不可久留”的主题，用于冷峭，“音节角度，浏漓昂激”（王夫之《楚辞通释》），是后世招隐的诗赋之祖。
乐府诗歌
乐府机构
乐府，本是*的音乐机构。这种名称大约从秦代开始就有了，在出土的秦代编钟上就铸有“乐府”二字。西汉立国以后，沿袭秦朝体制，也设有专门的乐府机构。武帝时，乐府机构的规模和职能被大大扩大，其中“采诗”是乐府最引人注目的一项职能。据《汉书·艺文志》记载：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云。”这类诗歌源自民间，为了区别于文人创作的乐府歌辞，*惯上称为“乐府民歌”。从“感于哀乐，缘事而发”中，可以知道当时所采之诗具有现实主义精神。所谓的汉乐府诗歌，主要指这一类诗歌。
乐府民歌
现存汉乐府民歌数量虽然不多，但内容广泛，尤其多反映下层民众生活和情绪之作。诸如民众的悲惨生活，战争和兵役带来的灾难，封建官僚的无耻，家长制的罪恶，爱情的坚贞，弃妇的痛苦等。《十五从军行》写一老兵，十五从军，八十才归，性命苟全了，但家园破败，亲人凋零，不胜悲苦。《上邪》的爱情誓词是：海枯石烂，真爱不变。《陌上桑》中，罗敷美貌动人，有勇有谋。反之，“使君”则好色、贪婪、霸气十足。
汉乐府民歌的主要艺术特色是以叙事为主，“感于哀乐，缘事而发”，扩大了*诗歌的叙事领域。《陌上桑》和《孔雀东南飞》是叙事诗的代表作，尤其像《孔雀东南飞》这样的长篇叙事诗，各种艺术手段在此都作了完美的发挥。无论人物对话、动作，还是心理刻画，都十分成功，形象地塑造了一批人物形象。诗中故事情节的展开和矛盾冲突的起伏，以及浪漫色彩的结尾，在铺排上也都恰到好处。另外，汉乐府民歌的形式多种多样，有三言、四言、五言、六言及杂言种种，其中最常用的是新兴的杂言和五言诗。杂言诗句式，字数不一，有整有散，灵活多变。五言诗则形式十分整齐，如《十五从军行》等。这种诗体较《诗经》、“楚辞”的四言诗和骚体诗都有明显的进步，代表了当时的诗歌形式发展的新趋势，此后几百年间，成为文人创作的主要形式。
《孔雀东南飞》
《孔雀东南飞》是《古诗为焦仲卿妻作》的别名，是汉乐府诗中最长的一篇，也是*诗歌史上罕见的长篇叙事诗。诗中写了一个封建社会中常见的家庭悲剧。焦仲卿和刘兰芝是一对恩爱夫妻。刘兰芝貌美贤淑，勤于家务，可苛刻的焦母却不喜欢儿媳，婆媳关系颇为紧张。焦仲卿夹在母亲与爱妻之间，处境尴尬，最后因母命难违，劝说妻子暂回娘家。刘兰芝在娘家又不见容于兄长，逼她再嫁，她只得以死相抵，“举身赴清池”。焦仲卿闻此消息，幡然醒悟，也“自挂东南枝”，用自己壮烈的死来*封建家长的专制。
汉赋
关于立春特点的古诗
在日常生活或是工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的关于立春特点的`古诗，欢迎大家分享。
1、次韵文潜立春日三绝句
宋：黄庭坚
谁怜旧日青钱选，不立春风玉笋班。
传得黄州新句法，老夫端欲把降幡。
江山也似随春动，花柳真成触眼新。
清浊尽须归瓮蚁，吉凶更莫问波臣。
眇然今日望欧梅，已发黄州首更回。
试问淮南风月生，新年桃李为谁开。
2、立春日
宋：陆游
日出风和宿醉醒，山家乐事满余龄。
年丰腊雪经三白，地暖春郊已遍青。
菜细簇花宜薄饼，酒香浮螘泻长瓶。
湖村好景吟难尽，乞与侯家作画屏。
3、立春致语口号
宋：陈师道
霏微腊雪不沾尘，收拾阳和作早春。
一坐尽倾归盛德，四时难得是佳辰。
鬓边彩胜年年好，樽下歌声日日新。
一笑难逢时易失，杯行到手莫辞频。
4、立春后二首
宋：戴复古
夕望春风至，还经闰月迟。
梅花丈人行，柳色少年时。
爱酒常无伴，吟诗*得师。
离骚变风雅，当效楚臣为。
东风吹竹屋，无数落梅花。
冻雀栖檐角，饥乌啄草芽。
家乡劳夜梦，客路又春华。
莫讶狂夫醉，西楼酒可赊。
5、次韵冲卿除日立春
宋：王安石
犹残一日腊，并见两年春。
物以终为始，人从故得新。
迎阳朝翦彩，守岁夜倾银。
恩赐随嘉节，无功只自尘。
6、代门生作立春书门贴子诗四首
宋：范成大
日朋添收帙，湖山引杖藜。
剩周花甲子，多醉玉东西。
草木沾云露，峰峦*壁奎。
新春行乐处，南北共花溪。
有喜何须药，无尘即是仙。
壶中春日月，聊数八千年。
暖日黄金柳，光风白玉梅。
门阑开寿域，人物满春台。
7、立春
宋：范成大
彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。
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