新社会人照片

Drama / Game
DIABOLIK LOVERS / 魔鬼恋人

主要出演声优有绿川光、梶裕贵、*川大辅、*藤隆、鸟海浩辅、小西克幸。2013新推出Drama CD系列中还会加入樱井孝宏、木村良*、铃木达央、岸尾大辅。另外官方有表示说要将其制作成动画，预定2013年秋季播出

主人公小森ユイ是非常普通的高中生。从小时候开始周围就会发生奇怪的事。 比如说能看见灵体，或者说发生骚灵现象。但是乐观向上的主人公却毫不在意地过着每一天。在主人公成为高二学生的时候，因为父亲的工作变动原因而转校到了一条叫神无町的街上的学校。那是一所名为“岭帝学院高校”的，为艺人和社会名流所开设的夜间学校。那是一所第一眼看上去外表华丽，却不断流传着不吉利的流言的学校不同寻常的流言中也有“有学生被吸血鬼袭击”这样的说法。但是主人公却没有在意那些流言地转了校，并且寄宿在父亲所说的亲戚家。但是那里却是街上所传说的，最糟糕的兄弟六人所住的屋子——“妖怪屋”。突然和性格极其糟糕的帅气兄弟六人同居，而且他们还不是普通的人类感觉有着似乎被什么吸引着一样的些微的期待，不安又恐怖的新生活开始了

游戏全名：DIABOLIK LOVERS -Haunted dark bridal-
制作公司：Rejet / IDEA FACTORY
原画：さとい
机种：PSP
类别：抖S吸血恋爱ADV
发售日：2012年10月11日
中文名：魔鬼恋人

=逆卷家族=

逆卷シュウ逆卷修
卷レイジ逆卷怜司
逆卷アヤト逆卷绫人
逆卷カナト逆卷奏人
逆卷ライト逆卷礼人
逆卷スバル逆卷

=无神家族=

无神家族是drama第二期——MORE, BLOOD才出场的新增角色。在PSP游戏本篇里没有出现过，但是在2013年将会发售的游戏fandisc（续作）中将可以攻略

无神ルキ无神琉辉
无神コウ无神皓
无神ユーマ无神悠真
无神アズサ无神梓

=月浪家族=

※月浪家族是drama第三期——DARK FATE才出场的新角色

月浪卡拉 月浪カルラ
月浪辛 月浪シソ

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Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

古人为防止蠹虫咬食书籍，便在书中放置一种芸香草，这种草有一种清香之气，夹有这种草的书籍打开之后清香袭人，故而称之为“书香”。书香亦可认为是指书中文字的内容，而不仅仅是图书纸张、油墨及装帧中惨进的有形成分。

携手古卷，畅游书籍。捧着心爱的书本过上一个世纪，淡然老去。

书者，五经六籍总名也。——《史记·礼书》索隐

怀中一方板，板上数行书。——李贺《感讽》

吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。——明·归有光《项脊轩志》

书是我们时代的生命。——别林斯基 　　
读书百遍，其义自见。——《三国志》
书籍是巨大的力量。——列宁 　　
书籍是人类进步的阶梯。———高尔基 　　
书籍是人类知识的总统。——莎士比亚 　　
书籍是人类思想的宝库。——乌申斯基 　　　　
好的书籍是最贵重的珍宝。——别林斯基 　　
书是唯一不死的东西。——丘特切夫 　　
书籍使人们成为宇宙的主人。——巴甫连柯 　　
书中横卧着整个过去的灵魂。——卡莱尔 　　
人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远。——普希金 人离开了书，如同离开空气一样不能生活。——科洛廖夫 　书不仅是生活，而且是现在、过去和未来文化生活的源泉。——库法耶夫 　　
书籍把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智者。———史美尔斯

封面图片仍然来自VIC.　　

　　 时尚
“时尚”这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么呢？ 　　时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。 　　很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质[1]和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。 　　总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品味与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。 　　每个人心中，有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器，和*年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声，2006年世界的时尚是世界杯，2008年中国的时尚是奥运会。 　　时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”的时尚依然风行，流行趋势不断更替，琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。

艾迪·塞吉维克 (1943.4.20 – 1971.11.16) 　　Edie Sedgwick 　　白金的头发加上煤烟般的眼圈，黑色连**，戴着蝴蝶般的假睫毛, 以及摇摇晃晃的细腿。伊迪作为*面模特第一次出现在1966年3月15日出版的Vogue杂志上, 她那略微带点儿男孩子气的天真神采成为世界上第一个“中性时尚”的经典。作为“工厂”中最受宠的“沃霍尔女孩儿”，她有着天然的神经质和孩子气，时而烟视媚行，时而脆弱无助。这种与上个世纪60年代嬉皮风格相合拍的作风使她成为了时尚界的宠儿、艺术家的女神、上流社会的名媛，但这都比不上她*乎自虐式的精神煎熬以及接连不断的古怪举止来的让人记忆深刻，让人心疼。她只是单纯的认为世界上所有人都像她一样真诚，她只是天真的认为越堕落越快乐。她放肆的大笑，一根接一根的抽烟，她爱上每一个为她的美丽倾倒的天才们，Andy Warhol, Bob Dylan, Mick Jagger, Jim Morrison。尽管他们当时都还只是默默无闻的青年，尽管他们后来都成了呼风唤雨的人物。她轻轻的用略带沙哑的嗓音说，我知道我活不过三十岁。她叫艾迪·塞吉维克，当巨量的巴比妥吸入她的内脏时，其实代表了一种风潮戛然而止，留给世界的只有狗尾续貂式的延续和效仿。 　　代表作：《可怜的富有女孩》、《Lupe》、《你好曼哈顿》

Andrej Pejic 　安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 出生于波黑共和国，9岁全家迁往澳大利亚，从此在墨尔本Broadmeadows读书长大。09年安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 被模特星探挖掘，从此开始模特事业。安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 2010年2月签约Storm模特经纪公司。
现居住地：澳大利亚墨尔本
　　头发颜色：金色
　　眼睛颜色：蓝色
　　坏*惯：把骨关节弄响
　　圈内好友：Lea T、David Chiang（蒋大卫，台湾人加拿大长大）
　　最喜欢的东西：糖果、PVC、皮草、辣椒和巧克力、生活、旅行、欧洲、亚州、1980年代的新浪漫主义、艺术、打扮、生物、Pete Burn的嘴唇、音乐节、时尚，还有《Pages》杂志。
　　最讨厌的东西：看起来像牛仔裤的紧身裤、势利鬼、经济衰退而且资本主义变得很烂、考试，还有空泛的承诺。
　　最喜欢的模特：Naomi Campbell、Paul Boche、Caroline Cossey’ Tula
　　心中的英雄：马克思和乔治男孩(社会主义情节很重)
　　最喜欢的电视节目：《Skins》《Will & Grace》《Saturday Night Live》《Summer Heights High》《Ben 10》
　　最喜欢的消磨时间方式：阅读
　　最喜欢的音乐：Electro music、Lady gaga
　　最喜欢的书籍：《Revolution Betrayed》《 Anna Karenina》《 My Sister's Keeper 》
　　最喜欢的电影：《The Edukators》《Kill Bill》《The Devil Wears Prada》《Heroe》
　　最喜欢的品牌：目前是Burberry和Supre。
　　喜欢的女装品牌：Sean John Calvin Klein圣约翰卡尔文克莱恩、Donna Karan唐娜凯伦、Valentino华伦天奴、YSL圣罗兰、Chanel香奈儿和Ferragamo
　　欣赏的美人： 女人：歌手Amanda Lear、模特Kate Moss、Erin O’Connor还有Gemma Ward和变性模特Caroline Cossey
　　男人：演员Jonathan Rhys Meyers，Jude Law，Johnny Depp
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　　安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 有一个昵称叫“Sexy”，他说：“摄影师们喜欢我，大概是因为我的长发吧！”

1、在最深的红尘，看惯日子如指间沙，只是关于你所有，是隐入心底的念，生生不息的沉潜。

2、不问过去，还有眷恋；不问未来，还有怀念。如此清净，已成一种安在。在尘世飞扬里，舞动际遇的真言。

3、过去的一页，能不翻就不要翻，翻落了灰尘会迷了双眼。

4、有些人说不出哪里好，但就是谁都替代不了！

5、以前那些说着永不分离的人，早已经散落在天涯了……

6、收拾起心情，继续走吧，错过花，你将收获雨，错过这一个，你才会遇到下一个。

7、怕的时候没人陪，学会了勇敢；烦的时候没人问，学会了承受；累的时候没人可以依靠，学会了自立。

8、生病了痛了也要学会忍耐，坚持，还要坚强，即使独自悲伤，也不要去乞求怜悯，嗟来的是廉价的，赶上的是便宜的。这个社会不相信眼泪。

9、曾经以为，这样的一见如故，会是我今生最美丽的相遇；曾经以为，这样的一诺相许，会是我素色年华里最永恒的风景；曾经以为，这样的心心相印，会是我无怨无悔的追逐。却不知，繁华有时，落寞有时，却怎么也读不懂我心头的一丝缠绵，解不透我心间的一抹情意。

10、有多少我爱你，最后成了对不起。有多少对不起，最后都是没关系。有多少没关系，最后说了谢谢你。你看，悲伤的爱情也有悲伤的美丽：从我爱你开始，到对不起结束。从没关系再见，到谢谢你爱过。爱情复杂至极却也简单到死，也不过是：我爱你~对不起~没关系~谢谢你……

《蒂梵尼早餐》由20世纪60年代最具有票房号召力的女星奥黛丽·赫本主演，是1961年最卖座的影片之一，同时也是她所有影片里上座率最高的一部，影片获得了1962年第三十四届奥斯卡最佳原创歌曲、最佳配乐（剧情/喜剧类）两项奥斯卡奖，影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。该片被影评界誉为20世纪“60年代美国最佳喜剧片”。
清晨的纽约街头，相貌清丽的女子霍莉（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn饰）在橱窗前徜徉，她就是纽约上流社会的交际
花。对金钱和物质的崇拜，同时却不失天真善良的霍莉，就像是纽约的“茶花女”，靠着每小时五十、一百的费用来获得交际收入。在她心里，还有一个重要的目标，那就是嫁得金龟婿。
　　霍莉的新邻居是一个作家保罗（乔治·佩帕德 George Peppard饰），梦想着成名，却也是依靠富太太的供给度日。遇见
霍莉的保罗堕入情网，千方百计让霍莉过回正常生活，并向她求婚。然而，霍莉似乎并不愿意，在她心中，嫁给这么一个人，放弃她之前的努力，未免太不值。然而，霍莉在寻找幸福路上跌跌撞撞，直到有一天才突然明白了幸福的含义。

演戏 —— 巴士那



1. 男人是社会的主体，不管你信或不信。所以男人应该有种责任感。

　　2. 25岁之前，请记得，爱情通常是假的，或者不是你所想象的那样纯洁和永远。如果你过了25岁，那么你应该懂得这个道理。 

　　3. 吃饭7成饱最舒服。对待女友最多也请你保持在7成。

　　4. 30岁之前请爱惜自己的身体，前30年你找病，后30年病找你。如果你过了30岁，你自然也会懂得这个道理。 

　　5. 事业远比爱情重要。如果说事业都不能永恒，那么爱情只能算是昙花一现。 

　　6. 不要轻易接受追求你的女孩。女追男隔层纱。如果你很容易就陷进去，你会发现你会错过很多东西，失去很多东西。 

　　7. 请你相信，能用钱解决的问题，都不是问题。如果你认为钱索王道，有钱有女人，没钱没女人，那么。女人不是问题。 

　　8 . 请永远积极向上。每个男人都有他可爱的地方，但是不可爱的地方只有不积极面对生活。 

　　9. 不要连续2次让同一个女人伤害。好马不吃回头草，是有他道理的。如果认真考虑过该分手，那么请不要做任何舍不得的行动。 

　　10. 如果你和你前女友能做朋友，那么你要问自己：为什么？如果分手后还是朋友，那么只有2个可能:。你们当初都只是玩玩而已，没付出彼此最真的感情。或者：必定有个人是在默默的付出无怨无悔！ 

　　11. 永远不要太相信女人在恋爱时的甜言蜜语。都说女人爱听甜言蜜语，其实，男人更喜欢。

12. 请不要为自己的相貌或者身高过分担心和自卑。人是动物，但是区别于动物。先天条件并不是阻挡你好好生活的借口。人的心灵远胜于相貌，请相信这点。如果有人以相貌取人，那么你也没必要太在意。因为他从某种意义来讲，只是只动物。你会跟动物怄气吗？ 

　　13. 失恋时，只有2种可能，要么你爱她她不爱你，或者相反。那么，当你爱的人不再爱你，或者从来没爱过你时。你没有遗憾，因为你失去的只是一个不爱你的人。 

　　14. 请不要欺骗善良的女孩。这个世界上，善良的女孩太少。 

　　15. 不能偏激的认为金钱万能，至少，金钱治不好艾滋病。 

　　16. 请一定要有自信。你就是一道风景，没必要在别人风景里面仰视。 

　　17. 受到再大的打击，只要生命还在，请相信每天的太阳都是新的。 

　　18. 爱情永远不可能是天*。你想在爱情里幸福就要舍得伤心。 

　　19. 如果你喜欢一个认为别人应该对她好的mm，请尽早放弃。没有人是应该对一个人好的。如果她不明白这个道理，也就是她根本不懂得珍惜。 

　　20. 不要因为寂寞而找gf，寂寞男人请要学会品味寂寞。请记住：即使寂寞，远方黑暗的夜空下，一定有人和你一样，寂寞的人不同，仰望的星空却是唯一。 

　　21. 任何事没有永远。也别问怎样才能永远。生活有很多无奈。请尽量充实自己，充实生活。请善待生活。

物体规则振动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（英文名称：Music；法文名称： Musique）。音乐分为声乐和器乐两大类型。又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐。在所有的艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐，西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶。而从西方传过来的是七声音阶。音乐让人赏心悦目。


音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。音乐旋律响起人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。

音乐的文学描述：作家三盅说，一个国度的音乐疆域有多宽有多广，它的文化包容性就有多大；一个民族的音乐种类有多丰富，它的人民就有多富足多幸福。

微信：libra-9-8

关于玄彬

网络投票
　　2011年
　　—2011年第一季电视广告曝光率最高的代言明星,观众好感度排名第一，这已经是接续2月份再次蝉联好感度冠军
　　—以30.6%的支持率位居榜首，当选2011年上半年最受欢迎的男演员
　　—“最想送巧克力并共度情人节的明星 ”以5%的得票率排在了第三位
　　—“情人节最想约会的对象”玄彬以2***%的支持率夺冠
　　—以SBS电视剧《秘密花园》达到全盛时期的艺人玄彬被认定为韩国最棒apple hip（具有apple line的臀部曲线）明星（32.9%）。
　　—女性门户调查“韩国声音最有魅力男艺人”第一位
　　—民意选拔“最帅韩国男艺人”第一位
　　—“白**人节”代言人第一位
　　—“酷都男－清纯女”情侣1位，以《秘密花园》的社会领导层酷都男金洙元和被疏远的邻居吉罗琳受到大家喜爱的情侣炫彬－河智苑得到了*60%的压倒性的支持率占据了第1位
　　—“MUSCLE MAN ”民意调查，玄彬获得 第一名
　　—“消费者们最喜欢的广告模特”以9.19%的高支持率荣登第一宝座
　　—最佳城市冷酷男以超过半数投票获第一。
　　—与neal caffery最相似的韩国男演员第1位。
　　—想一起走樱花路男艺人第一位 以77.2%的压倒性支持率名列第一。

经历了一周的夺目色彩与炫目印花之后，Calvin Klein女装部创意总监Francisco Costa为观众调和了色彩。Costa从来不会过渡设计，所以他带来的春装，或裸色、或浅黄、或银色、或纯黑，并未出乎任何人的意料之外。真正新鲜的，是他的设计表现出来的那份柔软与娇柔。过去，他的极简主义风格也曾偶尔在设计上栽过跟头。而现在，他与那种曾经意味着自己风格的设计渐行渐远；今季的时装周证明，他的选择是明智的。

今天，他带来的是吊带连衣裙，这种裙身能完整再现整个形体。无论是臀部的弯曲接缝，还是渐渐收缩直到尾椎处缩成一个点的褶裥，皆是为了突出臀部的浑圆线条。许多丝质裙装，要么上胸部分全然通透，要么以轻而薄的面料制成，模特的衣下风光一览无遗。女性内衣是CK服装帝国的一大组成部分，不管是有意还是无意，总让人觉得CK在这一方面巧妙地运用了各个品牌的合力：请来更多的社会名媛，请她们身着礼服，以及偶然窥见的内衣——今天，Uma Thurman、Naomi Watts、Lesley Green以及Chloë Moretz都坐在前排，这样可以卖出更多的CK内衣。

细吊带的精致，使人们的注意力转向剪裁工艺：女式上衣设计了肖像式领口(如晚礼服那样的V形领口)；宽松高脚的裤装，从某些角度看上去，跟宽下摆女裙毫无二致。很长时间一来，Costa一直在设计中实践着Calvin Klein一半的DNA——极简主义；而这一季，他同样把另一半——美感展现在人们面前。

纽约：2011/09/15




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不过才成立2年时间，男女装加起来也没有10个系列，然而英伦设计师J.W. Anderson就像只潜力股一样不断创造佳绩。由一开始做男装被《Dazed & Confused》发掘，却意外获得了女粉丝的喜欢，于是开展女装设计不过是顺理成章的事情，引领时尚的英国IT Girl，像Alexa Chung、Anya Ziourova无不对他喜爱有加。

　　这位有着演员般俊美长相的男设计师，脑子里想的却是叛逆之事，他的基本主张之一是“我们没有必要非让年轻人荒诞的理想主义在**的世俗现实中坍塌”。这听起来相当朋克的情怀，就像20年前的英国时尚教母Vivienne Westwood，却并未被狂暴表达，而是用一种优雅的叛逆来向社会宣战。在他说设计的服装中，常有着“阳刚/阴柔”的对话，在过去几季中，Anderson已经在他男装中使用了这种理念，肯定有很多好心人告诉他“你做女装会更好”。

　　但是这些劝告对于J.W. Anderson来说就是狗屁。他对于男装有着完全不同于常人的理解，和Jean Paul Gaultier一样，他也认为男性有权利表达并且善用自己的脆弱。

　　不出意料，Anderson在2013春夏系列之中依旧坚持着这种反中性化的中性化矛盾理念，在一片善意劝诫之中果断坚持自己的美学实在是难能可贵——男装中闻所未闻的莱卡紧身裤，针织锥形裤，亮片超短裤，包绑头巾，透视蕾丝刺绣套装，松糕楔形鞋；以及异常男性化的、解构版本的拉绒夹克外套、悬垂甩腿裤剪裁的西装长裤以及与怪诞卡通刺绣搭配的正装剪裁的条纹西装长裤——系列的思路看起来就像是在讨论女性时装轮廓展现男性肌肉与力量的可能，而你不得不承认，那些针织长裤和拉绒面料长裤勾勒出的大腿肌肉线条就像禁果一样诱人。

　　对于欧洲大陆的同僚而言，J.W.或许不会被广泛接受，但是这里是伦敦，只有极端的叛逆和守旧能脱颖而出。热爱伦敦时装风格的人会追随J.W.Anderson，因为他就是成衣界新堂吉诃德。

经历了一周的夺目色彩与炫目印花之后，Calvin Klein女装部创意总监Francisco Costa为观众调和了色彩。Costa从来不会过渡设计，所以他带来的春装，或裸色、或浅黄、或银色、或纯黑，并未出乎任何人的意料之外。真正新鲜的，是他的设计表现出来的那份柔软与娇柔。过去，他的极简主义风格也曾偶尔在设计上栽过跟头。而现在，他与那种曾经意味着自己风格的设计渐行渐远；今季的时装周证明，他的选择是明智的。

今天，他带来的是吊带连衣裙，这种裙身能完整再现整个形体。无论是臀部的弯曲接缝，还是渐渐收缩直到尾椎处缩成一个点的褶裥，皆是为了突出臀部的浑圆线条。许多丝质裙装，要么上胸部分全然通透，要么以轻而薄的面料制成，模特的衣下风光一览无遗。女性内衣是CK服装帝国的一大组成部分，不管是有意还是无意，总让人觉得CK在这一方面巧妙地运用了各个品牌的合力：请来更多的社会名媛，请她们身着礼服，以及偶然窥见的内衣——今天，Uma Thurman、Naomi Watts、Lesley Green以及Chloë Moretz都坐在前排，这样可以卖出更多的CK内衣。

细吊带的精致，使人们的注意力转向剪裁工艺：女式上衣设计了肖像式领口(如晚礼服那样的V形领口)；宽松高脚的裤装，从某些角度看上去，跟宽下摆女裙毫无二致。很长时间一来，Costa一直在设计中实践着Calvin Klein一半的DNA——极简主义；而这一季，他同样把另一半——美感展现在人们面前

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….