国画技法

插画家‘呀呀’画风细腻，具有国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情。着笔到细节，她在处理女

性的某些情态时具备了一定的风范，在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格。也被业界知名漫画家寄

予厚望。
主要成就： 第四届金龙奖最佳插画奖
代表作品： 《相见欢》，《青瓷》，《她她》
已出版作品：
　　微凉文集《爱后动物伤感》全文配图，苏枕书文集《相见欢》全文配图，《空煜断锦》封面，《最后的

格格》封面，《大清后宫》封面，《胭脂雪》封面，个人画集《青瓷》 ，个人画集《薄姬》已出版《一个人

的后宫》封面，《母爱真可怕？》封面《青莲纪事》封面，《江山谣》封面《海棠依旧》，《我的第一本世

界文学名著》系列图书内文插图
个人作品集：
画集《青瓷》，画集《薄姬》，画集《唯墨》，绘本《她她》

张书旗（1900—1957），原名世忠，字书旂，号南京晓庄、七炉居。室名小松山庄。浙江浦江人。曾任南京中央大学教授，抗战期间去美国创办画院，讲学作画，后定居旧金山。勤于写生，工于设色，尤善用粉，在染色的仿古宣纸上，用白粉蘸色点染，计白当黑，手法巧妙娴熟，极见生动，画风浓丽秀雅，别具一格。其作品曾被美国总统收藏。其花鸟，取法于任伯年，作花鸟喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感。又得高剑父与吕凤子亲授，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格。

作品有日本画的面貌；喜用高丽纸作画，力求色彩与水墨的融合。学院派杰出代表，素有“任伯年第二”的美誉，善于用粉，能“粉分五色”，有“白粉主义画家”之称。吕风子赞他“画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”徐悲鸿称其：“自得家法，其气雄健，其笔超脱，谷与古人争一*地，而蔚为当代代表作家之一”。

当时，与徐悲鸿、柳子谷有“金陵三杰”（金陵三画家）之称。

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沈扬，当代插画家，艺名“呀呀”。画风细腻，具有国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情，在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格。2006年7月大学毕业设计作品《界灵》经江南大学学术委员会评审通过为院藏作品奖；2008年作品《相见欢》获金龙奖最佳插画金奖。
出版作品

微凉文集《爱后动物伤感》全文配图
苏枕书文集《相见欢》全文配图

《空煜断锦》封面
《最后的格格》封面
《大清后宫》封面
《胭脂雪》封面已出版《一个人的后宫》封面
《母爱真可怕》封面《青莲纪事》封面
《江山谣》封面《海棠依旧》封面
《我的第一本世界文学名著》系列图书内文插图
《三生三世枕上书》繁体版封面
《海棠依旧： 知否？ 知否？ 应是绿肥红瘦》繁体版封面
编辑本段
个人作品集

画集《青瓷》
画集《薄姬》
《青莲纪事》封面
画集《唯墨》
绘本《她她》
诗画集《花·女词》

插画家‘呀呀’画风细腻，具有国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情。着笔到细节，她在处理女

性的某些情态时具备了一定的风范，在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格。也被业界知名漫画家寄

予厚望。
主要成就： 第四届金龙奖最佳插画奖
代表作品： 《相见欢》，《青瓷》，《她她》
已出版作品：
　　微凉文集《爱后动物伤感》全文配图，苏枕书文集《相见欢》全文配图，《空煜断锦》封面，《最后的

格格》封面，《大清后宫》封面，《胭脂雪》封面，个人画集《青瓷》 ，个人画集《薄姬》已出版《一个人

的后宫》封面，《母爱真可怕？》封面《青莲纪事》封面，《江山谣》封面《海棠依旧》，《我的第一本世

界文学名著》系列图书内文插图
个人作品集：
画集《青瓷》，画集《薄姬》，画集《唯墨》，绘本《她她》

周中耀，男，号素心斋主，生于1945年，湖南**沙人。现为中国美术家协会会员，中国画家协会副**，长沙理工大学客座教授。 　　数十年来，周氏致力施工笔花鸟画的研究与创作。早在八十年代，周氏已凭着精湛的技巧，引起了海内外美术界和收藏家的关注。 　　周氏作品追求天趣自然、充满生气，线条精微、律如乐韵，画面明快亮丽、光影交融，空间深遂、层次重重，富神秘感、耐人寻味，既保留了传统工笔花鸟画恬静、典雅的特点，亦结合了现实生活的体验及时代的审美意识。 　　周氏性格*和谦厚，重情意、轻名利。在他的作品中，人们可以感受到宁静而温馨的意境，并领略到画家的修养和内涵。周氏作品鲜明而独特的艺术风格和深厚的功力，现被誉为当代最具实力的中国工笔花鸟画家之一。

俞致贞，（1915-1995.5.）女，汉族，北京人。字一云。画室名百花书屋。 著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 。 擅长工笔花鸟、草虫、蔬果 。丈夫刘力上，也是著名花鸟画家。


刘力上，1916年生。又名力尚。别名刘岂,江苏江都人。擅国画。中央工艺美术学院。早年随张大千先生学*人物画、山水画。

细心的读者有时能从知名中国花鸟画家俞致贞、刘力上的合作画中发现两方闲章，一方是“画里齐眉”，另一方是“相得益彰”。刘力上与俞致贞从生活伴侣变成艺术伴侣，齐眉由举案进入画里，真可谓如鱼得水，相得益彰。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

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威廉·阿道夫·布格罗William-Adolphe Bouguereau（1825-1905）
法国画家，他是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。
布格罗追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界
他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有*似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，他一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

部分著名画作
La Danse (The Dance) (1850) 舞蹈
Alone in the World (Latest 1867) 单独在世
The Knitting Girl (1869) 正在编织的女孩
Nymphs and Satyr (1873) 宁芙与萨提尔
Cupidon (1875) 爱神丘比特
The Birth of Venus (1879) 维纳斯的诞生
Evening Mood (1882) 暮色心境
Le Jour (1881) 白昼
The Nut Gatherers (1882) 坚果收集者
The Young Shepherdess (1885) 年轻牧羊女
Chapel of the Virgin, Saint-Vincent-de-Paul church, Paris (1885-89) 巴黎的小礼拜堂
Le Printemps (The Return of Spring) (1886) 春天的来临
The Shepherdess (1889) 牧羊女
L'Amour et Psyché, enfants (1890) 儿时的丘比特和赛琪
The Bohemian (1890) 吉普赛女孩

爱德华纳兰霍（Eduardo Naranjo）西班牙画家。1944年出生于西班牙巴达霍斯的莫斯特里奥镇。1957年入塞维利亚艺术职业学校。1961年迁居马德里，入圣费尔南多高等美术学院。1969年奔赴巴黎考察学*。从印象转到表现，从表现又转到后立体，后再转到抽象。而从巴黎回到马德里，他已经得出“回到具象领域”的认识。他想从逼真的描绘中捕捉“心理的、杜撰的、超现实的或想象的成分”。纳兰霍的作品，从表现手法上，大致可分为两类：一类运用超现实的创作方法，另一类用的是错觉写实手段。他的作品并不强调潜意识的作用，而是注重描绘极度渴慕中出现的幻觉。他没有将想象力用于塑造未来的形象，而是借用过去的遗迹发思古怀旧的幽情，用想象力点化旧物，使之幻化出艺术家心中的无限思慕的情景。纳兰霍绘画的魅力，很大程度上得益于他的画技，采用现代人对色彩的理解，使画面长呈珠光般的银灰色调，并且以不引人瞩目的描绘手法使真实的物象隐隐的蒙上一层不真实的轻纱，把画面处理的一丝不苟而又干净利落。摘自网络百度

Annemieke Mein出生于荷兰的哈莱姆，1951年移居澳大利亚。

　　童年时代，她就被澳洲丰富的昆虫物种所吸引。她喜欢研究小动物，画素描，并收集各种蝴蝶和其他的昆虫。上学以后，她的这种才能更是得到了发挥。她探索出很多方法来创造性地表现这些物种。

　　1971年，当她来到Gippsland的Sale时，她已是声名雀起，被公认为是世界上最杰出的织品艺术家之一。Annemieke Mein利用各种不起眼的材料来创作，如：丝，毛，皮，棉，人造材料等。经过仔细地筛选它们的颜色，质地，可靠性和艺术感染力，这些织物被小心地上色，缝制，于是忠实地再现出她想要表现的主题，并突出了织品创作独特的质感。大量的缝制技术被运用到Annemieke的创作中：手工，机织，装饰，染色，镶嵌，缝合，褶裥，毡制 ，串珠，编结，粘合等。她把这些技术无限制的相结合，形成了独一无二的技法。

　　Annemieke Mein的作品希望能激起人们对自然遗产的认识和保护它们的意识。Annemieke Mein明确地指出她创作的动机来源，“鼓励认识我们的生存环境和理解保存自然遗产的重要性是处在我们这一时代头等重要的需求中的。”……

郭增庆， 1954年生，天津市人。
1975年毕业于天津市工艺美术学校。
1978年结业于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院 ） “中国花鸟画班”。
1975年就业于天津市工艺美术研究所，从事工艺美术设计工作。
2002年开始创建“庆阳工作室”至今，专职进行中国画的创作与研究工作。

郭增庆从艺30余载，擅长画工笔牡丹，其画风崇尚传统、*淡自然、雅俗共赏。他早年从师于俞致贞、田世光、李苦禅、孙奇峰、苏葆桢、钟质夫等一代宗师，并博学南北之精华，上溯于非闇、直追宋元之风貌，其作品尽展宫廷富贵大雅之气，直抒现代生活之情。

郭增庆现为中国工艺美术学会会员、天津市美术家协会会员、中国民主同盟会会员、中国工艺美术师、职业画家。

何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学*中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国**委员；现任中国美协副**、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、***“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。[1] 等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。[2]