照片色彩效果

现居纽约的Iliya早年学的是服饰设计，在担任过一段时间的男仕服饰设计师后才转而从事插画创作，在画材上选用水彩来当作主要的作画用具，Illiya的画风大胆前卫，主要着重于女性胴体曲线的呈现，在高彩度和亮度的色彩使用下他笔下的女性都成为名符其实的自信「发光体」，艺术张力十足的Illiya合作过的品牌有THE NEW YORKER、HARER’S BAZAAR、CNN…等。
很喜欢他的插画，简单而高贵，运用水彩介质的鲜艳成分和令人惊艳的发光效果手法，仿佛植物也有了自己的思想，那些关于时装、香水、鞋履等时尚元素的完美印象也绝对丰富你的眼球！
官网：
http://www.art-dept.com/illustration/iliya/index.html

本作是著名的BL游戏品牌Nitro+CHiRAL（简称N+C）的第四部作品。以其霸气的游戏动画效果瞬间惊艳全场，而本次的新任画师ほにゃらら的表现也让人感到惊喜连连，连背景CG的细节都不放过的精致画风和色彩斑斓极具冲击力的画面效果，真的可以说是视觉上的超S级享受。
音乐电子风浓郁，节奏感十足。每首歌曲也是十分带感。
N+C的每一部作品都会呈现给玩家一个全新的世界观，这也归功于它的当家脚本师渊井镝。渊井镝写出的故事就如她的名字”渊井+镝“般，既像井渊般深不见底又如利箭般穿透人心。DMMd的脚本依然由这个神奇的女人执笔，是N+C一贯的多线并行，环环相扣的风格。（表示收录者是水母粉所以库利亚的图比较多）

纵使你从未听说René Gruau ，也能第一眼就从这些插画感受到大师气息，作为二十世纪最具影响力之一的插画大师，René Gruau 的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但René Gruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。
法国画家René Gruau 的重要，不仅来自他独特的虚实结合水彩风格，将东西方绘画艺术相结合，令当时的人们耳目一新，更因为René Gruau 与Dior品牌的合作，他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合，流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线，修身、高雅、大气，色彩则是大面积色块的泼洒，这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。
Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格，总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合，产生了与众不同的视觉效果！东方的水墨画最能引人联想，产生意境，Rene Gruau的插画就有这种效果，给人以遐想的空间，画中女子的形象也被无形中烘托，吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心，他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。

原宿(はらじゅく)，是东京都涩谷区的一个地区。原宿风指的是服饰的流行派。

原宿风是一种街头文化的代表，是日本原宿街头青年的一种打扮风格。色彩性很足的服装和五颜六色的头发，并不就是原宿风。有好多人认为原宿就得喜欢BigBang。我觉得原宿不是在表面的东西 它是一种代名词 有很多人误解了 原宿是一种精神 总有人染者五颜六色的假毛 穿着一身冒牌货 说我这叫原宿风 我只想说 亲 你那是非主流好吗！现在有太多说原宿风是纯粹跟风行为，甚至现在被人分为软妹子和硬妹子，说软妹应该怎么穿，硬妹应该怎么穿，软妹应该粉嫩身上一定要有粉色，硬妹身上一定要有眼球什么的，但我看见很多人身上挂着一堆乱七八糟的也没感到一点点原宿风，只显罗嗦！很多日本街拍穿的都干干净净 可是人家的感觉就是不一样。不要被一些跟风者误导了对原宿的理解！


一、原宿风的头发：原宿风格的头发倾向于渐变色彩，合乎视觉效果的将色彩融合到一起是原宿风的一大特点。当然，并不是所有喜欢原宿风的青年都会去染发，选择一条原宿风的假发也是个不错的选择。
二、原宿风的服装：原宿风强调的是色彩的混搭和配合，你也可以尝试一下五彩缤纷的服装。
三、其他装扮：美瞳，女生还会涂上各种色彩的指甲油，还有形状是一只鬼手的小饰品，例如项链。

现居纽约的Iliya早年学的是服饰设计，在担任过一段时间的男仕服饰设计师后才转而从事插画创作，在画材上选用水彩来当作主要的作画用具，Illiya的画风大胆前卫，主要着重于女性胴体曲线的呈现，在高彩度和亮度的色彩使用下他笔下的女性都成为名符其实的自信「发光体」，艺术张力十足的Illiya合作过的品牌有THE NEW YORKER、HARER’S BAZAAR、CNN…等。
很喜欢他的插画，简单而高贵，运用水彩介质的鲜艳成分和令人惊艳的发光效果手法，仿佛植物也有了自己的思想，那些关于时装、香水、鞋履等时尚元素的完美印象也绝对丰富你的眼球！

现在的互联网一族都爱混搭，而两名设计师Mulleavy姐妹，Kate Mulleavy和Laura Mulleavy在春夏系列里为他们提供了一个最棒的范例。 时尚博主Tavi Gevinson，演员 Dakota Fanning 和Elle Fanning 姐妹， 爱尔兰小演员 Saoirse Ronan，演员Rooney Mara 以及乡村歌手Taylor Swift分别坐在最前排，欣赏由这两位设计师一半“睡美人”风格，一半“梵高”风格的时装秀。两位设计师解释道，她们都十分喜爱1959年上映的经典迪士尼动画《睡美人》里的绿色和紫色色彩，然后她们问自己，除了这部动画，还有谁会用得出这样的色彩，于是她们在著名的荷兰后期印象派画家梵高身上找到了答案。 这并不像他们*常会用到的设计灵感，但更让人意想不到的，恐怕是印有梵高的名作《星夜》的鼠标垫在精品礼物店里大卖的事实。

当然，Mulleavys姐妹早前就曾玩过庸俗风格艺术，就像几年前，他们以电影《**式》为灵感的高跟鞋(鞋子用点燃的生日蜡烛做后跟)。但这次，时装发布却更像是带有催眠效果。无可否认，梵高的色彩运用极具力量感，而这不仅限于他笔下的紫色和绿色，还有他所画《向日葵》里的蓝色和黄色。本系列色彩运用的出色之处，在于两名设计师把梵高的色彩数字化，象素化，并放到了时装上。然而此次发布也有让人失望的地方：50年代风格的舞会装轮廓，束紧的腰部设计，所有的设计点都集中在肩部和过份华丽的镶边上——怎么看都有点食古不化。也许时尚博主Tavi会在她的博客里贴上一张这款裙子的图片，或者Elle Fanning 能穿着它走上红地毯，但似乎很难想像哪位成年女性愿意为它开出一张四位数的支票。不过，系列中的拼色粗线毛衣，和漂亮的提花裤子倒是十分适合21岁以上的成熟女士。

淡雅中的高贵、曝露中的纯洁，这一季Maria Grazia Chiuri 和Pier Paolo Piccioli钟爱胴体本身的鲜活颜色，使用各种面料与手段做出透视效果，让美丽欲盖弥彰。但此透视非彼透视，它们传达的并非浓烈的性感，她们仍旧是贵族、是淑媛、是介于女孩与女人之间最美好的LOLITA般略带羞涩的小清新。  温莎白、卡其、裸粉、淡豆绿、冰蓝、一些艳丽粉红、一些浓郁黑色，当然还有点睛的招牌式VALENTINO红。颜色的运用细腻、优雅，属于女孩但比纯粹的女孩色来的低调而高贵。面料色彩柔和、饱和却不刺眼，如磨砂珍贝般带有温润的淡淡光泽，质感含蓄且耐人寻味。  同时，大量的镂空、雕花、刺绣……显示了老牌奢侈品牌高超的手工艺技术。如蝉翼般的薄…

纵使你从未听说René Gruau ，也能第一眼就从这些插画感受到大师气息，作为二十世纪最具影响力之一的插画大师，René Gruau 的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但René Gruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。 法国画家René Gruau 的重要，不仅来自他独特的虚实结合水彩风格，将东西方绘画艺术相结合，令当时的人们耳目一新，更因为René Gruau 与Dior品牌的合作，他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合，流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线，修身、高雅、大气，色彩则是大面积色块的泼洒，这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。 Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格，总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合，产生了与众不同的视觉效果！东方的水墨画最能引人联想，产生意境，Rene Gruau的插画就有这种效果，给人以遐想的空间，画中女子的形象也被无形中烘托，吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心，他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。