类似虞美人的古诗

《虞美人》李煜古诗赏析

《虞美人》李煜古诗赏析

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。下面小编为你整理了《虞美人》李煜古诗赏析，希望能帮到你！

　　原文：

　　《虞美人》·李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少！

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

　　问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　译文：

　　春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！

　　小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。

　　问您能有多少愁？正象一江春水向东流。

　　《虞美人》赏析

　　這首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸，最后被宋太宗用药毒害而死。這首词可以看作是他临终前绝命词，据说這首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。

　　词的开头一句就极为沉痛。春花秋月本是美好的事物，可是作者却以怨恨的口吻发出诘问：“春花呀 ，秋月呀，什么時候才能终了呢？”词人为什么這样见花落泪，对月伤心，为什么這样痛不欲生呢？因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽，放笔呼号。因偷生人间，历尽折磨，感到這种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，只能更加增添悲愁。下阕承上，因故国月明进一步联想，旧日的宫殿犹在，而江山易主，人事已非，回想起来真是肝肠寸断，凄惨之至。结尾两句自问自答，倾吐心中不可抑之愁，用江水的长流不息来形容自己愁恨的永无尽時，以兴体作结，尤为精警。

　　全词以问起，以问结，由仰首问物，到抚心自问，一气盘旋，曲折回荡，如泣如诉，声泪俱下。通篇语气连贯而又起伏不定，抒发感情深沉真挚。词中还运用反衬和比喻，如春花秋月本来是美好的事物，但却怨问其“何時了”，小楼东风带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”之念。這都是反衬的手法，表达感情更为深刻。“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽。通过這样具有诗意的形象比喻，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，而且将這些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，达到很好的艺术效果。

　　李煜诗词大全

　　虞美人·春花秋月何时了

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏 通：阑)

　　相见欢·无言独上西楼

　　作者：李煜

　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

　　相见欢·林花谢了春红

　　作者：李煜

　　林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。(相留 一作：留人)

　　浪淘沙令·帘外雨潺潺

　　作者：李煜

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　　长相思·一重山

　　作者：李煜

　　一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　虞美人·风回小院庭芜绿

　　作者：李煜

　　风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。(尊罍在 一作：前)

　　清*乐·别来春半

　　作者：李煜

　　别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。(柔肠断 一作：愁肠断)雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

　　破阵子·四十年来家国

　　作者：李煜

　　四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

　　乌夜啼·昨夜风兼雨

　　作者：李煜

　　昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能*。 世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。(一梦 一作：梦里)

　　忆江南·多少恨

　　作者：李煜

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

　　标题作者正文

　　临江仙·樱桃落尽春归去

　　作者：李煜

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虞美人古诗赏析

虞美人古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的虞美人古诗赏析，欢迎大家分享。

　　《虞美人》

　　蒋捷

　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风①。

　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也②。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。

　　［注释］

　　①断雁：失群孤雁。

　　②星星：白发点点如星，形容头发斑白。

　　【译文】

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到壮年，在异国他乡的小船上听蒙蒙细雨声，看茫茫江面水天一线，西风中一只孤雁阵阵哀鸣。

　　而今人已暮年，两鬓斑白，独自一人在僧庐下，听细雨点点。回想起人生悲欢离合的经历，还是让小雨下到天明吧。

　　译文2：

　　青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。

　　【评点】

　　这是一首借听雨简述生*的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。

　　上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。

　　下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句，词人进行总括，同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生，潦倒一生，历尽悲欢离合、国破家亡，心中积蓄了万千离愁，本是情深至极，却反说“无情”，实是无可奈何之语。正因有情，正因情深，故而伤心难过，既然如此，不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的'无声感慨。

　　本词构思精巧，层次分明，词人仅用三个简单的场景描写，就将一生的经历交代清楚，含蓄隽永，功力不凡。

　　［赏析］

　　这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。

　　此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　“少年听雨”的画面，由歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐 情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。

　　“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。

　　“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。

　　三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

　　上阕写少年和中年的听雨。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆地奔波，人生之苦，绘声绘色，溢于言表。下阕写晚年听雨。亡国之后，木鱼经声，在一个十分凄绝的环境中，奔波忙碌一生的词人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着。弦外之音，不难捉摸。

　　结尾二句，词人概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。这里有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年的难堪的孤凄现实。这既是封建社会广大正直的知识分子共同命运的真实写照，也是对这个制度扼**才的愤怒控诉。全词曲折含蓄，耐人寻味。

　　可以说，这首《虞美人》，是宋词中运用时空表现的艺术手法，高度简练而又概括着人生道路的杰出名篇之一。形象明晰，背景典型，神情毕肖，心境跃现。在意象运用上，具有精准、明朗而又不乏容量的特点。这首词充分表现语言艺术的高妙卓绝。

　　虞美人

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　注释

　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两*韵。

　　②了：了结，完结。

　　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。

　　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　赏析

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　李煜

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

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虞美人古诗原文（虞美人全诗鉴赏）

虞美人

五代 李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析

把这首词就这么*静的读一遍，再读一遍，你沉浸在这样的哀伤里，你也像是小楼上的那个人，凭栏远眺，触目愁肠断。一个亡国的帝王能怎样呢，他是带着原罪的，就像王国维说的那样，亡国后，李煜就像是释迦牟尼和耶稣基督一样，背负着人类最原始的苦难，这一辈子是洗脱不掉了。但是你想想，中国古代那么多亡国之君，为何你单单对他情有独钟呢，为何你对他却是理解和同情的呢。他有哪些不一样吗？他真有。你想想，为何他的诗句能打动你，是因为他诗句里的情感都很真、都很痴，他毫不掩饰自己内心的真情实感。我举个例子，亡国后的某一天，他又一次想起了故国，于是吟唱出了那首著名的《破阵子》，“四十年来家国，三千里地山河。……最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”。他回忆金陵城破的那一日，北宋大军兵临城下，南唐国家就要灭亡了，自己的宫廷里，还在演奏着歌舞，他要出城投降了，他理所当然的垂泪了，但他垂泪对的是谁，对的还是那些曾经陪伴自己奢华生活的宫女嫔娥，这时候你要是说垂泪对祖宗也行呀，垂泪对社稷、对太庙，可后主不这么说，他就是垂泪对宫娥，他都亡国了，还在想着“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”，他就是这么实在。很有意思，你得把后主两个时期的词作放在一起读，一起来对比，他亡国前有多奢华，亡国后就有多哀伤。

后主的词不仅体现了他自己的真实，更重要的一点是，他能把所有人的共同感情用很大白话一样的诗句描述出来，这就使得读者在他的词作了找到了共情感。比如“春花秋月何时了，往事知多少”，一个失恋或者多愁善感的人怕是会常常脱口而出这一句吧；再比如“梦里不知身是客，一晌贪欢”，假如你跟你的朋友们出去玩，唱KTV喝酒，繁华过后你回到你的住所，宿醉之后的早上你恐怕也会想到这一句吧；还有“林花谢了春红，太匆匆”“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”“剪不断，理还乱”等，你会惊觉，他能把一个后代人的思想感情都写出来了。这就是伟大的文学作品，让你在阅读时找到了自己。后主的词作就是这样，想来古人读了他的这些词作会替他悲伤，现在的人也会同情他，后代的人也会爱上他。从这一点来看，你甚至可以说他是不朽的。

这首《虞美人》光看词句也不难理解，甚至说它就是一些简单的大白话，简单的问句，就像是他在小楼远眺时不经意间的脱口而出，用的还都是口语般的文学语言。“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”，他在小楼远眺的时候又想起了故国，他一定是想的入神了，好似做了个梦一般，等回过神来，他也耻笑自己，故国不堪回首。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就是这个第三句，不知道唱哭了多少人，你把它多读几遍，可能也会读着读着就泪沾襟了。我常把它和《诗经·王风》里那篇《黍离》来对比，一个东周的士人，行役到西周故地长安，看到以前的宫殿都成了一片片麦地，心中忧愤，遂吟唱出了千古流传的乱世悲歌，“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧；不知我者谓我何求”。后来有些人把这首诗改成了现代古风版：“彼黍离离的你，行迈靡靡的我，黄粱一梦而过，醒时家国已破”，也挺美的。回到《虞美人》吧，不然把文章写散了。之所以引用诗经这一篇，是因为这两首乱世悲歌都能把人读哭咯。

后主在写完这首词后就被宋太宗毒死了。相传，后主在汴京幽禁之所，命故妓作乐，这些故妓可能就是随他一同被俘虏来的南唐宫女吧。乐曲声闻于外，宋太宗大怒，没过几日，又听到后主所写的词作里有“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”之句，遂起杀心，便用毒酒赐死了后主。一代词帝就这么结束了自己的一生，他把最人世间最极端的两种人生都经历过了。

陆游《南唐书》里说后主，广颡丰额骈齿，就是很帅的意思。南唐中主在位时，先立的是后主的兄长李从冀为太子，史称文献太子，文献太子惊后主有奇貌，常妒之。后来这个文献太子被废，于是李煜便当上太子成为国主。李煜死后，消息传到了江南故国，南唐遗民们听到这个消息都潸然泪下，史书称后主仁爱足以感其遗民，终不能保社稷云。所以从乱世小国的处境来看，李后主在位期间，消弭兵祸，仁爱百姓，也算是做的不错了。

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《蝉》虞世南古诗赏析

《蝉》虞世南古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的《蝉》虞世南古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　蝉

　　【唐】虞世南

　　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

　　【注释】

　　垂緌(ruí)：古代官帽打结下垂的部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。

　　清露：清纯的露水。

　　饮清露：古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，其实是刺吸植物的汁液。

　　流：发出。

　　流响：指蝉长鸣不已，声音传的很远。

　　疏桐：高大的梧桐。

　　居高：指栖息在高处，语意双关。

　　藉(jiè)：凭借、依赖。

　　【译文】

　　蝉垂下像帽缨一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，声音从挺拔疏朗的梧桐树枝间传出。蝉声远传是因为蝉居在高树上，而不是依靠秋风。

　　【背景】

　　李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该诗。

　　【赏析】

　　诗人笔下的蝉是人格化了的蝉。三、四句借蝉抒情：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

　　首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份(古代常以“冠缨”指代贵宦)。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

　　次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

　　“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的`传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。

　　延伸阅读：描写蝉的古诗词

　　1、莫侵残日噪，正在异乡听。——五代楚·刘昭禹《闻蝉》

　　2、本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已*。烦君最相警，我亦举家清。——《蝉》

　　3、门柳不连野，乍闻为早蝉。游人无定处，入耳更应先。——《早蝉》

　　4、蝉发一声时，槐花带两枝。只应催我老，兼遣报君知。——《闻新蝉赠刘二十八》

　　5、一声初应候，万木已西风。偏感异乡客，先于离塞鸿。——《闻蝉》

　　6、秋来吟更苦，半咽半随风。——唐·姚合(《闻蝉寄贾岛》)

　　7、早蝉孤抱芳槐叶，噪向残阳意度秋。也任一声催我老，堪听两耳畏吟休。得非下第无高韵，须是青山隐白头。——《早蝉》

　　8、日夕凉风至，闻蝉但益悲。——唐·孟浩然《秦中寄远上人》

　　9、饮露身何洁，吟风韵更长。斜阳千万树，无处避螳螂。——《画蝉》

　　10、落日早蝉急，客心闻更愁。一声来枕上，梦里故园秋。——《闻早蝉》

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虞美人古诗原文赏析

虞美人古诗原文赏析

　　《虞美人》是五代十国时期南唐后主李煜创作的一首词。此词为作者绝笔，是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。以下是小编精心整理的虞美人古诗原文赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《虞美人·灯前欲去仍留恋》作者为宋朝诗人周邦彦。其古诗全文如下：

　　灯前欲去仍留恋。肠断朱扉远。未须红雨洗香腮。待得蔷薇花谢、便归来。

　　舞腰歌版闲时按。一任傍人看。金炉应见旧残煤。莫使恩情容易、似寒灰。

　　【赏析】

　　这是一首抒情小调，通过词中男主人公与自己钟情的、以歌舞卖笑为生计的风尘女子短暂别离时的谆谆嘱语，抒发他对爱情的忠贞不渝。

　　上片写灯下告别留连不舍的情景，直截了当。首句“灯前欲去仍留恋”可谓明白如话、开门见山，突出两情相依的“恋”字。接下来“肠断朱扉远”是直写主体的感受：与情人分手令人肠断，身后那熟悉的红色门扉越来越远。下面则是对客体的叮咛抚慰、柔情似水“未须红雨洗香腮，待得蔷薇花谢、便归来”：千万不要为了我终日以泪洗面，待到蔷薇凋谢的暮春时分，我就会回到你的身边来。“红雨”，指从美人面庞上流下的沾着胭脂红色的泪水。真是情意缠绵，屈曲宛转，令人心醉。

　　下片虽然仍是抒写多情的男子对恋人的叮咛，但却与前不同，这里充满着理智的体贴和无可奈何的大度；使人感到在炽烈而深沉的爱恋中，浸透着隐隐的忧伤。进一步深化了人物的性格。“舞腰歌板闲时按，一任傍人看”两句中，“舞腰”，实指舞时姿态，因跳舞多靠腰身的摆动；“歌板”，又叫檀板或拍板，是歌女用以敲打出节奏以伴歌喉的乐器。这两句是叮咛自己的情人：闲暇时你尽可歌舞迎客如旧，任凭公子王孙们来欣赏光顾。人们常说爱情这东西是自私的，任何一个正常的男子都不会让自己爱恋的人再去取悦他人。何况这个男主人公是这样地情有独钟；也正是因为他深爱自己的恋人，才越是体贴入微考虑到她的地位、职业，他主动解除恋人的顾虑，叮咛她不要荒废技艺，须坚信只要两情相依，何惧暂时的别离和外界的诱惑。这里体现了最大的气度、最大的放心。

　　但一切都不是绝对的，尤其是人的感情常常是错综复杂的，就在这最大的.放心之中，也幽幽地流露出一丝不放心。全词便在“金炉应见旧残煤，莫使恩情容易、似寒灰”这两个比喻句中结束，把忧伤、担心之情尽数流泻出来：应该看到镶金的炉膛里留下的旧日烧剩的残煤，弃置一旁再也无人拨弄；千万不要使我们之间的恩情像炉中木炭，燃时容易，燃过之后就成了一堆冰凉的轻灰。下片中的叮咛之语、担心之词，句句都切合人物的身份，青楼女伎的职业就是迎宾送客、为人表演歌舞技艺；当然其中颇多见利忘情的薄幸之人。痴情的男主人公尽管十分自信爱情不会变色，但是在这依依难舍之际，也不禁焦虑不安、忧心如焚。

　　此词深切、细腻、生动、明快。能从生活细节中抓住人物的心态，善于运用比喻，含蓄地反映出主人公内心复杂的感情。

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古诗词虞美人原文

古诗词虞美人原文

　　在生活、工作和学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家整理的古诗词虞美人原文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　【虞美人 别宴】

　　桃花疏鬓传春信，又送冬君尽。

　　腊梅栏外葬残樱，碎瓣惜香无定，却多情。

　　春山敛黛低歌扇，暂别吴钩宴。

　　月台裁柳送离人，薄粉偷将红泪，印腮痕。

　　【虞美人 无梦】

　　狂风卷絮飘庭院，老酒寻杯惯。

　　阁楼帘卷月当窗，多是寒宵迟睡，对更长。

　　娇香怜黛胭脂雪，细画弯弯月。

　　宝筝弦上说相思，怎奈坐中无有，赏花痴。

　　【虞美人 断弦】

　　酡腮酒面风吹醒，玉枕香衾冷。

　　凭窗凝伫影伶仃，细数长空偷掩，两三星。

　　相思拼却朱颜损，秀鬓吴霜紧。

　　小风鞭袖懒调琴，舞急丝簧缭乱，不成音。

　　【虞美人 问情】

　　雕檐挂雨幽帘动，恼破黄粱梦。

　　绢绒丝帕难遮愁，一缕凄凉凝驻，上眉头。

　　三千红泪思朝夕，熬得人成疾。

　　远书空信去无还，可恨别情容易，问情难。

　　【虞美人 晚春】

　　潇潇暮雨和飞絮，断送红无数。

　　远堤垂柳燕声频，应是恨那流水，葬花魂。

　　闲将一点凄凉意，写入相思字。

　　问君何日踏归途，为寄一番心事，夜行书。

　　【虞美人 秋缘】

　　寒风愁起残花扫，报得秋来早。

　　拾香拈粉淡匀唇，老去一春心事，寄无人。

　　相思但恐佳期阔，底事何人说？

　　南枝不向北枝眠，暗恼旧欢前梦，断姻缘。

　　【虞美人 离殇】

　　闲来回首陈年事，难寄相思意。

　　挑针穿线绣鸳鸯，一片风情无处，诉心伤。

　　别来尝尽愁滋味，消得人憔悴。

　　宝钗松散一根垂，只恐芳心长在，落花飞。

　　【虞美人 春娇】

　　玉箫吹遍春情早，双鹊枝头叫。

　　清风缕缕梦魂归，小院嫩苗青脚，露珠垂。

　　邀弦赋曲黄昏后，共品桃花酒。

　　蝶飞蜂舞惜花红，应是良辰美景，续初衷。

　　【虞美人 葬花】

　　层云遮却山头月，百转柔肠结。

　　闲愁可惯酒盈杯，醉挑琴筝歌罢，泪珠垂。

　　香消瑞脑寒更久，无赖青灯瘦。

　　雨斜风剪葬残花，红影翩翩飘落，上窗纱。

　　词；黄叶舞秋风；

　　虞美人·春花秋月何时了

　　五代：李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

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虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析

虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的虞世南《咏萤火》古诗翻译赏析，希望对大家有所帮助。

　　咏萤火

　　唐代 虞世南

　　的历流光小，

　　飘摇弱翅轻。

　　恐畏无人识，

　　独自暗中明。

　　注释：

　　的历：明亮、鲜明。

　　弱翅：翅膀小而软弱。

　　恐畏：恐怕。

　　翻译：

　　明亮的流光很小很小，软弱的翅膀轻轻的飘摇。恐怕无人知道自己存在，独自在暗里闪闪发光。

　　赏析：

　　虞世南的《咏萤火》先也描摹了萤火虫的形象：纤纤玉体，翩翩弱翅。轻风中张翼斜飞，飘摇流畅，暮色里荧光点点，点缀夜空。诗人也是从其飞翔之形、发光之态的角度写其外形，其手法，有点类似唐朝李嘉?的《咏萤》：“映水光难定，凌虚体自轻。夜风吹不灭，秋露洗还明。向烛仍分焰，投书更有情。犹将流乱影，来此傍檐楹。”李诗通过萤火水上轻舞、空中展翅、风吹不灭、露洗还明、输光伴夜读、流连在楹檐等形象的刻画，突出了其飞翔之姿、发光之征。但虞世南的诗并不以绘形为目的。诗的三、四两句则由表及里，一下子窥视到萤的内心世界：“恐畏无人识，独自暗中明。”多么顽强的个性，多么可贵的追求，尽管自己的生命弱小，但它不甘默默无闻，不愿自暴自弃，偏要在暗夜中闪光，顽强地表现自己的存在，执著地实现自己的人生价值。这样，那出现在读者眼前的萤火，就不是一只小小的飞虫，一个微不足道的生命，而是一个活生生的精灵，一个个性独特、胸怀不凡的刚毅之士，其伟岸形象，令人肃然起敬，又促人深思猛省。

　　虞世南托物言志，借写萤火，袒露自己的心迹。诗人先以“光小、翅轻”等诗句，突出萤火的微不足道，来衬托下句，“恐畏无人识，独自暗中明”，这是萤火的心理，更是诗人的心地：一个人不管地位如何，处境怎样，只要有其秉赋，就要勇敢地、顽强地表现自己。这种抱负、这种追求，自然给读者领悟到诗外的别一种境界!

　　虞世南简介

　　虞世南(558—638)，字伯施，浙江馀姚人，是由隋入唐的初唐四大书家之一。自幼跟智永和尚*书法，所谓”深得山阴真传”，就是指他深信王羹之的笔法。为唐太宗李世民所器重。唐代自文宗以下，历朝皇帝都以王羲之的书体为楷模。太宗曾“以金帛赐求王羲之书迹，天下争赍古书，诣阙以献”，虞的书法，继承多于创造，加上虞世南博学卓识，坦诚忠直，故而深得宠幸。太宗誓言远学王羲之，*学虞世南，足见其影响力。“虞体”后世评述不一，他那笔圆体方，外柔内刚，几无一点雕饰或火气，也自成书风，而他的行草书，则几乎是王羹之行草诸帖的嫡传。

　　出身望族

　　虞世南(558—638)，字伯施，浙江馀姚人，为初唐四大书法家之一。出身望族。从三国到唐代。馀姚虞氏家族出了许多名士，有三国时吴国经学家虞翻(164—233)，东晋天文学家虞喜(281—356〕。还有几位著名的书法家，如南朝宋泰和年间书法家虞(龠禾)，他著有《论书表》传世，论古今妙迹，正行草书，纸色标轴，真伪卷数，无不毕备。又曾奉明帝诏与巢尚之、徐希秀、孙奉伯等编次二王法书，再一个是虞世基(?—618)，兼善草隶，曾经在陈朝、隋朝做过官，他就是虞世南的胞兄。

　　虞氏家族中声名最著的要数虞世南。他生于南朝陈武帝永定二年。祖父虞检，为南朝梁始兴王的咨议。父亲虞荔，为南朝陈太子中庶子。叔父虞寄，任陈朝中书侍郎。虞世南从小就过继给叔父为子，因而取字伯施，世南生性沉静。笃志勤学。少年时与胞兄世基同受业于吴郡顾野王(519—581〕，有十余年，顾野王字希冯，南朝陈书法家。官至黄门侍郎光禄卿，他对虫篆奇字无所不通，可惜他的书迹今未之见，虞世南勤奋好学，精思不懈，他敬慕南朝梁文学家、尚书左仆射徐陵(507—585)，作文学*徐陵，婉约绮丽。且为徐陵本人所认同。南朝陈文帝天嘉(560—566)中，生父虞荔去世，文帝表彰虞荔的德行，知道他两个儿子都非常博学，便派遣使者到虞家慰勉审视，等到世南服丧期满，召为建安王法曹参军，但因养父虞寄身陷叛军之中。仍布衣蔬食。直到太建末年陈宣帝*定叛乱，虞寄回来，“方令世南释布食肉”。陈朝灭亡(589)后，世南与世基兄弟二人同入长安，文名重当时，人们比作晋代二陆(陆机、陆云)。隋炀帝为晋王时就听到虞世南的名声，打算聘为*，世南以母老固辞。炀帝即位后，大业(605—618)中累授秘书郎，迁起居舍人。隋炀帝虽然爱虞世南的才气，却并不欣赏他的刚正性格，实际上并不重用他。当时虞世基执掌朝政，先后任光禄大夫，内史侍郎，家庭生活豪奢。虞世南虽与其兄住在一起，仍然生活俭朴，不改旧*。隋朝灭亡前夕。宇文化及将杀炀帝并及虞世基，世南抱持号位，请求以身代兄而不得，时人称颂其义。世南随宇文化及到聊城，又在起义军窦建德部下任黄门侍郎。直到秦王李世民消灭窦建德，引虞世南为知己，才被起用。

　　晚遇明主

　　虞世南入唐时已是花甲之年，先为秦王府参军，不久转为记室，授弘文馆学士，与房玄龄共掌文翰。一次，李世民命他把《列女传》书写在屏风上。当时没有底本，虞世南就默写出来，竟然一字不差。李世民立为太子，虞世南为太子中舍人。公元627年，李世民即位，虞世南被任命为员外散骑侍郎，兼弘文馆学士，当时，虞世南年*古稀，他请求告老还乡，太宗不许，迁太子右庶子，虞世南固辞不受，仍被任命为秘书少监。贞观六年(633)升秘书监，掌管图书著作等事，世称“虞监”。贞观八年进封永兴县公。因而史称“虞永兴”。

　　唐太宗非常赏识虞世南的博学卓识、坦诚忠直，常在政务之暇，同他谈论学问，共观经史。世南容貌儒雅，而志性刚烈。每当谈论到古代帝王为政的得失时，常存规劝讽喻之义。太宗常常对侍臣说：“朕因暇日与虞世南商略古今，有一言失，未尝不怅恨，其恳诚若此。朕用嘉焉。”

　　唐高祖李渊死后，李世民下诏为父亲建造陵墓，以视高祖刘邦墓——长陵为模式，极其隆厚。劳民伤财。虞世南两次上疏谏阻，认为立国不久应当节用安民，主张“薄葬”。公卿百官又奏请遵照高祖遗诏办事，务从节俭。在虞世南和群臣的劝谏下，陵墓的规模大有减省。唐太宗爱好打猎，虞世南也上疏屡次劝阻，有一次，唐太宗写了一首宫体诗，叫群臣应和。虞世南怕这种“体非雅正”的诗流传开去。天下风靡，影响不好，拒绝作应制诗。凡此种种，都可看出虞世南刚直忠贞的品性。太宗常称虞世南有“五绝”，就是德行、忠直、博学、文词、书翰，“有一于此，足为名臣”，“世南一人，有出世之才，遂兼五绝”。对他评价极高。

　　贞观十二年(638)虞世南致仕(退休)，官衔为银青光禄大夫、弘文馆学士。这年因病去世，享年八十一岁。唐文宗下诏陪葬昭陵，追赠礼部尚书，赐谥“文懿”。并下手诏给魏王泰说：“世南于我犹一体，拾遗补阙，无日忘之，盖当代名臣，人伦准的，今其云亡，石渠、东观中无复人矣!”又把自己写的一首诗命起居郎褚遂良在虞世南灵前诵读焚化，君臣情谊之深厚无过于此了。

　　虞世南编有《北堂书钞》一百七十二卷，著《虞世南集》三十卷。

　　王书传人

　　唐太宗李世民倡导“书圣”王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，又命萧翼从山阴僧辩才处赚得《兰亭序》真迹，令人摹制多本，赐给群臣，甚至死后还把《兰亭序》的原件殉葬昭陵。书学为唐代国学之一，取士也讲究书法。唐代书学之盛可渭亘古未有。

　　虞世南少年时曾向王羲之的七世孙、智永禅师学*书法，甚得王书神髓。为了学*书法，他曾把自己关在楼上，业成方才下楼。写过的废笔足足装满了一大瓮。他白天练完字，在入睡前还用手指划着肚皮或床单，琢磨字的气势结体。日子长久，被单也划穿了。通过刻苦学*、虞世南成了王氏笔法的嫡传宗师。

　　唐张怀瓘《书断》评虞世南说：“其书得大令(王献之)之宏规，含五方之正色，姿荣秀出，智勇在焉。秀岭危峰，处处间起，行草之际，尤所偏工。及其暮齿，加以遒逸。臭味羊(欣)、薄(绍之)，不亦宜乎!是则东南之美，会稽之竹箭也。”“伯施隶、行书入妙。然欧(阳询)之与虞，可谓智均力敌……论其成体，则虞所不逮。欧若猛将深入，时或不利;虞若行入妙选，罕有失辞。虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优。”当时虞世南的声望便在欧阳询之上。

　　他的书法圆融遒逸，外柔内刚，论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有冠剑不可犯之势。用笔沉粹、典丽，以风骨逆劲著称书史。他创立的“虞体”流派，刚柔并济，方圆互用。人们称颂“虞体”，“得右军之美韵，而失其俊迈”。刘熙载《书概》说：“永兴书出于智永，故不外耀锋芒而内涵筋骨。”所谓得“右军之美韵”，是说得于王氏嫡传;所谓“失其俊迈”，是说他并非纯属“王书”一体，而是自立门户。独创新格。与欧阳询“险劲”一路并称“欧虞”。与褚遂良、薛稷一起并称为“初唐四大家”。

　　“虞体”流韵

　　纵观书法史，从汉末钟(繇)、张(芝)开楷则草法之先，到晋末二王(王羲之、王献之)法立，经南北朝隋朝到唐初四大家出，使楷法臻于完备极致。所以多以“晋人取韵，唐人取法，宋人取意”，“唐人用法谨严”称之。*书法艺术就技法层面而言，其核心是笔法。据传，早在汉代，蔡邕在嵩山石室中，学到了“八角垂芒”的秘法，成了笔法传授的始祖。唐张彦远《法书要录》中有《传授笔法人名》一文，附在《古来能书人名》文后，记述了笔法传授的谱系，共有二十三人。他们是：由蔡邕传给崔瑗和女儿蔡文姬(琰)，文姬传给钟繇，钟繇传给卫夫人，卫夫人传给王羲之，王羲之传子王献之，献之传给羊欣，羊欣传给王僧虔。王僧虔传给萧子云，萧子云传给智永，智永传授给虞世南。宋代书法家黄庭坚说;“回视欧、虞、褚、薛辈皆为法度所窘，岂如鲁公(颜真卿〕萧然出于绳墨之外!”虽然如此，初唐四家也各有自己的面貌。虞世南的字继承多于创造，从东魏《高归彦造像记》一类作品中可以找到他的楷法之源。他笔圆而体方。外柔而内刚，锋芒内敛而器宇轩昂，无一点雕琢和火气。明代书法家董其昌说：“虞永兴书，尝自谓于道学有悟，盖于发笔处出锋如抽刀断水，正如颜太师‘锥画沙’‘屋漏痕’同趣。”清代书法家包世臣在《艺舟双揖》中也说：“永兴如白鹤翔云，人仰丹顶。”周星莲《临池管见》说;“王羲之、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气。”虞世南和智永的字，基本上都比较圆融而含蓄。虞字形稍长一些，较多婉媚之趣，他用中锋圆笔，内含刚柔。尖处不削，圆处不匀。行笔不徐不疾。欧阳询的字拐弯处作折笔，虞世南拐弯处作转笔。他的‘戈’法特别有特色。书史载唐太宗曾向虞世南学*书法，但因为“戈”脚写不好，写“戬”字，把“戈”旁留着没写，叫虞世南给补上。而后，他把这张字拿去给魏徵看，魏徵说：“现在看皇上书作，只有‘戬’字的‘戈’法最像虞世南。”唐太宗赞叹魏徵鉴赏力之高，也深感学虞字“戈”法之不易。他的“戈”法，波捺都特别长，长撇有轻重提按的变化。

　　虞世南和欧阳询都主持书学(唐代六门国学之一)，在笔法传授上有着特殊的贡献。虞世南传授笔法给他外甥陆柬之。陆柬之有《文赋》、《兰亭诗》墨迹传世，有婉雅之趣，可见虞世南之流韵，陆柬之子彦远，传其家法，时称小陆。陆彦远又传给他的外甥张旭。张旭所传楷书《郎官石柱记》颇有虞体风采。褚遂良曾向虞世南请教：“某书何如(智)永师?”虞世南答道：“吾闻彼一字直五万。君岂能若此者?”褚又问：“何如欧阳询?”虞答：“闻询不择纸笔，皆能如志，君岂能若此?”褚叹息说：“既然，某何更留意于此!”虞答：“若使手和笔调，遇合作者，固可贵尚。”冯班《钝吟书要》说：“若死学柳(公权〕书，其病亦正同耳。悟得柳公学古处，二王、欧、虞、诸、薛打做一团方好也。”可知柳公权也曾学*过虞书。宋代蔡襄行书也学虞世南。宋高宗赵构书学智永，兼*虞世南。上海博物馆藏《赵构真草千字文》墨迹，就是临虞世南的`。赵构自跋认为虞书(千字文)是在唐太宗时，所以“民”字、”渊”字都缺笔以避讳。但据*人陈垣《史讳举例》，认为唐代书法缺笔以避讳的。最早见于唐高宗乾封元年(666)。上海博物馆藏《元揭傒斯临智永千字文》墨迹，揭傒斯没有自识临自何本。从风格上看，很有可能是临虞世南所书的《千字文》。

　　拓展：咏萤火诗原文、翻译及全诗赏析

　　着人疑不热，集草讶无烟。

　　到来灯下暗，翻往雨中然。

　　翻译

　　挨上人身，疑惑它怎么不热，接触草堆，惊讶它不能使之冒烟。

　　来到灯下显得暗淡无光，飞到雨中它反而又燃烧起来。

　　注释

　　然：同“燃”。

　　赏析

　　这首诗，紧紧扣住一个“火”字，多角度再现萤火虫的形象特征，四句诗，就是萤火形象的四次“造型”：“着人疑不热”，从人的感觉写。萤火虫明明有火光一闪一闪，可附在人体，人会惊奇──有火怎么不放热，突出了其放光而不发热的特点。“集草讶无烟”，从其栖息处所写。萤火从腐草中产卵繁殖，故古人误以为萤乃腐草所化。《礼记?月令》云：“腐草为萤”。古代不少咏萤诗也沿用了这种说法。如沈旋说萤火是“火中变腐草”，刘禹锡也说“陈根腐叶秋萤光”。这种说法自然没有多少科学根据，但其喜欢草堆中栖息却是事实。草堆上明明有点点火光，草都不燃起来，无烟无焰。第二句诗，既让我们进一步了解了萤火虫发出萤光、不热不燃的特点，又使读者知道了萤的一些生活*性。“到来灯下暗”，写出了火光的微弱，作者从对比的角度写，以灯光的相对明亮，突出萤火虫的微弱特点，用了比较衬托的手法。“翻往雨中然”，这是一个很有趣味的画面：一般的火，风一吹、雨一浇，便熄其光焰。而萤火呢，它的萤光并不受天气环境的左右，在雨中，仍能翩然起舞、星光闪烁……诗人就是这样，怀着对萤火虫的一种特殊的感情，对其进行细致入微、多侧面的观察，从而将其形态的多姿多彩、形象的各种造型推到了读者面前，使读者也顿生怜爱之情。

　　用铺陈的手法，再现了萤火的形态之美，表现了一个皇帝闲暇时的专心致志、细致入微，由于多侧面描绘，形象完整，也给读者留下了具体、深刻的印象，而且其对写作对象细细观察的写作态度，用墨如泼、多方勾勒的写作技术，给读者以有益的启示。萧绎居位显赫，养尊处优，自然无需“忧谗畏讥”，对自然的观察描绘虽能穷形尽相，但要他涌出多少感慨、掘出多深寓意，这很难做到，所以他笔下的萤火虽很有美感，但充其量是供人欣赏玩味。

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虞美人·有美堂赠述古古诗词翻译赏析

虞美人·有美堂赠述古古诗词翻译赏析

　　《虞美人·有美堂赠述古》是北宋文学家苏轼所写的一首词。下面是小编整理的虞美人·有美堂赠述古古诗词翻译赏析，欢迎大家阅读学*。

　　全文

　　湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。

　　沙河塘里灯初上，水调谁家唱？夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。

　　【前言】

　　《虞美人·有美堂赠述古》作于熙宁七年（1074）七月苏轼任杭州通判时。时杭州太守陈襄（字述古）调任，即将离杭，宴僚佐于杭州城中吴山上之有美堂。应陈襄之请，苏轼即*写下了本词。词中以白描取胜，紧扣有美堂居高临下的特点，把景物和情思交织起来，既描绘出杭州形胜的美好景色，又充分表现了陈襄留恋钱塘之意和僚佐们的友情。上片写揽景兴怀，下片写有美堂上所观夜景。

　　【注释】

　　⑴湖山信：元佑初，学士梅挚任杭州太守，宋仁宗曾作诗送行曰：“地有湖山美，东南第一州。”此句即从仁宗诗来。梅挚到任后筑有美堂于吴山。神宗熙宁七年（1074）秋，杭州太守陈襄（述句），将调往雨京（今河南商丘）行前宴客于美堂。*间苏轼作此词。

　　⑵使君：对州郡长官的称呼，此处指陈襄。汉时称刺史为使君，汉以后用以尊称州郡长官。

　　⑶沙河塘：位于杭州东南，当时是商业中心。

　　⑷水调：商调名，隋炀帝开汴渠，曾作《水调》。

　　⑸阑：残，尽，晚。司马迁《史记·高祖本纪》有“酒阑”，裴骃集解曰“阑，言希也。谓饮酒者半罢半在，谓之阑。”文选·谢庄《宋孝武宣贵妃诔》有“白露凝兮岁将阑”，李善注曰“阑，犹晚也”。

　　【翻译】

　　大好湖山的确是东南这片地域最美啊，一望去是满满千里的.无边视野。陈襄太守能够再来几次呢？到时就算在您面前醉倒了我也会更加来来*的激动徘徊

　　沙河塘上是灯火初明，谁在唱着曲子呢？ 夜深了，风静了，该回的时辰了，只有一江水波映着明月如同翡色琉璃一般碧绿通透 。

　　【鉴赏】

　　上片前两句极写有美堂的形胜，也即湖山满眼、一望千里的壮观。此二句从远处着想，大处落墨，境界阔大，气派不凡。

　　“使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊”，这两句反映了词人此时此刻的心情：使君此去，何时方能重来？何时方能置酒高会？他的惜别深情是由于他们志同道合。据《宋史。陈襄传》，他因批评王安石和“论青苗法不便”，被贬出知陈州、杭州。然而他不以迁谪为意，“*居存心以讲求民间利病为急”。而苏轼亦因同样的原因离开朝廷到杭州，他自言“政虽无术，心*”。他们共事的两年多过程中，能协调一致，组织治蝗，赈济饥民，浚治钱塘六井，奖掖文学后进。他们力所能及的范围内，确实做了不少有益于人民的事。如今即将天隔南北，心情岂能*静？

　　过片描写华灯初上时杭州的繁华景象，由江上传来的流行曲调而想到杜牧的扬州诗，并把它与杭州景物联系起来。想当年，隋炀帝于开汴河时令制此曲，制者取材于河工之劳歌，因而声韵悲切。传至唐代，唐玄宗听后伤时悼往，凄然泣下。而杜牧他的著名的《扬州》诗中写道：“谁家唱水调，明月满扬州。”直到宋代，此曲仍风行民间。这种悲歌，此时更增添离怀别思。离思是一种抽象的思绪，能感觉到，却看不见，摸不着，对它本身作具体描摹很困难。词人借助灯火和悲歌，既写出环境，又写出心境，极见功力之深。

　　结尾两句，词人借“碧琉璃”喻指江水的碧绿清澈，生动形象地形容了有美堂前水月交辉、碧光如镜的夜景。走笔至此，词人的感情同满江明月、万顷碧光凝成一片，仿佛暂时忘掉了适才的宴饮和世间的纷扰，而进入到人与自然融为一体的美妙境界。这里，明澈如镜、温婉静谧的江月，象征友人为人高洁耿介，也象征他们友情的纯洁深挚。

　　此词以美的意象，给人以极高的艺术享受。词中美好蕴藉的意象，是作者的感情与外界景物发生交流而形成的，是词人自我情感的象征。那千里湖山，那一江明月，是作者心灵深处缕缕情思的闪现。

　　扩展阅读

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙[91]，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

　　作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图》《枯木怪石图》等。

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虞美人春花秋月何时了古诗讲解（虞美人春花秋月何时了原文）

所谓悲剧，就是把最美好的东西撕裂给人看.

所谓悲剧，就是注定无法改变的东西，你只能按照命运规定的轨迹行走，除此之外，你无法选择。

所谓悲剧，就是你以为自己很努力，其实最终被证明毫无意义。

悲剧就是人与人生的撕扯。

一代词帝李煜的命运就是如此。

在人生的起点上，李煜是个幸运儿，但在人生的终点线上，李煜是个悲剧。李煜生于帝王之家深宫之中妇人之手，从来都是花月春风珠围玉绕，他不知道什么是危机，什么是隐患，即使是南唐处于宋朝的窥视和“黑云压城城欲摧”之下，国家大厦将倾的时刻，但在坐上南唐皇帝之后，李煜依然每天流连于歌儿*之中，徜徉于花前月下的快感之下，享受着一个艺术皇帝的高雅。

李煜年轻时候，写的一首词，充满了文艺帝王生活的优雅。

木兰花·晚妆初了明肌雪

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

李煜并非荒淫好色的人，相反，他的身上有中国知识分子追求高雅的美学追求。春殿嫔娥鱼贯列，美女们充满了红粉的味道，但李煜并没有行酒池肉林荒淫之事，而是一遍一遍地和宫女们舞蹈着霓裳大舞，清雅的笙箫，吹奏着水云间的乐调。李煜醉了，他仍然不想回去，他不允许宫内点上红烛，因为那样很俗，他要一人一马于清月下，寻找高雅的美学体验。

李煜年轻时候有多幸福，中年之后就会有多孤独；

李煜年轻时候有多文艺，政治上的撕裂就越严重。

作为一个末代帝王，他没有想法事实上也是没有能力，改变南唐的三千里河山落入敌手。李后主一家四百口人全部成为俘虏的命运。

李煜生活在无处可逃的境地之中。在当时的情况下，李煜纵然是一代明君，也无法改变南唐灭亡的命运，如同崇祯，如同光绪，也许这就是悲剧，永远无法抵抗的命运。

李煜是一个一身文艺细胞爆棚的诗人、艺术家和多情种子，他诗人敏感的特质，更能体会到“一旦为臣虏“的悲哀——没有自由、没有尊严，他只能苟且地活着。他偶尔会想起江南，想起那“车如流水马如龙”的生活，但一切早已经烟消云散了，那一切也只能留在梦中了，那里是梦中的江南，再也回不去的江南。

在生日那天，李煜写下了自己的最后一首词，恰恰是这首词，成为他的千古绝唱，恰恰也是这首词，要了他的命。这首词是《虞美人》，当宋太宗看到李煜的这首词时，毫不留情地赐给他牵机毒药，李煜中毒之后，痛苦地死去，一代词帝追随着南唐的雕栏玉砌和花月春风，归于无形。

李煜这首词，充满了深沉的反思和悲剧意识，是用自己一生的血泪凝结而成，所以词学大师王国维，说这首词和宋徽宗的《燕山亭》一样，都是用血泪写成。

虞美人：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

那美丽的春花秋月，为何老是出现在我的梦中，那么美丽的景色也只是往昔的回忆了。东风来了，江南的春天一定是繁花灿烂，昨夜小楼上的春风，吹来了春天的消息，但是我的生命里却永远是寒冬。那一轮明月简直不够意思，你为什么又勾起了我们的伤感，因为毕竟是越是故乡明啊。我在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

我的精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

这首词沉痛之极，但所用的意象却是非常美丽的，非常常见的，都是生活中的*常的事物。但是就是这些美丽的意象，连接在一起，却营造了一种极有悲剧美学的意境，这是为什么呢？

这是因为，人类对美好的追求，几乎就是人类的本能，人总是喜欢看繁花似锦，而不喜欢看落红遍地；人们总是希望花好月圆，而不是看落日西沉；人们总是喜欢团聚，而不希望离别；人们总是渴望美好的东西，但是世界并非能随人所愿，悲剧将会降临到我们的头上，这种对美好生活的向往，与现实生活的狗血的撕裂，构成了悲剧。

因此，有文学理论家说，悲剧就是把美好的东西撕裂给人看。李煜在这首词中，就是把记忆中最为美好的东西，一片片撕裂，给自己看，给自己反思，同时也给与他心有戚戚焉的读者看。

春花秋月是美好的，但是在痛苦的人看来，这无异于一种残酷的撩拨，“烟月不知人事改，夜阑还照深宫”，自然的花朵与烟月，哪里知道人的痛苦，它只顾自己的美丽，而事实上，这种美丽却给敏感而痛苦的人，增加无数的痛苦。这就是诗人们所说的，“以乐景写哀，一倍增其哀乐也”。

这首词中所有的意象，均遵循着以乐景写哀情的原则。东风，代表着新的生命的开始，但李煜的生命却困坐愁城；月明，让人想起故乡，但李煜却成是一个再也回不到江南故国的阶下囚，一个没有家的游子。雕栏玉砌还在，但是早已经换了主人，这种愁思，已经大大超出了李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，超过了贺梅子的“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，更超过了秦观的“飞鸿万点愁如海”。

李煜的愁，是个人的生命困境与家国困境，是个人美好的梦境与现实的残酷，交织在一起的愁，这种愁，就像是金陵城外的长江，千古奔流永不回头！

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诗经：驺虞

　　《诗经：驺虞》

　　彼茁者葭，壹发五豝，于嗟乎驺虞！

　　彼茁者蓬，壹发五豵，于嗟乎驺虞！

　　注释：

　　1、茁：草木初生出来壮盛的样子。葭：初生的芦苇。

　　2、发：射箭出去。耙：雄野猪。

　　3、于嗟：感叹词。驺虞：指猎人。

　　4、蓬：蒿草。

　　5、鬃：一岁的小野猪。

　　译文：

　　芦苇茁壮又茂盛，射中五只公野猪。

　　猎手箭法真神奇！

　　蓬蒿茁壮又茂盛，射中五只小野猪。

　　猎手本领真高强！

　　赏析：

　　猎手是男子汉。男子汉应当骑马射箭，当兵打仗，勇猛顽强。 一家伙射中五只野猪，自然体现了男子汉气概如虹、不可战胜的精神。

　　这里没有性别歧视。性别差异是天然的，有所分工、各司其 职也是顺理成章的。否定差别，就否定了特点，就否定了事物的多样性，否定了事物相互对立、相互补充的关系。

　　男子汉也有战败的时候。但是，胜败乃兵家常事。战败并不可怕，可怕的是自己认输，是自己在精神上被打败。美国作家*的小说《老人与海》所表现的，正是这样的一种精神。老人只身与巨鲨搏斗，最后，老人的收获全被巨鲨掠去，老人在搏斗中精疲力竭。但是，他始终坚信自己是不可能被打败的，因而也 是高傲的。

　　男子汉值得赞美的，是他的勇猛刚强、无所畏惧；女人值得赞美的，是她的温柔体贴、细致周到。倘若不是这样，这世界就太糟了。

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