古诗山居杂咏的注音

注音版古诗夜雨白居易

注音版古诗夜雨白居易

　　在日常学*、工作和生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编帮大家整理的注音版古诗夜雨白居易，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　夜雨

　　白居易

　　yǐ yà qīn zhěn lěnɡ

　　已 讶 衾 枕 冷，

　　yè shēn zhī xuě chónɡ

　　夜 深 知 雪 重。

　　shí wén zhé zhú shēnɡ，

　　时 闻 折 竹 声 ，

　　fù jiàn chuānɡ hu mínɡ。

　　复 见 窗 户 明。

　　译文

　　我有着深深思念的人，却相隔在远远的异乡。

　　我有所感怀的事情，深深的刻在心上。

　　故乡遥远回不去，我没有一天不遥望它。

　　内心痛苦万分却无处化解，日日夜夜未曾停止思念。

　　我的前途似乎也迷茫无望，孤独的在空空的屋子里睡觉。

　　秋天尚未来临，却已风雨纷纷。

　　不曾学过苦行僧的佛法，如何忘记曾经的过往！

　　赏析

　　首句开门见山，写出了所要记叙的事情，强烈的感情色彩也在无需意像的渲染的情况下，立刻展现在读者面前。四句话形式上两两相同，但情感上却是层层深入的，第一句提到了人的思念和远，都是**的概述，点到为止，并没有提及是一个什么样的人，如何的思念她。第二句则重点写到了思念，写到思念的程度，也并没有深写。

　　行文至此，全诗的中心已经点明框架，已经明晰，但还只是一幅，如果用画画作比的话，构图，或者说是工笔前的白描图，线条简洁而有力。第三句对第一句进行了扩充和延伸，乡远远的`程度，对故乡，更准确的说是对故乡的生活，故乡的人的思念之深。第四句是对第二句进行了扩充和延伸。一、三句是写实，故乡、人都是客观存在的。二、四句是写虚，回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。一实，一虚，把气氛渲染开来，行文至此，白描已经被染，出现了淡淡的色彩，阴阳、冷暖色初步分明。诗人付与“人”一个“隔”，付与“事”一个“结”字。“隔”、“结”都是冰凉凉的字眼，给人一种一对火热的恋人被活生生分扯开来的感觉。诗人用两个冰冷的字形象地写出了自己火热的情感，而火热又败于冰冷，这时引出自己肝肠绞痛的感觉显得自然，又打动了读者。在这里，诗人又用了一个打动人的动词“瞻望”。乡远，瞻望却不可相望见，可是还要望，纵是眼望不见那心也早已回到了那故乡的恋人身畔。

　　前四句是对一个长时间一直以来状态的写，从“况此”一句开始，诗人就开始描绘一个夜雨的场景了。作者在描写夜雨场景的时候，却是惜字如金。他只用了两句话二十个字。这两句话不写思，不写念，不写人，不写事，只是用简洁的言语描绘了许多意像，灯、堂、天、风雨。一个况字说明这四句所描写的这些是在前四句的前提上进一步增加的。

　　所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一个“况”字就替代了千言万语的心理描写。“夜”是时间，在“夜”之前诗人用了一个名词作形容词来形容“夜”，“残灯”。灯从晚上点，点到残，一定已是深夜。诗人夜不能寐，久久的思念着心中的恋人。残灯昏暗的光下，长长的灯芯使光闪烁着，诗人在这情景万分伤心，没有言自然显得寂静，寂静使屋子显得“空”，显得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因为缺少“人”。

　　夜雨同话五更的人“空堂”不一定是堂“空”也写出诗人心中的怅然若失。“秋天”“未晓”“风雨”更是融情于景。“苍苍”二字既是对风雨的描写，又是诗人此时的心境。这两句，不着一字思念，而又字字句句把诗人的思念之情着色，分染过的白描已经基本上上好了颜色。最后一句话，可谓画龙点睛之笔，使用直抒胸意的写法，将全诗推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。

　　整首诗贯穿着白居易的大、简、妙风格，虽是写爱情，写思念，但不像多数爱情诗一样婉约，它大气、又不失细腻，这不是刻意为之，而是一种情感之至，一种浑然天成。这首诗不是唐代所流行的工整的今体诗，它共有七句话，前四句大量的重复用字，也并不合乎诗歌的*惯。意像的描写被放在了叙事之后，全诗没有比喻、没有用典，也没有大量的兴、比之作，可以说是完全没有格律的羁绊，用最直白的语言，抒发了最真挚的情感。

　　排遣名利的缠绕

　　人的情感牵制不光是亲情的影响，还有世俗间的名声利禄、寿夭穷通等现实问题，对这些问题的解决也是修*者的必经之路。*士人有一个优点，就是自春秋以下，受孔子教养常怀以天下为己任的襟怀，这是一种如曾子或者屈原类型的，这些人都能以一种大的家国胸襟超脱个人功名利禄的缠绕；还有一种人物，他们在骨子里不是以一种更大的目标或胸怀超脱世俗，而是一开始就淡薄于世俗的各种目标向往，而能找到自己之所乐，这就是孔子最称道的弟子颜回一类。

　　白居易在《因沐感发，寄郎上人二首》中写道：“原生衣百结，颜子食一箪。欢然乐其志，有以忘饥寒。今我何人哉，德不及先贤。衣食幸相属，胡为不自安。”原宪衣服破烂、颜回食物粗砺，但是他们能够欢然于自己的追求并忘掉饥饿寒冷，因为他们有一颗“大心脏”，有一个通达天地万物一体的胸怀：“人生大块间，如鸿毛在风。或飘青云上，或落泥涂中。衮服相天下，傥来非我通。布衣委草莽，偶去非吾穷。外物不可必，中怀须自空。无令怏怏气，留滞在心胸。”（《闻庾七左降因咏所怀》） 人生天地之间，如鸿毛飞絮，有时可能扶摇直上，有时也可能坠落尘埃。

　　青云直上、位压朝野不一定是我命运通畅；一身布衣、混同于普通百姓之间也不一定是我穷途末路。外物不需要过度执著，心中却需要达成虚空自在。不要让那些不痛快的事情和心理滞留下来徘徊不去而导致病态。那人生的积极态度应该如何呢？“脱置腰下组，摆落心中尘。行歌望山去，意似归乡人。朝踏玉峰下，暮寻蓝水滨。拟求幽僻地，安置疏慵身。本性便山寺，应须旁悟真。”（《游蓝田山卜居》）“早年以身代，直赴逍遥篇。*岁将心地，回向南宗禅。外顺世间法，内脱区中缘。进不厌朝市，退不恋人寰。自吾得此心，投足无不安。体非道引适，意无江湖闲。有兴或饮酒，无事多掩关。寂静夜深坐，安稳日高眠。秋不苦长夜，春不惜流年。委形老小外，忘怀生死间。”（《赠杓直》）

　　人生居之不容易，能够随遇而安方为大道。白居易的做法就是随时随地摆落心中的尘土，放歌山崖，意念还乡。早年曾经学*庄子，后来又亲*禅宗。进退不做过分的思量算计，举手投足就没有不舒适、不自在了。尤其是进入深夜或日照高房，独自长坐，忘却天地外物和生死眷恋，怡然自得：“杲杲冬日出，照我屋南隅。负暄闭目坐，和气生肌肤。初似饮醇醪，又如蛰者苏。外融百骸畅，中适一念无。旷然忘所在，心与虚空俱。”（《负冬日》）一派洒然气象令人神往。

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望庐山瀑布古诗注音版

望庐山瀑布古诗注音版

　　庐山是江西省九江市的一座名山，自古就有匡有奇秀甲天下的赞誉。庐山的飞泉源布很多，其中比较著名的有开先瀑、玉帘泉、黄龙潭、鸟龙潭等，下面是关于望庐山瀑布古诗注音版的内容，欢迎阅读！

　　望庐山瀑布

　　rì zhào xiāng lú shēng zǐ yān ， yáo kàn pù bù guà qián chuān 。

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　fēi liú zhí xià sān qiān chǐ ， yí shì yín hé luò jiǔ tiān 。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　注释

　　1.庐山：在江西省九江市南，是我国著名的风景区。

　　2.香炉：指香炉峰，在庐山西北，因形似香炉且山上经常笼罩着云烟而得名。

　　3.挂前川：即挂在前面的水面上。

　　4.九天：古代传说天有九重，九天是天的最高层。

　　赏析

　　这是诗人李白五十岁左右隐居庐山之时写的'一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。 首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

　　诗中第二句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

　　诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

　　第三句“飞流直下三千尺”是从*处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

　　这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。

　　这首诗成功地运用了比喻、夸张与想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景与抒情的范例。

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《山居秋暝》古诗赏析

《山居秋暝》古诗赏析

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的《山居秋暝》古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《山居秋暝》

　　王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　注释

　　1.暝：日落，夜晚。

　　2.空山：空旷，空寂的山野。

　　3.新：刚刚。

　　4.竹喧：竹林中笑语喧哗。

　　5.喧：喧哗，这里指洗衣服姑娘的欢笑声。

　　6.浣女：洗衣服的姑娘。浣（huàn）：洗衣服。

　　7.莲动：意谓溪中莲花动荡，知是渔船沿水下行。8.随意：任凭。

　　9.春芳歇：春天的芳华凋谢了。歇：消散。

　　10.王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处指诗人。

　　11.留：居。

　　译文

　　一场新雨过后，青山特别清朗，

　　秋天的傍晚，天气格外的凉爽。

　　明月透过松林撒落斑驳的静影，

　　清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。

　　竹林传出归家洗衣女的谈笑声，

　　莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。

　　任凭春天的芳菲随时令消逝吧，

　　游子在秋色中，自可留连徜徉。

　　赏析

　　王维的《山居秋暝》是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。

　　诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。

　　“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画，画中有诗。”的典范之秀句。

　　接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水**融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，这便是渔夫乘着月光归来。诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而归，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。

　　尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，这是诗人对《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的诗意的反其义而用之，是说春天的芳华虽歇，秋景也佳，隐着自可久留。正如诗人在《青溪》所言：“我心素已闲，清川澹如此。”其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。

　　总之，这首山水田园诗画山绣水，清新宁静，于诗情画意中寄托了诗人的`高洁情怀和对理想的追求，含蕴丰富，耐人寻味。

　　拓展：　　

　　创作背景

　　这首诗写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，当是王维隐居终南山下辋川别业（别墅）时所作。

　　作品介绍

　　《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

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山居秋暝古诗赏析（山居秋暝全诗意思）

《山居秋暝》赏析

一、作者：王维，唐代山水田园派诗人，字摩诘，号摩诘居士。因其官至尚书右丞，故世称“王右丞”。王维的诗，成就最高的是他的山水田园诗，他与另一个山水田园派诗人孟浩然是好友，二人合称“王孟”。又因王维专诚奉佛，其诗充满禅意，故*又称其为“诗佛”。王维的诗画俱佳，宋代大学士苏轼曾说，王维的诗画“诗中有画，画中有诗”。其代表作有《九月九日忆山东兄弟》、《山居秋暝》、《送元二使安西》、《鸟鸣涧》。

空山新雨后，天气晚来秋。（紧扣诗题，营造意境）

空旷的山谷里刚下了一场雨，傍晚天气凉爽，让人感到秋天来了。

明月松间照，清泉石上流。（动静结合）

皎洁的月光从松林的空隙间洒落，清清的泉水在山石上淙淙流淌。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。（以动衬静）

竹林里笑语喧哗，那是洗衣物的女子回来了，水上莲叶摇动，那是捕鱼的小船在顺流而下。

随意春芳歇，王孙自可留。（人生境界）

任凭春日的花草凋零，我却想久留在这山中。

1、暝： 日落时分，天色将晚 2、浣女： 洗衣物的女子 3、歇： 尽

4、王孙： 原指贵族子弟，此处指诗人自己 5、随意：由着性子，任凭

6、春芳：春天的花草 7、下：顺流而下

二、1、这首诗里，作者写到了哪些景物。

空山、明月、松林、清泉、山石、竹、浣女、莲、渔舟等

2、通过这些景物描写，试分析作者所追求的人生境界？

通过对山居生活中的青松明月、清泉山石，翠竹青莲，浣女渔人等人、物的描写，写出了作者热爱山水田园生活，远离官场、归隐山林的人生境界。

3、诗中典型的动静结合的诗句是 明月松间照 ， 清泉石上流 ；表现诗人人生追求、乐于归隐的诗句是： 随意春芳歇 ， 王孙自可留。 ；诗中以动衬静的诗句是 竹喧归浣女， 王孙自可留。王维诗中运用以动衬静的手法很多，比如《鸟鸣涧》中 月出惊山鸟，时鸣春涧中；《鹿柴》中空山不见人，但闻人语响。

4、 竹喧归浣女 、 莲动下渔舟 两句是写人，表达了诗人对这里的勤劳淳朴的人的喜爱。

5、颔联和颈联都是具体写景，找出这两联中的景物，想一想，这两联有什么不同。

颔联用了“明月、松、清泉、石”等景物，写的是“山居之景”，突出了山村的自然美。颈联用了竹、浣女、莲、渔舟“等景物，写的是“山居之人”，突出了山村的生活美。颔联侧重写物，颈联侧重写人。

6、从颈联我们知道，诗中明明写了浣女渔舟，为什么还在首联说是“空山”呢？

空山并非什么都没有的山，而是山中树木繁茂，掩盖了人的活动踪迹。“空山不见人，但闻人语响”更能体现出这里的寂静、清幽的意境。

7、首联“空山新雨后，天气晚来秋”描写的景象表现了什么意境？首联和诗题有什么关系呢？

山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气微凉，给全诗营造了一个寂静、清新、幽雅 的意境。

此联紧扣诗题，点出了时间、地点、季节。

8、《山居秋暝》是唐代诗人王维的诗作。此诗描绘了傍晚时分秋雨初晴后山村美好的自然风光和山居村民的淳朴民风，并表达了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的人生追求。全诗将（空山新雨后的秋凉），（松间明月的光影），（石上清泉的声音）以及（浣女归来时的喧闹），（渔船顺流而下荷叶的摇动）等各个场景，和谐完美地融合在一起，它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

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山居即事王维的翻译（山居即事古诗赏析）

唐诗赏析《山居即事》王维

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

鹤巢松树遍，人访荜门稀。

绿竹含新粉，红莲落故衣。

渡头烟火起，处处采菱归。

【赏析】

仕与隐，一直是困扰中年以后的王维的一大问题。在朝为官的时候会产生厌倦之情，在野隐居的时候，虽然享受着田园之乐，对未能在仕途上更进一步，以期实现自己的政治理想，也始终抱着一点遗憾。这首诗即表达了这种微妙的思想感情。

＂寂寞掩柴扉＂，首联是独自隐居山中时的心态写照。这里的关门，不是回到家里关上柴门，而是待在家里寂寞无聊，所以信步岀行，在岀门的时候随手关上柴门的举动。在家里觉得寂寞，出来后却正遇上夕阳西下，虽说落晖如金，景色很美，毕竟心中有事，所以用＂苍茫＂一词，写岀了淡淡的迷惘。

颔联写夕照满山下的景色，没有着力描绘多少景致，而是突岀了人与鸟的对比。茂盛的松树上有鸟鹊的巢窝，此时归巢的鸟儿正叽叽呱呱，热热闹闹；诗人由此想到了自己住宅的冷清，每次回到家中，都是独自一人，*时也很少有人来访。两相对比，虽然诗人过的是一种弥漫着诗画气息的宁静生活，却不免有一点淡淡的失落。

但是，退隐毕竟是诗人的主动选择。与官场生活中尔虞我诈的斗争相比，这种安静的、无人打扰的生活，还是诗人愿意享受的。＂嫩竹含新粉，红莲落故衣。＂颈联不再使用＂寂寞＂＂苍茫＂＂稀＂等字眼，而是用＂绿竹＂＂新粉＂＂红莲＂这些新鲜艳丽的色彩，来表达诗人对隐逸的喜爱。尾联更是展现岀一幅夕照晚归图：渡口处升起了袅袅炊烟，河面上是不断有采菱人的小船缓缓归来。这一＂归＂字，暗合其归隐之意。

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《山居秋暝》古诗鉴赏

《山居秋暝》古诗鉴赏

　　《山居秋暝》

　　唐朝：王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　古诗简介

　　这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。

　　译文

　　一场新雨过后，青山特别清朗，

　　秋天的傍晚，天气格外的凉爽。

　　明月透过松林撒落斑驳的静影，

　　清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。

　　竹林传出归家洗衣女的谈笑声，

　　莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。

　　任凭春天的芳菲随时令消逝吧，

　　游子在秋色中，自可留连徜徉。

　　注释

　　1、螟：夜色。

　　2、浣女：洗衣服的女子。浣（huan，第四声）。

　　3、春芳：春草。

　　4、歇：干枯。

　　鉴赏

　　这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。

　　首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。

　　这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的'山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时*黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。反衬了当今社会官臣惰，贪，写出诗人自己的高尚情操，写出那无忧无虑，表达了作者十分向往这种生活。也表达了作者崇尚恬静淡泊的田园生活，不愿同流合污，洁身自好的人生态度。

　　还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。《增订评注唐诗正声》郭云："色韵清绝。"《唐诗解》："雅兴淡中有致趣。"《唐诗矩》："右丞本从工丽入，晚岁加以*淡，遂到天成。"《唐诗合选详解》王云翼云："前是写山居秋暝之景，*事言情，而不欲仕宦之意可见。"

　　这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。王维的人生大志也隐藏在字里行间。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，这里却说是“空山”。这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》），自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，皓月当空，青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的确非一般人所能学到。

　　“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　中心主旨为诗人寄情于山水，追求心灵宁静和高洁人格的志向。

　　王维是盛唐“山水田园派”的代表诗人，他这类题材的诗，代表了唐代山水田园诗创作成就。苏轼评价王维的诗“诗中有画，画中有诗”。《山居秋暝》这首诗正是体现了这一点，“山居秋暝”，听来多么地宁静安逸，细读之后即可浮现出一幅明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟等几个悠然意向；冠以明快舒朗、清新鲜洁的基调，有静有动，动静结合，构成了一副清晰和谐的雨夜秋山图，

　　开头两句“空山新雨后，天气晚来秋。”是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静、淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。并由此点明了时间、地点。“明月松间照，清泉石上流。”作者用清新自然的笔调，勾画出一副有声（泉声）、有色（青松）、有动（泉流）、有静（月照）的幽静静雅的山间月野图。各个景物非常协调，组成一个立体感很强的完整画面。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了阵阵的欢歌笑语，那是一些无邪的姑娘们洗罢一副笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法，以动衬静。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人追求过安静纯朴生活的理想。“随意春芳歇，王孙自可留。”是诗人表达心志的诗句：任凭春天的花草凋谢吧，这里秋色迷人，我愿留居山中。这一方面表露了诗人对山中秋色的喜爱，一方面也表达了诗人隐居山林远离官场而洁身自好的意思。

　　全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。写景生动而富有情趣，意境空灵清幽，韵味无穷。

　　作者简介

　　王维（701年—761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西省运城市）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。受禅宗影响很大，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。

　　苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

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相思王维注音版古诗

相思王维注音版古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的相思王维注音版古诗，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　相思

　　王维（唐）

　　hónɡ dòu shēnɡ nán ɡuó

　　红 豆 生 南 国 ，

　　chūn lái fā jǐ zhī

　　春 来 发 几 枝 。

　　yuàn jūn duō cǎi xié

　　愿 君 多 采 撷 ，

　　cǐ wù zuì xiānɡ sī

　　此 物 最 相 思。

　　译文

　　鲜红浑圆的红豆，生长在阳光明媚的南方，春暖花开的季节，不知又生出多少？

　　希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。

　　注释

　　⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。

　　⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。

　　⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷（xié）：采摘。

　　⑸相思：想念。

　　赏析

　　这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作；起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象。接着以设问寄语，意味深长地寄托情思。第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重。最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人，全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放。语言朴素无华，韵律和谐柔美，可谓绝句的上乘佳品。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚。南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，。于是人们又称呼它为“相思子”，唐诗中常用它来关合相思之情；而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征；这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好；末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的'高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

　　作者简介

　　王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，公元713—741年）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

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山居秋暝翻译及赏析（山居秋暝古诗原文翻译及赏析）

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

译文：

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

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山居秋暝古诗翻译（山居秋暝原文赏析及解释）

《山居秋暝》

（唐）王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

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慎行古诗注音版69句

舟夜书所见_查慎行的诗原文赏析及翻译

　　原文

　　舟夜书所见

　　清代：查慎行

　　月黑见渔灯，孤光一点萤。

　　微微风簇浪，散作满河星。

　　译文

　　漆黑之夜不见月亮，只见那渔船上的灯光，孤独的灯光在茫茫的夜色中，象萤火虫一样发出一点微亮。

　　微风阵阵，河水泛起层层波浪，渔灯微光在水面上散开，河面好象撤落无数的星星。

　　注释

　　孤光：孤零零的灯光。

　　簇：拥起。

　　赏析

　　这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。

　　前两句是静态描写，把暗色和亮色联系在一起，显得形象鲜明。

　　第一句“月黑见渔灯”，“月黑”两字很有特色。这是一个有月亮的夜晚，月亮却没有光，人们见到的只是月亮的轮廓和黑影。“见渔灯”的这个“见”，是不见中的“见”，写的'是视像，有突然发现的意思。因为月黑无光，河面也黑沉沉的，突然见到河中的一盏渔灯，格外引人注目。

　　第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感*彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。

　　后两句为动态描写。不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。

　　第三句“微微风簇浪”抛开了灯光，一转而写夜风。微风从河面阵阵吹来，河水哗哗作响，轻轻的掀起浪花。这句写听觉为下句张目。“微微”二字又体现了风是如此的小，“簇”说明了就算是微风也能掀起一簇簇的浪花。渲染了一种宁静舒适的气氛。

　　第四句“散作满河星”犹如天外奇峰，劈空而来。那如萤的孤光，刹那间似乎变成万船灯火，点缀河中，又如风吹云散，满天明星，倒映水中，使这静谧的黑夜，单调的河面出现了意想不到的壮观。风吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如萤般的灯光摄进水中，有多少浪花，就有多少灯光。同时此句的描写为诗词增添了画面感，使枯燥无趣的文字能幻化出美丽浪漫带有一丝丝的安逸宁静的景象，使诗人流连其中。

　　创作背景

　　这首五言绝句是诗人在船上过夜时，写下的所见到的景物，所以题目叫做“舟夜书所见”。

舟夜书所见原文、翻译及赏析

　　舟夜书所见清朝查慎行

　　月黑见渔灯，孤光一点萤。

　　微微风簇浪，散作满河星。

　　《舟夜书所见》译文

　　漆黑的夜晚不见月亮，只见那渔船上的灯光，在茫茫的夜色中，像萤火虫一样发出一点微亮。

　　微风阵阵，河水泛起层层波浪，渔灯微光在水面上散开，好像无数星星洒落在河面上。

　　《舟夜书所见》注释

　　孤光：孤零零的灯光。

　　簇：拥起。

　　《舟夜书所见》赏析

　　这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。

　　前两句是静态描写，把暗色和亮色联系在一起，显得形象鲜明。

　　第一句“月黑见渔灯”中“月黑”指的是月亮没有出来，天特别黑，不是说月亮是黑的。见（读xiàn），显现。孤光，孤单的亮光。萤，萤火虫，光亮微弱。意思说：一个没有月亮的晚上，天是那样黑。只有渔船上一盏围灯，孤零零闪着萤火虫一样微弱的光。第一句用“月黑”突出“渔灯”。

　　第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感*彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。

　　后两句为动态描写。不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。

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