贝壳里的珍珠

都如梦 何曾共
依旧梦魂中 但有旧欢新怨
生命的列车 总是有人到站 下车 也总有人买票上车
上帝是这列车的驾驶员 而我是那个永不到站的乘客
相识 相知 告别 流泪 我掐着上帝的脖子 威逼着他 停下列车
关紧车门 谁都不要下车
时间的浪头拍下 只留下零星的贝壳---小时光

半是希腊、半是奥地利，Marios Schwab的血管里流淌着两种哲学家的血液。有时候你会想是不是太多了，而设计师也“想得太多了”。他的最新一季作品，想讲的是“工艺的声音，人们制造时的谦卑感。”
也许Schwab听到的是工匠在开场的皮革连衣裙上敲出镂空花纹的声音。这就是他邀请函上所说的极简主义中必要的装饰。还有挽具捆绑和皮带扣为皮革增加了前卫范儿。成串的珍珠定义了肩、胸和臀部的轮廓，传递出这场秀在矛盾中试图表达的信息：淑女VS叛逆，东方VS西方。珍珠优美而纯净，却是出自粘滑丑陋的牡蛎中。Schwab作为根深蒂固的隐秘爱好者，喜欢将珍贵的珍珠半隐半露在服装里的主意。
心中有如此抽象的概念，发布的系列则看起来冰冷而疏离，即便有珠串暗示了异教牺牲仪式。令人回想起Schwab毕生痴迷于人体，珍珠组成的装饰格纹同是明证。在一条黑色连衣裙上，珠串组成的图形就如同整形手术前画在身体上的标记。
发布会后，有人指出设计师Claude Montana是灵感来源。大量的皮革、色彩的选择、传统的感性：你可以明白为何有此想法。但Montana的夸张高调对比出Schwab作品的犹豫。他评论这个系列为“暗中的赞誉”，他可能意思是用低调而神秘的设计来赞颂女性，但他原先的设计以大胆出名，正是本日发布中所缺失的长项。

故宫珍藏着数以千计的首饰,材质有金银珠玉等,明清代后妃对各式各样的饰品和发簪很重视,特别到了清代。入关前以金、银、珍珠为主;入关后加了珊瑚、玉珠、翡翠、点翠，宝石等。工艺的镂刻，蕾丝，镶嵌技法的运用，使其首饰式样繁多而精细。

“之前我是想一个人流浪，但是遇到你之后不一样了，我想带你走进我的生活，也想进入你的生活，我想把我所有喜欢的事情都介绍给你，想带你看所有我喜欢的乐队的现场，甚至连今天喝的奶茶有几颗珍珠都想告诉你。”