美学

日本列岛的食物可能是世界上最为兼容并蓄的，花样品种繁多，制作精细，讲究营养，体现烹饪美学。 日本的烹饪既有区域性又有季节性。对于许多日本人来说品尝各地风味是旅行的一个重要内容。不论是火车站卖的便当，还是远郊旅馆里的精美正餐，都是游客们孜孜以求的。不过要在这一本书里把日本各地的风味食品逐一介绍实在不可能，即使日本人自己都不一定完全了解。但尝遍所有的食物，也算是一种有价值的生活目标。


日本料理即“和食”，起源于日本列岛，并逐渐发展成为独具日本特色的菜肴。和食要求色自然、味鲜美、形多样、器精良。而且，材料和调理法重视季节感。
和果子，也就是日本的点心，无论在什么时代都深深受着人们的青睐。 日本的点心是什么呢。小豆是日本的点心的一个主要的原料。煮沸后制成豆馅，混入甜砂糖，味道极其甜美。豆馅通常用年糕包住，制成各式各样的精美的小点心。另外，日本还有一种代表性的点心叫做“善哉(ZENZAI)”，是将小豆和年糕加在粘稠状的带有甜味的汤中制成的。羊羹也是很有代表性的日本点心。 “落雁”是一种将砂糖压入木雕模型而制成的甜点心，里面没有小豆。

着装风格
能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。

生霉处理
棉质衣服　可用几根绿豆芽，在有霉斑的地方反复揉搓，然后用清水漂洗干净，霉点就除掉了。衣服 衣服
呢绒衣服　先把衣服放在阳光下晒几个小时，干燥后，用刷子将霉点轻轻刷去就可以了。
丝绸衣服　只需将衣服在水中浸泡一会儿，然后再用毛刷刷洗一下。
皮革衣服　可先用毛巾蘸些肥皂水反复擦拭，去污后立即用清水漂洗，晒干后，再涂上夹克油。
化纤衣服　可用刷子蘸一些肥皂水刷洗几下；再用清水冲洗一下，霉斑即可消除。
针对浅色系的衣物霉斑，可用淘米水浸泡一夜，以后按正常的洗衣程序

森本草介：日本画家。1937年生于朝鲜全罗北道全州府，1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学，1962年毕业.
最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。 　　森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

设计师同名品牌Donna Karan 2014春季高级成衣系列于9月9日在纽约时装周展出。设计师Donna Karan对于远古世界手工艺的造型与精神热爱至极，这已经不是什么秘密了。而作为一名时装设计师，她不断地通过作品来表达这一美学精神。Karan将此次春季系列定义为“一场都市化探索”，她在笔记上写道“如何将性感和随性的手工丝巾变成一件时尚典雅的都市礼服，并且可以胜任从早到晚的穿着。”

一开始，一系列慵懒随性的长裙或是分体式裙装与靛蓝色相结合，灵动的蓝似乎折射出天空和湖水的颜色。精致剪裁的修身裙装格外注重面料的选择，比如弹性*纹单面针织布与乔其纱，再加之设计师优雅得恰到好处的高开衩式裙片剪裁，搭配宽宽的棕色皮质腰带，为整套时装增添了几分大地的热情。撞色印花以及手工印染的蟒蛇花纹夹克，在蓝色的衬托下散发出一种催眠般的迷人气息；此外，将短款刺绣裹身短裙与丝绸长裙相搭配，也为时装注入了一丝运动元素。

接着，到了第二个色系——“日落与日出，以及日晒”。于是，黄红棕等黄褐色系登场。但这个系列的晚礼裙装款式并没有太大的突破，远不及Karan曾静的辉煌。

春季系列中配饰非常抢眼：张扬的皮带，金属质感或是皮革质感的珠宝饰品，以及设计师本人*期的最爱——巨大的镂空式设计皮包，她甚至拎在手中登台谢幕。

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Henrik Vibskov 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　如果说北欧的时装设计品牌，诸如瑞典的Acne，丹麦的Filippa K都还在北欧享有声誉，被一些时装生活分子顶礼膜拜，而且这些小众文艺时装品牌基本上是以一个团队设计带动整个品牌的运作， Henrik Vibskov 则一改北欧时装设计低调的做派，他单打独斗把北欧设计的飘然淡定一举打破，他的时装作品带着擂鼓阵阵，势如破竹的气度，夹杂着一股玩世不恭的气息，同时又裹挟着精致细密的时装剪裁艺术，让喜爱和懂得时装之道的人一时无法找到一种合适的美学气场将Henrik Vibskov 划定概括。

　　本季男装系列依旧延续了设计师独特的风格。从脚上那一双双用流苏装饰的纯白色靴子，再到不规则剪裁的裤装，风衣和斗篷式外套，以及模特头上的帽子，似乎想要将人们带到那北欧神话中去一探究竟。

夏尔·乔得龙（Charles Chauderlot），1952年4月15日出生于西班牙马德里，父亲是法国人，母亲是西班牙人。18岁时，父母建议他学*法律和政治科学专业。其后的15年里，乔得龙在从事与大学专业相关的事业的同时，从未放弃绘画。1990年，他决定全身心地投入艺术创作。

乔得龙先后参加了法国国内及国际上的50多场画展与竞赛，举办了十余场个展，并参与了多次联合展览。他成为巴黎马莱画家协会会员。

这期间他赢得的奖项和荣誉包括：12次国家级比赛一等奖，第38届贝济耶国际美术展金奖，第81届巴黎冬季沙龙特别奖。

1996年至今，在中国居住。

乔得龙绘画创作的独特之处在于现场实物写生；完全采用中国墨、中国毛笔进行创作；西方绘画透视法和中国绘画“虚与实”手法的结合。

画家同时从中西两种文化中汲取灵感，探索出了一种新颖的美学表现形式。

专辑含茶道过程，茶具一应事宜。

日本茶道源自中国。日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学*茶礼，陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。
日本茶道是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事。原称为“茶汤”。日本茶道和其他东亚茶仪式一样，都是一种以品茶为主而发展出来的特殊文化，但内容和形式则有别。茶道历史可以追溯到13世纪。最初是僧侣用茶来集中自己的思想，从谂禅师曾经以“吃茶去”来接引学人；后来才成为分享茶食的仪式。现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种，但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。 　　现代的茶道，由主人准备茶与点心，还有水果招待客人，而主人与客人都按照固定的规矩与步骤行事。除了饮食之外，茶道的精神还延伸到茶室内外的布置；品鉴茶室的书画布置、庭园的园艺及饮茶的陶器都是茶道的重点。

日本茶道源自中国。日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学*茶礼，陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。
日本茶道是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事。原称为“茶汤”。日本茶道和其他东亚茶仪式一样，都是一种以品茶为主而发展出来的特殊文化，但内容和形式则有别。茶道历史可以追溯到13世纪。最初是僧侣用茶来集中自己的思想，从谂禅师曾经以“吃茶去”来接引学人；后来才成为分享茶食的仪式。现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种，但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。 　　现代的茶道，由主人准备茶与点心，还有水果招待客人，而主人与客人都按照固定的规矩与步骤行事。除了饮食之外，茶道的精神还延伸到茶室内外的布置；品鉴茶室的书画布置、庭园的园艺及饮茶的陶器都是茶道的重点。

Azzedine Alaïa在时尚界引发的热忱无人能及，所以8年来他的首次定制秀迎来了一轮、一轮又一轮的掌声也不足为奇。直到法国***长Frédéric Mitterrand溜到后台哄着这位出名羞涩的设计师出来面对群情激昂的观众才算告终。对于一场让诸如Donatella Versace、Sofia Coppola和Kanye West这样前排嘉宾赞不绝口的发布会，如此的高潮也是唯一有逻辑的解释。

众所周知Alaïa继承了格蕾夫人（Madame Grès）的衣钵。巴黎Bourdelle博物馆正在举办的格蕾夫人回顾展还借了他的收藏。格蕾夫人展览引起轰动，不只是因为顶级的工艺，更在于服装本身惊人的现代感。它们是格蕾夫人独具一格美学力量的证明，几乎已超越了时空的界限。Alaïa今日T台发布的服装有着同样的品质。归功于他对工艺的牢牢掌控。他的重点就如镭射激光般犀利，同样的激光在天鹅绒晚装上切割出精细格纹。可以觉察出设计师在编排紧凑的一组概念中探索了各种可能性，以长期粉丝们不熟悉的连衣裙外套为始。用Alaïa最爱的暗纹毛呢裁剪而成，有着圆润略削的肩线，衬垫和内褶撑塑起钟形的裙摆。叶绿色的一款最为出众，这也是Alaïa和格蕾夫人最爱的颜色。

Lomo是Let Our life be Magicand Open，让我们的生活开放、有魔力。Lomo=拉玛、乐魔、裸猫……乐摸！尽管翻译版本繁多，但在香港和台湾，Lomo的爱好者们给它起了一个恰当的中文名字——乐摸——让我们快乐地抚摸生活！现在LOMO指拍摄时的一种态度，随意捕捉，想拍就拍。 不用在乎光圈、快门，不用追求角度、构图。 就算拍出来的照片曝光过度或模糊不清，只要能吸引眼球，就是一个成功的作品，这也许就是Lomo独特艺术。
LOMO藉即兴的创作追求自由。LOMO就是自由地随意游走。即兴就是自由和快乐的关键。 LOMO一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种LOMO的态度**了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！LOMO人并不会受古老摄影模式所限制。相片就是LOMO的根本。没有甚么比新鲜的LOMO相片感觉更美妙的了。LOMO图片收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。

 插画（Illustration）又称插图（Illustration）是运用图案表现形象的一种艺术设计手段，插画的应用范围有*面和电子媒体、书籍、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告、T恤、日记本、贺年片等领域。  绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学*的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学*过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学*是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。