女人喝茶的最佳时间

今敏1963年10月12日出生于北海道，高中时候迷恋上了动画高达系列，在1982年进入“武藏野美术大学”的“视觉传达设计系”求学。进入大学后，他完全地沉迷在真人片里，电影所带来的震撼使得今敏的作品中总是有强烈的电影气息。他还就读武藏野美术大学时，就已开始在《Young Magazine》杂志上发表漫画《虏 -とりこ-》（1984），并荣获该杂志新人赏“ちばてつや赏”第10回优秀新人赏。以此为契机，他在1985年正式出道成为职业漫画家。他在90年代初期发行过多本单行本《海归线》、《World apartment horror》，细腻的画风与紧凑的剧情，受到当时漫画界的瞩目。与其说他是一个纯粹的动画制作者，还不如说他是力求把动画与电影结合，用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。1990年，今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计，开始踏入动画界，1993年前后，今敏还在负责脚本和作画监督等工作，参与了著名的动画《机动警察Patlabor2》和《JoJo奇妙冒险/第五集》的制作。
　　正引起动画界瞩目的，是1997年的《未麻的部屋》。从此时开始，今敏式的“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。
　　2001年的大作《千年女优》虽然只是今敏制导的第二部动画，却一口气包揽了第五回文化厅Media艺术祭（文化庁メディア芸术祭）动画大赏受赏作品、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖，并在加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。能取得这样辉煌的成就，在日本青壮派动画制作人中极为少有。
　　2003年导演《东京教父》，获第58届每日电影评选的最佳动画电影奖；2004导演电视系列剧《妄想代理人》，2006年的电影导演作品《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说，影片入选2006年威尼斯电影节的竞赛单元。
　　2010年8月24日6时20分（东京时间），他因为罹患胰腺癌而病逝，享年46岁。剧场版《梦みる机械》成为他的生前遗作。2010年11月12日MADHOUSE宣布将会重新启动制作《梦みる机械》的计划，由板津匤覧任代理导演，但上映日期尚未公布。

中英文名：凯蒂猫（原名：Kitty　White）
　　昵称：Hello Kitty
　　性别：可爱小女孩（漂亮的小女生）
　　生日：1974年11月1日
　　星座：天蝎座（和原创作者相同）
　　国籍：伦敦
　　出生地：伦敦郊外
　　血型：A型
　　身高：5个苹果高
　　体重：3个苹果重
　　家庭成员：妈妈，爸爸，双胞胎妹妹

性格：开朗活泼，温柔热心，调皮可爱，喜欢交朋友 新出的kitty 超温馨的一家三口专长：最擅长打网球， 钢琴也弹得非常好
　　最拿手厨艺：做饼干
　　最喜欢的事物：喜欢听童话故事，收集各式各样美丽可爱的小装饰品，有糖果、小星星、小金鱼，尤其以蝴蝶结为最多，喜欢和许多好朋友一起到公园或森林去玩
　　最喜欢的食物：妈妈亲手做的苹果派&镇上面包屋叔叔的爱心面包
　　最喜欢的科目：英语、音乐、视觉艺术
　　最佳的代步工具：喜欢骑着粉红色的三轮脚踏车去公园玩耍
　　最有魅力的重点：全身上下充满可爱气息的Kitty， 最有吸引力的地方是左耳上戴着红色蝴蝶结， 还有一个圆圆的小尾巴
　　喜欢的颜色：粉色，是跟她的蝴蝶结一样的颜色。
　　喜欢的服装：为了方便到处活动，活泼的Kitty，总喜欢穿着男性化的工人裤。但有时也会穿着美美的连身裙和洋装，非常地女性化
　　最甜蜜的梦想：跟丹尼尔在一个浪漫的海边小教堂结婚
　　未来的愿望：希望长大后当一个伟大的诗人和钢琴家
　　最喜欢的乐器：钢琴
住在英国伦敦*郊小镇的红屋顶小白屋，是两层高的*房，离伦敦市中心（泰晤士河）20公里的地方。小镇上约有2万多人口，祖父母居住在附*一个森林里，只要一天的时间就足够步行过去。放假时，爸爸会开车戴着家人一起 去探望爷爷奶奶。Kitty的学校位于伦敦市，离家要4公里。Kitty每天都乘着巴士上学，只需过三个站即可到达。

布赫兹（Quint Buchholz），1957年生于德国莱茵河地区的史托堡(Stolberg)。从造型艺术学院毕业后，布赫兹即开始从事插画创作，为全球著名的出版社画过无数的封面、海报及广告插画。1988年，为配合该年度法兰克福书展，他在《时间周刊》(Zeit)文学版发表了17幅插画，引起各界的注意与好评，作品受到广大的重视。他所创作的封面，总能捉住读者的目光，提高该书的销售量；乔斯坦·贾德的畅销书《苏菲的世界》封面便是出自他的手笔。
　　 布赫兹不只为志同道合的作家画插画，也发表自己创作的作品，像1993年出版的儿童书《小熊乖乖睡》，及1997年获得“波隆那国际儿童书展最佳童书奖”的《瞬间收藏家》。同年出版的《灵魂的出口》，则是由出版社邀集46位不同国籍的名作家，以布赫兹的画为主题发想而成的，该书出版后也创造了很好的成绩。
Quint Buchholz：我认为，图画作为艺术，永远不是因为不解释，而是决定是否憾动人心。对我而言，工作上最重要的基础，或许在于对画采取开放的态度，用千变万化的视角及理解的方式来做出诠释。

插画：布赫兹（Quint Buchholz）
诗歌：米兰·昆德拉

灵魂的出口在哪
我始终不太明白
或许
在闭上双眼
你一直看不透
在重重迷雾后到隐藏着什么
也没勇气走进其中探个究竟
当现世的肉体支离破碎时
灵魂会睁开眼睛
结果
只是用手轻轻一拨
烟雾就散去了
出现了一道上了锁
天使把钥匙交到你手中
你只是轻轻转动钥匙
就此走入那门中
就这样一直走下去
再也不回头

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网址：
http://www.quintbuchholz.de/

你的头发美丽而哀愁。就象你的灵魂。

爱的，不爱的。一直在告别中。

我爱你，没有什么目的。只是爱你。

那些离别和失望的伤痛，已经发不出声音来了。

也许爱情只是因为寂寞。需要找一个人来爱。即使没有任何结局。

会过去的，就会过去的。我们的痛苦，我们的悲伤，我们的负罪。

当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。

该笑的时候没有快乐，该哭泣的时候没有眼泪，该相信的时候没有诺言。

有些事情在劫难逃。 54 男人不爱女人。他们只是需要女人。

我们一直是在离别中，比如和爱的人，和伤害，甚至和时光

当一个人在我们身边的时候，我们不会知道与他分别的时地。就像我们在生的时候，亦不知道死。

我们始终孤独。只需要陪伴。不需要相爱。

爱过，伤害过，然后可以离别和遗忘

或者你全部听我的。或者我全部听你的。这是两个人之间相处的唯一原则。

我微笑。在任何我难过或者快乐的时候，我只剩下微笑。

我相信我爱你。依然。始终。永远。

任何东西都可被替代。爱情，往事，记忆，失望，时间……都可以被替代。但是你不能无力自拔。

如果有过幸福。幸福只是瞬间的片断，一小段一小段。

缘分叵测，我们无从得知下一刻会发生一些什么。

手指不会动了，眼泪不会流了，时间不会走了。

那些美丽的小鱼，它们睡觉的时候也睁着眼睛。不需要爱情，亦从不哭泣。它们是我的榜样。

孤独从一开始注定要用一生来承担

幸福是照射在脸上的温暖阳光,瞬间就成了阴影。─安妮宝贝《彼岸花》

语言是脆弱的,语言无法跨越生死,时间,痛苦,以及绝望。─安妮宝贝《彼岸花》

我们给过彼此的那些眼泪和疼痛，如风飘远。

不长。不会太长，我永远不知道永远到底有多远。 也许都是很短暂的。

有时候不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，确实幸福的。

我想，有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。我爱你，这是我的劫难。 ---《八月未央》

因为伤口被肆意的展览。所以已经失去了疼痛。 这一刻，我觉得自己似乎有爱上她的可能。 也就在这一刻，我觉得原来我们如此遥远。

不相信爱情。却相信世界的某处有一个人。一直等在那里。只是不知道会何时何地出现。总是快乐而孤独的等着他。也许这样就可以过了一生。

他的心已经死了。他说。当他想爱一个人的时候，他可以爱。如果不想爱，他就可以不爱。换言之，他可以爱上任何一个人。也就是他无法爱上任何一个人。

每次买衣服的时候，会问自己，能穿它多久。就象和一个男人在一起的时候，会问自己，能爱他多久。

因为爱他，所以离开他。 我喜欢这句话。有些感情如此直接和残酷。容不下任何迂回曲折的温暖。带着温暖的心情离开，要比苍白的真相要好， 纯粹的东西死的太快了。

爱可以是一瞬间的事情，也可以是一辈子的事情。每个人都可以在不同的时间爱上不同的人。不是谁离开了谁就无法生活，遗忘让我们坚强。

婚姻是一种生活方式，而并非结局。爱情同样也是一种生活方式，而非理想。所以，对他们而言，爱情是可以被替代的，或许，也是宁愿被替代的。

爱情原来是很象我们去观望的一场烟花。它绽放的瞬间，充满勇气的灼热和即将幻灭的绚烂，我们看着它，想着自己的心里原来有这么多的激情。

原来，真的没有什么东西，完美的值得我们用生命坚持。

她始终不愿意放弃她对爱情的理想。直到自己不相信爱情。他似乎耗尽了我生命中所有的激情和失望。使我丧失了大部分爱人的能力。感觉到自己的无能为力。可是无法放弃对自己的珍惜。灵魂深处的美丽和寂寞。总是需要一个人来读懂。

爱一个人，是一件简单的事。就好像用杯子装满一杯水，清清凉凉地喝下去。你的身体需要它，感觉自己健康和愉悦。以此认定它是一个好*惯。所以愿意日日夜夜重复。-《清醒纪》

生活里常常有些东西常常突然变得没有依靠,像海市蜃楼一样,那么恢弘壮大的观望,刹那间就消失不见。─安妮宝贝《彼岸花》

Sasha Pivovarova 中文名全称：萨莎·彼福瓦洛娃，简称： 萨莎 P. 或 萨莎·彼。由于萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的台步非常活泼，仿佛一只蹦蹦跳跳的小兔子，而且不管去哪里都喜欢随身带着一只兔子的玩偶，所以喜爱萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的网友都爱昵称她为“小兔子”。在2009年1月曝光的乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 09春夏新广告上，阿玛尼的新女神，正是萨莎 P. (Sasha Pivovarova)，短短4年，萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 完成了从娃娃脸到女神的转变。

萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 1985年生于莫斯科 (因为俄语名字实在太长，不便于记忆，海报网编编爱称她为萨莎 P. )，萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 本来从未想到过会成为模特，但2005年1月与摄影师Igor Vishnyakov (也是Sasha Pivovarova如今的老公) 的相遇，决定了萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 今天在时尚界至高的影响地位。摄影师Igor Vishnyakov 将为萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 拍摄的照片寄给IMG模特经纪公司，当时还是一名艺术史系大学生的萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 从此入行。

刚入行时的萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 经常被大家当作吉玛·沃德 (Gemma Ward)，她们两个就是洛莉风格的绝佳代表。其实你仔细看，就会发现 Gemma 身上充满着可爱小女人的气质，但是萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的可爱气却与其独有的精灵品位相融合。或许是萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 那尖尖的下巴，深陷的碧眼的诱惑遮盖了她的甜美。萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 不是一眼就会吸引人的模特，但是她的魅力是需要时间品味的。这就像一本好书或者一首好歌，你或许一时无法深记，但萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 却可以在时间的道路上走得很长……

2005年的 PRADA 女郎就是萨莎 P. (Sasha Pivovarova) ，这能说明什么呢？只能说明，萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的魅力仿佛是黑夜中的萤火虫——在美女如云的T台上，重要的不是美貌，也不是身材，而是一个模特独有的气质。

◆ 萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 超模档案：

中文名：萨莎·彼福瓦洛娃，简称： 萨莎 P. 或 萨莎·彼

英文名：Sasha Pivovarova

昵称：兔子、Sasha、莎兔

生日：1985年1月21日

出生地：俄罗斯 莫斯科

星座：水瓶座

身高：1.74 m (5 英尺8.5英寸)

体重：120磅

三围：82-60-84 cm

眼睛颜色：蓝色

头发颜色：金色

衣服尺码：34 (EU), 4 (US)

鞋码：38 (EU), 7 (US)

模特经纪公司：Unique Models-丹麦；IMG Models-纽约；Donna Models-东京

出道时间：2005年2月

兴趣：绘画

丈夫：摄影师Igor Vishnyakov

圈内好友：Anna Jagodzinska, Eddie Klint, Jessica Stam, Julia Stegner, Maryna Linchuk, Mina Cvetkovic, Natasha Poly, Snejana Onopka, Vlada Roslyakova

模特地位：全球模特综合排名TOP 50排行榜上的第2名 (数据来源：全球模特权威机构models.com，截至于2009年1月8日)

闺蜜们，我们不要活的太累，不要忙的太疲惫；想吃了不要嫌贵，想穿了不要说浪费；心烦了找朋友聚会，瞌睡了倒头就睡。心态*和永远最美，天天快乐才对！

不管多久没见面， 我们彼此都还是老样子，脾气差 ，说话大声， 不注意仪表，可是永远笑的那么开心。其实所谓的好朋友就是这样，无论在哪里生活多久，许久不见后再相聚也不会尴尬，那么的轻松自然，会为你的伤心而心疼。

敢把你的闺蜜叫来这一起看

毕业了，对象除外，你最放不下她

有为她放弃一些东西，比如，作业，心情等。

都有为对方取外号。

至少有一套姐妹装。

有吵过架，冷战时间不超过三天。

故意拿她害怕的东西吓她。

她跟对象之间，要你放弃，你会放弃对象。

你在她面前失声痛哭，他会骂你，然后淡定地跟你说：“自己面壁思过去，想想你在干什么。”

你们在大街上像疯子一样笑过。

有为闺蜜抱不*过。

如果在外面听见她的流言，你会不计后果旳反驳。

看见你喜欢的人，她一定会起哄。

自己想换发型时，一定会拉着她一起。

一起在背后议论大街上的路人甲乙丙。

绝对不会因为一个男人而反目。

她会在你面前肆无忌惮地说你的缺点。

不管她做什么你都不会生气的，狠过分的除外。

即使别人对她的印象怎么不好，她也是有温柔的一面。

有时候你们说话会不约而同的说到一起去。

你们的行为*惯会越来越像。

有时候自己说话语无伦次，她还是会懂。

不会在私底下说她的不好。

如果她在学校犯了错，你会把事情推到自己身上替她隐瞒。她也会，然后一起受罚

看到这里，你脑海里浮现的是她。

有一起罚跑过。

上课传纸条，或者直接用眼神。

闺蜜上课回答不出问题，有偷偷提醒她

会为她而和男人闹翻

她伤心的时候，会第一个出现在她面前

有时候你一个眼神，她就会懂

在一起就算不说话，也不会尴尬。

闺蜜被同桌欺负，果断上前。

每次伤心的时候，脑子中都会想到她

你们换过姐妹头像和网名。

会经常在一些饰品店闲逛而不买东西。

因为两个人上课老讲话而老被老师批评。

你相信你们的感情。尽管过了五年还是十年，都像当初那样好

你们约好要互相做伴娘，生的孩子要做干妈。就算变成老婆婆也要约出来一起聊天喝茶。

Andrej Pejic 　安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 出生于波黑共和国，9岁全家迁往澳大利亚，从此在墨尔本Broadmeadows读书长大。09年安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 被模特星探挖掘，从此开始模特事业。安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 2010年2月签约Storm模特经纪公司。
现居住地：澳大利亚墨尔本
　　头发颜色：金色
　　眼睛颜色：蓝色
　　坏*惯：把骨关节弄响
　　圈内好友：Lea T、David Chiang（蒋大卫，台湾人加拿大长大）
　　最喜欢的东西：糖果、PVC、皮草、辣椒和巧克力、生活、旅行、欧洲、亚州、1980年代的新浪漫主义、艺术、打扮、生物、Pete Burn的嘴唇、音乐节、时尚，还有《Pages》杂志。
　　最讨厌的东西：看起来像牛仔裤的紧身裤、势利鬼、经济衰退而且资本主义变得很烂、考试，还有空泛的承诺。
　　最喜欢的模特：Naomi Campbell、Paul Boche、Caroline Cossey’ Tula
　　心中的英雄：马克思和乔治男孩(社会主义情节很重)
　　最喜欢的电视节目：《Skins》《Will & Grace》《Saturday Night Live》《Summer Heights High》《Ben 10》
　　最喜欢的消磨时间方式：阅读
　　最喜欢的音乐：Electro music、Lady gaga
　　最喜欢的书籍：《Revolution Betrayed》《 Anna Karenina》《 My Sister's Keeper 》
　　最喜欢的电影：《The Edukators》《Kill Bill》《The Devil Wears Prada》《Heroe》
　　最喜欢的品牌：目前是Burberry和Supre。
　　喜欢的女装品牌：Sean John Calvin Klein圣约翰卡尔文克莱恩、Donna Karan唐娜凯伦、Valentino华伦天奴、YSL圣罗兰、Chanel香奈儿和Ferragamo
　　欣赏的美人： 女人：歌手Amanda Lear、模特Kate Moss、Erin O’Connor还有Gemma Ward和变性模特Caroline Cossey
　　男人：演员Jonathan Rhys Meyers，Jude Law，Johnny Depp
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　　安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 有一个昵称叫“Sexy”，他说：“摄影师们喜欢我，大概是因为我的长发吧！”

孤独是空气，你呼吸着它而感觉到自己存在─安妮宝贝《二三事》

不是不想为一个爱的人，陪着他同甘共苦。如果有一个男人值得深爱，为他抵上命也是幸福的。只是没有那个人─安妮宝贝《八月未央》

有两个独立的房间，在各自房间里工作，一起找个地方吃晚饭，散步的时候能够有很多话讲，拥抱的时候在一起的时候觉得安全，不彼此表白，表白是变相的索取，不会太想对方，累的时候，知道他就是家。---《蔷薇岛屿》

不相信爱情的人会比*常人容易不快乐─安妮宝贝《告别薇安》

感情是最难带来温度的物质。因为它不成形，因为它不持久，所以不值得信赖和依靠─安妮宝贝《告别薇安》

我想给我的灵魂找一条出路，也许路太远，没有归宿，但我只能前往─安妮宝贝《告别薇安》

诺言和深情，没有出路的潮水，一次次淹没了我─安妮宝贝《告别薇安》

爱如捕风，你想捕捉注定要离散的风吗？─安妮宝贝《告别薇安》

时间让爱情面目全非，***是水，流过身体不会留下任何痕迹─安妮宝贝《告别薇安》

女人的生命如花要死在采折她的手心里，才是幸福─安妮宝贝《告别薇安》

任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。─安妮宝贝《彼岸花》

痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆......爱情只是宿命摆下的一个局。─安妮宝贝《彼岸花》

我漠视除自己关注和重视之外的一切感觉和现象 。─安妮宝贝《彼岸花》

人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口。─安妮宝贝《彼岸花》

天空的蓝是疾病 ─安妮宝贝《八月未央》

天空非常的明亮。蓝得像一种疾病。难以治愈般的痛苦的蓝。─安妮宝贝《八月未央》

在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。

我总是以为自己是会对流失的时间和往事*惯的。不管在哪里，碰到谁。以什么样的方式结束。

幸福始终充满着缺陷。

但是快乐太单纯，所以容易破碎。

我从来不自欺欺人。我只看真实。

聪明的女子值得同情。

我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。

像我这样的女人，总是以一个难题的形式出现在感情里。

我们可以失望，但不能盲目。

渴望占有愈多而愈脆弱。

没有欲望只能说是麻木不仁。

短暂的瞬间，漫长的永远。

鸟的翅膀在空气里振动。那是一种喧嚣而凛冽的，充满了恐惧的声音。一种不确定的归宿的流动。

人的寂寞，有时候很难用语言表达。

总是需要一些温暖。哪怕是一点点自以为是的纪念。

感情有时候只是一个人的事情。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。

伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。

我大概是一只鸟。充满了警觉，不容易停留。所以一直在飞。

容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。

我会惧怕孤独吗？我只是偶尔会感觉寂寞。

爱情是容易被怀疑的幻觉，一旦被识破就自动灰飞烟灭。

快乐的流泪。

在她的心里潜伏着一个深渊，扔下巨石也发不出声音。

喜欢的就要拥有它，不要害怕结果。

很多人一旦分开也许会永远都不再见面。

有些人是可以被时间轻易抹去的。犹如尘土。

很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。

他们似乎从没有正式地告别过。而每一次都是绝别。

当地时间10月2日，Miu Miu 2014春夏系列在巴黎时装周上发布。

本季系列混合了60年代与70年代“美丽坏女人”的设计，这也是设计师的拿手好戏。她将整体感觉增添了几分甜美，如同法国电影《白日美人》中的感觉，圆滑的领子、巨大的拼接口袋等等，都以对比强烈的色彩演绎出来。例如淡粉色与淡蓝色大衣搭配亮橙色的衬衫，再加上脚下紫色的玛丽珍鞋。鞋子与袜子的颜色丰富多样，同时印花与亮片装点在蕾丝长靴之上，为整体系列增添了几分卡通孩童式的气质。姑娘们都像那个年代Andy Warhol纽约工作室里的“雀西女郎”一样，直直的金发，色彩缤纷的迷你裙，散发着天真、俏皮又放荡的味道。

Miuccia Prada在她的设计“舒适区”中，为春季系列奉上了最拿手的“冲突式”强烈对比设计，色彩、材质，以及设计美学成就了本季诡异的美感。复古的壁纸，中世纪风格的座椅以及色彩交织的地毯，发布现场布置也充满一种扭曲的观感。

除了色彩与材质方面，设计师还为本季系列注入了不少有趣的印花，猫咪、鱼、鸟……设计师Prada总是可以恰如其分地混合多种风格，比如闭场时最后一套设计，乖乖女的日装之上装饰了“夜女郎”式的珠片与花边流苏，Miuccia Prada将她乖戾的设计美学表达地淋漓尽致。

另外，不论是Miu Miu还是Prada在2014春夏季的表现都像是在发布冬装：那么多大衣、厚套装和皮草。这是要把顾客们都送到南极过夏天么？

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

夕爷，爱你的词何止十年！

林夕（1961年12月7日－），原名梁伟文。80年代中期晋身香港乐坛的专业填词人，毕业于陈瑞祺（喇沙）书院和喇沙书院，会考26分（2A5B2C）[1]，高考2A1B1C。1984年毕业于香港大学文学院中文系（现名中文学院），主修翻译，曾任大学助教、报刊编辑、亚洲电视节目创作主任、音乐工厂总经理及商业电台广告部创作总监，现为商业电台制作创作总监，并从事于歌词创作。林为香港作曲家及作词家协会会员。曾为诗人，与吴美筠、洛枫等香港八十年代著名诗人创办《九分壹》诗刊。首次发表主要作品为《吸烟的女人》，而永远歌圣罗文万古绝响《尘缘》亦出自他手笔。他对事物观察入微，对城市的触觉敏锐，以填词速度高、产量多而著名。于无线电视生活台《志云饭局》访问中，林承认自己能够在观看日剧同时进行作词工作，曾只花45分钟便能填写一首歌词。而传闻林能够边打麻将边作词，林在节目中否认，指那次只是利用电话交谈并修改部份歌词，此歌的监制为伍乐城。他与黄伟文合称香港词坛的“两个伟文”。林夕曾与95年至03年连续九年获得叱咤乐坛填词人大奖，是最长连续夺得叱咤乐坛填词人大奖的填词人，另于06年至09年连续四年获叱咤乐坛填词人大奖。林夕于2009年于第31届十大中文金曲颁奖音乐会上获颁金针奖。

除了粤语词，林夕在国语词方面也有许多脍炙人口的作品，他曾在1999年凭王菲的歌曲‘脸’及2010年凭张惠妹的歌曲‘开门见山’，两度获得台湾金曲奖的流行类最佳作词人奖。

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Jean Paul Gaultier 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　JEAN PAUL GAULTIER 的设计会被用“恐怖”来形容，最主要就是设计师对混合手法的纯熟运用。90年代许多设计师奉行这种想法，尝试将各种元素做混搭，但大部分只注重外在形式的美丽实践。设计师却深入探究个别元素的底层意义，以朋克式的激进风格，混合、对立或拆解，再加以重新构筑，并在其中加入许多个人独特的幽默感，有点不正经又充满创意，像个爱开玩笑的大男孩，带着反叛和惊奇不断震撼整个世界。

　　80年代中期后，他更进一步挑战男女性别的界限，对性意识提出强烈质疑。他的女性服装非常强调性征，当年麦当娜演唱会上的尖锥形Bra成为其代表作；男装中则加入女性元素，让男模特儿穿上带有刺绣或蕾丝的裙子。对于男女服装的分界，他说：“女人有展示自己力量的权利，男人也有揭露自己弱点的权利。”

　　在本季的男装系列中，除了继续延续各种元素的混搭风格之外，同样将男女性别界限的挑战融入到服装之中。绅士风格的礼帽与具有朋克街头硬朗的服装相互搭配，两种看似格格不入的风格在设计师手中融为一体，看似放浪不羁，实则相互呼应。也许今年是中国龙年的缘故，设计师将龙这一中国传统神兽的元素加入到本季男装系列之中，神秘的东方元素也是设计师取材的源泉之一。裙装的出现点缀了这一季的男装，设计师对于男女服装分界的挑战并没有停止，黑灰色调的裙装低调却个性。

Alexis Mabille像是一个制造分裂的人，无论是在男人还是女人的眼中，不管是从赞美亦或诋毁的角度，这种形象都是给予他作品变相魅力的源泉。今天，他在Bourdelle博物馆办秀，一百年前的同一空间里，法国雕塑家Antoine Bourdelle在这里创作出白色的石膏模型，作为他那些宏伟雕塑的原始版本。镜像，可以这么说。事实上这就是Mabille秀的主题。每套服装最初的构思都以白色呈现，随后才重新演绎成一个着色的版本。举例说：一号作品“Vestale圣贞女”，是一条用饱和纯白绉绸制作的及地套裙，圣洁之感恰如其名。而接下来出场的就是一件暗夜蓝色的完全相同的款式。
Mabille用方块形的白色蕾丝剪裁出一条连衣裙，然后用相同的蕾丝恰到好处地手绘上塞夫勒（法国）瓷器般的色彩，并将裙款复制。这种做法制造出某种心理影射，即黑暗对抗光明，然而，当一条不对称的、单肩饰玫瑰花环的双绿色调晚礼服以其白色版本再次出现时，那些花朵变得倒像是茶花女佩戴的茶花了。这样的自以为是不久就使人厌倦了，不过倒是给倦怠的观者留出充足的时间去回想设计师作品中纤巧脆弱的细节。当然他同样在用自己的方式上演一种寂静的激情，最后两套衣服都绑系上硕大的公爵夫人亮缎罩裙，解开即变成斗篷。你会猜想，这类可以轻快变身的服装，应该是作为Mabille粉丝的法国第一夫人乐于选择的穿着。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….