幼儿故事比赛主题

女神异闻录系列=ペルソナ系列=PERSONA系列

《女神异闻录》系列是ATLUS旗下《真女神转生》系列的附属外传游戏，所以初代冠以女神异闻录之名，正式的系列名称应为persona系列，国内为了称呼方便故延续了女神异闻录的叫法。
现在系列内除了游戏正作4作之外，还有动画3部，分别是《女神异闻录 -trinity soul-》和《persona4》（是系列第四作游戏的改编而不是第四季），剧场版一部，《persona3》（目前已出第二篇）。
同时，系列第五作游戏正在开发中，暂定2014年冬发售。

“女神异闻录3”是以学园城市为舞台，叙述拥有称为“Persona”特殊能力的少年少女的角色扮演游戏。虽然名为“女神异闻录3”，但前作女神异闻录2是由“罪”和“罚”2部构成，所以正式上“女神异闻录3”应为系列第4作。随着女神异闻录2的完结，女神异闻录3采用全新的世界设定、登场人物、游戏系统及故事背景。游戏分为白天与朋友一起的学园生活及夜晚与在“影时间”出现的神秘怪物“影”的战斗

PERSONA4
《PERSONA4》（Shin Megami Tensei: Persona 4，简称P4）是ATLUS于2008年7月10日发售的PlayStation 2游戏。是PERSONA系列的第四季[1]。主题颜色是「黄色」。

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۩如果你对SH有兴趣的话۩
۩请务必看完以下我的赘言۩

2010年的时候第一次接触到Sound Horizon，『Märchen』也是我所听到的第一张来自SH的专辑。而第一次听的曲子应该是Stardust。

后来又去听了很多，诸如恋人を射ち堕とした日、终端の王と异世界の骑士……『Chronicle 2nd』、『Roman』、『圣戦のイベリア』、『イドへ至る森へ至るイド』也是非常精彩的专辑。

因为此前完全没有接触过类似的物语音乐。SH真的是给我留下了相当强烈的印象。从此也渐渐扎入SH王国的广大世界。（笑）

所以建立这个专辑，不仅仅是一表SH国民的我对于SH的热爱，同时也想起到一个推广向的作用。鉴于此前Revo陛下以Linked Horizon的名义创作红莲の弓矢，TV的大热也带来了许多伪国民。一方面我不喜欢早先的国民对后来者高贵冷艳这样的气氛，另一方面也对除了红莲の弓矢对其他SH的曲目一无所知（甚至连SH、LH都不会区分）的伪国民感到反感。

希望这个专辑可以让更多刚刚认识Sound horizon的人更好地了解物语音乐的魅力吧。【其实最好的方式还是去补专辑哦】


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Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体 前身是REVO的个人网站，2001年末成立同人音乐CIRCLE开始活动。2004年作为RAP CREATIVE旗下艺人首次踏入商业领域。 自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
Sound Horizon以别具一格的“物语音乐”风格著称，专辑中各类音乐元素皆以故事为中心来进行编排，音乐和故事相辅相成。也正因为此，Sound Horizon在探索独属于自己的音乐风格的过程中，也不断从传统流行音乐的范畴中脱离出来，并渐渐背离通俗音乐“主歌plus副歌”的二元结构，歌曲的结构和流程皆以为故事和信息的表达为第一要义，一切元素的安排皆以故事为核心进行统括。Sound Horizon的音乐兼容并包古典、民谣、歌剧和流行音乐的各种支系，但这种混搭并非单纯为了追求音乐形式的新颖，而是服务于传递信息、推演剧情和刻画人物之目的。歌曲中大量出现的念白、对话和声效，也为音乐营造出了极富层次感、立体感和神秘感的听觉效果。
Sound Horizon在其音乐风格的演变道路上主要可以分为两个时期，一个是从《Chronicle》到《Elysion—乐园幻想组曲—》这个阶段，另一个则是从《少》到至今为止的各张大碟，SH的音乐从“讲述”向着“演绎”的方向发展，而造成这种变化的决定性因素，是歌姬和声优群体的大幅度变更。第一阶段的Sound Horizon限于Vocal和CV数量，在表达形式上更偏向于讲述；经过《少》和《Roman》的继承与过渡后，从《圣》开始，通过Guest和声优阵容的不断扩充和对歌姬角色的鲜明划分，SH的专辑也越来越趋*于一场场华丽的“舞台剧”（虽然从叙事手法和演出效果来讲二者有着本质差异）。不仅如此，Revo在进行编曲、歌姬选择和歌词撰写时，不单单是单纯地制作音乐本身，而是同时也预先将各种隐藏的谜题和Concert中的舞台表现效果一并考虑进来。通过如此细腻而又复杂的安排，Sound Horizon的音乐变得不再仅仅是单纯的听觉享受，而是结合了辨析、考据、解谜、讨论、现场演出等各种必不可缺的重要元素的新形态物语音乐。

Kukula 出生在特拉维夫北部一个相对孤立的村庄。在那里，生活在她的邻居大多是退休的老人，其中许多大屠杀幸存者。她的童年的想象力就是由公主的幻想和第二次世界大战的恐怖故事这两个基本相当的部分组成。试图用生活的甜蜜与幻想调现实生活中恐怖几乎成为她作品永恒的主题。
2003年，她获得Vital-Shenkar的插画学位后，她来到了现在居住的美国旧金山沿海地区。她曾与CoproNason ， Corey Helford ，Thinkspace ，Shooting Gallery 和 Roq La Rue等艺术馆合作。
Kukula的作品风格偏向于女性化，哥特式娃娃形象的周围经常围绕着与时而清晰，时而模糊的具有象征意义物体，符号。在她的作品中，既可以找到古典欧洲的艺术表现形式，又可以发现当代流行文化的影响————引自jimmylu 博客
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收图自语：因为一边下载一边上传专辑，所以网络很糟的直接把网站给刷掉了。有一些图没有能下完……
分二部份，一部份是手绘图。二部份是木板画。前者都是很大的大图。。后面是小图。
郑重声明：专辑所有图归作者所有。请观者自爱，勿作商用。谢谢。
个人网站：http://www.kukulaland.com/

日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。
加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。

Kukula 出生在特拉维夫北部一个相对孤立的村庄。在那里，生活在她的邻居大多是退休的老人，其中许多大屠杀幸存者。她的童年的想象力就是由公主的幻想和第二次世界大战的恐怖故事这两个基本相当的部分组成。试图用生活的甜蜜与幻想调现实生活中恐怖几乎成为她作品永恒的主题。
2003年，她获得Vital-Shenkar的插画学位后，她来到了现在居住的美国旧金山沿海地区。她曾与CoproNason ， Corey Helford ，Thinkspace ，Shooting Gallery 和 Roq La Rue等艺术馆合作。
Kukula的作品风格偏向于女性化，哥特式娃娃形象的周围经常围绕着与时而清晰，时而模糊的具有象征意义物体，符号。在她的作品中，既可以找到古典欧洲的艺术表现形式，又可以发现当代流行文化的影响————引自jimmylu 博客
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收图自语：因为一边下载一边上传专辑，所以网络很糟的直接把网站给刷掉了。有一些图没有能下完……
分二部份，一部份是手绘图。二部份是木板画。前者都是很大的大图。。后面是小图。
郑重声明：专辑所有图归作者所有。请观者自爱，勿作商用。谢谢。
个人网站：http://www.kukulaland.com/

英文名：Ann Ward
生日：1991年
身高：6英尺2英寸（1.88m）
头发颜色：棕色
眼珠颜色：蓝绿色
性格 内向 害羞 安静 不善交际
Ann word（安.瓦德）是美国的时尚模特儿，全美超模大赛第十五季的冠军。她因为个子太高的缘故经常被同学嘲笑是“巨怪”，同学们对她避而远之。她因此变得不善交际、内向而心事重重。但是她在模特界却证明了她的价值，不再是个高个子、内向害羞的怪女孩，而是一名性感、受人追捧的high fashion model。并且她的夺冠激励了那些常常处于别人的讥讽下的人，告诉他们总能找到自己闪光的地方。
她的硬照非常的high时尚与贴合主题，毫无疑问地连续五次获得最佳硬照，获得六次首次叫名，打破了antm有史以来的FC记录，获得评委屡次称赞与意大利著名设计师范思哲的青睐，并且成为了全美超模历史上最高的冠军（1.88m），身材高挑成为了她在模特业的绝对优势。她也是目前发展势头最好的冠军，赛后赢得超多台步工作，并且拍下许多高水准硬照，她是ANTM史上最完美的冠军。 比赛刚结束ANN就已经签了三十多个台步的工作，全国各地各界时装设计师迫不及待的签下ANN，并且在ANN展现过的衣服很快就可以一购而空。她是现在所有ANTM的选手里面发展最好的选手。

蒂姆•沃克(Tim Walker) ，1970年出生于英国吉尔福德镇 (Guildford)，毕业于Exeter Art College艺术学院。在康迪纳仕集团 (Conde Nast) 实*期间启发了Tim Walker对摄影的兴趣，也曾担任过Richard Avedon的助理。Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。Tim Walker 25岁时就为《VOGUE》拍摄了第一组作品。他的作品可见于《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Barneys、Gap、Kate Spade等大品牌的时装广告。
Tim Walker 所拍摄的时装大片创造力非凡，以光影流动的摄影风格著称，喜欢大手笔的制作，对细节和光感都追求完美无缺，惯用空间变化和不同场景穿插的手法来凸显主题。他的每幅作品都经过精心的构思安排，从小细节到大道具，他像一个魔术师，在展示服装与模特儿美的同时，也把一个童话世界呈现在了我们眼前。他的世界是这样的：到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰——那些部分来自我们的梦境，部分来自祖母在我们小时候讲述的神话。
听起来像是爱丽丝梦游仙境的场景吗？是的。Tim Walker苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。这些童话和魔幻元素太老套？童话书籍、哈利波特、魔戒在我们不听祖母讲故事的时代照样大卖。手法唯美的Tim绝对不是时尚界天真善良的好好先生——好好先生意味着乏味和创造力的匮乏，而他的世界里充满了让人惊叹的想像力，以及光影流动、空间更迭的无上美感。Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。
“我知道我所创造出的世界并不是真实的。然而以此让人逃避现实抑或得到安慰娱乐，这都是一个行之有效的办法。我对待事物的感觉很天真，这是我观看世界的方式。”

陈绮贞 台湾创作歌手。是台湾少有的创作型民谣歌手之一，而且她的歌曲大都由她自己作曲及作词。先后签约魔岩、滚石唱片。03年成立独立音乐室，现为独立音乐人。
中文名： 陈绮贞
外文名： Cheer
国籍： 中国
出生地： 中国台北
出生日期： 1975-6-6
职业： 歌手、作词人、作曲人、演员
血型： AB
星座： 双子座
身高： 165cm
体重： 48kg
音乐类型： 民谣、摇滚、流行
从一开始在垦丁卖demo（小样）开始，这位土生土长的台湾女生就没有停止过梦想。并且一直用作品刻画着她独特的生命。在边缘游走的这几年，陈绮贞难以被主流或非主流归类，反而让她走出只有她能走的路，世界给予她充沛的能量，也创造了属于自己的独特风格。她会永远是个女孩子， 　　因为她的声音。穿着长长的深蓝色的裙子，抱着吉他，静静站在灯光之下，孩子气，清澈，单纯，低吟浅唱，表达迂回而华丽。 　　作为音乐才女，陈绮贞一直保持着精良的创作态度。*均2~3年才发一张专辑的她，决不愿自己是为了出专辑而唱歌，因为她自己想把自己的经历和故事唱给别人听，才会去创作，才会有那个流浪的吉他手-陈绮贞。每一次陈绮贞的专辑，都是她的心情故事和经历，是她完完全全的自我创作。以商业思维来说也许太慢，但陈绮贞说:"或许是世界太快了..."从不受外界影响，她一直用她自己的步伐、她自己的姿态，书写她的生命。她用作品同步了生命，花的姿态这个主题正是她的思考，从来不曾停止梦想也不改初衷，她将继续宁静向前。

此次 Peter Pilotto时装设计的创意，来自于设计师 Christopher De Vos和 Peter Pilotto在最*一次印度尼西亚之行中受到的启发，阅读他们的项目记录你会觉得有些灰心。我们不能因为设计师跟随潮流而责怪他们，然而人们还是不禁有些失望——又一波热带风格图案即将登场。

是的， Pilotto此次时装秀中包含了热带风格的图案。然而它只是此次展示娓娓道来的恢弘故事中的一部分。De Vos和 Pilotto发现了一种表达2012春季热带风潮的新方式；首先，重复排列的水生植物和温室花朵图案的毛毡布成为主导，而不像以前那样，仅仅作为标识。他们广泛运用了不同颜色、循环排列的水生植物图案，仿佛通过潜水面罩，散发出一种海底世界般超现实主义的闭塞感。花朵图案也大多有此感觉。

谈到富有飘逸感的潜水装和雕花裙，二位设计师或许会被批判为过于循规蹈矩。的确，他们一些鳞片图案的长裙舒适感有待商榷，并且美人鱼般的外形让此次水下世界的主题秀场有一丝镀金百合般的感觉。然而，有一样非常重要的因素使所有的抱怨显得不堪一击——这些时装裁剪棱角分明，非常性感，有一种让一切时尚起来的动感。花朵图案的提花织物和激光裁剪的部分尤其惊艳。另外一点值得注意的是鞋子。与 Nicholas Kirkwood合作， Pilotto的塑料花朵装饰的露脚跟凉鞋成为了本季的热销单品。

明年就要拉开“Louis Vuitton杯”美洲杯帆船赛三十周年的序幕，为了纪念这个美好的时刻，LV的创意总监Kim Jones执掌LV男装的第三个系列中，“大海”毫无疑问地成为了主题。LV两大品牌图腾——旅行与奢华，与大热运动风相结合，为LV探险家们既提供了去深海潜水、驾驶快艇的着装，也能让他们穿着燕尾服来个优雅的烛光晚餐。

　　Jones天生会用做衣服来讲故事：奢华感的双排扣剪裁西装，满足了LV男士们商务日的着装要求；装饰有鳄鱼皮的套头衫不仅有着周末的休闲感，保持奢华质感的同时还让他们看上去很像是一个皮革艇救生员。接着，男模们穿上柠檬黄的雨衣和救生衣款的背心去远航，背着一个多功能的登山包，讲述了一段徒步旅行的故事。最后LV男士们身着潜水服面料的谨慎套装，搭上了“LV号”奢华游艇的便车，帅气十足。正如Jones所说：“在LV，没有什么是不可能的！”

　　Jones解释到本季设计灵感来源于自己在印尼和泰国旅游时的所见所想，以及在日本当地买回来的纪念品，加上博罗古老的手工技术，让针织在革新手法中保持一个永无止境的循环。大量的使用补丁手法，破旧的博罗夹克、衬衫、短裤在线条明快的剪裁中，更加证明了Jones无限的想象力和创造力。

　　即使他带来的水手男们在*日里还是远穿着光鲜的西服套装亮相城市的大街小巷，但Jones还是决定要做一套夹克，当做礼物送给这些选手。整个系列中，最讨喜的当属那件单排扣的纱织绒白色西装，柔软的手感和珍珠做的按扣，会提醒那些购买的人们，这是一套为沙滩冒险家们特制的衣服。

俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩，他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”，在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。

对虚构主题的刻画

Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一，Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。

Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦

故事的开始和一张床有关,它华贵、高雅，在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年，彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上，60年后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来，让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡，一座崇尚古典传统文化的高贵而深邃的城市。

Vladimir Fedotko就出生在这大床之上，耳濡目染着历史经典艺术成长，又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶，在从事摄影之前，Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服，在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情，仅仅是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景，再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后，摄影一下子成为了他生活与创作的重心。