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莫扎特语录
在*凡的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些名人语录吧，语录一般具有语句简短流畅、通俗明了、诙谐机智的特点。那什么样的语录才算得上是经典呢？以下是小编整理的莫扎特语录，欢迎大家分享。
1、旅行者用浮雕上的闪电来取出天空最高的蓝色。
2、镀金的琴弦被寂静弹溅成最野蛮的龙。
3、每一种羞耻都被命运安排着等我高傲的灵魂醒来。
4、“我但愿有梦，因为梦使生活较为可以接受。”“为进入天国而奋斗固然是崇高的，但是活在这凡世也美妙无比。那就让我们做人吧。”
5、人们认为，我的艺术成就是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。
6、作曲已经完成了，只是还没有写到纸上。
7、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
8、但鸟为每一场雪安排麦克风：田野。
9、有很多人是用青春的幸福作成功代价的。
10、有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的.。
11、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。
12、世上最珍贵的是时间，世上最奢侈的是浪费时间。
13、绕开那在地下室里吹号的少年。
14、从流亡命令过期的秋风鄙视故乡开始。
15、屋顶上的蝎子编织珍珠之上空盈的水滴。
16、请不要落泪：荆棘把她的超现实语法还给。
17、始于眺望的港口。
18、我们已经不再是防线的追随者。
19、铁味的鸟儿在交响乐里行走比思想还轻，等着。
20、集体的黄金投入大海。
21、等着，我强大的灰制服把那些叶子缝纫出野鸟的叫声。
22、等着你把舒伯特提琴从电梯里取出。
23、身体尚未用火焰把琴弦绷紧：拖拉机般的头巾。
24、我的田野没有使用麦克风。
25、就这样修理我的身体接收到的电话铃声，没有你的朗诵。
26、没有安慰者，看着刀如同麝香粉般刺进大提琴。
27、弧光使太阳穴上的叶子湿润。
28、我的舌头已经尝到了死的滋味，但我的创作还是乐观的。
29、我将会在旋律中生活，也将会在旋律中逝世去。音乐成了我的生命。
30、作曲已经实现了，只是还没有写到纸上。
莫扎特名人故事
如果可以，想要邂逅古代的君子，高冠博带飘逸出尘的那种，莫扎特，是真正的“思无邪”，宛若诗经里的君子一样。这个音乐神童，幼时成名，只活了36岁就回到了上帝那里。
这个世界从来就不缺聪明人，但缺乏真正的智者，那种真正懂得人们心底悲伤的智者。
而莫扎特，他比普通的智者得到上帝更多的恩宠，不需要生活的历练他就能领悟诸多的道理，他的天赋与爱，与生俱来，永无止境。
与贝多芬共鸣的人，必然要有斗争的欲望，意志软弱逆来顺受的人他基本不搭理；瓦格纳，则是非偏执狂不可与之为伍；舒伯特，如果你不是流浪者很难爱上《冬之旅》；门德尔松，想象力便不会喜欢《仲夏夜之梦》，说实话，我听不懂也看不懂。
唯有莫扎特，能够无条件地爱每一个人，只要你欢笑，只要你流泪，只要你对生活有着一丁点的兴趣，他都会张开臂膀给你温暖。
像音乐这种与上帝对话的语言，没有天赋还真是学不来。
莫扎特充满了天赋，是像阳光一样炙热而永无止境的天赋，人们都被他温暖，人们都从他这里获益，人们纷纷模仿他，然而没有人可以将他超越，没有人可以将他代替。
莫扎特是所有人的，无论你来自那个地方,多么贫困和无知，多么懒惰和愚笨，多么肤浅和天真，他都是你最真诚的朋友。
人都说杜甫是莫扎特，而贝多芬是李白，其实有时候莫扎特也是李白。
杜甫在黄四娘家花满溪时还是可读的，可是他的诗句读多了，人也跟着悲凉苍老起来，有人说，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，带了浓浓的李白的味道，但李白的轻灵流畅是“*猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
那一叶小舟，顺长江而下，千载而下，一直飘在我们的思绪里。
当时的李白，已经六十多了，遭遇了半生的起伏颠簸之后，仍可以写这样轻悦的诗。
而三十岁那年的莫扎特，宫廷乐团将他扫地出门，萨尔斯堡拒绝接受他，父亲去世，孩子夭殇，他自己更是贫病交加，去日苦多。
为何人人都爱莫扎特可就在这一年，他依然可以写出《费加罗的婚礼》，那么*易*人，小孩子都能听懂，都会微笑，旋律不难，清澈明朗，我们都可以跟着哼唱，故事简单，无关政治、英雄、或理想。或许，36岁对他也许已经足够。
“让人不禁要想，他转身的时候，背上究竟有没有天使的翅膀？”
莫扎特的造访阅读答案
在社会的各个领域，我们时常需要做些阅读题，而与阅读题如影随形的则是阅读答案，阅读答案是由资深教育者参与拟订的、对有关阅读题所做的解答。你知道什么样的阅读答案才是规范的吗？以下是小编帮大家整理的莫扎特的造访阅读答案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
原文：
①不是所有的音乐都可以把你引进天堂，音乐家也有烦躁不安的时候。但是，有一位音乐家例外，那便是莫扎特。
②在我写这篇文章的时候，我家的音响中正播放着莫扎特的《F大调第一钢琴协奏曲》。妻子在读一本画报，儿子在做功课，音乐对我们全家都没有妨碍，尤其是像莫扎特第一钢琴协奏曲这样的作品，我们三个人都可以在音乐的伴奏下各自做自己的事情。
③我曾经告诉儿子，莫扎特写这部作品的时候还不到10岁。儿子睁大了眼睛，惊奇地问：“真的?他是天才?”“是的是天才，他是上帝派到人间传播美妙音乐的天才。”我这样回答儿子。
④10岁的莫扎特，心里没有任何阴霾，没有忧伤和恐惧，只有对未来的幻想和懂憬。
一切都明丽而鲜亮。莫扎特把童年时代的梦幻都倾吐在他的音乐中了。我喜欢这样的音乐在我周围幽幽地回荡。从钢琴上蹦跳出的音符，轻盈而圆润，犹如一滴滴晶莹剔透的雨珠，从冥冥的天空中落下来，在宁静的空气中闪烁飘荡。你看不见它们，接不住它们，却真切而优美地感觉到它们的存在，感觉到它们在轻轻地拨动你的心弦。它们滴落在任何地方，都会反弹出清幽脆亮的回声。美妙的旋律无所不至，仿佛是春天的微风从草地上拂过，没有什么能躲过那柔情的手指的抚弄。闭上眼睛，你就可以看见那些在微风中颤动的野花，还有在花瓣上滚动的露珠;小小的蝴蝶扇动着它们的彩色翅膀，从这片草叶上，飞到那片草叶上，终于在一朵金黄色的小花上停下来，微微喘息着，让湿润的'风吹拂那对美丽的翅膀……
⑤我问儿子，在莫扎特第一钢琴协奏曲的旋律中看到了什么。儿子说：“我看见一个金头发的孩子在弹琴。他坐在花园里，身边有很大的喷泉，喷出银色的水花，漫天飞舞。”妻子说：“看见一条小溪在绿色的山坡上流淌，小溪里都是五彩的石头。”儿子笑着总结：
“有喷泉，也有小溪，还有春天下雨时在树林里听到的声音。”
⑥说完话，我们仍然自己做自己的事情。除了音乐，家里没有其他声音，然而世界上一切美丽的音响都在我们小小的家中回荡……有莫扎特的音乐陪伴着，家里是多么安静多么美好，连阴郁的天气我们也能感受到阳光灿烂的情调。
⑦我告诉儿子，莫扎特离开人世时，两袖清风，一无所有，他甚至没有为自己留下买一口棺材的钱。在风雪中，他被不认识的人埋葬在谁也不知道的地方。人们甚至无法在他的墓地上献上一朵小花。
⑧“他为什么那么穷?”儿子的目光里饱含着困惑和不*。
⑨“因为那时音乐不值钱。”我的回答无奈而黯然。
⑩这时，我们的耳边充满了莫扎特的音乐，是他的最后一部交响乐《第四十一交响曲》。
那是蓝色的海水，*静地冲洗着沙滩;那是人心和天籁的融和，是超越时空的预言，是不死的灵魂在呼吸。天地间回响着那永恒的潮汐，无穷无尽……
⑾“钱算什么?”儿子突然喊道，“钱会烂掉，音乐活在人的心里!”我和妻子相视一笑。
⑿在音乐的流水声中，我们狭小的屋子变得无比宽阔，所有的墙壁都消失了，可以看到最遥远的风景。莫扎特像一个目光*和的天使，在我们的前方翩翩地飘行。我们幻想中所有美丽的地方，他都能引导我们抵达……
⒀莫扎特，谢谢你的造访。
试题：
1.请从修辞和表现手法的角度，对第④段中划线的句子作简要赏析。(4分)
2.文章第(11)段中写到，“我和妻子相视一笑”。说说你对这“一笑”的理解。(3分)
3.文章结尾句“莫扎特，谢谢你的造访”有什么作用?请联系全文作简要分析。(3分)
4.结合全文，探究莫扎特音乐给听者带来了哪些人生感悟。(3分)
5.阅读全文后，你觉得莫扎特的音乐有哪些特点?请根据这些特点，描写你在他的音乐中可能“看到”的画面(要求和文中描写的画面不重复)。(4分)
答案：
1.采用比喻和拟人的修辞，生动形象地写出了旋律对人的美妙感受;运用联想和想象，把听觉转化为视觉，将抽象的音乐描写得具体可感。
2.这是一种欣慰的笑，儿子起初为莫扎特两袖清风，一无所有，感到困惑和不*。但在莫扎特音乐的感染下，他突然意识到金钱并不算什么，音乐才是永恒的。儿子完成了一次精神的成长。
3.照应题目，收束全文：表达了作者对莫扎特的感谢之情，感谢莫扎特的音乐作品给人带来了享受和感慨，感谢莫扎特的人生态度给人带来了思考和启迪。
4.人与自然要相融合，人与人要和睦相处，心胸要开阔(或“心灵要净化”)要追求美好人生等。
5.特点：明丽鲜亮，轻盈圆润，充满对未来的幻想和憧憬，有着儿童的梦幻，*静等。画面(略)
有很多人是用青春的幸福作成功代价的。
有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的。
天下最宝贵的，莫如时日；天下最能奢侈的，莫如浪费时日。
生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。
我每天花8小时练琴，人们却用天才两字埋没我的努力。
谁和我一样用功，谁就会和我一样胜利。
世上最可贵的是时间，世上最奢靡的是挥霍时光。
在奉献的幸福之怀中，只要觉察到一点耻辱的渣滓或一丝悔恨的苦味，青春就会立即逝去，——夏·勃朗特、有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的。
工作是我首要的享受。
我但愿有梦，由于梦使生活较为能够接收。
为进入天国而奋斗固然是崇高的，但是活在这凡世也美妙无比，那就让我们做人吧。
古诗的特点是什么
古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!
古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。
意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。
语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。
形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。
古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。
五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。
汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。
汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：
1.句子的整齐
古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：
关关睢鸠，
在河之洲。
窈窕淑女，
君子好逑。
(《诗经·关睢》)
2.*仄和对仗
*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：
洒篁留密节，著抑送长条。
(韩愈：《春雪》)
对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。
3.词藻和句法
因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。
在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。
谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文
在学*和工作的日常里，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编帮大家整理的谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。
【摘要】莫扎特是十八世纪欧洲古典音乐的大师，在他的一生中创作了三十六首艺术类的歌曲，并在其音乐中融和了德奥艺术歌曲风格和浪漫主义情结。赋予了音乐更多超凡脱俗的感染力和生命力，是首个开创德奥歌曲创作的作曲家。本文通过对莫扎特的声乐艺术作品的分析研究莫扎特音乐中“声”和“情”的融合。
【关键词】莫扎特;声乐艺术作品;“声”与“情”;融合
莫扎特的作品在众多的音乐大家中并不算多，但是这些作品的风格多种多样，旋律普遍比较优美，且具有严谨的结构，其中很多经典歌曲在艺术歌曲历史的长河中有着极其重要的艺术地位和价值。在这些作品中有着独特鲜明的音乐形象和简单质朴的音乐语汇，创作手法十分的细腻。在音乐中实现了对感情的融合。摸扎特的作品在不同的作品中利用音符和节奏的变化表现了音乐的不同情感，下面笔者就不同音乐风格中蕴含的情感进行详细的分析。
一、温和的情感情感和意大利音乐艺术的融合
在莫扎特《亲切的*静》中主要通过意大利文写成具有可可风格的精致、典雅的特征，歌词只有四句，内容主要主要表达了对人内心的和*和爱的赞美。在作品中莫扎特将其进行多次反复，其中的情感十分真挚，使人充分感受到和谐之美，同时具有均衡的美感。借助小广板的速度，整部作品的旋律十分流畅、优美，情感十分真挚，给人一种对和谐、光明和美好生活印象。这首歌由于自身古典和气派和优雅从容的风格，经常被女性歌者所喜爱，在音乐会上经常会选择这首曲子。
二、音乐中的咏叹
在摸扎特的《见异思迁的鸟》和《我走进树林》，是其在22岁时为当时的歌唱家奥古斯塔创作创作的，此时他正在Manheim逗留，以上两首音乐均有着当时十分流行的巴黎咏叹调风味。前者主要是通谱歌，歌曲中的旋律和织体比较简单，像宣述调，钢琴在伴奏中大量运用倚音，音乐风格十分活泼优雅。后面一首《我走进树林》中充满了戏剧性，音乐的节奏变化十分快，这个歌曲在莫扎特的创作中特别像充满着悲剧色彩的咏叹调。
最需要提的是莫扎特的《当露易泽焚烧她的负心情人的情书时》，虽然有着很长的歌名，但它在莫扎特所创作的歌曲中是特别的。该曲是莫扎特在1787年于维也纳创作的，整部曲子是在短短的二十个小结中完成的，其中充分展示了戏剧性和悲剧气氛，乐曲讲述的是一位露易泽的女孩烧毁了她不忠的爱人寄来所有信件的故事。歌声中宣泄女孩内心的痛苦，有时也会有优美的咏叹。在钢琴的伴奏中感情表达十分丰富，音乐形式变化多种多样，感情强而有力，充分表现主人公内心情绪的起伏。在激荡的音乐中我们仿佛可以看到逐渐化为灰烬的信件和熊熊燃烧的火焰。这首曲子展示了莫扎特的抒情和戏剧才华，作曲家本身不幸人生好像就浓缩在了着短短的一首歌曲中一样。
三、音乐中的诗情画意
《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，在那个时代被认为是诗和音乐的完美融合。很多音乐学者都认为这首歌在德国的歌曲艺术发展史上有着不可忽视的地位。这首歌中钢琴伴奏是音乐史上，首次脱离了歌唱的旋律，保持了独立性角色，似乎是作家在缓缓的叙述着心声。这首曲子主要来自《爱尔文和艾尔米蕾》诗篇，其中主要利用拟人化的手法表达作者所向往的谦仰和纯真的爱情。莫扎特在创作中并没有进行传统的分节歌处理方式，而是逐段写成了一首含蓄并优雅的通谱歌，在描述中蕴含着深情，描述了对紫罗兰的美好向往，并哀叹其不幸的遭遇。整部音乐像是在哭泣一般，形象逼真，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。
四、天真的童趣和音乐
1791年莫扎特在即将辞世前创作了三首充满童趣、天真优美的儿歌《初春》、《渴望春天》和《游戏》，有的人猜测这是莫扎特专门为自己的孩子所作的。歌曲中都使用了分节歌形式，结构简短，旋律和节奏很质朴，但是音乐的语言听起来十分美好生动、优美，充满了天真和童趣。明快欢乐的歌曲，令人难以想象此时的莫扎特正处于贫病交加、生活悲惨的处境。他特曾经说过：即便是我的舌头已经品尝到了死亡的味道，但是我仍旧会保持着乐观的创作心态。事实也正是如此，在他的三篇创作中为人们展示的是一个纯净、光明、充满乐观主义精神的世界，使得人们对生活充满了信息和希望。
五、音乐中的风趣幽默
在莫扎特的作品中还利用音乐表达了风趣幽默的情感，例如《警告》和《老妇人》。这些不仅是为男低音写的交响乐伴奏，同时也是未完成的喜剧歌剧的插曲。其中将糖果比作少女，警告天下的父亲要像珍藏糖果一样将自己的女儿保护起来。音乐内容显示十分幽默。映射了当时社会风尚的败坏，在音型中具有鲜明的的民间特色，朴实自然，*易流畅，显示了莫扎特风趣幽默的一面。在《老妇人》作品中，描写的是一位妇人对年轻人进行了品评，在表情一栏中莫扎特特别标注了要“带有一定的鼻音”，这对歌者提出了不同寻常的要求。凸显了作家细致的观察力和对人物的特点的准确把握。在声乐旋律中使用了一字一音和局部的颤音，形象的的模仿了老妇人说话的特征，具有鲜明的形象特征。
六、小结
本文在结合莫扎特具体作品的基础上介绍了不同音乐中的利用的音来表现的情，两者之间实现了很好的融合，达到了良好的音乐效果，创造了莫扎特独特的艺术品位和魅力。
参考文献
[1]王玮涵.莫扎特艺术歌曲风格特征及声乐语言探微——以作品《亲切的*静》为例[J].金田,2014,04期(04).
[2]张天慧,李巧伟.莫扎特艺术歌曲在声乐教学中的重要价值[J].人间,2015,(13):100-100.
[3]李翔.莫扎特歌剧、艺术作品用于声乐教学之探究——以《鞭打我吧》《阿里路亚》为例[J].大家,2011,(02):7-9.
拓展：莫扎特钢琴作品的风格
莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。
莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而着称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。
《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制,希望到别的宫廷谋求职位,于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏,可是这位当年红极一时的“神童”,如今在巴黎上层社会却受到冷遇,谋求职位落空了,母亲在巴黎又去世了,尽管遭到这种种不幸,但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲,这些乐曲情感内容深刻,大都乐观、明朗,带有一种启蒙时期特有的自信和乐观,然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。
《A大调 钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲,而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》,第一乐章,是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。
主题:带有再现二部曲式主题的体裁风格,*似意大利西西里舞曲民谣特性,旋律朴实,明朗富有歌唱性。在性格更为内在而抒情,音乐的安详情绪接*了莫扎特的精神,而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板,6/8节拍,A大调,附点的节奏,音乐时值基本上一拍一音,旋律有意简化,同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中,前半段为8小节,后半段为10小节:每句前半旋律流畅抒情,每句后半音响加厚是和弦式陈述。
而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性,中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲,不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡,尤其不能同悲枪,月光,热情比肩。但是在今天世界成千上万架钢琴,莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲乐谱,永远是放在一起的,肯定还要继续到下个世纪,只要人还是人,保有基本的人性……”莫扎特和贝多芬的曲子总是互补的,就像大阳和月亮、树林和飞鸟、天空和大海、永远是互补的那样。在我们这个星球上,哪里摆着钢琴,哪里就一定有两位作家的钢琴奏鸣曲乐谱放在琴上,这叫做不朽。
演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅,又玲珑剔透的音乐风格。具体地说,应当注意以下几点。
1.旋律性极强。
莫扎特的作品主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时,应清晰突出,不能草草了事,每一个音符都必须弹得透而不燥,实而不硬,富有一定的韵味。
2.要弹出晶莹透亮的音乐。
在指触上要以non Legato为主,用指尖触键,快速而不生硬,奏出均匀清晰的音粒。
3.注重乐句的处理,强弱的对比。莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比,却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其作品中很少出现f -PPP的强烈变化,但乐句与乐句之间却经常出现前后照应,强弱对比。有如对话一般,一问一答,错落有致。有时,短短的两个乐句,要弹好都并不容易。
首先,每个乐句本身必须要有渐强渐弱的曲线。其次,句与句之间,必须形成强弱对比。如第一乐句可以演奏得稍微弱一点儿,像是在提出间题。
第二乐句,可以演奏得较第一乐句稍强,以达到回答问题的效果。当然,还有其它的处理方法,但都必须有所变化,形成前后力度和强弱的对比。
4.重视谱面上的所有标记。
弹奏莫扎特的作品不允许演奏者有太多的自由处理,而应较严格的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏。如跳音、连音、休止等。这样,才能较准确的表达作者的意图。
5.正确地使用右踏板。
一直以来,弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板,始终有着争议。我认为应当使用,但要少而精炼,决不能因为使用了右踏板而使织体清晰度,句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到,只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。恩格尔曾写过“哲学和美学文献中的莫扎特”,里面大量列举了欧洲哲学家和文学家,是怎样崇拜莫扎特的,其中说:“两百年过去了,作为欧洲精神的一个重要组成部分,莫扎特音乐不仅活着,而且还成为欧洲时代最强音之一。
谁能想象要是没有了莫扎特音乐,欧洲精神会成什么样子呢?世界难免会觉得单调和寂寞。”正如德国作家司汤达所说:“被莫扎特音乐迷住的人,将无法从其他音乐家的作品中得到满足。”
总之,要演奏和欣赏莫扎特的作品,须在正确理解,恰当地把握之后,才能使它们的美充分显现出来。莫扎特是个天生的音乐家,他所创作出来的音乐是来自天堂的音乐。物质生活的痛苦,全然不能影响其精神。尽管生活极端悲惨,他的作品却全无半点阴暗的气味。都像阳春一般流露着温暖的光,充满了生命力。如果说贝多芬是通过音乐表现其复杂的精神生活,是人生的艺术的话,那么莫扎特则是音乐通过了莫扎特表现其美是艺术的艺术。
莫扎特简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学*钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的`皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
拓展：声乐艺术演唱风格
声乐艺术是音乐艺术的一种表现形式，它是世界各族人民经过时间的积淀、历史的洗礼，在实践中发展而来的，是人类文明艺术创造的结晶。它就像一颗璀璨的明珠，永远屹立于世界文化之林，为人类文明的发展作出了跨越性的贡献。
一、声乐艺术演唱风格概述
声乐艺术，简单来说就是人们通过科学的练*方法，获得美妙的声音运用技巧，并且能够巧妙地运用歌声来表达音乐艺术作品中传递的思想感情。演唱风格描述的是音乐作品体现的主要的思想特点和艺术特征。从音乐创作的视角来看，风格指的是艺术作品中体现出来的独特性。关于声乐艺术演唱风格的分类，社会上比较普遍的分法是：通俗唱法、美声唱法、民族唱法。
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。——杜秋娘《金缕衣》
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。——纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？——王翰《凉州词二首·其一》
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——高适《别董大二首》
兰生幽谷，不为莫服而不芳。舟在江海，不为莫乘而不浮。君子行义，不为莫知而止休。——《淮南子·说山训》
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。——李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》
凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。——曹松《己亥岁感事》
莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。——袁枚《马嵬》
一蓑烟雨任*生。——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》
莫道桑榆晚，为霞尚满天。——刘禹锡《酬乐天咏老见示》
不患无位，患所以立；不患莫己知，求为可知也。——《论语·里仁篇》
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》
朔风如解意，容易莫摧残。——崔道融《梅花》
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！——李商隐《无题·飒飒东风细雨来》
劝君莫惜花前醉，今年花谢，明年花谢，白了人头。——赵秉文《青杏儿·风雨替花愁》
遇沉沉不语之士，且莫输心；见悻悻自好之人，应须防口。——《菜根谭·概论》
不自见，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故长。夫唯不争，故天下莫能与之争。——《老子·道经·第二十二章》
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》
莫道君行早，更有早行人。——《增广贤文·上集》
哀莫大于心死，而人死亦次之。——《庄子·外篇·田子方》
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。——佚名《金缕衣》
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。——李白《将进酒》
莫笑贱贫夸富贵，共成枯骨两何如？——白居易《放言五首·其四》
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》
力微休负重，言轻莫劝人。——《增广贤文·上集》
少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。——杜荀鹤《题弟侄书堂》
命里有时终须有，命里无时莫强求。——《增广贤文·上集》
相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。——晏几道《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》
*常思己过，闲谈莫论人非。——《格言联璧·接物类》
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。——陆游《游山西村》
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌*莫辞频。——晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》
救寒莫如重裘，止谤莫如自修。——《资治通鉴·魏纪五》
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。——陆游《临安春雨初霁》
悲莫悲生离别，乐莫乐新相识，儿女古今情。——辛弃疾《水调歌头·壬子三山被召陈端仁给事饮饯*上作》
琴瑟在御，莫不静好。——佚名《女曰鸡鸣》
君子戒慎乎其所不睹，恐惧乎其所不闻。莫见乎隐，莫显乎微，故君子慎其独也。——《礼记·中庸》
但知行好事，莫要问前程。——冯道《天道》
天下皆知取之为取，而莫知与之为取。——《后汉书·列传·桓谭冯衍列传上》
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。——苏轼《西江月·顷在黄州》
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。——李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》
莫等闲，白了少年头，空悲切！——岳飞《满江红·写怀》
人谁无过？过而能改，善莫大焉。——《左传·宣公·宣公二年》
莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。——刘禹锡《浪淘沙九首》
娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。——赵恒《劝学诗》
黄菊枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。——黄庭坚《鹧鸪天·坐中有眉山隐客史应之和前韵》
男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。——刘克庄《玉楼春·戏林推》
莫嫌举世无知己，未有庸人不忌才。——查慎行《三闾祠》
劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。——白居易《鸟》
1、狗啃河上(和尚)骨 --苏 轼
水流东坡诗(尸) --佛 印
2、师姑田上担禾上(和尚)
美女堂前抱绣裁(秀才)
3、孔子生于舟(周)未
光舞(武)起自汉中 (光舞：闪电;汉中：天空)
4、灯笼笼灯，纸(枳)壳原来只防风
鼓架架鼓，陈皮不能敲半下(夏)
5、莲(怜)子心中苦
梨(离)儿腹内酸
6、《劳劳亭歌》
唐·李白
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳（留）条青。
7、《南浦别》
唐·白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋（愁）。
一看肠一断，好去莫回头。
8、《送杜十四之江南》
唐·孟浩然
荆吴相接水为乡（想），君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
9、《题破山寺后禅院》
唐·常建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽（忧）处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但余钟磬音。
10、《夜雨寄北》
唐·李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛（嘱），却话巴山夜雨时。
11、《望月怀远》
唐·张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛（嘱）怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
定风波莫听穿林打叶声苏轼带拼音版的古诗
在日常生活或是工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编精心整理的定风波莫听穿林打叶声苏轼带拼音版的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
1古诗带拼音版
dìng fēng bō
定风波
sān yuè qī rì shā hú dào zhōng yù yǔ 。
三月七日沙湖道中遇雨。
yǔ jù xiān qù ， tóng xíng jiē láng bèi ， yú dú bù jué 。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
yǐ ér suì qíng ， gù zuò cǐ cí 。
已而遂晴，故作此词。
mò tīng chuān lín dǎ yè shēng ， hé fáng yín xiào qiě xú xíng 。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
zhú zhàng máng xié qīng shèng mǎ ， shuí pà ?
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?
yī suō yān yǔ rèn píng shēng 。
一蓑烟雨任*生。
liào qiào chūn fēng chuī jiǔ xǐng ， wēi lěng ， shān tóu xié zhào què xiāng yíng 。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
huí shǒu xiàng lái xiāo sè chǔ ， guī qù ， yě wú fēng yǔ yě wú qíng 。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
2古诗翻译
三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。不要害怕树林中风雨的声音，何妨放开喉咙吟唱从容而行。拄竹杖曳草鞋轻便胜过骑马，这都是小事情又有什么可怕?披一蓑衣任凭湖海中度*生。料峭的春风把我的酒意吹醒，身上略略微微感到一些寒冷，看山头上斜阳已露出了笑脸，回首来程风雨潇潇的情景，归去不管它是风雨还是放晴。
3 古诗赏析
《定风波·莫听穿林打叶声》是宋代文学家苏轼的词作。深得道家旷达豪放的精神。
此词通过野外途中偶遇风雨这一生活中的'小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。上片着眼于雨中，下片着眼于雨后，全词体现出一个正直文人在坎坷人生中力求解脱之道，篇幅虽短，但意境深邃，内蕴丰富，诠释着作者的人生信念，展现着作者的精神追求。
立春特点的古诗（精选15首）
在学*、工作乃至生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的'古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的立春特点的古诗（精选15首），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
1、《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》
唐：宋之问
金阁妆新杏，琼筵弄绮梅。
人间都未识，天上忽先开。
蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。
今年春色早，应为剪刀催。
2、《途中立春寄杨郇伯》
唐：窦常
浪迹终年客，惊心此地春。
风前独去马，泽畔耦耕人。
老大交情重，悲凉外物亲。
子云今在宅，应见柳条新。
3、《奉和立春游苑迎春应制》
唐：韦元旦
灞涘长安恒*日，殷正腊月早迎新。
池鱼戏叶仍含冻，宫女裁花已作春。
向苑云疑承翠幄，入林风若起青苹。
年年斗柄东无限，愿挹琼觞寿北辰。
4、《奉和立春游苑迎春》
唐：李适
金舆翠辇迎嘉节，御苑仙宫待献春。
淑气初衔梅色浅，条风半拂柳墙新。
天杯庆寿齐南岳，圣藻光辉动北辰。
稍觉披香歌吹*，龙骖日暮下城闉。
5、《立春偶成》
宋：张轼
律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。
便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。
6、《奉和立春日侍宴内出剪彩花应制》
唐：宋之问
金阁妆新杏，琼筵弄绮梅。
人间都未识，天上忽先开。
蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。
今年春色早，应为剪刀催。
7、《立春》
宋：王镃
泥牛鞭散六街尘，生菜挑来叶叶春。
从此雪消风自软，梅花合让柳条新。
8、《立春日晨起对积雪》
唐：张九龄
忽对林亭雪，瑶华处处开。
今年迎气始，昨夜伴春回。
玉润窗前竹，花繁院里梅。
东郊斋祭所，应见五神来。
9、《立春内出彩花应制》
唐：崔湜
澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。
山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。
庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。
冬天到了，寒流也来了，鹅毛般的大雪漫天飞舞，整个世界穿上了白色的外衣。
《江雪》
唐·
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《梅花》
宋·
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐·刘长卿
日幕苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《夜雪》
唐·
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
《雪梅》
宋·卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
《山中雪后》
清·郑燮
晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。
《问刘十九》
唐·白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉，
晚来天欲雪，能饮一杯无?
《绝句》
唐·
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
《》
唐·岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
《别董大》
唐·高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
《塞下曲六首》
唐·卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
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