蓝色上衣粉色裤子

Camilla d'Errico是生活在加拿大的意大利师。

她的画色彩多变，鲜艳。

造型诡异不失可爱和唯美。

画中大量的彩色运用让人仿佛置身于糖果世界，

可是这些糖果虽然看似很甜

但细细品尝总是有股少女特有的忧伤和不安，

是对这个世界或是对自己的人生

少女们睁大大的眼睛

看似*静看待生活

但是眼睛里总是藏着说不完的心绪

每个少女也怀揣着彩色斑斓的梦

她们也把梦的颜色深深刻在了眼睛里

所以Camilla画笔下的女孩

有着各种颜色的眼睛

是忧伤的淡紫色

或是*静的蓝色

亦或是暧昧的粉色

又或是明快的黄色

还有着无所畏惧的绿色

这些都是作者内心深处少女的摸样，

而动物成了少女的代名词

是蛇蝎美女或是可爱绵羊

是天使还是恶魔？

有脱不去的童真

抹不掉的妖娇

是温柔的化身

还是冷血的看待

哪个是你，哪个又是我。





转载插画

中文名： 郑容和
外文名： Jong Yong Hwa，정용화
别名： 郑龙华，郑勇华
国籍： 韩国
民族： 朝**
出生地： 韩国，首尔，驿三洞
出生日期： ***年06月22日
职业： 演员，歌手
经纪公司： F&C MUSIC
代表作品： 《原来是美男啊》《你为我着迷》
血型： A型
星座： 巨蟹座
身高： 180cm
韩文名：정용화 　　所属团体：CNBLUE（代表E——Emotional） 　　队内职务：队长，主唱，吉他手 ，Rapper 　　出生地：韩国首尔江南区驿三洞 　　成长地：韩国釜山（两岁时随父母和哥哥从首尔搬到釜山） 　　生日：***年06月22日 　　身高：180CM 　　体重： 60KG 　　属相：蛇 　　血型：A型　 　　星座：巨蟹座 　　语言：韩语、英语、日语（出道前在日本学*）、中文 　　经纪公司：FNC MUSIC（Mnet Media旗下公司Core Contents Media的子品牌） 　　职业：歌手，演员，MC
尊敬的音乐人：Jason Mraz，Bon Jovi 　　喜欢的颜色：金色、银色、蓝色、黑色 　　想去的地方：海边 　　喜欢的季节：春、秋 　　喜欢的动物：老虎 　　喜欢的酒：啤酒 　　喜欢的食物：肉（五花肉、牛肉等，鉴于running man)，韩国年糕，意大利面、油炸的食物、妈妈做的泡菜汤、面食、咖啡（尤其是冰咖啡，喜欢嚼冰块儿）。 　　讨厌的食物：大海味泡菜、在我结中提过因为太喜欢而戒掉了红枣，说在那集的我结中喝的红枣饮料是加了牛奶的中药。 　　经常吃的补品：红参 　　小时候别名：容容 　　用一句话形容自己的性格：Positive 　　希望有几个小孩：2个 　　座右铭：肯定的力量 　　世界上最讨厌的东西：蟑螂、蜂 　　擅长的乐器：吉他、钢琴、爵士鼓（也是会转鼓棒的水*哦）、单簧管（小学二年级开始学）、贝斯 等 　　擅长的运动：篮球、游泳（据容和的表哥说是选手级别）、滑雪（擅长滑雪板）、掰手腕儿（手劲儿相当大） 　　拥有的宠物：狗（晶晶） 　　喜欢电影的题材：惊悚片 　　鞋码：260—265mm 　　初恋：初一 　　初吻：初三升高中时 　　性格：开朗，见到生人时有点害羞 　　粉丝昵称：红裤子(因在原来是美男中曾穿红裤子演出)、Boice(CNBLUE官方fan club名称) 　　兴趣：音乐欣赏 　　学历：Dongrae小学，转学至Gusuo小学，南山中学初中，南山中学高中，庆熙大学cyber学院 中国学专业 　　家庭成员：父亲，母亲，哥哥（大容和4岁，目前在美国），自己，小狗(晶晶) 　　对自己身体最满意的部位：眼睛（虽然是内双，但眼睛还是很大很有神） 　　喜欢的时尚单品：鞋子、耳钉、戒指、有点亮的衣服、Rocker style、Bling Bling style、皮制的衣服、虎纹、豹纹、蛇纹、骷髅头

Lolita时尚品牌之一。sweet lolita的代表品牌。是由从アツキオオニシ独立出来的礒部明徳担任社长，其妻矶部フミ子担任专务董事，和友人在1988年创立了BABY, THE STARS SHINE BRIGHT时装品牌，通称Baby。
品牌名字的由来，是因为社长礒部明徳看到某本英文杂志封面上印着的BABY, THE STARS SHINE BRIGHT的文字而觉得很可爱，就借用了这个名字，据说当时并不知道这是乐队Everything But the Girl的专辑名称。
Baby的设计多以粉色和浅蓝色、类似童装风格的One-piece（连衣裙）居多。除了One-piece（连衣裙）、Jumper Skirt（背心裙）、Skirt（半身裙）、Coat（外套）、Blouse（衬衫）之外，也有头饰、戒指之类的饰品，同时也出售鞋子、袜子乃至泳衣，涉及范围广泛。最*姬风Lolita设计增多。有姐妹品牌ALICE and the PIRATES。此外，矶部曾经供职的アツキオオニシ旗下的童话题材设计“不可思议之国的爱丽丝”也是人气品牌。

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

俗话说，男人看表，女人看包。一个有魅力的女人，并不是因为她长得有多漂亮，一个优雅的女人，并非她的包包有多么奢华，而是会选择一款适合自己气质的包包。

包包已成了女人生命中重要的一部分，如果哪天没带上包包，会很没安全感。包包是女人自信的法宝，更是体现女人身上的一个标签！

对于时尚达人来说，在色彩绚丽的夏季里，除了专注于衣着的靓丽，还有一项元素不可或缺，那就是拥有几款贴心的包包。尤其是爱美的女人，包就像女人身上的时尚LOGO，有了它，女人们永远都不怕被潮流落下。

如果你经常穿同一色系的衣服，那么选择类似色系的包包就可以让你的全身搭配能够拥有完整性。当穿单一颜色的洋装，搭配一个亮色或多彩的包包是不错的尝试。当印花流行时，返璞归真选择单一色系的包包更容易搭配。

现在人们在日常生活中追求一种自然、轻松的气氛，休闲装便应运而生，与休闲装相配套的大包袋也就得到了人们的青睐。这种大的包袋大多在袋体内有便于装钱和票据的拉链小袋，包的颜色和色彩及造型也是各不相同，有双肩、单肩包、手提包等，格子布、帆布、花布与皮革随意组合，与红、黄、蓝色任意搭配，都可制成洒脱、无拘无束的休闲包。这类包与职业装、职业休闲服都可搭配出随意而典雅的风格。

如果外出旅行还可背上登山包，登山包体积很大，就像一个小旅馆，里面装上日常生活必需用品，非常方便。它的设计就像一个小型的双肩背包，有的腰上还有一个固定腰带，行走、登山都不易晃动，实用而方便，还有一种大型旅行包是手提包的微缩，打开之后，里面存放旅行日用品的空间设计十分合理，这是行政人员出差旅行的最佳选择。

小皮包主要搭配一些套装、套裙，在色彩搭配上，包的颜色可与鞋的颜色相同，比如穿蓝白条上衣，下着蓝裙子，小包袋和鞋的颜色选用白色，看起来很清爽；也可以与服装的颜色相搭配，如穿米色服装可配棕色小包，穿冷色服装配灰、蓝色皮包。小包袋由于面积较小，所以包装最好选购做工精良的纯皮小包。

当地时间10月2日，Miu Miu 2014春夏系列在巴黎时装周上发布。

本季系列混合了60年代与70年代“美丽坏女人”的设计，这也是设计师的拿手好戏。她将整体感觉增添了几分甜美，如同法国电影《白日美人》中的感觉，圆滑的领子、巨大的拼接口袋等等，都以对比强烈的色彩演绎出来。例如淡粉色与淡蓝色大衣搭配亮橙色的衬衫，再加上脚下紫色的玛丽珍鞋。鞋子与袜子的颜色丰富多样，同时印花与亮片装点在蕾丝长靴之上，为整体系列增添了几分卡通孩童式的气质。姑娘们都像那个年代Andy Warhol纽约工作室里的“雀西女郎”一样，直直的金发，色彩缤纷的迷你裙，散发着天真、俏皮又放荡的味道。

Miuccia Prada在她的设计“舒适区”中，为春季系列奉上了最拿手的“冲突式”强烈对比设计，色彩、材质，以及设计美学成就了本季诡异的美感。复古的壁纸，中世纪风格的座椅以及色彩交织的地毯，发布现场布置也充满一种扭曲的观感。

除了色彩与材质方面，设计师还为本季系列注入了不少有趣的印花，猫咪、鱼、鸟……设计师Prada总是可以恰如其分地混合多种风格，比如闭场时最后一套设计，乖乖女的日装之上装饰了“夜女郎”式的珠片与花边流苏，Miuccia Prada将她乖戾的设计美学表达地淋漓尽致。

另外，不论是Miu Miu还是Prada在2014春夏季的表现都像是在发布冬装：那么多大衣、厚套装和皮草。这是要把顾客们都送到南极过夏天么？

今天，Nicole Farhi的发布应着一道沉闷的声音拉开了帷幕。一组黄白色相拼，精心裁剪的夏装一一映入眼帘。若是放到摄影师Slim Aaron的古老照片中，也不会显得不合时宜。它们已经十分精致，不过，更精彩的还在后头。Farhi喜欢挑战自我。这一季，她已然成竹在胸，一款全身装点着闪光饰片的大网眼无袖上衣便印证了这一点。随后展出的是细网眼面料，上面印有花朵拥簇的图案，或者堆叠着彩色的织物，让花朵呈现出一种立体感。一条浅绿色男式切边裤和一件紫红色无袖上衣也采用了这种网眼面料。远远看去，只见它们绰约的风姿；然而及至眼前，却呈现出一种若隐若现的感觉，颇有几分奇特。这种效果像是模仿画家 Georges Seurat 创作的点彩油画，它会在你转换视角之间，时而显现在你的眼前，时而又消失于无形。

Farhi在发布后提到，这一季的灵感来自园林。凭着3-D 装饰、服装结构及印花工艺，她对这种灵感进行了诠释。走秀结束之际，一组纯白色服装鱼贯而出，均采用激光裁剪的皮革图案；另一款时尚的锌黄色直筒连衣裙上，拼贴着盛开的塑料花朵。此外，她还用撑条在褶裥短裙上塑造出花瓣的形状；而另一些简约的连衣裙上，则采用雕刻工艺实现同样的效果。本次发布中，衣着的色调也颇有一番风味：与独特的绘彩印花相依而存的，是Farhi调出的大红色、粉色、桃红色和橙色相融的色彩大拼盘，溢满浓浓的甜美情调。不过，各种艺术的元素，利落的线条，动感的格调，均对这种浓烈的甜美感进行了调和。纵观整场发布，可以说 Farhi为我们演绎了一场蕴含时尚之风的盛宴。

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

两位设计师Federico Piaggi与Stefano Citron表示，他们本季系列的设计灵感来自于摄影师Herb Ritts为Ferré拍摄过的经典照片，以及20世纪70年代末的传奇超模吉雅·卡兰芝（Gia Carangi，安吉丽娜·朱莉曾在HBO电影中饰演吉雅·卡兰芝）。

既然超模吉雅是本季系列的灵感缪斯，那么时装的设计必将性感而诱惑。褶状垂裙，长款衬衫以及夹克上衣的剪裁都恰到好处，巨大的皮质日式腰封则恰到好处地将时装比例勾勒出来。裙装的开衩很高，底下需要穿打底衣，裸露的肌肤在其中若隐若现。不对称的繁复设计是Ferré时装的一大特点，上一任设计师经常选用硬度较高，充满建筑感的布料，而Piaggi 与Citron则更倾向于动感十足的面料，比如丝绸、绸缎，最后一套靛蓝色的抹胸连体裤装甚是美丽。

几乎每一件设计都有闪光之处，系列整体也令人十分满意。但是我们不禁想到，Piaggi 与Citron是否能让他们的设计更贴*主流大众？这也是值得Gianfranco Ferré这个意大利品牌思考的问题。如果他们愿意让这种“高度紧张”的设计感稍稍放松下，为日常生活设计一些可穿性更强的时装，那就再好不过了。

广袤无垠的空间感冲破传统固守的都市概念：布满棕榈树的林荫大道，直指一碧如洗的天空，充满热带风情的落日，惬意的户外休闲生活，还有夏日泳池边的鸡尾酒会……所有这一切立刻唤起人们对无拘无束的生活的向往。

　　整个全新CANALI 2013春夏系列洋溢着这种感觉。非凡的技艺将普通与时尚、神圣与世俗、严谨与随意巧妙结合，营造出一种永恒假日氛围，一种诙谐幽默、积极向上的生活态度。 作为本季最重要的灵感来源，超轻真丝及棉质系列服装率先登上T台，它们线条简洁、色彩淡雅，初看起来似乎是白色，实际上却有微妙的色彩变化：黄色、天蓝、水蓝、玫瑰粉、或者是紫粉色，这一系列中以款式宽松、线条流畅的T恤最为突出。

　　精心缝制的新款单品尽可能的保持了商务套装的风格，同时也充满轻松生活的格调。

　　某一瞬间，这些画面恍若受到洛杉矶这座城市的灵感启发，令人不可避免的联想到好莱坞。本季新推出的系列追溯过往，复刻经典，再现了上世纪五六十年代美国经典黑色电影中的着装风格，这一系列由此成为CANALI 2013春夏系列的创新所在。

　　无衬或半衬西服上衣、圆润的尖领、柔软而有型的肩部设计、全手工缝制的“barchetta”式胸袋，以及收腰的修身剪裁，这些当时极为经典的设计元素均出现在CANALI 全新款单排扣尖领西装或者双排六粒扣西装上。

　　经典的细条纹点缀于轻薄的亚麻面料之上，配饰同样轻薄而低调，而风衣则演变为更为轻薄的防雨外套。

　　同样登上秀场T台的还有CANALI 标志性的Kei Jacket西装，本季的Kei Jacket汇聚各种大胆色彩的巧妙组合碰撞出别具一格的优雅格调，如实地再现都市风格，彰显其兼容并济的特点。

　　对各种设计元素的运用，犹如一场另类的马赛克拼贴游戏，巧妙地融合出整体上的现代感。 CANALI 在每场时装秀中，都是如此以多种手法演绎男性的优雅气质。

John Galliano从未让时尚界失望过，这次也不例外。他非常喜欢从过去寻找灵感，历史中的片段自然而然在他脑海连成一个故事。本季系列融合了20年代的前卫造型：钟型高帽、刺绣面纱、糖果颜色，以及Christian Dior 40年代的New Look，设计师以已故的前世界第一超模Lisa Fonssagrives为设计形象，让这位出色女人的灵魂幻化出翩翩飞舞的美丽身影，恍惚间一群缪斯女神从油画中袅娜走下来，再搭配一些弗里茨•朗Fritz Lang《大都会》(Metiopolis)中的戏剧效果，使得整场秀戏剧感强烈。束腰盔甲设计成为本季的设计亮点，其实在之前巴黎世家(Balenciaga)的08春夏秀上我们就已经被腰部盔甲式的设计震撼，Galliano故意在束腰的服装上添加两片盔甲，突出腰部的同时也流露出一些男性的强势风格；朦胧的半透光裙子，隐约间窥探到曼妙的身段，结构分明的外套完全占据T台，皱褶通过轻薄的面料展现出来没有了厚重感，在肩部、胸部、腰部还有裙摆处都能见到皱褶营造的贵族气质，Galliano总是能将驰骋的灵感用最贴切的服装展现出来。颜色上以单色调为基准融入皇家贵族的经典元素，点缀着丁香紫、水蓝、柠檬黄和桃粉等颇有戏剧风格的色彩。而浅粉色、薄荷绿和浅蓝色色调组成的舞会礼服带给了我们惊人而又神秘的最后一幕 ...
收藏不易...

2012年2月24日，米兰
By Tim Blanks

Kean Etro 已经成功地为Etro 品牌男装树立了一个形象——一个爱思考、喜欢冒险的男士形象——而他的小妹妹Veronica Etro 在哪个方面都没占据一*之地，也许你会多多少少感到有些遗憾。她看看这儿，看看那儿，但是她不断地在尝试。她不太理解什么样的衣服对这个品牌是真正适合的。然而，她快要做到了。今天的时装秀对设计师的设计意图进行了清晰而充分的展示。以家族特有的涡纹图案为基础，Etro 通过瘦削、剪裁讲究的服装样式来演绎中欧的时髦风尚。注意，设计师没有以特别谦恭的方式加以表现。激光切割在网状长裙上形成拼接图案，透明的上衣上有印花，裤子是束腿的，涡纹图案的确很吸引人。事实上，这种迷人的感觉就像在皮肤上刻上了刺青花纹。

也许感官上的关联性促使Veronica 的设计走向极端，她将穿孔皮革领缝制在天鹅绒夹克上，或者将黑色皮革和鱼尾状的天鹅绒轮廓鲜明地结合在一起。如果用一个词来形容整个发布会的话，那就是闪耀。皮制短裙腰带上的光泽，鱼尾裙上的光芒，加上裆裙上的光彩。要让这些服装都发光发亮需要很深的功力。很显然 Veronica 已经形成了自己的风格，不再是小妹妹了。

翻译：小宁

在旧金山哥斯达黎加的手，一切都thistledown，调色板空灵混合面对面的粉桃红色，冰蓝色，mauves，像爵士乐时代内衣淡香草黄色光线和脆弱。事实上，许多相似的礼服菊花布坎南可能已经磨损，包括精心切割稍有闪失礼服中期小腿（或脚踝），而不是简单的胸罩上衣，绑在身体周围，就像20世纪30年代的创新查尔斯戴型内衣詹姆斯。宽，流体切裙裤，为现代女性似乎更具争议性的命题，但带来了一个喘气的概念，甚至到超女性化的境界。 装饰艺术的影响，已螺纹纽约显示在这里体现自己在哥斯达黎加拉利克玻璃的弧线和volutes提请Odeonesque接缝。那些弯曲成，削减他们回来许多的较**emlines接缝扑强调双管道，一个复杂的裁缝细节。 融化冰糕segued成黑色的色调，突然这些胸罩的详细信息，并在低胸的领口半透明的雪纺单闪烁的调色板上性感回顾边缘轻轻包在保罗​​Outerbridge的照片，灵感来自哥斯达黎加的科目。即使这些站不住脚的礼服和那些裙裤偶尔缩写夹克和苗条的大衣穿，这似乎是一个女人盛开在天黑后

现在要说的是一个大转变。在米兰时装周开幕时，凭借印有车辆图案的俏皮连衣裙、复古紧身衣和带有尾鳍的高跟凉鞋，Miuccia Prada上演了一出甜美大戏。可今天，在Miu Miu新装发布上，首先走上台的模特，跟Natasha Poly比起来，简直就是个丑小鸭。只见她上着黑色衬衫，下穿普普通通的A-line灰色短裙，配套披肩在胸前折叠缠绕，形成模糊不清的轮廓。还不到两个星期，可Miuccia Prada的设计，竟然呈现出天壤之别。

在米兰举行Prada秀之后的“15天”(据我们计算，只有13天)内，她刻意设计了今天这一个服装系列。“我想有所改变。”她尝试这样做，并且成功了。虽然两场发布上的服装有所重叠，比如再次登台亮相的露腹抹胸以及蕾丝，但它们在观众中的反响却迥然不同。Miu Miu一开秀，便给人一种*凡之感，稍显冰冷。虽然，随着发布的进行，她在服饰里加入了斑斓的色彩(深红色、樱桃红、天蓝色)和喜庆图案。虽然没什么单品能再现玛丽莲·梦露泳装在米兰引发的热度，不过，线条生硬的蕾丝帐篷式连衣裙，以及配以不协调的印花上衣的印花百纳短裙，依然受到了粉丝的欢迎。而皮制凹雕拖鞋和靴子，必将成为街头巷尾的靓丽一景，毫无疑问。

没有人能像Prada那样，能永远从头到脚地俘获我们。一如既往。

2011年10月5日，巴黎

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在克拉里奇酒店( Claridge's，伦敦的地标性五星级酒店)里，MULBERRY又一次因为早场发布中的配饰和重量级单品让人眼花缭乱。在动物型气球和粉色柠檬水的环绕下，著名演员Kristen Stewart和长青超模Kate Moss也来到了现场，而且Kate 还是Bayswater邮差包的忠实粉丝。但是让人觉得有点奇怪的是，Kate并没有带 Mulberry的包包到现场，她穿了一身日前发布的度假系列的牛仔衬衫和仔裤。那又如何呢，她仍旧是狗仔队追逐的对象，而且她曾经让一款手袋大卖100万只——难道同样的大卖要在牛仔单品上重演么？

创意总监Emma Hill以矫揉造作的纯英伦范儿，在这个海边狂欢的主题中，将度假装进行到底。关于英国夏季的潮湿和炽烈温度有不少笑话可说，也是因此，借着斜纹打底裤和可爱的飘逸款风衣，Hill令人日日穿着舒爽。也正是因为这个，大量的淡黄色，拼接的皮革，都带给这个系列完美的契合感。

在Mulberry的发布中，反客为主的是，衣服和其他配饰都成了包包的点缀。缀满大块蓝色水晶的夹克和短裙之所以会出现，仅仅是因为它们跟一只小号的Lily 链条包很搭。除了经典而大受欢迎的Alexa挎包(现在的装饰柳丁是泰迪熊头)， 以及Evelina包包(现在有柠檬黄、海军蓝、以及草绿色皮革质地供选择)外，新款的旅行配件中，还新加入了一款四四方方的小小相机包，特别夺人眼球。

Margaret Howell的邀请函上印有一张废旧石板的照片，实际上这是她在英国伦敦店铺里面的一块木制地板。别有用心的安排，只为证明一点——姜还是老的辣。无论后起之秀在这个时尚圈里如何作怪，几十年如一日的老牌仍一贯沉稳，以质朴实穿为诉求。Margaret的衣服用时间证明了她卓越的品质，甚至在历史舞台上开创了小开领衬衫的天下，搭配上优雅的方巾，似曾相识的八十年代英式男孩在2013的伦敦男装周上，复活了！

　　正如Howell的朋友Bruce Weber（拍摄了Margaret Howell的第一个广告）所说，她是一个很有原则的人，自创始以来一直由本人亲自掌舵。每一个系列都有微妙的变化，一直让品牌的顾客始终保持新鲜感，而这也是品牌一直以来经久不衰的秘密所在。

　　Margaret Howell为众人提供了一个理想的、有序的世界，在这里，没有拥挤，没有喧闹，万事万物都是富有魅力的。例如，领带匹配衬衫，蓝色和灰色的色调阴影相互抚慰在一起。

　　但是，改变还是依旧存在。在秀结束之后，Howell说：“风格必须适应时代。”对于这个春天来说，窄版的廓形就是主角，稍微裁剪的裤子和一个精练的躯干更是不可或缺的绿叶。从反面说，作为主打的青年布风衣，感觉像是保守派的必备——完全像是一类产品，以一种形式主义削减服装面料和版型上的多样化，只得用轻松舒适和自然实穿网罗男士们的兴趣了。

自制内敛。纵观品牌历史，这个词很难同风格奇异的 Francesco Scognamiglio 扯上关系。但是这一季，即使有半裸的酥胸和若隐若现的内衣，“自制内敛”仍旧是对品牌的春季秀的最好诠释。设计师 Scognamiglio 本季的设计理念化整为零：一位20世纪20年代的盛装美妇，身着当代女性喜爱的象牙色、桃红色和薄荷蓝色蕾丝美服。放弃学院风的宽身麻质服饰，设计师在这一季推出引人遐思的背后带字母装饰的背心，铅笔裙，无领衬衫，剪裁简洁的长裤，拉长身体线条并且收细腰身的连衣裙。可如果要穿着这些衣服出门，有一点需要着重指出，所有的单品都有一个共同的特点：要么蕾丝下的身体若隐若现，要么几乎透明的面料镶嵌在衣服的关键部位，以获得最佳的透视效果，要么上述两点同时具备。腰线以上，精致的胸衣可以解决裸露问题，但是腰线以下呢？对于绝大多数女性而言，这真算个巨大挑战了——当然，Scognamiglio的忠实粉丝 Lady Gaga (美国著名流行音乐人，以穿衣特立独行著称)可能不觉得这有什么。

掌声从何而来？一方面，设计很出色，另一方面，大多数单品都看起来创意独到。虽然蕾丝元素自打几年前被 Miuccia Prada 采用后，就一直是伸展台上的常客，但饰有黑色蕾丝贴花和月光石的桃红色吊颈斜裁长裙，依然美得能让 Lady Gaga 眩晕。当然，Scognamiglio也会避繁就简，略显男子气的黑色上衣，搭配桃红色蕾丝质地超短连衣裙的装束，就是明证。

现在的互联网一族都爱混搭，而两名设计师Mulleavy姐妹，Kate Mulleavy和Laura Mulleavy在春夏系列里为他们提供了一个最棒的范例。 时尚博主Tavi Gevinson，演员 Dakota Fanning 和Elle Fanning 姐妹， 爱尔兰小演员 Saoirse Ronan，演员Rooney Mara 以及乡村歌手Taylor Swift分别坐在最前排，欣赏由这两位设计师一半“睡美人”风格，一半“梵高”风格的时装秀。两位设计师解释道，她们都十分喜爱1959年上映的经典迪士尼动画《睡美人》里的绿色和紫色色彩，然后她们问自己，除了这部动画，还有谁会用得出这样的色彩，于是她们在著名的荷兰后期印象派画家梵高身上找到了答案。 这并不像他们*常会用到的设计灵感，但更让人意想不到的，恐怕是印有梵高的名作《星夜》的鼠标垫在精品礼物店里大卖的事实。

当然，Mulleavys姐妹早前就曾玩过庸俗风格艺术，就像几年前，他们以电影《**式》为灵感的高跟鞋(鞋子用点燃的生日蜡烛做后跟)。但这次，时装发布却更像是带有催眠效果。无可否认，梵高的色彩运用极具力量感，而这不仅限于他笔下的紫色和绿色，还有他所画《向日葵》里的蓝色和黄色。本系列色彩运用的出色之处，在于两名设计师把梵高的色彩数字化，象素化，并放到了时装上。然而此次发布也有让人失望的地方：50年代风格的舞会装轮廓，束紧的腰部设计，所有的设计点都集中在肩部和过份华丽的镶边上——怎么看都有点食古不化。也许时尚博主Tavi会在她的博客里贴上一张这款裙子的图片，或者Elle Fanning 能穿着它走上红地毯，但似乎很难想像哪位成年女性愿意为它开出一张四位数的支票。不过，系列中的拼色粗线毛衣，和漂亮的提花裤子倒是十分适合21岁以上的成熟女士。

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