塑料制品大全

制品概要
　　
发售日：2005年8月26日 　　原画·CG：タカツキノボル 　　シナリオ：柳家保名 / 椎名理生 　　出品：VividColor（花町物语是VividColor公司出品的第4部游戏） 　　BGM：12首 　　CG：88张 　　续作：花阴－堕ちた蜜华－CAST
　　朱璃…………绿川光 　　东条巽………森川智之 　　 人物
榎本朔弥……プログレス（千叶进步） 　　相马和泉……万栗太郎（福山润） 　　梶山启治……富士爆発（小西克幸） 　　五十岚馨……冲野靖宏（高桥广树） 　　各务征士郎…成田剑 　　二阶堂将人…桧山修之故事简介
　　自幼父母双亡的朱璃过着寄人篱下的生活，为了生计而干着苦重的勤杂活。因为生父是英国人的关系，混血儿的他拥有金色的头发、蓝色的眼睛和雪白的肌肤，也因为这样，常常被周遭人虐待。 　　
然而有一天，一个名叫东条巽的男子出高价买下了朱璃，并把他带到花町中被称做“华陵”的建筑内。美味的食物，和蔼的人们，对于朱璃而言简直象做梦一样……可是“华陵”到了夜晚，则是另外一番景象。它是花町中规模最大的男妓院。 　　提供男性客人消遣的男子被称为“游妓”。巽买下朱璃的目的便是因为朱璃有吸引客人的资质。 　　对于朱璃而言，在“华陵”的生活，究竟是他的归宿还是地狱？ 　　故事的设定似乎是如此，但是故事内容还是比较正常的，朱璃未出道前会认识所有的角色，然后走他们的恋爱路线并成功的话，朱璃就可以保持清白身，离开华陵同心爱的人生活。所以整体的游戏的情节设置还是十分温馨治愈的~~

这把钥匙 能不能打开你的心门



总有一把钥匙属于自己
人生不如意的事十有八九,但大多数都是自己选择的.就象你手上那着一串只有两把钥匙的钥匙环站在门前,这两把钥匙极其相似,但却只有一把能开锁.就看你是如何选择的拉。
记得小时侯,我很喜欢吃糖,有一天,爸爸手里拿着两个黑色的塑料袋子,并且对我说只有一个袋子的外行,一个是像装了盒子一样,鼓鼓的,另一个则是扁扁的,里面像有很多颗粒,我毫不犹豫的拿了第二个袋子,谁知里面装的尽是小石头,再看向一脸得意的爸爸打开盒子,里面全是我喜欢吃的葡萄味棒棒糖.我却只能望洋兴叹了.爸爸说;"呵呵,被迷惑了吧!要相信自己的直觉和相信别人,眼睛看到的,耳朵听到的都不一定是真的,切记不要被外表所迷惑.心急吃不了热头腐.
正处于初三的我在思考:毕业后,我要选择什么样的钥匙来开取我通向未来的门?我想做一转至：只自由的小鸟,飞遍所有的地方.然而,我必须开始经历打造钥匙的艰辛,但我 很清楚,在打造钥匙的时候,不能偷工减料,投机取巧,也不能迷失方向,急于求成.否则钥匙将不能开门,即使可以,可能开不了几次,就废了.人生亦如此.
我相信,经过我的努力,总有一天,我将会找到那把属于我自己的钥匙,让它替我开创未来。



积尘，泛黄

老旧书桌里厚厚一叠

回忆笨拙地躲猫猫

原来的我不敢开锁

才有了斑斑锈迹的桎锢

多年以后，还是那个我

找到温暖悲伤的钥匙

与我分割时间，驻足回望

那些散乱的小纸片

纷飞如风中蒲公英

带走希望，开放在下一站寂寞转至的土壤

撕碎了，再也无法拼凑

新生了，紧握手心的沁香

光亮我飞奔前行的方向

那年冬天，阳光四溢

姓名：Marique Schimmel
生日：7月31日
星座：狮子座
出生，居住地：荷兰，恩克豪森
昵称：Just Marique.
眼中的时尚是什么：
"时尚对我来说很重要，在我看来，我的工作就是时尚！"
什么时候成为的一名模特？
"今年大概7月吧！"
个人风格：
"几乎每天都会有所不同，但不管什么风格都会带一点摇滚的感觉。"
最喜欢的设计师：
"没有一个特定的，我喜欢混合的风格，很多都喜欢！"
时尚小贴士：复古的自我！
我爱的事物：
"金属的制品，还有我的猫咪。"
不喜欢的事物：撒谎的人们。
醒来后的第一件事：
"查看我电话里的信息。".
睡觉前的最后一件事：
"想一想这一天做过的事情。"
床下有些什么东西？
"一些旧杂志，我想还有很多灰尘吧！"
房间的墙上怎么布置？
"一个Rhcp的巨大的LOGO，那是我最爱的乐队！"
是否有宠物？
"是的！有一只名叫Lizzy的猫！"
最喜欢的颜色：黑色
最喜欢的音乐：重金属
最喜欢的电影：
"喜欢很多类型的电影！"
最喜欢的一本书：
惊悚类和科幻类的！
喜欢的运动项目：
滑雪和普拉提！
兴趣爱好：滑雪运动！
最想要游览的城市：纽约
爱上了什么？
"这一刻，正在做的事情！"
想要改变的事物："我的名字"
未来的计划：
"先做几年的模特，然后我还是想要回到大学继续学*！"
最大的梦想：赶快长大！

蕾丝是一种舶来品。网眼组织，最早由钩针手工编织。欧美人在女装特别是晚礼服和婚纱上用得很多。18世纪，欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。

蕾丝最早出现在美国。蕾丝的制作是一个很复杂的过程，它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成，不像中国的一些传统的花边是钩制或刺绣的。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭上面，每只梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或*百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般都是一个人独立完成的，所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常，蕾丝编结完工后要进行染色处理，而高级的蕾丝都要先纱染。 这些手工制作的蕾丝，都用在一些高级的时装上面或王室的室内用品上，普通人很少看到。蕾丝产品由于走精致路线，采取全球限量生产的方式，每一批蕾丝制品都要经过注册，而且卖完了，就再也不会生产，所以在国外，深受贵族的青睐。 服装上使用的所谓“蕾丝”泛指的是各种花边，大都是机器生产的。

喜爱蕾丝。

小时候总是盼望着能快点长大，但长大后却发现我们早已失去了儿时的天真。长大了，就不得不开始面对一些东西，我们会恐慌、会害怕、会怀疑这个世界，可也在这个过程中让自己变得更好，更强大。


我心里有一个小孩，每当她觉得与世界格格不入，她就躲进角落。角落里有歌等着她唱，有谜等着她解，有回忆等着她凝视. 我心里有一个小孩，她每一次躲进角落，都只是暂时的缺*。因为，她需要一点时间，重新找到她在世界的位置


童年的一天天温暖而迟缓,清晨的第一道阳光可以治愈所有伤痛,然后森林流浪,繁鸟鸣唱,石头在日月磨合下孕育出一朵奇葩.


小时候，亲情是输了石头剪刀布却要耍赖把纸条贴在哥哥脸上的调皮；少年时，亲情是爸妈为儿女升学时的劳苦奔波，是风霜在爸妈脸上写满日子的苍老，是希冀却又欲言又止的眼神；成年时，亲情是一根永远不断的风筝的线，是一张贴上信封就不愁寄不到的邮票；再后来，亲情就是《常回家看看》的感动。


童年像一条船，装满了糖果，装满了玩具，装满了欢笑，也装满了快乐。童年像一个五彩斑斓的梦，使人留恋，使人向往。童年生活中发生的一件件趣事常常把我带入美好的回忆里。


1、用镜面反射太阳光，在教室照来照去；2、在硬币上面铺张纸，然后用铅笔在上面涂，描个形出来；3、把小纸条贴在同学的背后；4、踩别人的影子；5、在街上见到狗就扮猫叫，见到猫就学狗叫；6、玩家电包装里的那张有很多泡泡的塑料膜,把泡泡一个一个按破。

服装面料就是用来制作服装的材料，作为服装三要素之一；面料不仅可以诠释。 制作在正式的社交场合所穿著的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯天然质地面料制作的服装，大都档次较高。有时，穿著纯皮革制作的服装，也是允许的。

将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。

1、柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。

2、挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。

3、光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。

4、厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。

5、透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。

Betsey本季没有选择静态展示方式，而是重新回归T台，所有的狂欢阵营又重现秀场，她显然是要证明她的演出并没有变得枯燥乏味。小肥姐Kelly Osbourne作为开场模特第一个走上用稻草铺就的T台，还颇有大牌模特的风范。当她欢呼雀跃地摘掉脸上的黑色印花手帕，喔吼！好吧，各位看客已经准备好置身于美国的西大荒了。
Betsey Johnson这一季的灵感来自于她45年来的积累。她说：“我努力工作，从不气馁。”手枪是她的标志性配件，这一次是把绿色的塑料手枪。模特们穿着条纹的紧身衣裤和芭蕾短裙，成群结队地用快滑舞步一一登场。她们每组都有一个绰号，比如土匪、太太、兄弟会之类。而且，通常每组都有一个模特穿着曳地的长毛绒衫，以至于需要一个与之相配的男士在后面托着它们长长的下摆。
许多2010春季的热门造型也加进了本次秀场的行列中。“我们并不在乎季节上的差别，我们将要展示的绝对不是告诉你目前要穿什么，而是*期最值得你选择的。”Johnson解释道。Betsey Johnson的演出总能取悦观众，她也深知自己最重要的观众既不是那些服装编辑也不是观秀的买手。尽管如此，她对全球的服装市场十分有信心。

有人认为法国电影导演Henri-Georges Clouzot1964年的未完成之作《情狱》就是自以为是的一团乱麻。但是也有人认为这是一部旷世巨作。Richard Nicoll就坚定地站在后者的阵线上。这部电影的疯狂本质正是他这次春季系列的灵感来源。Nicoll将这种另辟蹊径的诉求形容为“迷乱又玄幻”，与他的加利福尼亚度假系列巧妙地联系在了一起。一系列的蓝色系似乎有效仿的意味，但是Nicoll的真实想法则是《情狱》里那种有些不同寻常的欧洲六十年代中期的精致感：将玩具娃娃的轮廓与这个时代的流行未来主义相结合，并注入他自身职业中的改编元素。这种想法被加入进印有20世纪20年代花纹的银灰色吊带裙中，裙子镶有箍边，覆盖在一层塑料中，如同世外桃源般的清新。这种视觉特色与Nicoll一以贯之的作风一脉相承。比如他的模糊印花，看似水中之花，而事实上却是一种他所谓的“ Laura Palmer蓝”（ Laura Palmer是导演 David Lynch的电影《双峰》中的角色），只不过更提升了 David Lynch式的潜台词而已。

Nicoll自认为他创作的东西中有一种“浪漫和镇定感”，但是，就像Laura Palmer最后被埋葬在了她的水墓中，这是一种静止的冷静。实际上，走秀现场设计得有些松散，零星地伴随着六十年代的流行音乐，在这个情境下显得很讽刺。（非常的Lynch式！）而且，那些麻烦的箍边使裙子看起来更像是建造出来的，而不是缝制出来的。也许Nicoll在这种棱角分明、使人不安的设计范围内确实算做得最好了。他有一种独特的才华（一位模特弄倒了一个有机玻璃模特耳边的移动电话，以此作为取悦赞助商 Vodafone的噱头），这种才华使他可以充分展现他对堕落感的偏好。但这也意味着，他的服装将更多的被崇敬，以至于敬而远之。

今天，Nicole Farhi的发布应着一道沉闷的声音拉开了帷幕。一组黄白色相拼，精心裁剪的夏装一一映入眼帘。若是放到摄影师Slim Aaron的古老照片中，也不会显得不合时宜。它们已经十分精致，不过，更精彩的还在后头。Farhi喜欢挑战自我。这一季，她已然成竹在胸，一款全身装点着闪光饰片的大网眼无袖上衣便印证了这一点。随后展出的是细网眼面料，上面印有花朵拥簇的图案，或者堆叠着彩色的织物，让花朵呈现出一种立体感。一条浅绿色男式切边裤和一件紫红色无袖上衣也采用了这种网眼面料。远远看去，只见它们绰约的风姿；然而及至眼前，却呈现出一种若隐若现的感觉，颇有几分奇特。这种效果像是模仿画家 Georges Seurat 创作的点彩油画，它会在你转换视角之间，时而显现在你的眼前，时而又消失于无形。

Farhi在发布后提到，这一季的灵感来自园林。凭着3-D 装饰、服装结构及印花工艺，她对这种灵感进行了诠释。走秀结束之际，一组纯白色服装鱼贯而出，均采用激光裁剪的皮革图案；另一款时尚的锌黄色直筒连衣裙上，拼贴着盛开的塑料花朵。此外，她还用撑条在褶裥短裙上塑造出花瓣的形状；而另一些简约的连衣裙上，则采用雕刻工艺实现同样的效果。本次发布中，衣着的色调也颇有一番风味：与独特的绘彩印花相依而存的，是Farhi调出的大红色、粉色、桃红色和橙色相融的色彩大拼盘，溢满浓浓的甜美情调。不过，各种艺术的元素，利落的线条，动感的格调，均对这种浓烈的甜美感进行了调和。纵观整场发布，可以说 Farhi为我们演绎了一场蕴含时尚之风的盛宴。

若是在漆黑的走廊里撞见Julien Macdonald发布首个登场的女孩，你定会条件反射似地掉头就跑。润泽的发髻，黑色的保时捷眼镜，飞车族式的软皮束腰外衣，她周身散发着强大的气场，活脱一副机器模特的样子。

事实上，Macdonald的灵感并不是源于未来主义式的缉凶或犯罪案件，而更多是一种奢华的作派：高科技的纤维眼镜，皮革，还有蒙特卡洛游艇上的镀铬装饰。然而，送走了对日本折纸裁剪工艺和龙纹刺身印花的追逐，这场秀最终迎来了Macdonal设计系列的核心部分。在上一个春季系列中，闺房之风过于强烈，似乎演绎成了一场女式内衣秀；而这一季并没有那样糟糕。今天推出的设计款式，经由设计师的精心雕琢，显得如此令人钦羡。Macdonald喜欢性感与浪漫，不过眼前最炫目的创意——用亮泽的塑料纤维打造的图案精美的针织衫，与任何性感与浪漫都毫无关联。

Macdonald将此次系列称为“现代主义的魅力”；随着走秀接*尾声，它的魅力系数也一路飙升。自设计师Riccardo Tisci在2010年Givenchy秋季成衣系列中首次推出透明长裙后，这一创意迅速风靡，其迅猛之势堪比网上疯传的打喷嚏的熊猫宝宝视频；Macdonald此次系列中有几款连衣裙与Tisci惊人相似。最后出场的一款更为闪耀，似乎把整个系列的多种元素全部融入了这款绣工精致的优雅之物中。我们根本不必逃离，不过，它应有的高价标签或许会令人逃之夭夭。

此次 Peter Pilotto时装设计的创意，来自于设计师 Christopher De Vos和 Peter Pilotto在最*一次印度尼西亚之行中受到的启发，阅读他们的项目记录你会觉得有些灰心。我们不能因为设计师跟随潮流而责怪他们，然而人们还是不禁有些失望——又一波热带风格图案即将登场。

是的， Pilotto此次时装秀中包含了热带风格的图案。然而它只是此次展示娓娓道来的恢弘故事中的一部分。De Vos和 Pilotto发现了一种表达2012春季热带风潮的新方式；首先，重复排列的水生植物和温室花朵图案的毛毡布成为主导，而不像以前那样，仅仅作为标识。他们广泛运用了不同颜色、循环排列的水生植物图案，仿佛通过潜水面罩，散发出一种海底世界般超现实主义的闭塞感。花朵图案也大多有此感觉。

谈到富有飘逸感的潜水装和雕花裙，二位设计师或许会被批判为过于循规蹈矩。的确，他们一些鳞片图案的长裙舒适感有待商榷，并且美人鱼般的外形让此次水下世界的主题秀场有一丝镀金百合般的感觉。然而，有一样非常重要的因素使所有的抱怨显得不堪一击——这些时装裁剪棱角分明，非常性感，有一种让一切时尚起来的动感。花朵图案的提花织物和激光裁剪的部分尤其惊艳。另外一点值得注意的是鞋子。与 Nicholas Kirkwood合作， Pilotto的塑料花朵装饰的露脚跟凉鞋成为了本季的热销单品。

在上季以军事题材为主题之后，本季，Tommy Hilfiger命名为“少年科学院”，而灵感主要来源于甲壳虫乐队的专辑“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”。这对于Tommy Hilfiger是一次有趣的尝试——利用时尚的设计手段，将严谨的士兵制服转化为能够供普通人穿着的服装。
虽然在T台上，色彩上不是那么丰富，显得过于单调。但这样的设计却意味着向商业化的靠拢。伸展台的设计上，Tommy Hilfiger下了大手笔重新创建了一个皇家花园似的军械库，小树代替了常春藤来装饰红墙，超大屏幕无限循环模特们的衣柜，这其中有机车夹克、呢子大衣、皮革制品。
你几乎可以相信，场上的男模们正在展示一场“个性化军事化”的军装秀，从军校年轻学院的青春气息与运动生活汲取灵感，且在细节之处频频出现摇滚元素。这种学院风看上去全然表达了本季的精致现代感，充斥着些许叛逆的调调，夹杂着沉默寡言与高贵气质的典范。 Hilfiger和顾问设计师Simon Spurr坚持着他们正确的时尚标志，在上个月的欧洲军事藏品展之后，步调一致的出现了军事元素。潜心混搭的理论创造出一种独一无二的年轻风尚脱胎于传统，中和了穿着的实用感，让功能与气质共存一体。在服装设计高产的年代，独树一帜。

法国巴黎当地时间1月18日，品牌Mugler 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　本季Mugler 2012秋冬男装中，设计师采用了亮面面料和无肩的设计，同时在腰部与袖子上做出了突出的线条感，就像是从好莱坞影片中走出来的超级英雄，完全颠覆了一向以怪异出位的创意时装，用实用性的男士服装给大家带来了一场丰富的视觉盛宴。

　　男士西装经过改良后出现了不一样的奢华感，这款西服套装的布料中融入了光滑的面料和暗花纹外，还添加了BlingBling的星空元素，尤其是在背景墙的衬托下，显得耀眼无比，尤其是将修身的西装裤设计成宽松的裤型，同时配上一条黑色宽腰封，帅气儒雅中又带点奢华感。

　　这一季的男士斗篷特别多，但是每位设计师的重点却不一样，Mugler设计师将黑色西服套装穿在里面，外面搭上了一件七分袖的PVC材质蝙蝠外套，简单的线条，大气而优雅，皮鞋上也加入了闪光元素，如此独特的造型给人留下了深刻的印象。

　　除了黑色系，酒红色也整场秀中占有一定比例，设计师利用长短的搭配的外套，恰到好处地赋予整个造型充足的层次感，搭配一款酒红色缎面长裤，虽然都是亮色，但是不同的质感却搭配出与众不同的时尚感，体验到一股男士新颖的潮流穿法。

　　整场系列中也有十分有趣的造型，带给我们几分诙谐感，这件宝蓝色长款外套非常适合上流社会的公子哥，不过设计师在这款蓝色外套中拼接了塑料材质，这种鲜明的对比让我们眼前一亮，类似斗篷的袖子只有单袖的设计，塑造出一种不对称感的幽默。

非常，非常具有意大利范。长期以来，设计师 Domenico Dolce和 Stefano Gabbana一直竭力从自己的意大利文化底蕴上汲取营养；而今天的秀场上，他们真的竭尽所能，来了个大爆发，从都市会场屋顶上悬挂着的缤纷节日灯，到模特脚穿的塑料编织凉鞋的鞋底，无一不洋溢着浓郁的亚*宁风情。

设计师把本场秀场的背景设在意大利南部的一个小镇，时间则定在二十世纪五十年代左右，风景如画的夏季时光里。二位设计师把露天集市上常见的茄子、小胡瓜、西红柿和辣椒等果蔬，变成了合身喇叭裙、露腹抹胸和半身裙上超大的装饰图案。凑巧的是，昨天晚上 Rosella Jardini刚在 Moschino Cheap And Chic的秀场上给观众上了一道蔬菜大餐，只不过， Domenico和 Gabbana在这一设计理念上走得更远，推出了钩针桌布紧身服，以及相配套的外套和小型裙装。模特佩戴的耳环上，悬挂着蝴蝶面和蒜瓣式样的饰品。意大利性感女神 Sophia Loren纵情高歌“意大利曼波”的电影原声在秀场上回荡。

夜幕降临后，设计师把蔬菜瓜果留在厨房里，转而展示了一系列令全场灯光黯然失色(不过并非出自恶意)的蕾丝酒会礼服，还有装饰多彩水晶的标志性紧身胸衣。确实有点落入俗套，而且穿着不怎么舒服。不过，这也是整个米兰春季时装周上让人感觉很棒的一刻。