古诗新作会不会侵犯原创的作用

苏德互不侵犯条约的评价

苏德互不侵犯条约的评价

　　《苏德互不侵犯条约》是1939年8月23日前苏联与纳粹德国在莫斯科签订的一份秘密协议。下面是百分网小编给大家整理的苏德互不侵犯条约的评价，希望能帮到大家!

　　苏德互不侵犯条约的评价

　　1.“有利”说。《苏德互不侵犯条约》的签订，不仅打破了英德勾结起来反对苏联存在的企图，而且打破了德日*的反苏联盟约和战线，使苏军在军事上避免了两线作战”(李安启《苏德互不侵犯条约再研究》)。

　　2.“利大于弊”说。“我们既要看到《苏德互不侵犯条约》的积极作用，又要如实地分析客观存它的消极后果。但是两相比较，权衡利弊得失，尽管条约给世界人民的反*斗争以及苏联本身曾经暂带来一些消极的后果，但积极的作用是根本的，主导的”(高明振《关于苏德互不侵犯条约的几点看法》，《世界史研究动态》1984年第4期)。

　　3.“弊大于利”说。条约弊大于利、过大于功，尽管条约为苏联赢得了一年多的备战时间，为后来的反*战争的胜利奠定了一定的基础，但是它由此带来的后果也是严重的。如“客观上助长了希特勒的侵略野心”，“大大损害了社会主义国家的威信”，“给国际共运造成了分裂，损害了各国*的威信，破坏了开始形成的反*统一战线”，“使自己丧失警惕，使苏联在卫国战争初期遭受了极其严重的'损失”(薛龙根《过大于功弊大于利──也谈苏德条约》。

　　4.“不利”说。条约消极作用很大，理由是：“在一定程度上束缚了苏联的手脚，不利于充分利用帝国主义矛盾，联合一切可以联合的力量，推迟世界大战的爆发”。“模糊了苏联和世界人民的认识，不利于推动世界人民进行反*斗争”。(王斯德《论苏德互不侵犯条约(一九三九·八)》)

　　苏德互不侵犯条约性质

　　1.“革命妥协”说。《苏德互不侵犯条约》是“利用帝国主义之间的矛盾，打破帝国主义包围，粉碎帝国主义阴谋的革命妥协”，“它与列宁主义的外交原则：既考虑苏联的国家利益又考虑全世界进步人类的利益是不相违背的”(刘士田《评苏德互不侵犯条约——与布列斯特条约比较》)。

　　2.“绥靖”说。“苏联与德国缔结条约是真正的祸水西引，实行了比英法更甚的绥靖政策”(帅桥昌《又一种绥靖》载《世界史研究动态》1985年12期第47页);《苏德不不侵犯条约》“同《慕尼黑协定》的区别仅仅在于，英、法牺牲了捷克斯洛伐克和自身利益，而苏联得以强行恢复了1913年的俄罗斯帝国疆界”(沈志恩《1939～1941年苏德关系剖析》);《苏德互不侵犯条约》与《慕尼黑协定》并无本质区别，都是欧洲大战前夕绥靖政策的典型表现，或者说苏德条约是继英法之后苏联掀起的又一个绥靖高潮”(孙红旗《苏联与绥靖政策》)。

　　3.“分赃”说。《苏德互不侵犯条约》“是一桩大国之间带有分赃性质的秘密交易”(徐炽庆《从列宁的对外政策评苏德互不侵犯条约》(江西师大学报)1984年第4期);《苏德互不侵犯条约》“是一份地地道道的大国宰割小国的预分赃合同”(陈海燕《从布列斯特到莫斯科──综论战前苏德关系》)。

　　4.“同盟”说。《苏德互不侵犯条约》“成了事实上的同盟条约”(王斯德《论苏德互不侵犯条约(一九三九·八)》)。

　　苏德互不侵犯条约签约过程

　　1939年5月到8月间，希特勒一再通过外长里宾特洛甫向苏联表示纳粹德国无意侵略苏联，并希望改善彼此关系。因为希特勒已决定侵略波兰，他得知莫斯科正在举行英、法、苏三国谈判，深感忧虑。

　　1939年5月，日本在远东地区挑起“诺门坎事件”，向苏联发动进攻，而德、日两个*国家又在谈判结成军事同盟，苏联有腹背受敌的危险。

　　1939年8月2日，希特勒直接电告*，要求苏德会谈签约。苏联对西方国家的绥靖政策相当不满，遂答应了这一请求。

　　1939年8月2日，德国外长里宾特洛甫带着希特勒亲笔签字的全权证书，动身前往莫斯科。

　　1939年8月3日，里宾特洛甫向苏联提出希望改善彼此关系，声称：从波罗的海到黑海没有一个问题不能通过协商解决并使双方都感到满意。

　　1939年8月17日，纳粹德国驻苏*使舒伦堡再次会见莫洛托夫，表示愿与苏联缔结一项互不侵犯条约。

　　1939年8月23日正午，两架“秃鹫”运输机载着纳粹德国代表团到达莫斯科。*、莫洛托夫和里宾特洛甫通过两次会谈，当晚，双方正式签订了《苏德互不侵犯条约》。

　　签约背景

　　十月革命及苏联建立后，由于意识形态等原因，以英国、法国为首的西方国家与苏联的矛盾激化。到20世纪30年代末，英、法的主要战略对手是苏联，而在东欧地区的问题上又与纳粹德国发生冲突。而纳粹德国向来仇视*，要向苏联采取军事行动，也必须经过东欧。对苏联而言，英、法是“老牌帝国主义国家”，意识形态冲突显而易见，而纳粹德国的崛起更是直接威胁到苏联的国防安全。故此，西方、德国与苏联三方之间的博弈与斗争便开始了。

　　阿道夫·希特勒一面声称要消灭社会主义苏联，一面又加紧准备向西方侵略扩张。面对德国咄咄逼人之势，英、法一味退让，推行绥靖政策。企图“祸水东流”。

　　1938年9月29日《慕尼黑协定》的签订标志着英、法绥靖政策的顶峰。

　　而*为了保护苏联的安全及利益，决定放弃与英、法共同对抗纳粹德国，反而与之保持表面上的友好关系，一方面保护自己在东欧的利益，另一方面争取时间及空间应对纳粹德国在日后可能进行的军事行动。

　　另一方面，希特勒为了执行1939年4月3日制定的闪击波兰的“白色方案”，避免过早地与苏联发生冲突，陷入两线作战的困难境地，所以也愿意与苏联签订非战条约。

　　前奏：英、法、苏三国谈判

　　1939年4月至8月，英、法、苏三国在莫斯科举行军事、政治谈判。谈判中，苏联向英法提出一些建议：

　　1.缔结英、法、苏之间有效期5至10年，包括军事援助在内的反侵略互助条约。

　　2.三国保障中欧和东欧国家的安全。

　　3.缔结三国间相互援助的具体协议。

　　然而，谈判毫无结果。英、法同意了纳粹德国在东欧和中南欧自由行动，拒绝了苏联提出的保障中欧和东南欧*的建议。

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书愤古诗的意思是什么（书愤原文主旨及创作背景）

我国*代著名的思想家和史学家梁启超曾经这样评价陆游：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中什九从军乐，亘古男儿一放翁。”可见，陆游在梁启超心中不仅仅是诗人，更重要的是的一位真正的爱国将士。

陆游的诗很少有儿女情长或者你侬我侬之风格，他的诗作十有八九都是与家国情怀有关，他年轻时便渴望骑马上战场击退金兵，恢复中原。可以说陆游是一位文能提笔安天下，武能上马定乾坤的全能型人才。

在公元1186年，此时的陆游已经人到暮年，住在家乡山阴的村里，61岁的高龄在古代本应该是颐养天年，共享天伦之乐的年龄。然而，满头白发的陆游一想到国家的动荡不堪和屈辱的苟且偷生，他便感觉到了一种愤懑之情，于是疾笔写下《书愤》。

早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

陆游生在北宋灭亡之际，在这个风雨飘摇的年代，宋徽宗和宋钦宗被俘，留下了屈辱的“靖康之变”，作为书生的陆游目睹了国家的动荡不堪和民不聊生，他年轻的时候便立志北伐中原，驱逐金兵，一统江山。

无奈的是，陆游生不逢时，他没有生在汉武帝那个辉煌的时期，而是在南宋这个偏安一隅，苟且偷生的南宋，他渴望上战场建功立业，但是没想到这条恢复中原之路是如此的艰难。

昔日，南宋*也曾经有过几次北伐的经历，爱国武将张浚曾经北伐，陆游是其积极的拥护者和支持者，但是朝中主和的势力太过强大，张浚竟然找个理由被罢免了，陆游也由此被免了职。

在乾道八年，陆游在四川宣抚使王炎帐下效力，并成为一位真正的从军战士，虽然只有8个月的时光，却在陆游心中留下了难忘的时光。他身穿戎装，驰骋在西北国防前线，他亲自考察作战地形，策划了一系列的作战方案，但南宋依旧没有同意他们的北伐，恢复中原的志向在此泡汤，真是报国一死无战场。

年轻有为的陆游经常一个人在山上北望中原大地，曾经是自己国家的土地，却被金贼掳走，好不甘心，沸腾的热血让陆游顿时怨气如山。

陆游想起了在37岁那年，在瓜洲渡这个军事重地，时逢夜晚，天空还飘着雪花，将士们在高大的战船上痛击敌人的场景，何等壮哉。时间过去11年，陆游曾经和王炎策划恢复中原的计策，带领军队渡过渭水，直驱大散关前线与金人打仗。

这句诗陆游没有用一个动词，仅仅是六个名词便将一副战斗的场景栩栩如生的刻画出来，更重要的是表达了陆游强烈的杀敌之情。

曾几何时，陆游自喻为万里长城一样坚不可破，立下誓言一定要消除金兵，扫除边患。可如今，两鬓斑白，垂垂老矣，北伐似乎已经成为一纸空谈，变成遥不可及的话题。

陆游非常羡慕和敬佩蜀国的诸葛亮，一首《出师表》奠定了他鞠躬尽瘁，死而后已的决心，他一生杀伐决断，将自己的军事才能发挥的淋漓尽致。诸葛亮深受儒家思想的影响，致力于恢复汉室北定中原，率领三军六出祁山。可以说千百年来，无人可与之相提并论。

陆游在现实世界中实现不了理想，只好将其心中的苦闷发泄于诗中，愤怒到极点，留下的就只能是一声叹息了。

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原创古诗七首

【行马吟】

　　声嘶长空

　　惊落关山月

　　星耀四野

　　虎狼无处藏

　　麋鹿蹿

　　玉兔怯怯伏花丛

　　执戟指前路

　　江流涌

　　涛声断古桥

　　放志*生击水中

　　茫茫苍山匐然开

　　不待风雨阻归程

　　飞马越涧过江来

　　【梦入川】

　　一夜梦飞入四川

　　矢志离弦觅红颜

　　马急汗飞栈道颤

　　热衣沾背仍觉缓

　　风送琴韵弥耳畔

　　回首剑阁在云端

　　细雨荷叶蛙声远

　　稻香醉柳鱼笑烟

　　马儿停踢不向前

　　执手莲娃上渔船

　　【立马问】

　　壮槐巍巍接苍穹，

　　天河滔滔急流星。

　　一生纵马为封侯，

　　谁为青山谁为松？

　　【恋红尘】

　　阿步娜姿摄魂魄,冰骨玉肌倾国城。

　　缕缕青丝织春梦,纤纤酥手断金戈。

　　【痴相见】

　　悠悠青草埋雪间，北风忽来不觉寒。

　　日行月没人相往，滴滴甘露伴愁眠。

　　【恨无终】

　　西山追日日已远，闲云逐水水已逝。

　　横卧群山一水间，昏鸦枯树自相恋。

　　【梦回盛唐】

　　一骑奔袭长安道,雪衣梅花竟妖娆。

　　抚笛吹笙谁家女,清晓采桑农事忙。

　　曲曼歌轻声色浅,温酒送钩锦帐暖。

　　狐靴裘衣三尺剑,飒爽英姿一身胆。

　　秋水依依灞桥柳，江畔独步觅春踪。

　　寂寞红尘谁与共，纵马青山问斜阳。

　　文/车晓宏

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动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文

动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文

　　在学*、工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编精心整理的动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文

　　摘要：一部好的舞蹈作品的动作是需经过多次的设计、调整和筛选而形成的。目前，舞蹈创作的难点和重点都集中在舞蹈动作的编排方面，因此，编导在舞蹈创作中应深入掌握和探究动作结构的基本特点和要求，并对其进行反复多次的完善、优化、调整，充分发挥出动作结构在舞蹈创作中的重要作用，进而不断提升舞蹈创作的效果和质量，促进我国舞蹈事业的可持续健康发展。

　　关键词：动作结构;舞蹈创作;应用;

　　一、概述

　　动作结构作为舞蹈的基本元素，在舞蹈创作中具有十分重要的作用。对于编导来说，动作结构非常重要，只有在充分认识和了解动作结构的基础上，才能创作出更加贴合实际、优秀的舞蹈作品，吸引观众眼球。此外，动作结构也是舞蹈动作的分解和拆分，舞蹈经常需借助动作结构才能充分体现出舞蹈动作的特点。因此，在舞蹈创作中，对动作结构的顺序排列有着较高的要求，动作排序要保证科学合理，不能随意更改，且不同种类的舞蹈，其动作结构也是有所不同的。

　　二、动作结构的主要表现形式

　　(一)神韵表现。

　　在舞蹈创作过程中，动作结构的基本表现形式多种多样，其神韵表现对舞蹈表演者的表现力和技巧有着极高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表达不只需借助舞者的肢体动作进行展现，同时舞者的神情表达也非常重要。舞者首先需深入、准确地了解舞蹈作品的主题，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有这样，才能充分表达出舞蹈作品的情感内涵，真正做到感染受众。舞者身体的肢体律动是影响舞蹈动作结构的重要因素，所以舞蹈要准确把握好动作的快慢节奏，结合情感因素来灵活调整动作的频率和幅度，最大限度发挥出动作在舞蹈表演中的表达作用。

　　(二)动作表现。

　　舞蹈动作作为动作结构的重要组成部分，其动作的连续性是影响舞蹈美观程度的重要因素。在舞蹈动设计过程中，需结合人体的基本结构来科学、合理地编排，按照动作难易程度将其分为高、中、低三个级别。舞蹈动作设计要难易适中，在考虑舞者表演能力的同时，还要充分了解舞蹈的张力和感染力。而且舞蹈动作的连贯性和流畅性对舞蹈表演的效果有着直接的决定作用。所以，为了保证舞蹈动作的连续性，舞者需进行多次反复的练*，且还要深刻领悟舞蹈动作中所要表达的主题和情感。只有不断提高舞蹈动作的规范性和熟练度，舞者才能有效运用技巧提升舞蹈表现力，提高舞蹈演出成功率。

　　三、动作结构在舞蹈创作中应用的作用

　　(一)激发舞蹈创作的动力。

　　对于编导来说，舞蹈创作中的灵感非常重要。舞蹈作为一种艺术，其在艺术创作中对灵感有着极高的要求。因此编导在创作舞蹈的过程中要全身心投入其中，决不能简单应付了事。编导可结合舞蹈的基本要求和特点，合理设计和编排舞蹈作品，体现出舞蹈作品的不同之处，并将动作结构有效融入到舞蹈创作中去。舞蹈的发展历史悠久，它是古代先民在进行生产活动中逐渐创作形成的，是反映人们美好理想和美好生活的一种表现形式，并将其广泛应用于祭祀、礼仪、宴会等场合。相对于古代舞蹈来说，现代舞蹈已完全脱离了以往的低级阶段，逐渐朝着更高级的方向发展。

　　(二)推动动作结构理论的了解。

　　首先，在舞蹈创作过程中，编导只有深入理解相关理论知识，才能在实际创作过程中得心应手。动作结构理论不仅是编导进行舞蹈创作的源泉和基础，同时对编舞蹈创作活动也有着重要的指导作用。所以，编导应较为扎实地掌握动作结构理论，保证在日常工作中可拥有扎实的舞蹈基础，树立正确的艺术观念和价值观念。其次，动作结构理论是舞蹈创作的向导和指挥棒，编导在进行舞蹈创作时应从实际生活出发，将动作结构理论作为重要指导，让所采用的素材可以在舞蹈创作中得到升华，同时不断拓展自身的艺术视野，锻炼和培养编导的观察能力和敏锐能力。艺术是对现实生活的反映，一般都是源于生活但又高于生活，所以编导应善于提取生活中的各种素材，并适当拔高，这样不仅可以给人们带来一种美的享受，同时还能使人们接受艺术的`熏陶。最后，动作结构可以帮助编导更扎实地掌握专业基础。在舞蹈创作中，编导自身的舞蹈功底非常重要，只有打好舞蹈基础，才能创作出更完美的舞蹈作品。而且在设计舞蹈动作时，编导应该坚持因人而异、因地制宜的原则，针对舞者的特点进行设计。此外，舞蹈创作还要求编导具有一定的创新意识和创新能力，这样才能更深入地理解舞蹈动作结构，从而创作出与众不同的舞蹈作品。

　　四、结论

　　总而言之，动作结构作为舞蹈的基本元素，其设计效果对舞蹈作品质量有着直接的影响。在舞蹈创作过程中，编导应重视神韵表现和动作表现，通过动作结构体现出舞蹈的基本内涵和主题，发挥出动作结构在舞蹈创作中的重要作用，有效提升舞蹈创作的效果和质量，促进舞蹈事业的可持续健康发展。

　　拓展阅读：浅谈舞蹈创作中音乐的选择论文

　　一、音乐与舞蹈间的关系

　　音乐和舞蹈，自古以来就是紧密相关的。人们在欣赏旋律的过程中，伴随着节奏旋律而做出一些动作。节奏的不同会使人们做出不同的动作来表现，舞蹈就这么产生了。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈编导创造出优美的动作是跟音乐密不可分的。舞蹈的编排以音乐为开始，没有音乐便没有舞蹈。在舞蹈中，所有塑造的形象或是情感的表达，都需要通过人体丰富的肢体语言来实现。音乐与舞蹈的结合，是通过空间上的穿透力将舞者的感情表达出来。舞蹈中的动作具备一定的韵律，带有韵律感的动作也称之为律动。作为舞蹈动作的重要特色，韵律与音乐有着同等重要的要求，节奏是律动的基础，律动一旦失去了节奏将不复存在。音乐作为舞蹈密不可分的一部分，以鲜明的节奏、优美的旋律、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。在舞蹈艺术的发展历史中，节奏与动作是紧密联系的。在优美的音乐伴奏中，完成优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。舞蹈编导能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞蹈编导对音乐旋律的理解，以及内在感情是否统一。从音乐的理解来展现舞蹈肢体动作的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉。

　　二、音乐对舞蹈创作具有引导作用

　　音乐可以使人产生无限遐想，音乐旋律的变化、节拍的强弱轻重都能激发舞蹈编导对舞蹈创作的灵感，进而更好地创造出与音乐相呼应的舞蹈动作来。在舞蹈创作中，必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起，通过音乐旋律的变化作用于人的视觉感官，激发灵感和冲动，通过肢体动作来表达情感，体现舞蹈所特有的韵味。只有将音乐的内涵与舞蹈演员的形体律动相结合，才能将自我与观众带进美妙的意境之中，对观众产生深刻持久的感染力。音乐具有律动的特点，而舞蹈则随着韵律而动，乐感表现了舞者对音乐的特定节拍与节奏的把握，一名舞蹈演员如何渗透舞蹈作品的内涵，实现对作品的再创作，准确而细腻地展现作品的内涵，与乐感有着直接关系。在舞蹈创作中，舞蹈编导只有准确、深刻、细致地领会音乐的内容、风格、体裁、特点等，在舞蹈创作时才能充分激发灵感，通过听觉来表达激情，通过视觉来传递感情，这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一名舞蹈编导不能够理解音乐的内涵，也就无法抒发自己的情感，就不能准确地表现舞蹈的美。动而不抒，舞而无情，蹈而无感，充其量也不过是机器人的模拟而已，从根本上失去了舞蹈的意义。

　　三、舞蹈创作中音乐的选择

　　在舞蹈编创的过程中，对于音乐的选择并不能随便，不仅要考虑到舞蹈作品设计的意义，还应当结合音乐作品的节奏旋律特征，只有良好地找准音乐与舞蹈的关系，选择正确的音乐作品，才能够对舞蹈创作起到相应的作用。笔者认为舞蹈创作中选用音乐作品应当遵循如下几项原则。

　　首先，为了保证舞蹈动作与音乐作品的完整性，在为舞蹈作品选用音乐的时候，应当确保音乐的节奏与舞蹈动作的节奏是协调一致的。音乐作品讲究节拍，舞蹈动作同样也存在节拍节奏的律感，因此二者如果能够达成协调一致，那么就能够形成很好的艺术协调性美感。

　　其次，在选用舞蹈音乐的时候，应当保证所选用的音乐作品的风格特色与舞蹈所要表达的风格是一致的，能够促使舞蹈学*者在音乐与舞蹈动作之间产生多种形象联系，能够促进学*者对于舞蹈动作的记忆，并使他们在学*的进程中通过音乐更加充分地理解舞蹈作品的内涵。

　　再次，在选用音乐的时候，也应当确保音乐与舞蹈作品之间的延续性。无论是音乐作品，还是舞蹈作品，两者都属于包含精神意义的艺术作品，它们都能够给观众带去积极的精神享受。因此，如果音乐作品选得得体，能够表达舞蹈作品的深层含义，那么不仅舞蹈编导、演员、观众都能够很好地理解作品，演员自身也能够通过肢体更好地向别人传达舞蹈所要表达的意义。

　　最后，选用舞蹈音乐还必须坚持目的性原则，要牢牢把握创作目的，以此来选用音乐作品。不同的舞蹈其特点也不相同，教学对象不同，教学目的也就不相同。例如，如果舞蹈学*者未来是要去参加一些国际性的舞蹈竞赛，那么所选用的音乐应当与国际接轨，使观众感受到国际化元素的融入;又比如，就我国的广场舞而言，其所选用的配乐往往就非常接地气，不管男女老少，对于音乐作品都能够朗朗上口，也能够通过音乐作品很快地记住舞蹈动作。

　　群众文化舞蹈创作讨论的论文

　　随着当前人们生活水*的不断提高，人们对精神文化生活也有着越来越高的追求，各种群众文化艺术也得到越来越快的发展。群众文化舞蹈在现代群众文化艺术中属于十分重要的部分，为了使群众文化舞蹈能更好地丰富人们的日常生活，应当合理进行群众文化舞蹈创作，本文就群众文化舞蹈创作的相关内容进行分析。

　　一、群众文化舞蹈中形象应当具备亲和性特点

　　在群众文化舞蹈实际创作过程中，舞蹈文化亲和性属于十分重要的一项内容。群众文化舞蹈中亲和性的形象就是表现舞蹈的有关艺术形象，不但包括真实人物形象，同时还包括一些动物形象与植物形象，这些均与人民群众之间有着十分密切的关系。就群众文化舞蹈中形象的亲和力而言，在当前已得到很多实践，这些形象在设计过程中所选择的均为普通大众式，通过这种形式使舞蹈亲和力得到突出，从而能够被广大人民群众喜爱及接受。所以，舞蹈创作人员在创作舞蹈过程中，应当积极深入到日常生活及人民群众中，从而积极探索具备群众亲和力的相关舞蹈形象，并且在文化舞蹈创作过程中应当将亲和力形象作为主要形象，从而与人们实际生活相贴*，也能够使人们更加愿意接受，使人们更加喜爱。

　　二、群众文化舞蹈所选择的题材应当具备群众性特点

　　舞蹈艺术应当以创作为基础，而舞蹈题材属于创作基础，所以在群众文化舞蹈创作过程中，舞蹈题材有着十分重要的作用。创作题材指的就是文艺作品中相关的内容要素，同时也指在文艺作品中所体现及描述的相关主题思想。对于群众文化舞蹈题材而言，它是舞蹈创作人员以客观理念、现实或者历史资料为依据而进行选择，从而对舞蹈作品进行构建的相关基础材料，同时也是舞蹈创作人员在舞蹈文本构建方面的相关主要素材。群众文化舞蹈的创作最终是要面对群众的，所以选择的舞蹈题材应当具备群众性特点。所以，舞蹈创作人员应当积极深入生活及群众，所选择的文化题材能够与人们实际生活及人们文化活动之间有着十分密切的关系，从而更容易使人们接受。

　　三、群众文化舞蹈风格应当具备通俗性及地域性特点

　　在整个舞蹈作品中舞蹈风格能够体现舞蹈个性，同时也是舞蹈成熟的一项重要标志。对于任何一种舞蹈艺术而言，其均应当以民族性为立足点，而在民族性中，地域性属于十分重要的组成部分。舞蹈艺术的地域性风格越明显，其民族特色也就越明显。比如，在对东北地区群众文化舞蹈进行创作过程中，应当表现出比较明显的关东地域风格;在创作雷州半岛地区的群众文化舞蹈时，应当注意表现出红土乡音的特点。而舞蹈样式及风格的通俗性，是指在创作群众文化舞蹈时选择通俗易懂且较广泛的形式，比如，可选择秧歌舞、集体舞，特别是能够表现出民族特色的广场舞，这些形式的舞蹈均具备比较明显的通俗性，并且与人们生活相贴*，能够让人们更加容易接受。所以，在创作群众文化舞蹈过程中，相关创作人员应当注意与当地风土人情、历史文化以及人们生活*惯相结合。另外，在创作群众文化舞蹈方面，还应当保证其表达的情感具有*民性特点，也就是说舞蹈作品中所表达的情感应当符合普通人民群众的意愿，创作人员应当真正关心人们的情感，这样才能够保证人们对舞蹈作品的更加认可，在此基础上才能够使创作的舞蹈作品受到人们的欢迎及喜爱。

　　四、结语

　　群众文化舞蹈在当前已经逐渐成为人们文化生活中的重要组成部分，在丰富人们精神文化生活方面具有十分重要的作用。因此，作为舞蹈创作人员，应当充分掌握群众文化舞蹈创作的相关内容，准确把握群众文化舞蹈应当具备的特点，从而创作出更多人们喜爱且乐于接受的优秀舞蹈作品，进一步充实群众文化艺术，使人们精神文化生活更加丰富。

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杨慎临江仙创作背景（整合各大临江仙古诗原文）

临江仙，原为唐代教坊曲名。全词分两片，上下片各五句，三*韵。此调唱时音节需流丽谐婉，声情掩抑。

“临江仙”三个字给人以清宁、婉约的感觉，《宋词三百首》*收录了五首《临江仙》，都是传世的名作。

今天，诗词君推荐10首经典的《临江仙》，一起体会其中旖旎风情吧！

《临江仙》

宋·晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。

这是一首念旧怀人的名作，晏几道曾和歌女小蘋度过了一段美好的时光，而今小蘋不在身边，他追忆曾经相逢的美好，抒发了对小蘋的挚爱之情。

全篇由怀人之境，进而写所怀人之事，情真意切，意境优美，语言精工，堪称杰作。

《临江仙》

明·杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

这是一首咏史词，全词基调慷慨悲壮，意味无穷，读来荡气回肠。此词在渲染苍凉悲壮的同时，又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。

人生有限，是非成败如过眼烟云，而宇宙永恒，江水不息，青山常在，全词表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。

《临江仙·寒柳》

清·纳兰性德

飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，

疏疏一树五更寒。

爱他明月好，憔悴也相关。

最是繁丝摇落后，转教人忆春山。

湔裙梦断续应难。

西风多少恨，吹不散眉弯。

这是一首咏柳的词作，全篇都由“柳”贯穿， 但又通篇以情入景，借景入情，“比” 与“兴”融为一体，写柳，亦在写人，写“寒柳”，亦在写“伤情”。

词人写柳树而及女子，联想到心爱的女子，曾经美好的相会，应该再也不能重续了。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。

《临江仙·夜归临皋》

宋·苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？

夜阑风静縠纹*。

小舟从此逝，江海寄馀生。

这是苏轼谪居黄州时所作，某一天，他醉酒归来，家童已熟睡，无人开门，只得“倚仗听江声”。

回想多年宦海沉浮，几经挫折，诗人静夜沉思，豁然有悟，既然自已无法掌握命运，不如趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西。可见其豁达浪漫的性格。

《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

宋·陈与义

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。

长沟流月去无声。

杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。

闲登小阁看新晴。

古今多少事，渔唱起三更。

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古诗词「原创」

古诗词「原创」

　　【满庭芳】步和芙蓉丝花《生日感怀》

　　菊泛清香，日辉霓彩，霜枫醉酿红颜。鹊歌晨曲，鹤向柏松言。玉凤生辰喜庆，莺歌亮，双燕情妍。酒盅里，杜康盈溢，全福寿绵绵。

　　兰田，温玉链，闪闪胸前。谱诗词曲赋，韵接云天。多彩芙蓉绽放，千花妒，蟾月羞颜。寻珍贝，举帆扬桨，辛苦并馨甜。

　　《凤凰阁》步韵奉和夏日晴天

　　乌云天遮暗，暗了闺幄，可怜檐下众。花萼。借问天公佛道，因甚情薄，硬把那华英断却？

　　无声应答，骤雨雷霆恶恶，满目萧萧尽落索。噫吁戏，偌多愁，恰似那芭蕉雨落

　　醉花阴.步和上官雨儿【醉花阴（一）】

　　山重水复何能望？泪眼噎声叹。秋雨漫秋愁，落叶萧萧，又见南归雁。

　　神思飞越凌霄汉，蟾殿询吴广：桂酒献何人？善舞嫦娥，可在瑶池畔？

　　醉花阴.步和上官雨儿【醉花阴（二）】

　　枯草凄凄黄叶乱，秋雨绵如幔。溪水默无声，衰柳低垂，远岭黄昏暗。

　　乌云散罢河边站，幻影勤勤换，呆立起相思，满镇灯光，疑伫银河岸。

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舞蹈作品的创作过程与创新性探讨

舞蹈作品的创作过程与创新性探讨

　　舞蹈作品的成功离不开音乐作品的渲染，一个好的音乐作品可以更好的诠释舞蹈作品的主题，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈作品创作创新的论文范文，供大家阅读参考。

　　随着我国经济的高速发展，人民的生活水*得到了大幅的提高，同时也使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求。因此，舞蹈的编创问题，越来越成为*年来研究的热点，而舞蹈编创过程中的灵魂就是创新性，在分析舞蹈作品创新性之前，我们必须了解舞蹈作品的创作过程，只有在舞蹈作品的创作过程中，我们才能更好地把握舞蹈作品的创新性。

　　1、舞蹈作品的创作过程

　　舞蹈作品的创作主要有两个重要的过程，一个是动作的创作过程，另一个是心理的创作过程。心理的创作过程是动作的创作过程的基础，也就是说，在创作出新的舞蹈形象之前，创作者在脑海里的形象的行成过程。而动作的创作过程是对心理的创作过程的表现。舞蹈的创作有几个重要的因素。一是，舞蹈创作者的创作欲望。它是创作者内心中存在的一种艺术感觉和冲动，是渐渐地存在于人的潜意识中的，它实际上是创作者长期的实践的积累和阅历的增加的产物。然后，形成一定的主题，产生创作的冲动。二是，创作的动机。当创作者的创作欲望找到了合适的契机的时候，就可以产生创作的动机，进而进行创作。三是，舞蹈作品的主题。它是一部舞蹈作品所要表现的核心思想和精神内容。舞蹈的主题是多种多样的，比如，表现劳动场景的主题、表现节日气氛的主题、表现爱情的主题等等。舞蹈作品之所以能为观众接受和认可，关键是舞蹈作品所表现的精神实质能够与观众内心的感情产生共鸣。这样，观众才能更好的理解舞蹈作品，才是优秀的舞蹈作品。

　　2、舞蹈创作者的素养要求

　　作为舞蹈的创作者其本身素养的要求并不仅仅是能通过学*获得的。这与创作者本身的素质有很大关系，比如说，受教育程度、对艺术思维的感受、文学的素质等等。

　　首先，舞蹈的创作者要有坚实的舞蹈基础。只有深入的了解舞蹈的基础动作和肢体语言才能知道如何去进行舞蹈创作。不仅仅如此，舞蹈的创作者还要具有丰富的演出经验。其设计的舞蹈动作才能首先在其脑海中形成完整的形象，才能对其创作的舞蹈作品的演出效果进行估量。如果创作者缺乏舞蹈基础和演出的经验，就无法真正的理解舞蹈表演，就无法创作出好的作品。其次，舞蹈的创作者要善于观察生活、提炼舞蹈的素材。仅仅有舞蹈的基础是不够的，舞蹈的创作者在生活中要善于观察和总结，不断地进行采风等等的社会实践，积累好的创作素材。须知艺术是来源于生活而高于生活的活动，生活实践才是艺术用之不尽的源泉。舞蹈的创作者必须深入生活和生产的实践，贴*生活，这样才能创作出形象而具有美感的作品，从而得到观众的认可。比如说，有名的舞蹈作品《孔雀舞》，该作品形象而生动的体现了孔雀所具有的动作特征，通过一定的艺术加工，又赋予孔雀形象灵动的艺术美感。这种生动的体现正是创作者日常对孔雀的动作进行大量而细致的观察的结果。最后，舞蹈作品的创作者要有对音乐的感知力。

　　舞蹈作品的成功离不开音乐作品的渲染，一个好的音乐作品可以更好的诠释舞蹈作品的主题，可以引领舞蹈作品情绪的起伏，更加能够感染观众使观众产生共鸣。音乐和舞蹈是辩证统一的关系，首先，音乐的旋律与节奏等听觉效果与舞蹈语言的风格与律动的视觉效果是互相吻合的;其次，外在的艺术形象是舞蹈对音乐的完美诠释，达到了音乐形象与舞蹈形象的协调一致;然后，结构上也是舞蹈作品与音乐作品曲式的统一。

　　3、舞蹈作品创新性应把握的要素

　　舞蹈作品要做到创新性，应把握一些基本的要素，注意做到以下几个方面：

　　第一，舞蹈创作者的创新意识。创新意识是在个人的生产和生活中形成的，创新意识是人类思维发展不断的源泉，创新意识能够产生想象力，能够激发人类对新事物的探索能力。舞蹈作品的创作者的创新意识对舞蹈作品的发展起着不可忽视的作用，是舞蹈作品创作者必备的素质。只有具备创新意识才能满足舞蹈观赏者对舞蹈作品新的需求，才能跟得上社会发展的需要。舞蹈作品的审美也是与时代的发展、个人的受教育程度以及欣赏能力相关的。舞蹈作品的创新意识的宗旨，就是为了满足人们日益增长的对舞蹈艺术的精神需求，使观众对舞蹈作品产生共鸣，顺应时代的发展，迎合观众的心理，最终得到观众的认可。

　　第二，舞蹈结构的创新。有了舞蹈作品的创新意识还要把创新意识以一定的形式表现出来，那就是舞蹈结构。舞蹈结构是对舞蹈思维的诠释，是舞蹈作品的框架。是创作者根据舞蹈思维，把舞蹈中人物的发展和递进通过一定的表现方式，最终形成呈现于观赏者面前。舞蹈的结构又分为很多种，比如，情节的发展结构，时间的顺序结构，空间的交替结构以及背景音乐的结构等等。舞蹈作品中人物的情感的发展，从舒缓到激烈等等，都是需要一定的层次和递进的关系，通过舞蹈结构可以很好的体现这种层次关系。这样呈现于观众面前的才是脉络分明，有着情感的跌宕起伏的作品，才能让观众在舞蹈作品中感受到喜、怒、哀、乐等等的各种情绪变化。

　　第三，舞蹈语言的创新。舞蹈是一门肢体表现的艺术，舞蹈的语言就是指舞蹈的动作语言，它是舞蹈艺术的核心。舞蹈作品都是通过舞蹈的动作语言来表达的。舞蹈的创作者要创作出饱满的艺术形象就要会运用舞蹈语言，要展现出生活日新月异的变化就要对舞蹈语言进行创新和变化。舞蹈作品的创作者要对*现有的长久存在的舞蹈类型进行去粗取精的提炼，以此为基础创作出符合现代精神的舞蹈语言。这就要求舞蹈的创作者要有敏锐的艺术眼光，对生活有着独到的理解和感悟，能够对现实生活中的题材进行艺术的加工与编排。创造出既能贴*于生活又有独特的艺术欣赏价值的作品。

　　第四，多媒体技术的创新。现在的时代是科技迅猛发展的时代，随着多媒体技术的广泛应用，舞蹈的编排也有了新的发展，多媒体基础使舞蹈表演更加的立体而丰富，大大提高了观众的观赏性。科技的变革日新月异，现在的大型舞蹈表演不同于传统的演出，传统的演出形式舞台只是配乐和舞蹈演员的舞蹈表演。现在的舞蹈演出通过多媒体技术的运用可以把观众带入到舞蹈的时代以及人物的背景中，使观众更好的理解舞蹈作品的内涵，更容易对舞蹈作品的精神产生共鸣。比如说，从2013年开始，春晚的舞台中开始了LED技术的运用，背景能够出现3D的效果，舞台中的边柱、大的帷幕，使舞台的效果更加立体、饱满和唯美，舞台中虚拟的背景和动画技术，有助于渲染这个舞台的气氛，更加推进了舞蹈作品情节的发展。多媒体技术的运用能够更好的诠释舞蹈的艺术形象;还可以铺垫舞台的背景、气氛和意境，营造出美轮美奂的舞台效果，除此以外，通过音乐，电光等设备的运用更使舞蹈作品丰富多彩。作为舞蹈作品的创作者也应学会利用多媒体技术，顺应时代的发展。

　　参考文献：

　　[1]闻慧莲.浅谈舞蹈的创作---兼论群舞《踏遍青山》的创作过程[J].东华理工大学学报(社会科学版),2008.03.

　　[2]黄蕾.浅谈舞蹈编导专业教学中创造力的培养[J].*艺术学院学报,2010(04).

　　[3]侯建成.音乐听觉的心理机制---从脑科学的角度探讨音乐心理活动[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2007.03.

　　[4]王建国,周婕.用音乐撞击混沌的心扉---评析广州白云精神康复医院的音乐心理疗法及其效用[J].国际医药卫生导报,2004.17.

　　[5]王博.浅谈现代媒体艺术中虚拟现实技术的应用[J].赤峰学院学报(科学教育版),2011(1).

　　摘要：舞蹈作品的创作是一个由体验客观生活到体悟主观感受，再到形象外化编舞的思维过程，具有一定连续性、反复性、复杂性。并且在舞蹈作品创作中，需要融入情感，创设意境，凸显风格，使其成为富有观赏性的艺术表演。本文以主题选取阶段、结构构思阶段、编排实践阶段为切入点对舞蹈作品创作思维过程进行分析。

　　关键词：舞蹈作品；创作思维；过程

　　一、舞蹈作品的主题选取阶段

　　（一）选取主题

　　为了增强舞蹈作品的吸引力，提高其艺术性和观赏性，在舞蹈作品创作过程中就应当重视主题的选取，尽量选取那些富有时代精神、民族精神的主题，促使其价值获得提升，引起观众的共鸣。以民族舞为例进行分析可以发现，一些民族民间舞蹈作品之所以能够为广大观众所接受、所喜爱，就是因为其能够满足当代广大受众的审美需求，能够把握住人们对美的永恒追求[1]。例如，民族舞剧《闪闪的红星》，其在选题上符合当时社会主流趋势的要求，具有时代烙印，其精神内核与现代社会弘扬的精神拥有一定契合性，即使放到现在依然具有较大的市场，能够唤起人们的遥远记忆。日常的积累与实践，能够丰富编导的阅历与经验，使其对艺术作品产生创作的动机，可以说，作品主题的选取离不开编导的日常积累和吸收，因此，这是舞蹈作品创作思维过程中的重要环节。

　　（二）筛选题材

　　作为一门表演艺术，舞蹈艺术作品中蕴含的情感、意境、思想、精神、风格、形象等，都需要编导在生活中不断的积累和实践。通过仔细观察生活能够对生活中的方方面面形成一定感悟，保持对世界万物动态变化的敏感[2]。唯有如此，才能从生活实践中丰富积累创作素材，根据创作主题对这些素材加以筛选，找出能够符合主题要求的素材。以陈维亚编导的《秦俑魂》为例进行分析可以发现，陈维亚在参观秦始皇兵马俑后，气势恢宏的威武之师对其精神、情感造成极大冲击，使其产生了舞蹈作品的创作灵感，并将感受融入到舞蹈作品中。

　　二、舞蹈作品的结构构思阶段

　　结构的构思是舞蹈作品创作思维过程中非常重要的一部分，是决定作品质量的关键性因素，能够充分体现出编导的结构思维。舞蹈作品结构构思阶段的主要工作是舞蹈作品的谋篇布局，包括安排表演时间、确定作品风格、选择背景音乐、设定人物形象等。通过对这些内容的合理安排完成舞蹈作品的建构，从而保证作品质量、丰富作品内涵。例如，在*风古典舞《玉魂》中，编导运用悲伤的旋律营造出黛玉将死的情境，利用大幅度的肢体动作表达人物内心的痛苦。

　　三、舞蹈作品的编排实践阶段

　　在这一阶段，主要工作是围绕内容、人物形象对舞蹈素材进行提炼，并通过舞蹈的肢体语言与情感情绪对作品进行诠释。

　　（一）情感的融入

　　在创作过程中，应当充分体现出作品人物的情绪、思想、意识，心理等，通过情感的融入赋予舞蹈作品生命力与活力，促使广大观众能够与作品产生情感共鸣，丰富舞蹈作品内涵，使其更具有观赏性和艺术性。

　　（二）风格的凸显

　　舞蹈作品的艺术性体现在其风格的凸显方面，对其观赏效果具有非常重要的影响。若是舞蹈作品缺少风格，将影响舞蹈作品的魅力。许多优秀的舞蹈作品均是以其独特的风格被广大观众群体所接受。例如，高雅优美的芭蕾舞剧《天鹅湖》，热情、奔放的歌舞剧《卡门》等。这些舞蹈作品都借助相应的舞蹈动作凸显出剧情、人物性格以及风格形象，促使作品整体焕发光彩。因此，在舞蹈作品编排实践中，应当注意作品风格的凸显，赋予舞蹈生命力与活力。

　　（三）意境的营造

　　无论是何种形式的艺术，都离不开唯美意境的烘托，只有艺术作品拥有一定的意境，才能促使艺术作品的艺术性和观赏性得到较为显著的提升，使观众耳目一新，吸引其探索发现艺术作品中的闪光点，引导观众在思想与境界上得到升华。因此，在舞蹈作品创作过程中，应当营造相应的意境，丰富观众的联想力和想象力，使广大观众产生身临其境的感觉，从而增强观众对舞蹈作品的接受程度，使作品更受欢迎。

　　（四）形象的塑造

　　生动鲜明的艺术形象能够使观众对舞蹈作品产生不一样的感知和审美，对作品蕴含的情感和思想形成深刻的感悟，从而与舞蹈作品的情感、思想建立联系，引起情感上、思想上的共鸣。艺术创作需要艺术形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情绪等塑造各种人物形象，这些形象能够深入观众的心灵，丰富艺术的感染力，通过表演传递某种精神意志、思想信念的力量，令观众感到震撼，进而成为观众所喜爱的作品。例如，张继钢创作的《千手观音》、《俺从黄河来》等优秀作品。

　　结束语：

　　综上所述，在舞蹈作品创作过程中，其思维过程相互融合，存在于编导的思维中。通过对舞蹈作品主题的选取、对舞蹈作品结构的构思、对舞蹈作品的实际编排，促使舞蹈作品的灵与肉、情与境、意与形得到和谐交融。

　　参考文献：

　　[1] 殷志强.初探舞蹈创作的创新思维方式[J].黄河之声,2011(12):87-88.

　　[2] 刘宇.从生活到舞台--谈舞蹈作品的创作过程[J].文艺生活?文海艺苑,2016(2):82-82.

　　舞蹈与音乐均是一种极具美感的艺术，散发着艺术美，传递出丰富的情感，给人强烈的心灵震撼。在舞蹈表演中，音乐的作用不仅仅是简单的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，虽与舞蹈艺术相互独立，却是不可或缺的。在音乐的伴奏声中，舞者随着音乐的旋律、节奏以及所流露出的情感用肢体动作形象地展示出来，既能升华音乐的审美效果，还能展现舞蹈作品的艺术价值和艺术魅力，通过这种视觉和听觉上的刺激，展现出完美的`舞台效果，让观众很容易就陶醉在艺术的世界里，观众的心情得到放松，情操得以陶冶。

　　一、音乐作品与舞蹈创作有机结合的必然性

　　在艺术的范畴内，文学、舞蹈、美术、音乐等艺术形式均是互通的。在艺术领域，舞蹈和音乐是最重要的两门艺术形式，所以二者之间存在较多的相似之处，由此可见，舞蹈创作与音乐作品的有机结合是非常必然的。音乐作为一门“听觉艺术”，可以直接吸引听众的注意力，对人的感官进行刺激，从而能够让听众跟随音乐的旋律变化而做出情绪反应。相比于舞蹈表演，音乐更容易抒发演唱者强烈而复杂的内心情感。然而，在塑造艺术形象的过程中，音乐有着明显的模糊性和抽象性，它所传递出的情感通常很难被听众完全理解与接受。舞蹈表演却有着自己的外部形态，舞者通过身体动作的变化更加直观、形象地传递出自己的情感和思想，而这正是音乐所或缺的，所以舞蹈与音乐各有优点与缺点。

　　通过上述可知，将舞蹈与音乐有机结合起来就能够有效地减少音乐的模糊性与抽象性，把音乐所流露出来的情感转变为肢体表现，从而让音乐的情感内容表现得更加具体、充满感染力，引起观众最为直接的情感体验，有利于观众更加深刻地理解舞蹈与音乐的内涵。此外，舞蹈与音乐的结合既能充分展现各自的艺术魅力，还能很好地展现出两种艺术形式结合形成的综合艺术魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以说音乐是舞蹈表演的辅助和补充。若将二者同步展现，音乐则能对舞者起到帮助和启发的作用，极大地提升舞蹈表演的感染力和表现力。若二者不同步时，音乐带给人们的情感体验只是停留于“想象”层面，而舞蹈表演就能够将“想象”变成“现实”，给观众听觉和视觉上充分的情感体验，使观众通过视觉感知对情感进行区分、认识与强调。

　　站在舞蹈创作的视角来分析，舞蹈自身就具备很强的旋律性和节奏感。在编排舞蹈时，舞蹈表演者能够根据节奏的编排协调进一步规范自身的肢体动作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈动作协调，另一方面要求舞者的内心节奏协调，即使是独舞表演者也需要做到心理节奏和动作节奏的协调统一。运用合适的音乐作品，能有利于舞蹈节奏的编排。伴随着灵活多变的音律，能够更深入、更细腻地展现出舞蹈表演者的心理变化和情感变化。同时，音乐还有利于烘托舞蹈的艺术氛围，让舞蹈表演声情并茂。显而易见，舞蹈与音乐是相辅相成、相得益彰的，二者的相互交融将会达到非常强烈的舞台效果，散发出浓浓的艺术气息，给观众无尽的享受。所以，舞蹈作品创作与音乐的有机结合是一种必然，必须做好舞蹈与音乐的相互交融与拓展延伸。

　　二、音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用

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诗歌创作技巧

诗歌创作技巧

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌创作技巧，欢迎参考阅读!

　　诗歌创作技巧：

　　*仄

　　现代汉语中有阴*（一声）、阳*（二声）、上声（三声）、去声（四声）四种声调，古代汉语中也有四种声调，但和现代汉语不完全同，它们是*、上、去、入四声。*仄中的“*”指的就是*声，“仄”指的就是上、去、入三声。在格律诗中，*仄的基本形式主要有四种：

　　1、***仄仄（*起仄收式）

　　2、**仄仄*（*起*收式）

　　3、仄仄**仄（仄起仄收式）

　　4、仄仄仄**（仄起*收式）

　　以上为五言的基本形式，七言的基本形式是在*前加“仄仄”、在仄前加“**”。另外，格律诗中有“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是在七言句中第一、三、五字可*可仄，五言句中第一、三字可*可仄；与此相对，七言句中第二、四、六字必*或必仄，五言句中第二、四字必*或必仄。

　　以上几种基本格式错综变化就构成了格律诗。在变化过程中，主要遵循如下规律：

　　在一联当中，*仄是相对的，换句话说就是*仄相反，即出句是*的对句就是仄，出句是仄的对句就是*。

　　在一截当中，*仄是相粘的，换句话说就是*仄相同，即上一联的对句是*的下一联的出句也是*，上一联的对句是仄的下一联的出句也是仄。

　　押韵

　　所谓韵，大致等于汉语拼音中的韵母。

　　一个汉字用拼音字母拼出来，一般都包括了声母、韵母和声调，如：“公”字拼成gōng，其中g是声母，ong是韵母；又如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng 、“聪”cōng这几个字，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把两个以上同韵的字放在相同位置上。一般总是把韵放在句尾，所以韵又叫做“韵脚”。格律诗要求偶数句押韵，第一句可押可不押；所押的韵必须是*声韵；必须一韵到底。

　　对仗

　　诗的对仗主要针对的是律诗的颔联和颈联，它要求这两联当中相同位置的词在词性上要相同，换句话说就是属于同一类词，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。

　　（拓展）诗歌鉴赏技巧和方法：

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的`《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3、意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

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古诗的表现手法及作用

古诗的表现手法及作用

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的古诗的表现手法及作用，欢迎大家分享。

　　古诗的表现手法及作用

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

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谈谈诗歌创作

　　写这篇文章，目的是引起争论，引起文友们谈自己对现代诗的看法。当今的诗界对现代诗有各种各样的看法，那么我们这些爱写诗的人又怎样看待诗呢？

　　最*在火种*台上看过不少的诗，说说自己的印象：好诗不少，这是主流，一般的作品更多，但也有很大一部分的诗，让人看不懂，让人去猜测。这样的诗说是朦胧也好，故作深奥也好，我个人觉得是不值得提倡。

　　我们要说任何题材的作品，不管是小说、散文、杂文、还是诗歌。既然要写，要发表，首些我们要面对就是读者。读者怎么看才是最重要的。当然如果只为自己玩赏，只为自我陶醉，那又另当别论。聂鲁达说：“一个诗人如果他不是现实主义者，就会毁灭；可是一个诗人仅仅是一个现实主义者，也会毁灭。如果诗人完全是非理性主义者，诗只有他自己懂的话，是相当可悲的。但是一个诗人，如果只是一个理性主义者，就连驴子也懂得他的诗，那更糟。”聂鲁达这段话提出两个问题：现实主义和非现实主义，也就是说作为一个诗人首先必须是现实主义者，但在写作中又不能完全用现实主义的方法去写作。翻译成中国诗界的说法就该是：做为一个诗人必须懂得写实和写虚在诗创作中的重要性和必要性。而对于那种非理性主义者，聂鲁达的观点则是完全否认的：“如果诗人完全是非理性主义者，诗只有他自己懂的话，是相当可悲的。”话回到前题：写诗到底是为什么？这个题目有点大，但是终点。当然在我们的*台中，很多人喜欢写诗，其主要原因是自己喜欢，是自己对文学的一种爱好，但这还不够。仅仅是因为喜欢，仅仅是爱好，那么你将永远维持在一个不高的水*上，永远得不到提高。因为你只想自我陶醉，只想自欺欺人。莎士比亚说：“疯子，情人和诗人，都是满脑子结结实实的现象，疯子看见的魔鬼，比广大的地狱里所能容纳的还多，情人和疯子一样癫狂，他从一个埃及人的脸上会看到海伦的美。诗人转动着眼睛，眼睛里带着精妙的疯狂，从天上看到地下，地下看到天上。他的想象为从来没人知道的东西构成，他笔下又描出他们的状貌，使虚无飘渺的东西有了确切的寄寓和名目。”这里莎士比亚很具体的说明了诗是什么，是：“他笔下又描出他们的状貌，使虚无缥缈的东西有了确切的寄寓和名目。”为什么要这样做，很明显就是为了人们能看到，还能看得懂。所以我主张所有题材的作品，不管你是哪一类，首些要做到就是让人要看的懂。

　　其二，中国的诗词从来主张虚实结合的写作手法，写实和写虚是诗歌创作的主要手段，如杜牧的《清明诗》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处去，牧童遥指杏花村。”这首诗为什么这样广为流传，那就是大家都看得懂，好读好记，朗朗上口。致细拆解这首诗，我们可以看到，第一句：“清明时节雨纷纷”这是明显的写实景，清明节公历四月四号或五号，农历则是三月上旬，这个时节正是春雨润无声的时节，虽说按四季而分，按公历算已经是春末的时节，但实际上在农历上看则正是春寒料峭的时节。清明指出时间，雨纷纷这是实景，所以说这句诗是写实。第二句：“路上行人欲断魂”，这里的断魂不是死亡，而是行人心情的描写，可能是一人行路的寂寞孤独，也可能是春寒让人受不了。可是这里杜牧没写实，却是用“断魂”来表现行人的心理动态，既做到了*仄的压音，又让读者去发挥充分的想象，使这诗更加的丰满，更加的立体感。后面两句都是写实就不多说了。

　　其三，写诗和写其他题材的作品，都必须要有一个前题，那就是灵感，没有灵感没有激情，写不出好文章。特斯若斯说：“诗歌可能是这样或那样的，它不应该是这样或那样的不可，但是，它永远都应该充满激情，永远都应该有先见之明。”无病*，死板硬套，挤牙膏，不是写作的最佳状态。只有在有灵感有激情的状态下才能写出好的作品，写诗也亦然。

　　其四，写任何作品都必须有一个主题，诗歌也一样。这里我就拿我们火种公益文学网站上发表过的一首诗来加以说明。这个作者叫陆青石，作品是《致朋友》

　　看不见您的身影

　　听不见您的声音

　　您像断线的风筝

　　随风飘去了天空

　　杯觥交错间

　　酒杯里装下的是美酒

　　装不下的

　　是我对您的无尽牵挂

　　思念

　　像潮水般起落

　　每冲刷一次

　　沙滩的记忆就被抺*一遍

　　思念

　　像秋雨般冰凉

　　每播洒一次

　　就是一度深寒

　　归来吧！您

　　我们的朋友

　　您被千斤般生活重压迷惘

　　像只迷途的羔羊

　　混沌在传说中遍地都是金银的牧场

　　您在徘徊？

　　您会惆怅！

　　面对艰难的生存

　　您甚至于绝望

　　您，您总要找到回家的方向

　　秋天

　　我们采摘大蜀山森林公园的树种

　　为您铺设一条孕育春天的回家路

　　春天

　　我们折枝古巢湖堤岸翠绿的柳条

　　为您编织一条盛满丰收的回家路

　　夏天

　　我们祈求淮河里波涛汹涌的浪潮

　　为您让出一条保你*安的回家路

　　冬天

　　我们铺绿庐州城内外道路的泥泞

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