景观建筑

樱花花色幽香艳丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，以群植，也可植于山坡、庭院、路边、建筑物前。
盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云似霞，极为壮观。
可大片栽植造成“花海”景观，可三五成丛点缀于绿地形成锦团，也可孤植，形成“万绿丛中一点红”之画意。
樱花还可作小路行道树、绿篱或制作盆景。
另外树皮和新鲜嫩叶可药用。
也有的人在日本，将樱花鲜花瓣磨成花蜜制作果酱和调味品。

　　樱花
　 　　
静谧的月光下， 　　
恋人看着樱花回忆： 　　
那年三月， 　　
思绪如青瓷跌落—— 　　
一个丝绸般的少年挽着她的手， 　　
依偎着倾听溪水， 　　
拨弄月色的琴弦， 　　
亲吻宛若樱花的淡唇。 　　
沉醉幽香， 　　
一道伤口让彼此清醒。 　　
钢琴低诉， 　　
雨声中哭泣着守候， 　　
梦里听不见分别的风铃。 　　
清晨醒来， 　　
樱花铺满门前的泥路—— 　　
女儿红躺倒， 　　
酒已流干， 　　
五年来等待开封的信笺， 　　
斑驳的字迹惹恼春风。 　　
枝上的花瓣也飘歇在她的额头， 　　
绣颊绽放—— 　　
阳光点点透过竹林， 　　
她倚靠在樱木上， 　　
望着汽车一次次消逝在光影。 　　
往昔的樱花点缀着浮云， 　　
错过了红透的樱桃。 　　

（作者：万宽）

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


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