羊胎盘的做法

孩子喜欢永远都沉静在属于自己的童话故事里，随着时间的蹉跎，憧憬童话的时间变得越来越少，甚至于遗忘。而渡边宏就是这样一位特殊的童话梦想家，他用自己的手指为我们绘制出多彩的世界，重新燃起我们对于向往童话的沉睡的心。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色渡边宏。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

Star
Name: Natalie Portman
Nationality: American
Birth Date:June 9, 1981
······························································►
Natalie Portman是美貌和演技实力兼备的女明星.Natalie Portman在2011年凭借她主演的电影《黑天鹅》(Black Swan) 获得第83届奥斯卡最佳女主角大奖.
9岁时,Natalie Portman在一家比萨店里被星探发现.原本被定位为模特,但她决定当一个演员.Natalie Portman在电影《这个杀手不太冷》(Léon，1994)里的初次银幕表演令人印象深刻.
Natalie Portman并不缺乏选择,与众多渴望成名、成名之后更渴望成大名的演员不同的是,虽然"星球大战"前传之《幽灵的威胁》(The Phantom Menace)使她成了一位家喻户晓的明星,但这位被誉为"Audrey Hepburn第二"的19岁女孩却在好莱坞与哈佛的较量中选择了后者,甚至可能因为临床心理学而放弃其前途不可限量的演艺事业.Natalie Portman称,她是自己决定做什么以及不做什么,"我总是自行选择我要做的事,父母会给我一些意见与建议,但最终决定总是由我自己作出."
Natalie Portman是典型的能力超群者,她喜欢与她差不多的人交往,这也是她为什么要选择哈佛的一个原因.为了避免受到追星族的干扰,Natalie Portman将她祖母的姓氏用作她的艺名.但她试图避免公开所上大学的名字的做法却不太成功.尽管人人都知道她选择了哈佛,她自己还是拒绝说出它的名字.她为此辩解说:"我不想影迷来访.我听说当年波姬·小丝在普林斯顿时,每年有好几百人去探访.我不想也落得这种下场,因为我不愿意与陌生人交往.也许有人觉得我这样做不太礼貌,但我确实不需要这样的交往."
2010年12月Natalie与Benjamin Millepied订婚,并称自己已怀孕.Natalie Portman和Benjamin Millepied因为拍摄电影《黑天鹅》而相识.Benjamin Millepied是纽约芭蕾舞团的首*舞者,同时也是国际知名的编舞.

根据稗史的记载，秦始皇好吃鱼，他统一全国做了皇帝后，每餐必要有鱼，但又不能有刺，如有鱼刺则赐厨师死，有好几个厨师为此丧命；而烧鱼肉汤，又怕有诅咒秦始皇“粉身碎骨”之嫌。有一天，某厨师制作御膳，见到鱼又胆怯又发狠，就用菜刀背砸鱼发泄。一下两下，砸着砸着，他惊奇地发现，鱼刺鱼骨竟 自动露了出来，鱼肉成了鱼茸。正在这时，宫中传膳了，厨师急中生智，拣出鱼刺，顺手将鱼茸捏成丸子，不假思索就投入已烧沸的豹胎汤中，氽成了丸子。不一会儿，一个个色泽洁白，柔软晶莹，尝之鲜嫩的鱼丸浮于汤面上，并呈到了秦始皇面前。始皇一尝，极为称赞，下令给予奖赏。后来，这种做法从宫廷渐渐传到民间，称为“氽鱼丸”，也就是鱼丸。

现在，很多家庭制作鱼丸时，是用刀刮出鱼茸做的，讲究的要在菜板上垫块生猪皮，鱼肉刮完时刺最后全会陷在肉皮里，也不会刮出菜板的渣子。

还有一种办法，鲜嫩味道稍差一点，但保证能顺利做好：鱼先蒸熟，拣出刺，弄碎，加淀粉、蛋清等，调味，再如普通做丸子法制作。如怕碎，可再蒸熟**汤。

福州鱼丸也很有名气，是用鳗鱼、鲨鱼或其它鱼的肉在臼中捣成茸，加淀粉搅拌均匀，再包上瘦肉或虾肉等馅制成的，选料精细，制作考究，皮薄均匀，色泽洁白晶亮，食之滑润清脆，汤汁鲜香。

神仙鸭子 这是孔府的一个传统名菜，相传始于孔子七十四代孙孔繁坡时期，在孔繁坡任山西同州知府时，府内厨师以鸭子出骨，加调料入碗加盖，上笼蒸制而成，肉质酥烂，香气浓郁，滋味鲜美，孔繁坡品尝后，觉得此菜制法与众不同，上笼蒸制以点香三炷烧尽为度，故取名为神仙鸭子。 八仙过海闹罗汉 八仙过海闹罗汉是孔府喜庆寿宴时的第一道名菜，从汉初到清末，历代的许多皇帝都亲临曲阜孔府祭祀孔子，其中乾隆皇帝就去过七次，至于达官显贵、文人雅士前往朝拜者更为众多，因而孔府设宴招待十分频繁，孔宴闻名四海。八仙过海闹罗汉，便是孔府名菜之一，它选料齐全，制作精细，口味丰富，盛器别致，该菜取用鱼翅、海参、鲍鱼、鱼骨、鱼肚、虾、鸡、芦笋、火腿等十几种原料为主，以鸡作为“罗汉”，其中八种主料为“八仙”，故名为八仙过海闹罗汉，此菜一上*随即开锣唱戏，一面品尝美味，一面听戏，十分热闹。 锅溻黄鱼 相传，福山有一女厨娘善煎黄花鱼，一次因主人催得紧，鱼没有煎熟，主人叫她重做一条，女厨娘想另做一条时间过长，主人又要发火，于是在情急之中，将锅内添了些汤汁和调味品，将煎鱼放入锅内溻熟，汤汁将收干时盛出端上，主人一吃绵软香嫩，大加赞赏，问这做法，女厨娘根据烟台人叫干东西受潮为溻的意思便说，叫“锅溻黄鱼”，女厨娘不仅发明了一道名菜，同时也发明了“溻”这一烹调方法。 扒鱼福 据传，秦始皇东巡，非常喜欢吃海鱼，但他爱吃鱼却不会吐刺，因他被鱼刺卡着不知杀掉多少厨师。这次路经福山，叫福山厨师烹制海鱼给他吃，福山厨师知道大祸临头，就将鱼放到案板上，用刀使劲拍打，嘴里嚷着：“就叫你送了我的命”。可拍打过后，发现鱼肉和鱼刺分离，于是将鱼肉制成丸子，放到锅里煮熟，送给秦始皇吃，秦始皇吃着又鲜又嫩又无刺的鱼丸子，龙颜大悦，称福山厨师有技术，从此氽“鱼丸子”这道菜便在胶东流传开来。不知流传了多少年代，福山有个财主非常喜欢吃鱼丸子，几乎达到每顿必吃的地步。这天厨师手被割破，不能用手挤丸子，于是他就用汤匙一个个挖着放入锅里，结果氽出的丸子两头尖、中间粗，酷似银元宝。财主问厨师这叫什么菜，厨师见其形灵机一动，脱口而出叫“氽鱼福”，财主非常高兴，大奖了厨师。此菜后来被发展用“扒”的烹调方法来做，这就是被称为山东名菜的“扒鱼福”。

婚礼蛋糕，据传最早出现在古罗马时代。蛋糕一词则出自英语，其原意是扁圆的面包。同时也意味着“快乐幸福”之意。古代时富家子弟举办婚礼时，都要做一只特制的蛋糕，不仅在婚宴上新郎新娘一起吃，而且也请来贺喜的客人们吃蛋糕。客人们期望自己也能分享新婚夫妇的幸福。因此，那时蛋糕是放在新娘头上被切开的。在欧洲被邀请参加婚礼的客人还有这样一个*惯：把各自带来的放人香料的面包高高地堆在桌子上，让新郎新娘在“面包山”的两侧，隔山交吻。这时的面包山也象征着幸福。


最初蛋糕的做法与面包没有什么两样，把牛奶与面粉揉在一起做成扁圆形就是蛋糕了。现在婚礼蛋糕则做得越来越考究和豪华了。

越来越多的新娘喜欢定制蛋糕并对蛋糕十分讲究。现代的婚礼蛋糕已经不局限于传统的款式，有非常多的选择了。有单层蛋糕和多层蛋糕，有方型、圆型等各种各样。多层蛋糕比起单层蛋糕，给人更加豪华的感觉。即使没有设**台，像这么大的蛋糕在大型会场也能让每位客人看到，给宾客留下很深的印象。

婚礼蛋糕的装饰也十分讲究，比如给蛋糕上盖上巧克力外衣，用上一些橡胶粘合剂或香料添加物、鲜花等，经常需要手工制作。能影响一个蛋糕风格的最好的方法就是用鲜花点缀，鲜花能改变蛋糕所体现的心境，赋予蛋糕一种新的韵味。花越是奇特，价钱越高。


婚礼蛋糕装饰中很重要的一个选择就是装饰顶部，传统的顶部装饰就是一对新郎穿燕尾服，新娘穿着婚纱的雕像，现代人为了标新立异，也会采用一些滑稽搞笑的装饰雕像，给来宾留下快乐和美好的回忆。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

图片资料均收集于网络.............

婚礼蛋糕，据传最早出现在古罗马时代。蛋糕一词则出自英语，其原意是扁圆的面包。同时也意味着“快乐幸福”之意。古代时富家子弟举办婚礼时，都要做一只特制的蛋糕，不仅在婚宴上新郎新娘一起吃，而且也请来贺喜的客人们吃蛋糕。客人们期望自己也能分享新婚夫妇的幸福。因此，那时蛋糕是放在新娘头上被切开的。在欧洲被邀请参加婚礼的客人还有这样一个*惯：把各自带来的放人香料的面包高高地堆在桌子上，让新郎新娘在“面包山”的两侧，隔山交吻。这时的面包山也象征着幸福。


最初蛋糕的做法与面包没有什么两样，把牛奶与面粉揉在一起做成扁圆形就是蛋糕了。现在婚礼蛋糕则做得越来越考究和豪华了。

越来越多的新娘喜欢定制蛋糕并对蛋糕十分讲究。现代的婚礼蛋糕已经不局限于传统的款式，有非常多的选择了。有单层蛋糕和多层蛋糕，有方型、圆型等各种各样。多层蛋糕比起单层蛋糕，给人更加豪华的感觉。即使没有设**台，像这么大的蛋糕在大型会场也能让每位客人看到，给宾客留下很深的印象。

婚礼蛋糕的装饰也十分讲究，比如给蛋糕上盖上巧克力外衣，用上一些橡胶粘合剂或香料添加物、鲜花等，经常需要手工制作。能影响一个蛋糕风格的最好的方法就是用鲜花点缀，鲜花能改变蛋糕所体现的心境，赋予蛋糕一种新的韵味。花越是奇特，价钱越高。


婚礼蛋糕装饰中很重要的一个选择就是装饰顶部，传统的顶部装饰就是一对新郎穿燕尾服，新娘穿着婚纱的雕像，现代人为了标新立异，也会采用一些滑稽搞笑的装饰雕像，给来宾留下快乐和美好的回忆。

Alexis Mabille像是一个制造分裂的人，无论是在男人还是女人的眼中，不管是从赞美亦或诋毁的角度，这种形象都是给予他作品变相魅力的源泉。今天，他在Bourdelle博物馆办秀，一百年前的同一空间里，法国雕塑家Antoine Bourdelle在这里创作出白色的石膏模型，作为他那些宏伟雕塑的原始版本。镜像，可以这么说。事实上这就是Mabille秀的主题。每套服装最初的构思都以白色呈现，随后才重新演绎成一个着色的版本。举例说：一号作品“Vestale圣贞女”，是一条用饱和纯白绉绸制作的及地套裙，圣洁之感恰如其名。而接下来出场的就是一件暗夜蓝色的完全相同的款式。
Mabille用方块形的白色蕾丝剪裁出一条连衣裙，然后用相同的蕾丝恰到好处地手绘上塞夫勒（法国）瓷器般的色彩，并将裙款复制。这种做法制造出某种心理影射，即黑暗对抗光明，然而，当一条不对称的、单肩饰玫瑰花环的双绿色调晚礼服以其白色版本再次出现时，那些花朵变得倒像是茶花女佩戴的茶花了。这样的自以为是不久就使人厌倦了，不过倒是给倦怠的观者留出充足的时间去回想设计师作品中纤巧脆弱的细节。当然他同样在用自己的方式上演一种寂静的激情，最后两套衣服都绑系上硕大的公爵夫人亮缎罩裙，解开即变成斗篷。你会猜想，这类可以轻快变身的服装，应该是作为Mabille粉丝的法国第一夫人乐于选择的穿着。

塔莎奶奶，原名塔莎·杜朵，1915年生于美国波士顿，从小家中就常有马克·吐温、爱因斯坦、爱默生等名人进出。梭罗的《瓦尔登湖》对她影响很大，她不喜欢上流社会的奢华，一直向往简单的乡村生活。她是著名插画家，出版了80多册绘画作品，42岁获得插画界的凯迪克大奖，在56岁时，获得女王终身成就奖，并于同年，用自己作品的版税收入，买下了美国东部佛蒙特约30万坪的一处山庄。她的大儿子，采用几乎与200多年前的工法无异的建造方式，为她盖了一座“崭新的古老农庄”。从此，远离了城市的繁华，住着木屋、种植花草、饲养鸡鸭牛羊、制作手工、绘画，享受着一耕一锄、自给自足劳作后的甜蜜，直到2008年，在自己的山庄含笑离世，享年92岁，她说：面对死亡，我也不会畏惧，因为，我的人生没有任何遗憾了！

塔莎奶奶家的装饰构造，全部是18世纪风格，穿着自己设计、缝纫的欧洲复古长裙，头发上束着各色好看花头巾，就连围裙，都是那么与众不同。看她给自己养的羊**，摘下亲手种植的新鲜草莓，并浇上自制鲜奶油；看她带着孙辈，光着脚走在开满鲜花的庄园小道；看她带着心爱的狗狗挖土豆、拾柴；看她划着小船，可以在湖面度过一个悠然的下午；看她披着鲜红的棉披风，雪后拾阶而下；看她每天下午4点半，坐在阳台的摇椅上，喝着甘菊茶，听着鸟儿的鸣叫，享受雷打不动的下午茶时光；看她亲手为孩子们编织毛线手套和袜子；看她为了不让芍药在夏日的一阵暴雨后变得垂头丧气，等雨一停，一朵一朵，将它们身上的雨水抖落；看她总是忙碌却不失优雅地穿梭在农庄的树丛、花草间，还略带调侃地说一句：做园艺工作，会有你意想不到的收获，不必刻意减重，就能够保持好身材，甚至从来没有为头疼而烦恼过哦。