伊力小老窖

裘紅BG向cp
兩人一起時氣氛十分輕鬆愉快
對對方的稱號為萌點之一
小裘達爾∑老太婆
裘達爾曾因紅玉對他國宣戰
紅玉初回登場為救裘達爾
漫畫六夜附錄雙方可愛的對話
是cp促成原因其一

漫畫111夜（番目23話）
裘達爾對紅玉說
就跟你聽見的一樣
所以你也可以不再呆在這裡了
因為你在巴爾巴德的失策
而失去立場
從本國逃到這裡的吧
回來吧 我會讓你成為將軍!
說到這裡
裘達爾笑著向紅玉伸出了手
你不是也很想作為武將
爲了國家而戰的嘛

漫畫121夜
紅玉和阿裡巴巴成為友人聊天中
到處是裘達爾破壞他們氣氛出場
回憶之中無處不在
裘達爾的笑顏 你很強 紅玉
那句一臉皎潔茫茫揮手的
老太婆你才不是我的朋友呢
讓人無力吐槽之際同時失笑

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我是玻璃【小狸】，易碎易破的玻璃，我愛這個名字，透明且美麗，堅固且脆弱-

不太乖，愛搗蛋，有點懶，愛耍賴-

我是雙魚座，兩條魚的守候，兩種不同的地域，我是夜貓子，愛俱樂部，我是完美狂，愛打扮愛購物愛連衣裙愛高跟愛蕾絲，我是個怪人，嚮往*淡卻不甘*凡，喜愛恐怖的電影和哥特，我是歐美控，愛英語愛熱潮愛尖端愛另類爱时尚-


我是個小情緒，有個臭脾氣很爛的性格-

我是個夜貓子，喜愛夜晚出門，沒有盛裝的晚會沒有古典的音樂，因為我喜歡這美麗的霓虹燈，喜歡黑夜裡看不清事物的朦朧，喜歡沒有太陽的黑影下流出的光芒，不慌也不急-

我是個空想主義者，我內心的深處有數不完的夢想以及構思，所以我也是個有心無力的幻想者-

我是個*凡的人卻不甘*凡的生活
我是個奇怪的人，因此我的所作所為也許是莫名其妙的也許是過分惹火的-

我是個虔誠的信仰者，雖然我不是基督教，但我信仰上帝，因為在這個世界上，我就只剩下我的幻想還有信仰，似乎也因此我失去的总比別人多 -


我是玻璃，我不希望你把我的一切變成夢的泡影，我有我的自由，我有我的生活，我有我的選擇-





如果要我说，我最想要的就是一个美丽的家-





































玻璃

Marzne









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蒂姆•沃克(Tim Walker) ，1970年出生于英国吉尔福德镇 (Guildford)，毕业于Exeter Art College艺术学院。在康迪纳仕集团 (Conde Nast) 实*期间启发了Tim Walker对摄影的兴趣，也曾担任过Richard Avedon的助理。Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。Tim Walker 25岁时就为《VOGUE》拍摄了第一组作品。他的作品可见于《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Barneys、Gap、Kate Spade等大品牌的时装广告。
Tim Walker 所拍摄的时装大片创造力非凡，以光影流动的摄影风格著称，喜欢大手笔的制作，对细节和光感都追求完美无缺，惯用空间变化和不同场景穿插的手法来凸显主题。他的每幅作品都经过精心的构思安排，从小细节到大道具，他像一个魔术师，在展示服装与模特儿美的同时，也把一个童话世界呈现在了我们眼前。他的世界是这样的：到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰——那些部分来自我们的梦境，部分来自祖母在我们小时候讲述的神话。
听起来像是爱丽丝梦游仙境的场景吗？是的。Tim Walker苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。这些童话和魔幻元素太老套？童话书籍、哈利波特、魔戒在我们不听祖母讲故事的时代照样大卖。手法唯美的Tim绝对不是时尚界天真善良的好好先生——好好先生意味着乏味和创造力的匮乏，而他的世界里充满了让人惊叹的想像力，以及光影流动、空间更迭的无上美感。Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。
“我知道我所创造出的世界并不是真实的。然而以此让人逃避现实抑或得到安慰娱乐，这都是一个行之有效的办法。我对待事物的感觉很天真，这是我观看世界的方式。”

女子的颜色
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怀旧情怀
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女子
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男子
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蒂姆•沃克(Tim Walker) ，1970年出生于英国吉尔福德镇 (Guildford)，毕业于Exeter Art College艺术学院。在康迪纳仕集团 (Conde Nast) 实*期间启发了Tim Walker对摄影的兴趣，也曾担任过Richard Avedon的助理。Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。Tim Walker 25岁时就为《VOGUE》拍摄了第一组作品。他的作品可见于《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Barneys、Gap、Kate Spade等大品牌的时装广告。
Tim Walker 所拍摄的时装大片创造力非凡，以光影流动的摄影风格著称，喜欢大手笔的制作，对细节和光感都追求完美无缺，惯用空间变化和不同场景穿插的手法来凸显主题。他的每幅作品都经过精心的构思安排，从小细节到大道具，他像一个魔术师，在展示服装与模特儿美的同时，也把一个童话世界呈现在了我们眼前。他的世界是这样的：到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰——那些部分来自我们的梦境，部分来自祖母在我们小时候讲述的神话。
听起来像是爱丽丝梦游仙境的场景吗？是的。Tim Walker苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。这些童话和魔幻元素太老套？童话书籍、哈利波特、魔戒在我们不听祖母讲故事的时代照样大卖。手法唯美的Tim绝对不是时尚界天真善良的好好先生——好好先生意味着乏味和创造力的匮乏，而他的世界里充满了让人惊叹的想像力，以及光影流动、空间更迭的无上美感。Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。
“我知道我所创造出的世界并不是真实的。然而以此让人逃避现实抑或得到安慰娱乐，这都是一个行之有效的办法。我对待事物的感觉很天真，这是我观看世界的方式。”

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”