*力图召

陈洪绶（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。明季国子监生，明亡使为清军俘获，虽胁以死，亦不肯为之作画，曾入绍兴云门寺为僧，工人物，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，又工诗善书，有《宝纶堂集》。






陈老莲的画，无论是人物还是花鸟山水，画得都很不像。陈老莲笔下的人物往往头大身子小，整个人形很不成比例；他画的花鸟，是我们在大自然中无法看到的，也是自然界中不存在；他画的山水当然也常常怪怪的。
陈传*认为陈老莲的人物画奇骇怪状的原因，“也许是他精神变态时所作，也许是他惊世骇俗思想的表现，也许还有其他原因”。笔者认为是老莲不求形似，而求神似，更讲“化”境的结果，就如他“儿时学画，便不规矩形似”。他拓杭州府学石刻，有人说“似矣”，他高兴，但不满足，直到别人说“勿似矣”，他才更高兴（见周亮工《读画录》）。这种“不像”“变形”，其实已达到了“神似”的效果。但此时还只是“神似”，还只是登门入室，而艺术成就要达到登峰造极的地步，还必须进入“化”境。老莲中老年时期所画的画才达到了这一境界。这时候的“形”只是一种表情达意的工具，“似”与“不似”都已无所谓了。


收藏这些很久了
刚刚去了那个收图网站..
已经倒闭了...
打不开了..

这世道！
保存在自己电脑上才是王道！
如果想着保存到这些网站上就好
这样的心态真的不好...

46p

1）赤

宿灵岩寺
【唐】戴叔伦
凉风来殿角，赤日下天西。

和王郎中召看牡丹
【唐】姚合
绕行惊地赤，移坐觉衣红。

2）橙

蟹
【唐】唐彦谦
充盘煮熟堆琳琅，橙膏酱渫调堪尝。

3）黄

送僧归漳州
【唐】吕温
溪寺黄橙熟，沙田紫芋肥。

偶作
【唐】杜牧
惊杀东邻绣床女，错将黄晕压檀花。

4）绿

泊船瓜洲
【宋】王安石
春风又绿江南岸，明月何时照我还？

新春
【宋】陆游
疏篱枯蔓缀，坏壁绿苔侵。

5）青

感春
【唐】白居易
草青临水地，头白见花人。

送程六
【唐】王昌龄
冬夜伤离在五溪，青鱼雪落脍橙荠。

6）蓝

秋忆江南
【唐】白居易
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝

思
【唐】白居易
夕照红于烧，晴空碧胜蓝。

7）紫

江西送友人之罗浮
【唐】李白
畴昔紫芳意，已过黄发期。

菊
【唐】李商隐
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。

8）红

无题
【唐】李商隐
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

山行
【唐】杜牧
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。


9）白

山行
【唐】杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。

江下
【唐】杜荀鹤
自别家来生白发，为侵星起谒朱门。

10）黑

马上晚吟
【唐】白居易
出早冒寒衣校薄，归迟侵黑酒全消。

拟醉
【唐】元稹
怜君城外遥相忆，冒雨冲泥黑地来。


11）多色

丰乐亭游春
【宋】欧阳修
红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。

寄韩谏议
【唐】杜甫
鸿飞冥冥日月白，青枫叶赤天雨霜。

若可，我愿是丁香般的女子，无须为了谁而忧怨，更无需丈量光阴给予的深浅，只管停泊江南的一*之地，为自己开一扇幽窗，与书共知己。风来且沐浴，月倚枕边书；雨临相对盏，醉赋宋唐风；再植一盆盆的兰草，便可举杯邀月兰生慧，满室书香建墨庄。




白落梅说：“茫茫世海里追逐，寻找所谓的归宿，其实人又何曾有真正的故乡，都只是暂将身寄，看几场春日芳菲，等几度新月变圆。停留是刹那，转身即天涯。”打捞一段青葱时光，那些张扬的绚丽多彩，留下烟波，弥漫了岁月一笔，在纸上绘声绘色，都是纯真的记忆。




人生，孤独的时光总是特别长，到了一个成熟的阶段，喜欢选择性结交朋友，更喜欢把心事沉淀，待浮嚣打捞后，将山山水水的况味，拨开云雾，而后解读聆听给自己，从中收获领悟，从领悟中收获果实累累。都说：尘世烟云幻梦，长梦戏人生；我说：人生百味，莫过怀一颗谦逊澄澈之心，简约装点自己这道风景，善待他人，温良自己。这世间万物，最美之景，全来源于自然，若你懂得，从来都不缺欣赏之人！




走过繁华，爬过低谷，品过人情冷暖，要知道，每天，阳光其实都会如约而至，碰到阴雨天气，那就把阳光植在心里吧！而你只须用一抹最温柔的爱，将自己呵护稳妥就可。岁月，斑斓演绎中，总会于无声里，让你感受生命风霜下的无常。

名词解释
注意，以下注解含有大量剧透，推荐先了解基本剧情后再看。
　　
灾厄 　　
因为26年前三年三班把“本已死的人”当成“依然活着的人”照常与“他”生活了一年，而在毕业式的班级合照上“本已死的人”赫然被“照了出来”，也就是死人被“召了回来”，从此三年三班似乎成为了还魂的“场所”、离“死”最接*的地方。此后三年三班每年都会多出一位“死者”与大家一起生活，而班级上其他人的记忆则被篡改、重组，谁也不知道谁是“死者”，而“死者”本人也不会知道自己已经死了的事实，如果不“杀死”这个死者，灾厄就会不断发生，也就是一个月内会死一个人甚至更多，死法离奇，死人的范围波及班级全体成员及其在夜见山市范围内两代以内的亲属。 　　

多余的人 　　
早先已经“死”了的人，三年三班每年会出现一位已“死”之人与大家一同生活，大家都不会注意到也不知道谁是“死者”。 　　

不存在的人 　　
为了防止“多余的人”混入班级带来的“灾厄”，每年班级里都需要设置一位“不存在”的人代替增加的“多余之人”，把一名班级成员在生活中视而不见，当作空气，这样班级人数就“正确”了，就能防止那年的“灾厄”发生。（成功概率为50%） 　　

死者 　　
同“多余的人”，指已经死了的人。如果不杀死混入班级中的“死者”，又不设立或打破了“不存在”之人的规则，则会发生“灾厄”，“灾厄”发生后，必需杀死“死者”才能停止；杀死“死者”后，除杀死他的人外的其他人对“死者”的记忆及任何的一切都不会存在。如果不杀死“死者”，则到毕业式后才能知道“死者”是谁。“死者”本人也不会发觉自己已经“死”了的事实。
　　
有的一年 　　
如果那年有“多余的人”混入班级，可能就会让这年发生“灾厄”，只要那年有死人的就是“有的一年”。 　　

没有的一年 　　
那年如果没有死人，也就是没有发生“灾厄”，则是“没有的一年”。 　　
死的颜色 　　
围绕在“死亡”周围的“颜色”，有“颜色”存在的事物则有“死”与其相伴。 　　

人偶之眼 　　
鸣被眼罩遮住的左眼，也叫“苍之眼”，可以看到的事物周围的“死的颜色”的眼睛。

2012年2月24日，米兰
By Tim Blanks

Kean Etro 已经成功地为Etro 品牌男装树立了一个形象——一个爱思考、喜欢冒险的男士形象——而他的小妹妹Veronica Etro 在哪个方面都没占据一*之地，也许你会多多少少感到有些遗憾。她看看这儿，看看那儿，但是她不断地在尝试。她不太理解什么样的衣服对这个品牌是真正适合的。然而，她快要做到了。今天的时装秀对设计师的设计意图进行了清晰而充分的展示。以家族特有的涡纹图案为基础，Etro 通过瘦削、剪裁讲究的服装样式来演绎中欧的时髦风尚。注意，设计师没有以特别谦恭的方式加以表现。激光切割在网状长裙上形成拼接图案，透明的上衣上有印花，裤子是束腿的，涡纹图案的确很吸引人。事实上，这种迷人的感觉就像在皮肤上刻上了刺青花纹。

也许感官上的关联性促使Veronica 的设计走向极端，她将穿孔皮革领缝制在天鹅绒夹克上，或者将黑色皮革和鱼尾状的天鹅绒轮廓鲜明地结合在一起。如果用一个词来形容整个发布会的话，那就是闪耀。皮制短裙腰带上的光泽，鱼尾裙上的光芒，加上裆裙上的光彩。要让这些服装都发光发亮需要很深的功力。很显然 Veronica 已经形成了自己的风格，不再是小妹妹了。

翻译：小宁

在男孩的梦想面前，你怎能不动容？几十年了，Bill Gaytten作为John Galliano最亲密的下手之一努力工作，突然命运向他抛出了领衔的位置，此刻他可以做任何他想要的东西，任何曾不得不保持缄默的想法。更重要的是，他拥有业界最优秀的团队，多年来大家热爱着他，而且早已准备好帮助他实现梦想：Stephen Jones的头饰、Jeremy Healy的音乐、Michael Howells的布景、Pat McGrath的化妆、Orlando Pita的发型。他们这么做不只是因为对Bill的爱，也源于对John Galliano成就的致意。
那么接下来会怎样？
第一次没有John Galliano的Dior高级定制发布会，错误的判断在于力图在时尚界最清晰定义的美学理念上打出新的外来印记。发布会后，一派欢欣鼓舞，连Gaytten也对于庆祝完全满意，他有机会展示自己独到品味，令人瞩目的建筑学灵感：Frank Gehry、Jean-Michel Frank、80年代的孟菲斯运动。开场的外套——随机拼接的夹克有着褶边领和全打褶的圆裙——一定程度上捕获了孟菲斯运动的后现代疯狂。随后是一队折叠的、层叠的、毛边塔夫绸、硬纱和乌干纱，都有种对正统定制服的挑衅态度。有一件（或者两件叠穿的）律师夹克，承袭了Dior的传统，但主导的是长期禁锢，刚被释放的妖魔，所以Dior女性突然被迪斯科娇娃附体，变成了Grace Jones，吹蓬头发冲进最*的舞池，身着蝙蝠袖的女主人长袍，全然如电视剧《Abigail的派对》般腔调十足。
同时还有对意大利时尚的华丽而狂躁时刻的回响，当时丹宁预言家Adriano Goldschmied生产设计名为Bobo Kaminsky品牌的服装，不过这很难作为高级定制的灵感源之一。终场的系列带来了黑色的拿破仑帽和白色的星冠。有一件披挂着派对的彩带，另一件点缀着水晶。然后是Karlie Kloss，造型如Pierrot小丑，在渐隐的乐声中黯然独自站在聚光灯下。彩纸亮片如雨下，却都滑落在她身旁。这看起来想是某种疯狂的卡通隐喻。
所以，要再问，接下来会怎样？

郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康
熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《*定西域战图》等。