异常白带的图片鉴别

XXXHolic漫画 ，四月一日，首先必然想到的就是愚人节~而在愚人节这天就算有在离奇荒诞的事情发生，也是再正常不过的了。那姓四月一日的人呢？会不会是个很倒霉的人？或是个拥有特别体质？或是他本身就是一个蠢蛋？他周遭发生的事件会不会也很离奇呢？ 四月一日君寻，就是这样的一个男生，特殊的灵感体质常常为他带来诸多不便，看见鬼魂是家常便饭，鬼上身是例行功课~特别是在他无意间（命中注定吧，谁叫他衰呢~）进入那家可以实现任何愿望的药店，遇见那位美丽到冒泡又十分神秘的郁子店长，还有可爱到不行的小MM~ 从此他就就跌入不幸的深渊~顺理成章的沦为打工仔，再顺理成章的碰上大大小小、乱七八糟、荒诞不经灵异事件，层出不穷、离奇搞怪的灵异境界的奇妙人物……

“不管有任何不可思议的现象，只要不是人类看见就不具意义......人类才是世上最神秘的生物......”与《Tsubasa翼》共同架构，令人惊奇的现实奇幻旅程！三名高中生与次元魔女一起探讨日本之次元中各式各样的灵异事件。另一特点在于故事中可窥见CLAMP其它同一次元相关故事《魔卡少女樱 》、《小鸠》、《***局》等，更增添其故事乐趣。

　　根据CLAMP大妈们的官方回答，《XXXHolic》只念后面的holic即可，意为XXX中毒或沉沦之类的意思，holic这个词我们可以理解为喜欢/爱好……成癖。

　　在剧场版“仲夏夜之梦”里面，第41分57秒那就说到了。

　　“收藏家们的那种对于某种特定事物抱有的异常的执著心，这些统称为holic。”

我希望 在欣赏这张专辑之前 大家可以花两三分钟看看我这段介绍
麻烦你们了

首先 非常谢谢你们通过一张图片进入到这张专辑 感谢你的欣赏和收录 甚至是follow
你们的认可对我来说是一种动力 异常强大的 可能对你们而言不算什么 但对于我而言 建立这张专辑的原动力 就是希望博得你们一点点的喜爱
否则 我才懒得出什么女人文化

关于这个专辑系列 如果是一直有在关注的toper应该知道 这已经是我的第六张类似专辑 《女人文化》是一个系列 不算历史悠久 但也收纳了大几千张我自认为还不赖的美图
很抱歉 这张女人文化会是我最后一张女人文化 也就是说 以后我不会再出这个系列了
对一直喜欢这个系列的关注者们深深致歉 非常的不好意思

关于女人文化系列 最早在我还没有入驻top的时候 其实女人文化已经存在 只不过那时候还是放在文件夹里面静静收藏的几百张图片 只是一个大致的雏形 还不具备完全可以上传的特点
感谢top给了我一个展示自己的*台

而关于“文化”二字 这样取名的原因
一是我曾经的名字里有一个“文”字
二是代表着“情色文化”的概念

毫不遮掩的说 我是一个狂热的欧美情色文化爱好者 崇尚所谓的人体美学 迷恋女人身体呈现的柔和的 婉转的曲线 并不是说我并不懂其他意义上的各类型美学 只是我对情色美学的热爱异常厚重 到我自己都难以理解的地步
其实这在欧美国家而言是稀松*常的 是完全健康的一种欣赏审美
但是在国情相对于保守的中国 情色美学多多少少会被打上 “黄色” “有伤风化” “**淫秽”等性质恶劣的标签 同样的中国网络对于这样的东西一律秉持的是严禁 删除 甚至处罚的方式

对此 我一度非常受伤

情色美学虽在欧美盛行 却不代表着中国人都不可以欣赏 或许无独有偶里 我就是那极个别的一支
我并不感到羞愧
我认为我自己没有错

我的女人文化 我敢担保 虽然将性感的情色美学发挥的比较充分 但绝不会与低俗污秽的**扯上关系 我对此一直有非常严苛的界定 保证自己能将情色美学的“诱惑”和“瞎想”带给观看者 但同时也绝不会让其产生“恶心”“低俗”的排斥想法

从第一张女人文化一上 就出现大量检举揭发的用户向网站管理员浪浪浪举报我的图片 我都看到了 但是也没有气馁 说实话 当我确定做这个系列的时候 就已经想到它所会带来的反映
所幸那时候得到了一些浪浪浪的宠爱 每每他不得不删减之前 会先通知我 “没办法的事” 并会让我预先存起来以免丢失 还会告诉我一句 其实挺好看的

很感谢那时候的浪叔给我的肯定
即便他迫于网络规范而不得不删掉我大量的图片 我也没有不开心过
后来他对我的信赖更多以后 我也一度成为过那时候网站后台的管理员 可以删除任何我看不过眼的违规图 可其实我自己或许就有很多
至少感谢浪浪浪对于我品味能力鉴别的认同和相信吧 虽然我也卸任很久了

同样与我同样遭受删图违纪的le.ciel和代号失控 我也是在那时候熟识 尤其是代代 给了我那段时间以来 一份来自于网络的温暖 后来我们成为更亲密 走入彼此现实生活里的朋友 我很感激 感激top带给我的这些好的改变

这是一份温暖 对于我而言

可一直让我感到很无力的是 关于“情色”和“**” 从不存在明显的硬性评判标准
这两者看似大同小异 实际上千差万别
一个眼神 一个动作 一种穿着 乃至一卷胶片的质量 都会将图片概念进行本质上的改变
所以观图者只能靠着自身对于两种类型的艺术品位鉴赏力来评判好与坏

有些人对于情色美学的鉴赏水*高 于是她认为我根本不违规
有些人对于情色美学的鉴赏力有待提高或者根本不喜欢这种美学 于是她认为我这些都是冒天下之大不韪

不管如何 之前的女人文化系列最高单张专辑收录已达到3000+ 单张图片收录量我无法计算了 总和收录数量过万
感谢还是有那么多看客们给我点亮了一颗红心 我真的很感动

每个人心中都有一杆秤
公道自在人心

这张女人文化是以我自己的名字命名 代表的是我个人最喜欢的情色美学类型
或许有些人会觉得果然更显精妙 则另一部分人认为还不如之前
两种意见我都接受 毕竟审美标准是很个人的 谁都不能说了算

你可以认为它是一张收山之作
是的没错它就是
所以我会花比以前多十倍的挑剔去对待这最后一张 努力去呈现一个最完美的质感给大家 让我可以不辜负我狂妄的自诩“情色美学”的追捧者
为了完美达到这个美学的高度 这张尺度我不会有所顾忌 我只会上我认为最好的 至于其他的 我已经把话语权转赠给了别人

这张会不会迈入收录顶端 我已经不在乎了
因为它在我心里 是最好的
与所有之前的女人文化里系列可能会有出现重复收录 但这张是更新 也是回顾 更是个人推荐精选

所以 希望你们喜欢
我爱你们

樱花是日本的国花，是日本国家与民族的象征，樱花的生命很短暂。在日本有一民谚说：“樱花7日”,就是一朵樱花从开放到凋谢大约为7天，整棵樱树从开花到全谢大约16天左右,形成樱花边开边落的特点。。也正是这一特点才使樱花有这么大的魅力。被尊为国花，不仅是因为它的妩媚娇艳，更重要的是它经历短暂的灿烂后随即凋谢的“壮烈”，死在最美的一刻。
在日语里有一个词叫做“花见”，就是赏樱花的意思。不仅是单纯地赏樱花，还要和家人、亲友等团聚，要喝酒要歌舞的，也算是日本的盛事之一。在日本人看来，樱花盛开之际，虽然花朵小却异常密集，像极了讲究团队意识的民族精神，此其一也；樱花盛开期非常短，短的只有四五天，最长的不过十几天，虽盛极一时却又倏忽而逝，也像人的生命一样短暂，此其二也；花开时姹紫嫣红令人赏心悦目，花落时的落英缤纷更是干净利落，像极了“生之洒脱，死亦慷慨”的武士道精神，此其三也。据说，在日本每年高居不下的自杀案例中，许多人都有樱花情结。
生如樱花之绚烂绝美，死又如樱花之痛快决绝，一生一死之间的美丽绽放，即是你的璀璨人生。
花语：生命，幸福一生一世永不放弃，一生一世爱你！！

等你回来！！

如月桃/Momo/モモ

国民级偶像少女，有一点自我嫌恶，16周岁。头脑不太好使，特别是理科方面（生物才考2分）。シンタロー的妹妹。金发金瞳，演出服见左图（或者见PV）……便服是粉色的连帽衫，胸前写着「阿吽」，品味奇特。穿着白色短裤。运动鞋为红色。身材很好，おっぱいイイネ。和哥哥一样是碳酸饮料迷。不太喜欢カノ，很喜欢マリー。幼年时期对优秀的哥哥「伸太郎」一直抱持着劣等感，对一直生活在哥哥的阴影中的自己毫无自信因此一直期待着「能更加地被人注目」。小学低年级时与爸爸一起前往海边之际，在游泳时被波浪淹没溺死。在那时与「阳炎DAZE」接触。被「目夺」的蛇凭依，获得了对自身性格、体质、感觉的异常向心力。红瞳持有者，能力为「夺取双目（目を夺う）」。详细为无视人的兴趣和关心等因素，一味地将视线聚集到自己身上。目前在目隐团学*如何控制自己的能力。因为这个能力而鲜少有朋友，遇到目隐团之后取回了原本积极向上的性格。喜欢的游戏是「箭头小子」。目隐团团员NO.5。「コノハの世界事情」最后的影射的就是モモ小时候遇到的溺水事故。另外恶俗一下，经考证モモ的底裤是粉白条纹的

自然の敌P
阳炎Project
阳炎Daze
浮游days
MekakuCity Actors

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转载請私信
禁二次上传

遥远而苍茫的人海里，扶着单车的少年回过头来，低低的声音说着，喂，一起回家吗？ 无限漫长时光里的温柔。 无限温柔里的漫长时光。 一直都在。


一个人能走多远，要看他有谁同行；一个人有多优秀，要看他有谁指点；一个人有多成功，要看他有谁相伴。


我要如加菲猫一般的活着。一大腕杂碎面就能换来一个艳阳天。


没有什么比时间更具有说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。


苦难使人呈现坚韧，而一旦苦难成为活着的惯态，人将长久的浸淫其中，反而不对苦难本身有多余感触。顺受等同于活着。这种无形的意志异常强大。苦难深处的人反而从没有想过放弃生命。只有经过幸福体验的对比，才会在强烈落差中无法把持感知的*衡。所以脆弱不堪。


我的名字对你有什么意义？它会死去，象大海拍击海堤，发出的忧郁的汩汩涛声，象密林中幽幽的夜声。它会在纪念册的黄页上留下暗淡的印痕，就像用无人能懂的语言在墓碑上刻下的花纹。它有什么意义？它早已被忘记在新的激烈的风浪里，它不会给你的心灵带来纯洁、温柔的回忆。但是在你孤独、悲伤的日子，请你悄悄地念一念我的名字，并且说：有人在思念我，在世间我活在一个人的心里。


爱情就像拔河，一个人放掉了，另一个人就会受到伤害。


你知道那个魔咒么？坐在3号餐桌，往窗子外望去，你所看到的一见钟情的人，就是真正会给你幸福的人…是的，我在那里望见了你


我想有一天和你开车去旅行。去那 没有去过的地方，没有行李，没有背包，走一个地方停一个地方。

阴暗的房间里，她面对他，脱掉黑色的蕾丝吊带胸衣，只穿着一条宽大发旧的牛仔裤。漆黑如水的长发，浓密而沉郁。在雪白的肌肤上，他看到她左胸上的纹身。是一只蓝得发紫的蝴蝶。张着异常诡异而绮丽的双翅。他把手指放到上面去的时候，听到自己的心跳。这才感觉到自己的恐惧。他问她，疼吗。她笑着说，它是没有血液的。所以它不会疼。

她的名字叫DEW。
他在一周后再去找她。她已不在酒吧里面。

到晚上，她就变成一只妖冶强悍的兽。涂满亮粉的眼睛对每一个男人散发着风情。她告诉过他，她17岁就出来跑江湖，远离家乡，投身一个个物质浮靡的大城市。她需要生存。在对着他的时候，她的眼神是淡漠的。她是聪慧的女子，看得出他对她的沉迷，所以她不屑。也许她不会爱上任何一个男人。他在她眼中，太过普通。但是他们又在一起。他们不停地**。没有任何言语，只是彼此折磨。空洞的眼睛，只能看见黑暗。皮肤上的汗水交融在一起，无法洗掉孤独。她说，你是不是爱上我了。她坐在地毯上抽烟，一边似笑非笑地看着他。他说，你行踪不定，我只想能够找到你。她的手指抚摸他的头发。她说，我是不属于你的。你也不属于我。这一点你要很清楚。她轻轻抹掉他眼底的泪水。IT IS NOTHING。 NOTHING。

第二年的冬天到了。她有些变了。风尘的沧桑和凄艳。是经历太复杂的女子。她眼底的淡漠和妖冶奇异地变幻着。他不明白她为什么还想要见他一面。

她只是喜欢用青春做赌注，和生命玩一个游戏。可是这个游戏是空虚的。快乐也好。痛苦也好。他们从没有沟通过。彼此陌生的两个人。始终冷漠。但是他们**。他困惑地感觉着黑暗中这深刻的抚慰。他知道，黎明一到来，又只剩下空洞。她看到了他手臂上的伤口。她嘲弄地笑他，你该早点结婚。她推开他的手。他说，你能留下来吗。她说，不行。她拉来一角窗帘看了看外面。她说，下雪了。这是他们邂逅的第一次。他记得同样的场景和对话。时光无至尽地轮回。生命在里面飘零。他低声地说，我爱你。女孩冷冷地看着他。别对我说这个。我不相信爱情。

他不知道自己的欲望从何而来。突然扑上去，把刀扎向她的胸口。一下。一下。又一下。

鲜红的血顺着她心脏上的蓝紫色蝴蝶往下流。他说。




你也有血的。所以你会疼。



——节选自安妮宝贝《疼》

不过才成立2年时间，男女装加起来也没有10个系列，然而英伦设计师J.W. Anderson就像只潜力股一样不断创造佳绩。由一开始做男装被《Dazed & Confused》发掘，却意外获得了女粉丝的喜欢，于是开展女装设计不过是顺理成章的事情，引领时尚的英国IT Girl，像Alexa Chung、Anya Ziourova无不对他喜爱有加。

　　这位有着演员般俊美长相的男设计师，脑子里想的却是叛逆之事，他的基本主张之一是“我们没有必要非让年轻人荒诞的理想主义在**的世俗现实中坍塌”。这听起来相当朋克的情怀，就像20年前的英国时尚教母Vivienne Westwood，却并未被狂暴表达，而是用一种优雅的叛逆来向社会宣战。在他说设计的服装中，常有着“阳刚/阴柔”的对话，在过去几季中，Anderson已经在他男装中使用了这种理念，肯定有很多好心人告诉他“你做女装会更好”。

　　但是这些劝告对于J.W. Anderson来说就是狗屁。他对于男装有着完全不同于常人的理解，和Jean Paul Gaultier一样，他也认为男性有权利表达并且善用自己的脆弱。

　　不出意料，Anderson在2013春夏系列之中依旧坚持着这种反中性化的中性化矛盾理念，在一片善意劝诫之中果断坚持自己的美学实在是难能可贵——男装中闻所未闻的莱卡紧身裤，针织锥形裤，亮片超短裤，包绑头巾，透视蕾丝刺绣套装，松糕楔形鞋；以及异常男性化的、解构版本的拉绒夹克外套、悬垂甩腿裤剪裁的西装长裤以及与怪诞卡通刺绣搭配的正装剪裁的条纹西装长裤——系列的思路看起来就像是在讨论女性时装轮廓展现男性肌肉与力量的可能，而你不得不承认，那些针织长裤和拉绒面料长裤勾勒出的大腿肌肉线条就像禁果一样诱人。

　　对于欧洲大陆的同僚而言，J.W.或许不会被广泛接受，但是这里是伦敦，只有极端的叛逆和守旧能脱颖而出。热爱伦敦时装风格的人会追随J.W.Anderson，因为他就是成衣界新堂吉诃德。

秀开始前，后台的所有人都在谈论“未来”。这到也没什么不妥，因为在经历了Roberto Cavalli去年春夏举行的40周年盛大庆典之后，他就一门心思地扑在了对“明天”的计划上。充满电子工业感的秀场音乐也间接肯定了这个假设。不过，当超模Mariacarla Boscono身着镀金布料和羽毛等浮夸的装饰物大摇大摆地出场时，人们欣喜地发现，原来Cavalli不会马上乘着火箭向未来出发。他还是对自己创造的那些摇滚吉普赛女郎无法释怀。
而这些女郎们如今也变了模样。在惯常的雪纺和蕾丝面料下面，是一层崭新的铠甲——或者说它就像一件金属贴身服装透过迟钝无趣的外壳散发出晶莹的光彩。Cavalli的女郎们一举变身成了“女战士”。上个春夏系列中微妙的女性主义在本季在更加凶猛的野性氛围中得以展现。她们散发出的致命诱惑如今已在更加强硬的新居里栖息。她们居然都穿着长裤，潇洒来去，自由不羁。连Eva Cavalli都为这种蜕变而感到异常兴奋。设计师的合作者们在秀尾也露出满意的微笑。
随着设计重点的转移，品牌的手工艺技术也得到相应的发展。特别引人注目的是一块使用了喷漆技术的皮革，以及一件将羽毛和皮草结合起来后又故意制造出阴森潮湿效果的夹克。流动感十足的红毯礼服就像法国新艺术主义的玻璃装饰品一样美丽，但整个系列仍然以Cavalli的新波西米亚风格为创作核心。
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Band of Outsiders 2012春季男装系列于今夏意大利佛罗伦萨的Pitti Uomo展 (国际男装领域的流行趋势风向标，众多著名男装品牌将其作为新系列的发布和展示之地——译者注)上首次亮相。因此，今晚本场秀只为大家呈现了Scott Sternberg的女装系列——Boy and Girl。虽然然本次发布与以往的情况不同，但是却为观众们提供了一次认真欣赏认识Band品牌女装的宝贵机会。

至于结果，本场时装秀给人的感觉是可谓“小家碧玉”。Sternberg会一丝不苟地制作发布会。通常来说，这是件好事，但当女装孤零零地出现时，你一定会希望展示室的架子上，还藏着什么宝贝。在两个品牌线中，稍显成熟的Boy系列的遗珠之憾更加强烈。Sternberg抓住了澳大利亚导演Peter Weir的电影《悬崖下的野餐》(Picnic at Hanging Rock)带来的灵感，呈现的一系列造型样板像极了电影中营造的爱德华时代气氛。电影田园诗般的背景被映射到时装上，尤以约伊印花布为甚；Sternberg对面料进行了改进，使之具有都市气息，棉质印花布上的花纹颜色从上向下逐渐加深，直至变为黑色。相对于其它设计来说，这款风衣的线条异常锐利。另一类从《悬崖下的野餐》中汲取灵感的造型，是别致的女生箱型褶裥裙子和简洁的罩衫，这对于Sternberg来说是最容易上瘾的尝试；而在其中，他也尽情享受了严谨精神带来的快乐。同时，还有一些与上述风格迥异，非常都市化的时装，如精致独特的连帽防风皮夹克，或以黑色皮革和拉链塑形的经典Boy by Band绷带裙。这些设计非常成功，就像他以前的作品一样——长款防尘外套尤其令人赞叹，虽然渐变印花实际上远不如想象中那么引人注目。

接下来是Girl系列。秀结束之后，Sternberg称本系列的目标在于，推出《悬崖下的野餐》女郎的现代新形象。本系列共推出13款时装，都非常，非常漂亮。无论是花朵绗缝夹克衫，还是兼具各种柔和色彩的碎花连衣裙，都充满了田园诗般的意境。而我们竟然能从一件时装上体验到黑暗的侵袭（对，就是字面的意思）——一款蕾丝T恤短裤套装，短裤下摆以黑色浸染(你一定会希望设计师将这个点子运用于其它的造型上)。总而言之，Girl系列服装暗示着Sternberg将会继续在流畅地运用柔软度和曲线的方向上探索；鉴于其在浪漫氛围营造上展示出的设计天分，他极有可能成为Ralph Lauren的劲敌。


纽约：2011/09/10




欢迎大家加入时装发布小组：
http://topit.me/group/6664

将*夏至时分时，第一批蝉出现了，在人来人往、被太阳暴晒、被踩得瓷实的一条条小路上，有一个个大拇指大小的圆孔，这就是泥蝉（蝉的幼虫）从地下深处爬回地面来变成蝉的出洞口。在这之前，泥蝉在地下要蛰伏四年之久。
泥蝉爬出洞后在附*徘徊一阵，它要寻找一个空中支点，如树枝之类，一旦找到，就爬上去，用前爪牢牢抓住，成为一个牢不可破的支撑点。这时，它的背部慢慢裂开，开始“蜕变”的过程，蝉从旧壳中蜕变出来。
出壳后的新蝉，模样和先前的泥蝉相比，犹如黄毛丫头变身俊俏媳妇。新生命经较长时间在空气和阳光中沐浴后，改变体色，就飞向高枝，开始了它全新的生活。而蝉蜕（旧壳）除了背部裂缝外，几无破损，则牢牢挂在树枝上。
这是我一年暑假时带学生去参加夏令营活动时的摄影收获。那时我们住在农村，晚上满耳都是蝉鸣的声音。夜深人静之时，在住所边的小树林里，我抓了三只泥蝉，并把它们带回房间放在窗帘上，和同学一起观察它们“金蝉脱壳”的全过程。
整个观察的过程中，孩子们异常兴奋，观察也很仔细，就是农村长大的我也才是第一次如此认真观察蝉脱壳的整个过程，可想而知孩子们当时是怎样的心情，这次观察让同学们重新认识了生命，认识了生命的伟大，感受到了天工造物的神奇。

这一周，伦敦的年轻人把Holly Fulton的时装秀添加到他们的活动名单上，去试着体验最经典的英国面料——斜纹软花呢。设计师Fulton最原始的灵感来自于Coco Chanel与她的情郎Westminster公爵到访苏格兰。但是，这个城市的设计师最让人害怕的事情，就是他们太沉迷于传统，其实无需对传统过于迷恋并把其当成是件严肃的事情。
Fulton的时装秀开场以一件黄蜂配色斜纹软呢小摆裙和连衣裙带出，这些裙子上都装饰了摇摆的珠子挂饰；这里还有一件皮毛镶边的大衣，仅仅搭配胸衣和尖钉饰边的礼服裤装。而一件驼色格截短裙则由漆皮制成，并搭配了铆钉鞋。
在一定程度上，这场时装秀对于Fulton来说是一场明显的敏感流行的变革：鲜明的乐观感，六十年代的轮廓，细节感的装饰和完全无修饰的设计。但是今天，Fulton放弃了这里面的一些元素—并不是所有款式都必须装饰得异常妖艳，这就像是以前的那些服装一样。一件四方的白色上衣，搭配了嘴唇图案的真丝短裤可以再加一个白皮包，一顶帽子和耳环，但是它仍然像睡衣般宽松舒适。（如果想要了解设计师的智慧，可以去看一看帝国大厦上面那件搭配一张红唇啜饮的大衣。）Fulton运用更多的简单风格可能正与她的曾经著名的设计背道而驰，尤其自从她的首饰系列在瞬间引起了人们的共鸣。但是，人们仍然很乐意看到一个年轻而富有才华的设计师尝试着改变，把她丰富的想象力通过每一季的作品展现与世人。