名字绘画

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

片名：V字仇杀队
导演：詹姆斯·麦克提格
主演：约翰·赫特 娜塔丽·波特曼 / 雨果·维文
产地：美国

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗**下苟延残喘。


　　这晚，年轻女子艾薇（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰）身陷险境，幸得V（雨果·维文 Hugo Weaving饰）相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了***的熊熊烈火。


　　艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。


花絮：
[关于编剧和导演]

对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。

[关于电影]

毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到200年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具警员救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被**摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗**的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。

本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。

影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。

V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。

V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。

[关于演员]

本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说:“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3:西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。

年年 真名梁美莉 耽美爱好者

个性如电影《家庭招待会（Open House）》的男主角。
　
相信心的旅行能比身体到达更远的地方，一直相信。

情愿一个人无聊，也不要喧闹中寂寞。

中意有存在感，讨厌没存在感。

《最小说》独家封面绘图者
年年，一个自称对漫画“一时很狂热，一时很冷淡”的美院学生，一个喜欢热衷画同人漫画的女孩。年年，她自言这个名字即是等待的意思，因为经常觉得自己有点被动。她的风格非常少女……她的右手拿着画笔，她的左手握着橡皮，那就是魔法的道具，籍以发挥无中生有的魔力。也许，等待，也是成长的一种方式吧。
曾与郭敬明合作出版《N世界》，《STORY100》《岛》、《最小说》人气画手，拥有扎实的绘画功底与超凡的想象力。为郭敬明《悲伤逆流成河》连载配图，创造了年年与郭敬明的经典组合！个人出版《琥珀》《收纳空白》《梦见市》
现为上海最世文化传播有限公司（ZUI）首*签约插画师。

年年是一个地地道道的天才。用其它词汇来评价她实属枉然。她用柔软细滑的线条勾勒出来的熠熠生辉的色彩空间，能在转瞬间摄人灵魂。作为一个编辑，我为自己是她的铁杆粉丝感到无比自豪。 　　
——讲谈社BOX系列丛书编辑长 太田克史

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
　　穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
　　另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
　　看过穆夏的作品，你就会明白**前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

　

美国插画师Jason Levesque，在网络中经常以Stuntkid名字出现。

擅长绘画清一色的女角，性感而诡异，想象也很奇特，色彩清亮明快，绘画功底非常深厚，精彩的几笔能把人物的内心特点刻画的淋漓尽致。

个人网站；
http://blog.stuntkid.com/
　

Sasha Pivovarova 中文名全称：萨莎·彼福瓦洛娃，简称： 萨莎 P. 或 萨莎·彼。由于萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的台步非常活泼，仿佛一只蹦蹦跳跳的小兔子，而且不管去哪里都喜欢随身带着一只兔子的玩偶，所以喜爱萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的网友都爱昵称她为“小兔子”。在2009年1月曝光的乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 09春夏新广告上，阿玛尼的新女神，正是萨莎 P. (Sasha Pivovarova)，短短4年，萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 完成了从娃娃脸到女神的转变。

萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 1985年生于莫斯科 (因为俄语名字实在太长，不便于记忆，海报网编编爱称她为萨莎 P. )，萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 本来从未想到过会成为模特，但2005年1月与摄影师Igor Vishnyakov (也是Sasha Pivovarova如今的老公) 的相遇，决定了萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 今天在时尚界至高的影响地位。摄影师Igor Vishnyakov 将为萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 拍摄的照片寄给IMG模特经纪公司，当时还是一名艺术史系大学生的萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 从此入行。

刚入行时的萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 经常被大家当作吉玛·沃德 (Gemma Ward)，她们两个就是洛莉风格的绝佳代表。其实你仔细看，就会发现 Gemma 身上充满着可爱小女人的气质，但是萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的可爱气却与其独有的精灵品位相融合。或许是萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 那尖尖的下巴，深陷的碧眼的诱惑遮盖了她的甜美。萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 不是一眼就会吸引人的模特，但是她的魅力是需要时间品味的。这就像一本好书或者一首好歌，你或许一时无法深记，但萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 却可以在时间的道路上走得很长……

2005年的 PRADA 女郎就是萨莎 P. (Sasha Pivovarova) ，这能说明什么呢？只能说明，萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的魅力仿佛是黑夜中的萤火虫——在美女如云的T台上，重要的不是美貌，也不是身材，而是一个模特独有的气质。

◆ 萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 超模档案：

中文名：萨莎·彼福瓦洛娃，简称： 萨莎 P. 或 萨莎·彼

英文名：Sasha Pivovarova

昵称：兔子、Sasha、莎兔

生日：1985年1月21日

出生地：俄罗斯 莫斯科

星座：水瓶座

身高：1.74 m (5 英尺8.5英寸)

体重：120磅

三围：82-60-84 cm

眼睛颜色：蓝色

头发颜色：金色

衣服尺码：34 (EU), 4 (US)

鞋码：38 (EU), 7 (US)

模特经纪公司：Unique Models-丹麦；IMG Models-纽约；Donna Models-东京

出道时间：2005年2月

兴趣：绘画

丈夫：摄影师Igor Vishnyakov

圈内好友：Anna Jagodzinska, Eddie Klint, Jessica Stam, Julia Stegner, Maryna Linchuk, Mina Cvetkovic, Natasha Poly, Snejana Onopka, Vlada Roslyakova

模特地位：全球模特综合排名TOP 50排行榜上的第2名 (数据来源：全球模特权威机构models.com，截至于2009年1月8日)

　lily。原名：笹上（Sasa Ue）。日本插画家/同人画手，为人低调（低调到除名字和性别外其它资料全无从得知）。为同人界无私奉献了数年，留下了数百张精美画作。
lily笔下的人物是偏向欧美的，画风妖娆又不失霸气。构图巧妙，每一张都如同镜头捕捉。从lily的场景可看出，她的绘画功底绝不一般，无论角度还是用色，似写实，却比真实风景更具感染力。人物的动作、表情都很有张力，配合场景及色彩，每张画作都似带着一种难以言说的情绪。从她的一幅画，能让人读出一段故事，你完全能想象得到周围的大环境、当时的处境，甚至是人物的内心情感。

东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。


中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。


东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）

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凯兰书卷（或译凯尔经，Book of Kells）是一部泥金装饰手抄本，是早期*面设计的范例之一。凯兰书卷约在西元800年左右由苏格兰西部爱奥那岛上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由新约圣经四福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。 虽然福音书的文本包括几个从圣经的更早的版本Vetus Latina的段落，但主要是根据武加大译本写成。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。 凯尔经的奢华和复杂性远远超过其他的海岛福音书，他的设计结合了传统的基督教图案和海岛艺术的典型旋转图案。人类、动物、神兽、凯尔特结和色彩鲜艳交错的图案使手稿的页面更添活力。这些小小的装饰元素都充满了基督教的象征，因此可以进一步深化插图的主题。 时至今日，传世的手稿有340小册。自1953年来，这些手稿被分成四大册。页面以小牛制作成的牛皮纸制成，上面画有空前复杂的装饰：包括十页的整页插图、以情节图案装饰首字母的文字页，以及字行间的小画像——这些都标志着海岛艺术反古典和充满活力的特质的最远延伸。这个海岛艺术的文本是来自最少三个文士，文字是用铁胆的油墨写成，色彩则是来自主要从远地运来得不同物质。 这书卷的名字来自存放了凯尔经数世纪的凯尔教堂。现时它被永久存放

对浮世绘有了解的人，绝不会不知道葛饰北斋的名字。这位自称“画狂人”的浮世绘画师一生设计创作了3500余件浮世绘作品，还不包括大量的插图和手绘。根据这个数字，一些专家认为葛饰北斋是一位创作相当勤勉的画师，几乎很少休息，另外由于他将所有注意力投注到了绘画中，显得别无长才，而最缺乏的似乎就是管理财务的能力，尽管他跻身一流浮世绘画师的行列，收入颇丰，仍然难免不时落入困窘的境地。富岳三十六景因为出版后大受好评，又追加十景，所以一共四十六景。

镜音铃（镜音リン， 镜音铃）镜音连（镜音レン， 镜音怜）于2007年11月1日开始发表，12月11日制作完成，12月21日发售。适合演唱摇滚、电声音乐、舞蹈、歌谣曲、演歌系的流行曲[7]，在性别参数的调整性能比初音未来更高；倍音的成分亦比较复杂，但因此低音时有变成trance声线的副作用。由在NICONICO动画亦受欢迎的新人声优下田麻美提供原声，和初音未来一样由KEI设计人物及绘画。于2007年11月1日公开名字「リン」，名字的汉字「铃」、「钟」，有吸引别人注意的意思。【这里要说明，镜像设定早就被否认了，镜音铃与镜音连之间官方并没有说有什么关系】主题上是「镜中的世界」、「错觉与现实交错的世界交差点」。于11月7日，因含CV02介绍的《DTM MAGAZINE》2007年12月号提早发售而比官方更早公开姓氏和声优。设定上和镜音连没有任何血缘关系，但经常被人称为[姐姐]或[妹妹]。虽然镜音铃和连的姓氏一样，但不是兄妹或姊弟，没有朋友的设定，官方也没有说明。

《明日方舟》是由鹰角网络开发的一款国产战略经营类游戏，于2019年5月1日公测。
本专辑专门搬运《明日方舟》的同人绘画作品，如有侵权，请告诉我，我会自删。
【因为标画师标得太累了，乐乎又不能复制ID，手动输入画师名字很麻烦，之后就不再标注画师名了】

以前精心收集的绘画 。大部分是不清楚作者的…… 名字都是自己看过的言情小说里的角色 ，按照爱好给配了人像。嘛，也算是变相推荐喜欢的言情小说？