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Chiya
9月8日处女座，生于香港。国内新锐插画家。育有肥猫Romo & DolDol！同人组LAPUS成员之一。 最喜欢画女孩子、以及微温的红茶与肥猫！最讨厌惊悚电影影和虫虫。

09年开始专职图书插画、绘本和漫画，并一直活跃于同人作品的创作活动，同人组LAPUS成员之一。
绘本作品《水色纸飞机》和《美女与野兽变奏曲》分别获第六届和第七届金龙奖最佳绘本漫画提名。曾为台湾角川第二届轻小说赏铜奖作品《凤神医》担任插图工作，目前为天闻动漫出版的第一本绘本集《种彩虹的女孩们》绘制插画，并在漫友文化刊系发表绘本、漫画作品。
星座：处女 　　
喜欢的漫画插画家：羽海野千花、森熏、入江、亚季等。 　喜欢的故事类型：治愈或是角色成长的故事。 　　
喜欢旅游的国家：瑞士、法国。

作品：

同人—— 　　
《LAPUS》系列（与好友一起制作的本子，与CWHK20推出） 《A LONG TIME AGO》（童话本） 　　
《SODA》（第2本个人本，全彩） 　　
《LEUKA ANTIQUES》（第3个个人本，2009.8 ） 　　
《庙会》（第4本个人本，中国风，2010.2） 　　
内地出版—— 　　
《薄荷》（2011年9月20日，天闻角川推出上市，收录*年来的精美插画） 　　　　
《种彩虹的女孩们》（天闻动漫2010.10） 　　
《童话之森》（已进入紧张制作阶段，9月底上市，16K大小 收录了以下四个短篇以及新增《水色纸飞机》番外） 　　　《FINDING UNICORN》（收录于《A LONG TIME AGO》中） 　《水色纸飞机》（收录于漫友文化出版的短片精华集《虹色记忆匣》中）
《穿靴子的猫》（收录于《约绘》NO.4夏音号《虹色》中） 《美女与野兽变奏曲》（收录于漫友文化出版《金色协奏曲》中） 　　
《12王子》（刊于《漫友.动画100》第216期） 　　
《魔法衣橱》（前5回登刊《漫友》现刊于《约绘》） 　　台湾出版—— 　　
《凤神医》（2010.9 台湾天闻角川出版，华澪 著，chiya 绘）

村田莲尔
（むらた れんじ、RANGE MURATA、1968.10.2-）
日本的插画家兼设计师.
出身于大阪府.其作品喜欢强调复古的质感和设计,尤其偏爱装饰艺术时期的风格.人物方面,最常描绘的则是短发美少女和苦涩的中年男子.质感细腻,逼真的画面充满优雅的古典韵味,极富未来感的独特造型设计在国际上也得到了很高的评价.

在大学时就读大阪艺术大学艺术学院设计系工业设计组（现为商品设计组）.不过因为现代汽车设计并不讲究复古造型,让他感到自己无法发挥自己的长处,所以中途辍学放弃.之后经由友人的邀请,前往游戏公司亚特拉斯（アトラス）打工.初期担任点阵图的点图美工,后来因大型电玩"豪血寺一族"的宣传插画受到注意,自此开始从事插画工作.他以WANI MAGAZINE公司（ワニマガジン社）的漫画杂志"快乐天"封面为首,渐渐改以插画工作为重.之后离开亚特拉斯,成为自由插画家.并且跨足动画视觉概念、游戏角色设定等等不同的创作类型.村田的插画相当讲究物品的质感,还有角色衣着和装饰品的设计,透过这些细节呈现出他的个人特色.村田的上色并不强调戏剧性的光线和构图,往往采用水*视角的构图,利于呈现人与物的关系,看起来更接*棚内的商业广告摄影.此外,他个人偏爱的古典设计和装饰艺术风格（Art Deco）,也影响了他作品中的复古情调和设计方向.

1998年在GONZO制作的OVA作品《青之6号》中担任人物设定,因表现出色受到业界赞誉;2003年再次与GONZO合作,担任了TV动画《LAST EXILE》的人物原案.

此外,工作领域还涉及时装、手袋、手表、靴子等时尚用品的设计,拥有自己的原创设计品牌"rm".
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获奖情况
1999年画集《FLAT》获第34届制书·装帧竞赛展-日本书籍出版协会理事长赏漫画部门赏
2006年获第37届星云赏
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村田莲尔老师的特別讲座 in 京都精华大学
http://www.bilibili.com/video/av1267778/

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋是高跟鞋中的“贵族”。拥有一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是女人的梦想，就连大牌女星们也是它的狂热追求者。如果说阿玛尼是奥斯卡颁奖礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 就是奥斯卡颁奖礼“惟一指定用鞋”。一句话形容莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋就是：“Manolo Blahnik 高跟鞋会挑起情欲。”
成功之道：莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子无论价格多高，总是刚推出几周就销售一空。正像他所说的：“我们在谈伦的是用传统手工方式制作的鞋子。当然，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 高跟鞋是贵了一些，但这样的价钱不过分。”

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 1943年出生在西班牙加纳利群岛的香蕉种植园，母亲是西班牙人，父亲是捷克人。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 和妹妹伊万杰琳 (Evangeline)从小受到严格的家教，从他们的言行举止中感觉到这种旧式的良好教养。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 曾在日内瓦学*语言和艺术，1968年，马诺洛来到巴黎，立志成为一名舞美设计师。
1970年，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 造访纽约时把自己设计的鞋展示给《Vogue》杂志美国版主编黛安娜·弗里兰(Diana Vreeland) 看。黛安娜对莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子大加赞赏，并鼓励他在这方面发挥才能并继续深造。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 开始不断地参观制鞋工厂，并与操作工人相互交流，伦敦当时最著名的设计师奥西尔·克拉克(Ossie Clark) 采用了他制作的女鞋，并要求他推出自己的设计系列。从此莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的事业开始走上了正轨。1973年，他的“切尔廿”鞋店开业了。
现在莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 大部分时间在意大利工作。他是一个真正的工匠，甚至制鞋楦也要亲自动手制作。他还绘制了大量的设计草图，这些草图成为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 广告宣传的蓝本，出现在世界各地的时装杂志上。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 很少停止工作，由于工作原因他经常旅行在外。作为时装圈里的“正规”成员，他经常出现在名家展示会的前排位置。在难得的休假时间里，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 会回到英国巴斯的家，或者到加纳利群岛看望母亲。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是世界上装束最优雅的男士之一。他的公众形象总是完美无缺的。他憎恨所谓的男士时尚，*二十年来，他的着装一直是双排扣西装。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 语录 ：
“一双好的鞋子是漂亮时装的一部分。设计高品位的鞋子，需要在舒适、品质和款式之间找到*衡点。”而轻便运动鞋向来为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 所鄙视，“它们颜色苍白，而且经常污秽不堪！”
面对成就，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 轻描淡写：“我对自己所做的一切，热爱得无以言表。我到现在还是感到非常惊讶。我想这是命运的安排，因为我从来没想过要出名。”

蕾丝似乎总是和浪漫、矜贵联系在一起的，那层层叠叠的花边，是女人心头的最爱，那轻柔梦幻的一团，就像女人一生总也做不完的梦。

蕾丝是具有万般风情的元素，可以纯洁如天使，也可以魅惑挑逗神经，尤其是蕾丝作为内衣的主要元素的时候，就呈现出失去控制的火辣场面。


蕾丝的来源

　　蕾丝制作可谓一项古老的手工艺，有记录显示蕾丝工艺早在14世纪前期已出现在佛兰德斯(即现在比利时和法国交界处)，但真正的蕾丝制作则开始于15世纪末16世纪初的意大利。在16世纪初的意大利，蕾丝制作是贵族妇女们用来消磨时间的活动，其后这些贵族妇女又把她们的技术传给教会修女。因为编制蕾丝既有助于修女们沉思冥想又可以为她们的修道院赚取收入，可说是一举两得，所以这项活动很快就传遍整个意大利的女修道院。但是在威尼斯东北方外海的Burano小岛所制造的蕾丝更号称全世界最精致的蕾丝。据说当时的英国苏格兰女王Mary Tudor也是向Burano定制自己的婚纱的。在意大利蕾丝产业的全盛时期，岛上的女性几乎全是蕾丝手工艺者，因此，Burano岛又被誉为“蕾丝岛”。

有关蕾丝的有趣传说

　　关于这个美丽小岛还有一个有趣的传说。话说几百年前，一位水手为了生活不得不离开他心爱的未婚妻到海上打鱼。有一天，水手遇到了一条美人鱼，美人鱼为水手的深情所感动，于是尾巴一甩，扬起的浪花即化为一件美丽婚纱赠与水手。水手归来后，岛上的年轻女子纷纷用针线仿制这件婚纱。

　　下船后一直往加卢皮大街方向走去，你会见到满眼都是售卖蕾丝制品的小店。因为是纯手工编造，其价格自然不会便宜，一块仅在小角上绣上花纹的手帕就要五、七十元，如图案约掌心般大小则需上百元。

　　在18世纪的洛可可年代，**和**的享乐主义盛行，女性的身体成为供男性观赏的客体，“暴露而优雅”成了妇女们的最佳衣着品味。往往越禁忌的就越要暴露，而暴露处自然少不了蕾丝的衬托。蕾丝作为当时必不可少的服饰元素成了**艺术的推波助澜者。到19世纪的新古典主义和浪漫主义时期，蕾丝继续大量使用于服饰制作上，但已基本抛弃了上世纪的**成分，成了浪漫与典雅、纯洁与美好的象征。在19世纪初期，蕾丝制作仍然是法国的主要产业，但随后即开始逐渐衰落。拿破仑在其统治时期曾积极推动法国蕾丝产业的发展，但蓬勃的景象并没能长期持续。到了20世纪以后，蕾丝就再也没遇到之前的“黄金时期”了。尽管如此，蕾丝再经历了几个世纪的起伏后至今仍具有其不可抗拒的魅力。上个世纪末，蕾丝又再成为时装舞台上的巨星，成为性感时尚的重要元素。

中文全名: 艾薇儿·拉维妮
英文全名: Avril R. Lavigne
英文发音: lah-VEEN
出生地: 加拿大安大略省，纳帕尼镇
出生曰: 1984年9月27曰
父母: Judy Lavigne; Dad: John Lavigne
兄弟姊妹: 哥哥Matt，小妹Michelle
身高: 5 1" (160.3 cm)
星座: 天秤座
绰号: laven
头发颜色: 褐色
眼睛颜色: 蓝色
国籍: 加拿大
爱好: 滑板、唱歌、写歌、冰球 吉他
宠物: 一只名叫“Sam”的迷拟小笨狗
纹身的地方: 胳膊、手腕、脖子、小腿、腹部和耳朵
婚姻状况: 离婚
喜欢的工作: 警察
最喜爱的食物: Pizza
最喜爱的电影: "Miss Congeniality"、"8 Mile"
喜爱的演员: Sandra Bullock、Tobey Maguire
最喜爱的歌手 :Alanis Morissette
最喜爱的品牌:Dickies, Osiris
最喜爱购物的地方: Tillys, Pacsun, Hot Topic, or any skateshops
最爱的颜色: 粉色、黑色和绿色
最爱的运动: 冰球、滑板
音乐制作人: Sum 41, Beach Boys, Alanis Morissette, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, System of a Down
最喜欢的旅行的地方: New Zealand, Sardinia, Amsterdam



☆标志性的:
☆Avril对音乐、时尚、个性以及性感的定义被年青人所普遍接受和模仿，而她则是领头人。
可信的
☆Avril是难得一见的集演唱、创作、表演于一身的艺人，她富于激情活力。
世界性的:
☆Avril的吸引力是跨越年龄、性别、地域和文化界线的。


处事态度:
积极向上，充满乐观进取精神，但没人是完美的，所以有时也会情绪低落。
原本Avril的首张专辑"Let go"名为"Anything but ordinary" "Complicated"只试唱了3次就灌录完成.
其中"My world"部分的歌词是Avril在上数学代数(algebra)堂时作的.
☆Avril是用右手戴手表的. ☆Avril经常说"我不是要求反叛(punk)"
10岁时已经加入冰球队.
14岁首次作个人演出
第一次开始学吉他: 12岁学*她爸爸的6弦管吉他
☆Avril是家里的老二，老二通常不怎么受父母关注，所以她的性格之所以与众不同有一部分原因是因为想得到父母更多的关爱。（相信每个小孩都希望这样） ☆Avril喜欢用木吉他作曲，但喜欢用电吉他演出.
☆Avril就读的中学是Napanee District Secondary School
☆Avril并不是不喜欢歌迷学她的衣着. 这点在杂志上澄清过.
☆Avril喜欢拆礼物的时刻.
☆Avril希望有个龙的纹身在她的背或左手上.
☆Avril不单善于歌唱,还有艺术. ☆Avril喜欢星星和骷髅 - 就像她的官方网站的那些.
☆Avril有哮喘(asthma).
☆Avril曾创作一首打油诗"oops! i screwed my record producer again" (改自歌曲"oops! i did it again")
☆Avril曾经不喜欢钢琴.当她的家人叫她去学钢琴时. 她说"不是嘛! 钢琴太女人了!我想玩的是摇滚(rock)音乐…FucK the piano."
☆Avril不太精於电脑,每次她上网的时候都要找Evan帮手.
☆14岁首次在教堂作个人圣咏:"Near to the Heart of God".
☆Avril小时候已经学签名,"因为我知道我一定会成名,我现在还能签得超快."
☆Avril害怕乘飞机.
☆Avril曾经在树上跌下所以脚曾经断了.
☆Avril在中学的时候不是万人迷. ☆Avril给一个男同学嘲说女孩不会捉鱼.后来给人发现她和一大群女孩在湖边捉了78条鱼.
☆Avril不喜欢当潮流的"跟屁虫",她穿戴她喜欢的衣服和饰物.
☆Avril不是每刻也在闹事,她很会尊重别人,在台上也是.
☆Avril14岁的时候就教自己学溜冰.
☆Avril喜欢在车上唱歌就像在"Sk8ter boy"里一样. "我小时候就已经这样做,而且每次事后都总会被人责备."
☆Avril喜欢穿著黑白条纹的短袜. ☆Avril是全球最美丽的50人中的第15名
☆Avril是全球十大鬼才音乐人中唯一入榜的女性
☆Avril腹部有曼森爱我的字样

中文名称：尘与雪
英文名称：Ashes and Snow尘与雪

别名：灰烬与雪，灰与雪
导 演：格利高里·考伯特　Gregory Colbert
主 演：人　动物　大自然
上 映：2005年
地 区：美国
对 白：英语
字 幕：中文
颜 色：彩色
声 音：AC3 5.1
时 长：62 分钟
类 型：纪录
也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。

灰烬与雪»被认为是人类天才的最伟大的作品之一。超过14年，摄影师格雷戈里科尔伯特（Colbert的格雷戈里）前往与印度，埃及，非洲和南极洲探险，收集他的不朽的画布材料。该项目«灰烬与雪» - 是进入神话，人类的根源，宇宙的基础和核心的性质神秘之旅。他的魅力和精神的安宁，情绪和气氛。这是超越时间。他是在永恒。而最令人惊奇的是，在这种情况下，任何全神贯注的热情是有道理的。格雷戈里科尔伯特担任纪录片，摄影师，但后来消失了。 13年他33远征到世界最不同的角落 - 印度，斯里兰卡，埃及，埃塞俄比亚，肯尼亚，纳米比亚，南极洲和其他许多人。这个与世隔绝的结果是一个项目“灰烬与雪”，致力于以人与动物共存，敌对和它们之间的距离变得模糊。这部影片 - 该项目的一部分。影片在其自然的人，没有口罩，管，游泳和优美触及到一个巨大的鲸鱼，而横过的鲸鱼背太阳的光芒，让你屏住呼吸。这个男孩把他的头在沙旁边他自豪地向远方猎豹的样子。跳舞的女人和一个鸟类猎物，他急躁的咒语。惊人的，没有伪造的美从屏幕上倒膜冥想，慢慢地，和包容性。这是罕见的事情，必须在集合 - 没有一个和谐，深度，宁静经典但惊人的例子，是难以实现，甚至在日常生活可想而知。 “灰烬与雪”没有情节，它得到及时卡住了，棕褐色图像显示，人们是如何接*鸟，兽，鱼 - 而不是在战争时期，在一起，但正是生活必须继续。不同国家，不同的面孔，而是一个感觉 - 在一个人与自然，他们之间没有任何矛盾，你是 - 它的一部分，但周围的朋友。对其中的图片进行了测试中的大多数，勉强应付汹涌的情绪和动态，当然，传达的感觉更加强烈。 “灰烬与雪”最好在晚上，独自一浪丢失，手表，逐渐不再烦躁不安，并开始在生活的节奏，这需要科尔伯特 - 感觉，你也可以在旁边的热水是一个巨大的鲸鱼，浮南。这部电影的介绍： - 语音读劳伦斯菲什伯恩 - 电影 - 一个多方面的项目的一部分，“灰烬与雪”，这持续到现在。该项目是一个摄影和电影中，Gregory Colbert的，谁访问了地球最偏远的角落，展现共存，人类和动物生活的和谐。

影片在我土豆空间有
http://www.tudou.com/playlist/id/12328298/

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋是高跟鞋中的“贵族”。拥有一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是女人的梦想，就连大牌女星们也是它的狂热追求者。如果说阿玛尼是奥斯卡颁奖礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 就是奥斯卡颁奖礼“惟一指定用鞋”。一句话形容莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋就是：“Manolo Blahnik 高跟鞋会挑起情欲。”
成功之道：莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子无论价格多高，总是刚推出几周就销售一空。正像他所说的：“我们在谈伦的是用传统手工方式制作的鞋子。当然，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 高跟鞋是贵了一些，但这样的价钱不过分。”
多年以来莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 一直是时装界的传奇人物，并被誉为世界上最伟大的鞋匠。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 设计的鞋典雅别致，流淌着性感的线条，愿花400英镑购买一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的顾客大有人在。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 1943年出生在西班牙加纳利群岛的香蕉种植园，母亲是西班牙人，父亲是捷克人。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 和妹妹伊万杰琳 (Evangeline)从小受到严格的家教，从他们的言行举止中感觉到这种旧式的良好教养。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 曾在日内瓦学*语言和艺术，1968年，马诺洛来到巴黎，立志成为一名舞美设计师。
1970年，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 造访纽约时把自己设计的鞋展示给《Vogue》杂志美国版主编黛安娜·弗里兰(Diana Vreeland) 看。黛安娜对莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子大加赞赏，并鼓励他在这方面发挥才能并继续深造。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 开始不断地参观制鞋工厂，并与操作工人相互交流，伦敦当时最著名的设计师奥西尔·克拉克(Ossie Clark) 采用了他制作的女鞋，并要求他推出自己的设计系列。从此莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的事业开始走上了正轨。1973年，他的“切尔廿”鞋店开业了。
现在莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 大部分时间在意大利工作。他是一个真正的工匠，甚至制鞋楦也要亲自动手制作。他还绘制了大量的设计草图，这些草图成为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 广告宣传的蓝本，出现在世界各地的时装杂志上。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 很少停止工作，由于工作原因他经常旅行在外。作为时装圈里的“正规”成员，他经常出现在名家展示会的前排位置。在难得的休假时间里，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 会回到英国巴斯的家，或者到加纳利群岛看望母亲。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是世界上装束最优雅的男士之一。他的公众形象总是完美无缺的。他憎恨所谓的男士时尚，*二十年来，他的着装一直是双排扣西装。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 语录 ：
“一双好的鞋子是漂亮时装的一部分。设计高品位的鞋子，需要在舒适、品质和款式之间找到*衡点。”而轻便运动鞋向来为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 所鄙视，“它们颜色苍白，而且经常污秽不堪！”
面对成就，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 轻描淡写：“我对自己所做的一切，热爱得无以言表。我到现在还是感到非常惊讶。我想这是命运的安排，因为我从来没想过要出名。”

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

　 时时不忘原点，刻刻关心未来
　　
　　 清扫干净每个角落，这，就是日本传统居室和庭院令人舒服自在的根本所在。一套居室，无论它的外表多么富丽堂皇，少了用心的清扫，就没有这份舒适自在。反过来说，不论居室多么简单朴素，只要用心清扫，家和庭院就会成为最让你感到舒适和美妙的地方。细细掸去隔扇木格和棚顶的积灰，轻轻抹除地面的尘埃。脱鞋入室，室内自然一尘不染。日常用具及寝具随用随取，榻榻米房间讲冗饰尽量精简。因为，日本传统一直认为众多摆设并不能让人感到舒适，反而最大限度的精简才让人觉的心安。
　　 无印良品的理念兴许也有异曲同工之妙。首页的相片显示了无印良品经久不衰一直畅销的商品，诞生以来无数次精益求精的改良，才成就了现在展示在你面前的极致风貌。也许每一次改良都微不足道，然而岁月累计、功夫精深，“基本”与“普遍”的理念渗透进我们每一件商品。
　　 无印良品诞生于三十年前的一九八零年。最初的起点源自彻底精简冗赘。当时日本经济景气，消费市场呈现出明显的两极分化。一面是昂贵的海外名牌产品备受瞩目，另一面则是价廉物美质糙的低端产品充斥市场。带着对这种状态的反思，无印良品应运而生。立足“无印”，追求“良品”--这就是无印良品，力求生产品质精良、真正合用又价格实在的生活用品。
　　 无印良品从“精选素材”、“检查工艺”和“精简包装”开始起步。追求合理设计，彻底削除冗赘，使物品散发本身的光芒。这种创意其实与日本自古而来讲究的“素朴”的审美意识有共通之处。简练素朴不仅仅是朴素，其中蕴含了超越豪华的魅力。在追求个性和奢侈的年代，刻意反其道而行，留出顾客发挥才思的余地，任随顾客之意也就成了个性。
　　 未必豪华但相当实用的毛巾、合脚合心的后跟直角袜、舒适睡床配舒适寝具、简单大方的自行车、使用便利百用不厌的笔记用具、手感良好的一应餐具......
　　 “自然”、“无名”、“素朴”、“环保”，简洁素朴中内蕴芳华、审慎中体现生活姿态--秉承这一系列宗旨，无印良品孜孜不倦地对商品精益求精，成长至今。无印良品并不道寡孤独，正式托赖于众多顾客给予的支持和交流，无印良品才开拓奋斗到现在。与顾客长达三十年的交流，成就了今天的无印良品。
　　 去年，为了使良品更上楼，无名开创了研究空间--“生活良品研究所”。这是一个“实验室”，通过店铺和英特网保持与顾客间的对话交流，孕育商品，创造适意的生活格调，争取全世界更多人士的认同。
　　 “时时不忘原点，刻刻心怀未来”--基于这一宗旨，我们将继续面向未来，探求适合新时代的良品形象。


拓展：
MUJI风格酒店
http://www.topit.me/album/162228

布加迪威航是意大利著名的跑车品牌，法国车厂生产，隶属于德国大众旗下。世界汽车业界传奇品牌布加迪与奢侈品品牌爱马仕共同推出的布加迪威航·爱马仕特别版首次亮相亚太地区，并于北京西路的宾利汽车展厅展出。自2008年9月9日首度亮相环球金融中心起将在沪展示两周，随后将前往亚太各国展出。布加迪威航·爱马仕特别版售价人民币4300万元（含税金及运费）。 Bugatti Veyron在中国市场上被正式命名为“布加迪威航”，通常叫它“布加迪威龙”。

五十年车坛神话

五十年之后的今天，在法国小镇Molsheim再次生产布加迪 (Bugatti) 超级跑车，象征Molsheim再一次成为布加迪的世界枢纽。作为历史的一部分，这个邻*Strasbourg，如画般美丽的小镇，从未失去它的重要性。布加迪拥有一众超级名车品牌都不曾有过的特别经历。即使布加迪产品曾经在市场上消失了一段时间，但在阿尔萨斯(Alsace) 地区的布加迪狂热分子，连同世界各地布佳迪俱乐部的朋友，一直在过去半世纪承传着布加迪的品牌传统。

布加迪创办人EttoreBugatti 对美学的坚持造就他对车辆艺术的独特欣赏，他原是一位艺术家，而不是一个技师。在光辉的年代，布加迪为世界跑道上的战士夺得显赫的胜利；而在日常驾驶的适用性令布加迪能面向更扩大的顾客群。神来之笔的尊贵设计和个别型号的限量发行，令布加迪一举成名，并进入天文数字般的价格行列。随着其子Jean及创办人分别于1939年及1947年先后去世，日渐转弱的公司最终难以为继。位于Molsheim的布加迪厂房经过47年生产，在1956年的最后尝试失败后，也被逼关门。期间，厂房曾生产7,950部型号由13到251的布加迪名车。

极速407公里/小时

　　布加迪威航1***是一辆独一无二的超级跑车。从来没有一家汽车生产商曾设计、策划或制造过这样的一辆终极跑车：动力规格为1,001 匹马力、极速407公里/小时、扭距1,250 牛·米、 16缸4涡轮增压引擎及固定的四轮驱动。最强的动力规格及技术创新，将加速表现推到极至：时速0－100公里/小时仅2.5秒、时速0－200公里/小时7.3秒、时速0－300公里/小时16.7秒。 　　然而，Bugatti Automobiles S.A.S. 一直强调减速性能必须比加速更为出色。因此，布加迪威航1***由时速100－0公里/小时刹车只需2.2秒。 　　尽管具备如此高性能的技术数据，布加迪威航1***都非常适合日常驾驶。它完美地结合了最简易、无忧的日常操作及令人振奋的超高性能驾驶乐趣。

相关参数
NEED TO KNOW 　　
长/宽/高(mm)： 4420/1995/1150
　　
轴距(mm)： 2710

布加迪威龙整备质量(kg)：1600 　
　
油箱容积(L)： 120 　
　
发动机型式： W16（由两个V8发动机组合而成）
　　
气缸数：16 　
　
每缸气门数：4 　
　
增压方式：4涡轮增压 　
　、
发动机位置：中置 　　

驱动方式： 四轮驱动 　
　
最大功率(Kw)/rpm：
736/6000 　
　
最大扭矩(Nm/rpm)：2200-5500 　　

最高车速(km/h)：407 　　

百公里加速时间(S)：2.5 　

变速器形式：7档双离合变速箱

Kieron Williamson 水彩及油画作品

官方主页：http://www.kieronwilliamson.com/

Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家，来自英国东部小镇霍尔特（Holt）。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物，现已经扬名世界。

在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列，许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论，可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子，一脸不情愿：“我不喜欢他，我更想成为克劳德•莫奈（Claude Monet）。”

Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角，目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时，他的33幅画作就被抢购一空，总价高达15万英镑。在此之前，他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完，总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求，工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。

人们从世界各地飞来观看他的画作，更有甚者在展厅外扎营两天，只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场，英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控，不惜重金也要买下Kieron的作品，最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说，"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在，预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多，连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"

Kieron的画不同于其他同龄人的作品，他不喜欢用浓烈的色彩，也不喜欢对比鲜明的构图。事实上，无论是笔触还是选景，都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟，浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态，Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光，这里有成片的草原绿树与明媚的天空，“我喜欢这儿，没有高山或丘陵，只有一望无际的天。”

　运动化、紧凑化、动力强劲是宝马一贯的造车理念，扁*的“双肾”形格栅则是宝马车的标志性特征。可除了紧凑化，其它的理念和特征似乎都很难在下面我们将要介绍的这辆宝马车上找到，它就是史上最可爱的宝马——Isetta。
　　虽然Isetta早已停产，但其经典的外型和在宝马发展史上不可磨灭的作用还是将Isetta打上了历史的烙印，使其必将成为永恒的经典。作为一个真正的宝马车迷，Isetta是一款不可不知的车型。
　　上世纪50年代初期，宝马还没有完全走出二战后的萧条，市场对于轿车的需求还没有出现明显的上升姿态，而相比之下，宝马摩托车的产量恢复更为理想。但是能为人们遮风挡雨的汽车才是今后市场所真正的需求，一款经济实惠的小车才是最适合宝马的。在这样的情况下，来自意大利Isomoto公司的Isetta成为了宝马的理想选择。经过一翻谈判，宝马最终购得了Isetta的名称所有权和生产所需的工具，1955年，宝马Isetta正式推出！
　　Isetta是一款十分特别的小车，你完全不能把它和其它任何一款宝马车联系在一起。圆圆的车身就像一只鸡蛋扣在4个车轮上，前开门的设计更是该车最大的亮点。加上生产成本低，售价便宜，Isetta很快成为普通工薪阶层消费者的理想选择。上市的当年就销售了接*13000辆，这在当时的德国就是一个奇迹。Iestta凭借着其市场表现为宝马走出战后阴影提供了很大的支持。
　　在Iestta*7年的生产中，宝马共推出了250cc、300cc两个排量的车型。250cc和300cc车型的发动机来自于宝马摩托车的单缸发动机，功率为9kW和10kW。该车的最高速度能达到85公里/小时，而油耗仅仅约为3.8升/百公里，这与当时和其他的宝马车型相比，是相当低的油耗水*。
　　对于宝马来说，因为Isetta的车门只有一个，在车身制造方面的成本可以相应降低。另外由于车底有两条横向的中间轴，于是悬挂可以使用独立悬挂。在车轮的使用上，虽然采用三轮的设计也许可以更便宜，但是却不如四轮来得稳，如果后轮仅仅只有一个，也许会令司机相当紧张，于是Isetta使用四个轮子，后轮的两个轮子的距离靠得较*。
　　而对于消费者来说，Isetta小巧的身材对于市区内停车是十分方便的，2.28m的车长、1.38m宽的车身和视线极好的车内驾驶位置的确让Isetta成为女士喜欢的小车，因为这么小带来的方便是其他大车无法比拟的。前排车座到车门的距离为70厘米，对于要求不高的大众消费者来说，腿部空间还是相当可以接受。
　　从50年代末期开始多种新车型的出现给Isetta带来了激烈的竞争，1957年宝马推出了600车型，这是一款轴距更长的轿车，并且采用一台两缸水*对置发动机。1958年，600车型升级，车内可以容纳4人，马力升到19.5匹。600车型和日后宝马推出的700车型对Isetta形成了内部竞争，加上外部市场压力，这导致Isetta逐步开始步入艰难的日子。
　　1962年，宝马开始逐渐减少Isetta的生产，年底时就已经完全停产了。截至停产时，宝马一共生产了161728辆Isetta。Isetta的成功主要的归功于其廉价的价格，使得每个德国工人都能承受。回顾历史，Isetta是BMW复兴的一员功臣，要感谢Isetta为宝马做出的所有贡献。

Super Dollfie
　　Super Dollfie （完美的人类）简称SD，大多数对此不熟悉的人谈及的“SD”只是统称，真正的SD是BJD中的一种。 　　1999年2月28日，第一批SD诞生了，那是圆句昭浩创作的被称为四姐妹的Kira、Sara、Megu、Nana。VOLKS公司此前制作《五星物语》G.kit模型，后转向人形市场。想与垄断市场的芭比、珍妮硬拼，故然不理智，考虑到公司的技师手艺超群，决定向高难度玩偶挑战，他们看中了外国陶瓷古董玩偶的市场，参考人偶的穿绳构造，改用实心聚氨基甲酸乙脂胶代替陶瓷，降**造成本。 　　Volks社开发的SD娃娃，不仅是BJD的开创作品，更是今后所有BJD产品的标准和典范。今天所有的韩国和日本的BJD娃娃尺寸和基本体型都是借鉴和参考SD娃娃的体型。SD娃娃在很多技术上有着绝对的权威性。 　　一般常见的SD高58cm，还有高60cm的13岁SD以及高43cm的mini SD，价格都是不同的，一般都在人民币4500-8500元左右，mini SD一般也在2000-4000元左右，而限量在几万元左右。 　　SD的特色是可以让玩家自行改装，因为SD的眼珠、头发、身体关节、手脚、胳膊、腿都是可以分开的，除整娃之外，官方也提供很多配件，例如手的不同形态，可以通过自行挑选部件体现更多的动作。正是因为这些灵活的关节，所以我们看到的SD娃娃们才能摆出那么多的Pose，或潇洒或优雅，栩栩如生的在镜头前演出一幕幕的故事。还有就是SD的脸部可以让玩家自行化妆，不论是眉毛、睫毛、眼线、唇彩甚至是脸部肤色胭脂等等，即使是出厂时一模一样的两只娃娃，经不同的主人打理，也会有不一样的气质。

魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”

-- 亚历克斯•普拉格



亚历克斯·普拉格（Alex Prager）的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固：你会感受到一种戏剧化的故事突然展开，主角是一个女英雄。你无法想象她的开始或者 结束，只是这样一个瞬间就足以让人想象。加上画面丰富的色彩，足以让人感到前所未有的诱惑力。摄影师普拉格的这些照片拍摄于洛杉矶的艺术现 场，具有强烈的娱乐色彩。正如她所说：“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”

摄影师13岁离开了洛杉矶的学校，和她的父母以及姐姐到弗罗里达州暂住。在那里她遇上一个女孩并且成为好朋友。她邀请普拉格去瑞士的一家军刀厂工作。于是每年夏天，他们在那里工作四个月，每周工作 五天。每个周末，他们就坐火车在不同的国家周游。这些在欧洲的旅行得到了父母的宽容，也成为生活中非常丰富的一笔财富。于是，在14岁到18岁之间，她一 直在旅行生活中度过。夏天结束以后，她回到洛杉矶而不是太不喜欢的弗罗里达。尤其是洛杉矶的阳光对他来说具有特别的魅力，也为他以后的拍摄奠定了基础。

她实际上受的是非传统的教育，而且跳过了高中。她甚至认为，跳过高中可能对于他成为更好的摄影师是有利的。尤其是父母的宽容以及旅行的经历给她带来了更为真实理解人生的可能。

也许我们现在看到的画面只是和视觉相关，其中没有什么特别的故事。照片中的女孩只是在她们自己独立的小世界中。就像是小王子中的男孩。甚至他们的快乐和忧伤也都是属于他们自己的，在心灵的深处。

简约主义的流行趋势对Akris的设计师Albert Kriemler是个好消息，因为最*每个人都想购买一套长裤搭配上衣的套装，再加上完美的剪裁是他们家族企业的优良传统。这样的好处就是：原来可能很多女性顾客已经抛弃了这家瑞士品牌服装转而选择更加都市化的服装，但是现在她们因为Akris上乘的面料和干净利落的剪裁又重新选择了它。巴黎时装周期间的其它发布会逐渐放弃了流线型的轮廓，但Akris却不然。
秀场的开篇之作是一件经典的传统衬衫（非常有趣的是，一天前Viktor & Rolf的发布会上也有类似的设计）。Kriemler开场的几件衣服非常简约，但是丝毫不单调乏味，不对称剪裁的白色纯棉衬衣式连衣裙，设计师还用丹宁（惊喜！）和盛开的花朵图案硬纱面料来表现同样的款式。
背心和裤子上醒目的花朵图案显得过于夸张，这是本次发布会上的一大败笔。除此之外的那些衣服你可以想象一下它们走下T台在日常生活中可以穿着的样子，比如直筒海蓝色长裤搭配上衣套装和卡其色开衫搭配的裤子，还有一些前卫的单品。船型领口的短装连身裤像Kriemler专为35岁一下女士设计的，他用自己的方式诠释11年春夏的裸露流行趋势，V领丝绸连衣裙在上身部分拉开拉链，露出三角形的丝绸网眼内衣，这两者效果都很不错。Daphne Guinness（该品牌的形象代言人和狂热的粉丝）肯定不只她一个人在急切的等待Akris的下一季发布会。

生活中总有很多不顺心的事儿让你抓狂吗?早晨起晚了还赶上堵车，上午的工作焦头烂额，中午的盒饭不合胃口，下午困倦袭来工作效率大减，晚上回到家发现电梯坏了，只好爬楼梯……为什么这么糟糕，事事作对呢!

　　做了一个调查，让大家说出能让自己开心的小事，并从中精选了30件最开心的事，它们都是些生活琐事，也许你*时不曾注意，可一经提醒就会觉得，世界瞬间变得如此美好。

1、摸摸口袋，竟然发现里面有钱。

2、成功赶上将要出发的汽车或火车。

3、别人为你按着电梯门的“开”键，等你进来。

4、电话响了，你拿起听筒发现正是刚才在想的人。

5、请别人为你挠背，他一下子挠到了最痒的部位。

6、突然想起小时候最好的朋友的电话号码。

7、你打算买的东西降价了。

8、干净俐落地撕下有黏性的价格标签。

9、衣服上弄了污渍，但轻松洗掉了。

10、把手指上的刺挑出来了。

11、倾听烤肉在烤架上发出“咝咝”的声音。

12、一下子将废物扔进了垃圾箱，太准了。

13、想着今天是星期三，其实是星期五。

14、和朋友一起聊明星八卦。

15、把最后一块图案放进拼图里。

16、从洗衣机里取出的两只袜子刚好是一双。

17、完美地磕开一个鸡蛋。

18、收到一封信，地址是手写的。

19、清空电脑的回收站。

20、终于解开一个死结。

21、换了张干净的新床单。

22、坐飞机时，一大排座位就你一个人。

23、炎热天气喝下一杯冰水。

24、下雪后，第一个踩出脚印。

25、吃妈妈做的炒鸡蛋。

26、开了半天车，一路都是绿灯。

27、需要拥抱的时候，得到一个温暖的拥抱。

28、排队时，你所在的队伍最快了。

29、广告时间换了频道，返回来的时候节目恰好开始。

30、发现明年生日那天是星期六或星期天。

2012年7月20日，是罗马尼亚前国王米哈伊一世登基85周年纪念日。
1927年7月20日，罗马尼亚国王斐迪南一世在锡纳亚去世，享年62岁。由于国王的长子卡罗尔王储因为婚姻问题而放弃继承权，由自己的儿子也就是斐迪南一世国王国王的长孙年仅5岁的米哈伊王子即位，成为罗马尼亚国王米哈伊一世。1930年6月8日，卡罗尔二世与罗马尼亚国内的政治家发动**，逼迫米哈伊一世退位，自己登基。但在1940年，又被迫让位给米哈伊一世。随后开始了流亡生活，于1953年4月4日在葡萄牙逝世。


米哈伊一世（Mihai I, 1921年10月25日 - ）是罗马尼亚王国的最后一任国王（1927年7月20日-1930年6月8日、1940年9月6日到1947年12月30日），生于1921年。他的父亲卡罗二世在世时曾3次结婚，与第二个妻子、希腊公主埃列娜生下米哈伊一世。卡罗二世与王后埃列娜离婚后，于1947年同第三个妻子卢佩斯库正式结婚。由于父母离异等原因，米哈伊一世同父亲关系十分冷淡。

米哈伊一世在伊丽莎白宫楼上的一个房间签署了退位文件。这个房间如今成为米哈伊打发闲暇时光的场所，他时常坐在这里垫有加厚软垫的沙发上看电视。
流亡的米哈伊在瑞士一家航空公司工作过，还给一家日内瓦经纪公司做过经理。“我总得做些什么。”他说。在这期间，他和妻子共生育了5个女儿。“
米哈伊一世[2]
我很幸运，能与自己所爱的人结婚。她给予了我莫大帮助。”老人说。
***年，罗马尼亚发生剧变。2001年，罗马尼亚议会确认，米哈伊一世享有等同其他罗马尼亚前**首脑的权利，并允许他在有生之年使用伊丽莎白宫。同年，他通过法律诉讼赢回被没收的王宫塞比什堡。塞比什堡位于罗马尼亚北部城市阿德拉附*，1943年由米哈伊及其母亲购买。
老人说，他有时在罗马尼亚完全找不到家的感觉。不过，回忆起惨烈的二战、波折的过去，他认为自己很幸运，“我至少活到了现在”。
1877年5月9日罗马尼亚宣告国家独立。1881年改称罗马尼亚王国。1918年12月1日特兰西瓦尼亚公国宣布与罗马尼亚王国合并。至此，罗马尼亚形成统一的民族国家。