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儿童歌曲卖报歌简谱及歌词
《卖报歌》是音乐家聂耳创作于二十世纪三十年代的一首脍炙人口的儿童歌曲。乐曲曲调简单，朗朗上口，曲调明快、流畅，以朴实生动的语言，辛辣诙谐的笔调，深刻地描述了旧社会报童的苦难生活及对光明的渴望。以下是小编为大家带来的儿童歌曲卖报歌简谱及歌词，希望大家喜欢。
《卖报歌》简谱
《卖报歌》歌词
啦啦啦!啦啦啦!
卖报歌简谱/歌谱
我是卖报的小行家，不等天明去等派报，一面走，一面叫，今天的新闻真正好，七个铜板就买两份报。
啦啦啦!啦啦啦!我是卖报的小行家，大风大雨里满街跑，走不好，滑一跤，满身的泥水惹人笑，饥饿寒冷只有我知道。
啦啦啦!啦啦啦!我是卖报的小行家，耐饥耐寒地满街跑，吃不饱，睡不好，痛苦的生活向谁告，总有一天光明会来到。
《卖报歌》创作背景
1933年聂耳在上海联华影片公司工作时，结识了一位名叫“小毛头”的卖报女孩，”“卖报童”的原型便是她。这名小女孩姓杨，十岁，还没有一个正式的学名，人们都叫他“小毛头” 。有一天“小毛头”饿得头昏眼花，摇摇晃晃的时候，一辆电车靠站，一批人从电车上涌下来，“小毛头”被撞倒在地，头上起了血泡，手上的报纸散乱一地，“小毛头”坐在地上大哭起来。这时一个陌生的叔叔帮她拾起了报纸，还扶她起来，把弄脏的报纸都买走了——这人就是聂耳。
聂耳在创作上最注重生活的体验和感受，大家都会唱的《卖报歌》就足以证明了这一点。那是在1933年的秋天的一个傍晚，他约朋友周伯勋出去走走，他边走边对朋友说：这条路上有一位卖报的小姑娘(“小毛头”)，卖报时喊的名字很动听，想让周伯勋也听一听。当他们走到吕班路(上海重庆南路)口时，果然看到了一小姑娘走来走去，匆忙地卖着晚报，她声音清脆、响亮、有顺序地叫卖着报名和价钱。聂耳走过去买了几份报，同时跟她聊了起来，知道她父亲有病，家庭生活困难。在回家的路上聂耳沉重地说：“很想把卖报儿童的悲惨生活写出来，要请田汉或者安娥写词”。过了几天，安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘，把歌词念给她听，然后问她有没有不合适的地方，小姑娘想了一下说：“都挺好，但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边，我就可以边唱边卖了。”聂耳回去立即和安娥商量，在歌词中添上了“七个铜板能买两份报”的句子。后来那位小姑娘真的一边唱一边卖，她的歌声使她的生意也好了起来。
《卖报歌》乐曲赏析
乐曲采用了民族调式中的“525”的四度上下行的典型音乐形式，在第一句歌词“啦啦啦”的旋律上，重复强调了民族调式中的“徽”音的反复使用，后又采用“35653235”的音符构成了整个乐句的音乐形式，将歌词“我是卖报的小行家”表现的`淋漓尽致。第二句的创作独具匠心，并没有采用常用的“重复乐句”的手段，而是直接进入了发展乐句的创作，把第一句的音符“35”反过来变成“53”来再进行发展变化，因此的第二句歌词“不等明天去等派报”用上了“53532132”的变化发展旋律。紧接着的创作更有新意，在歌词的“一面走”上用上了“322”的音符，”一面叫“用上了“612”的音符，好像是在呼应歌曲开始的“啦啦啦，啦啦啦”的旋律，又好像是歌曲发展的变化形式。如果是创作中的呼应，曲作者巧妙的将第一乐句的开始与第二乐句的结尾进行斜角对称的呼应，即第一乐句的开始部分和对应第二乐句的结尾部分，这在歌曲创作中独树一帜，令人耳目一新。歌曲创作中的第三乐句是最难写作的旋律，一般创作中都要在第三乐句用上最高潮的变化发展旋律。《卖报歌》这一乐句的写作上水到渠成，完美地写出了非常连贯动听而又有高潮的旋律乐句，并且用在了歌词“今天的新闻真正好”的词句上，和前两乐句型式完全不一样，旋律的创作是舒畅，完整，连贯的写作形式。因此，《卖报歌》第三乐句的创作与前连贯乐句形成了鲜明的对比，构成了全曲中最精彩的旋律。由于第三句的出色完成，第四句则采用了作曲技巧里的“模仿重复”手段，曲作者把第三句歌词中“真正”二字的旋律(5323)用到了第四乐句的开始部分，并进行了重复两小节的模仿，用在了歌词“七个铜板”和“就买”的歌词上，再加上歌词“两份报”的语言似的创作旋律演唱式的结束句的写作，使整个歌曲完美动听。
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、人约黄昏后
人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情
歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。
《生查子·元夕》
【宋】朱淑真
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
2、清*调
歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。
《清*调》
【唐】李白
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
3、但愿人长久
但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音
歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。
《水调歌头·明月几时有》
【宋】苏轼
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
4、月满西楼
月满西楼龚玥 - 金装小月
歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。
《一剪梅》
【宋】李清照
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
童年歌曲简谱
《童年》是电视剧《走过夏季》的片尾曲，由罗大佑作词作曲，张艾嘉演唱，收录在1982年发行的《之乎者也》专辑中。下面是小编为大家整理的童年歌曲简谱，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
歌曲简谱
歌曲文本
池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔
还在拼命唧唧喳喳写个不停
等待着下课
等待着放学
等待游戏的童年
福利社里面什么都有
就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党
到底谁抢到那只宝剑
隔壁班的那个女孩
怎么还没经过我的窗前
嘴里的零食
手里的漫画
心里初恋的童年
总是要等到睡觉前
才知道功课只做了一点点
总是要等到考试后
才知道该念的书都没有念
一寸光阴一寸金
老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天一年又一年
迷迷糊糊的童年
没有人知道为什么
太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我
山里面有没有住着神仙
多少的日子里总是
一个人面对着天空发呆
就这么好奇
就这么幻想
这么孤单的童年
阳光下蜻蜓飞过来
一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒
画不出天边那一道彩虹
什么时候才能像高年级
的同学有张成熟与长大的.脸
盼望着假期
盼望着明天
盼望长大的童年
一天又一天一年又一年
盼望长大的童年
歌曲凉凉葫芦丝简谱
葫芦丝（或葫芦萧）云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省滇西傣族地区，在布朗族，德昂族等少数民族中也较为流行。下面是范文站小编收集整理的歌曲凉凉葫芦丝简谱，欢迎阅读。
凉凉
简谱的起源
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学*素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
卢梭18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初，*兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
1903年，留学于日本东京音乐学校的'曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见*人使用简谱的最早记录。*代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为*出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的*抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。
简谱得以在*广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在*民间的一种文字谱——工尺谱相当接*。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个*数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在*数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相*，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此*人十分容易接受简谱。
就世界范围而言，*是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像*这样，简谱得到如此普及。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在*有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多*惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
古诗词艺术歌曲的发展历史
阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。
古诗词艺术歌曲的发展历史
古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。
古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。
第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。
古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。
接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。
罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。
罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。
通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。
*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。
古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。
拓展阅读：*诗词的押韵之美论文
唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：
上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删
下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸
上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏
去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷
入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽
其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。
如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。
但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。
在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。
古典诗词困境之我见论文
拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！
留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。
红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：
“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”
暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。
“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。
但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？
“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。
“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？
明妃曲古诗词
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的明妃曲古诗词，希望能够帮助到大家。
[宋]王洋
汉宫沈沈凝紫烟，妾身一入知几年。
楼高秋月照清夜，亭暖春花熏醉眠。
忆初送我辞亲戚，便拟光华列旌戟。
君门安得似人间，咫尺千山万山隔。
花月朝朝空暮暮，长恋朱颜不如故。
内家车子散金钱，安得此身沾雨露。
忽闻花宫选罗绮，单于来朝汉天子。
但言妾欲嫁单于，万一君王赏桃李。
大明宫内宴呼韩，出水芙蓉鉴里看。
徘徊顾影花颜靓，绰约丰容广殿寒。
当日君王喜且惊，欲留人信去关情。
若教不杀毛延寿，方信蛾眉画不成。
茫茫汉塞连沙漠，柳色阳关断肠处。
故乡阡陌想依然，马上琵琶向谁语。
命薄身存有重轻，天山从此静埃尘。
山西健将如君否，此日安危吒妇人。
人生景物疾如驰，翻覆由来万事非。
莫笑巫山女粗丑，朝寻楚宫暮柴扉。
男儿莫厌款段马，女儿莫羡金缕衣。
君不见巫山歌舞赛神罢，野老至今怀秭归。
《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。明妃即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，*沿用。
王昭君
王昭君（约前52年-约8年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归人，今湖北省宜昌市兴山县人，西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环（杨贵妃）并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的落雁，晋朝时为避司马昭讳，又称“明妃”，王明君。
王昭君维护汉匈关系稳定半个世纪，昭君出塞的'故事千古流传。
《明妃曲二首》
其一
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼*生几曾有；
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆；
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
其二
明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。
含情欲语独无处，传与琵琶心自知。
黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。
汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。
汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。
可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。
《明妃曲二首》简介
《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。
第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。
第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。
歌曲梁祝钢琴曲谱及歌词
《梁祝》是1994年徐克执导，吴奇隆及杨采妮主演的电影《梁祝》主题曲，由吴奇隆亲自演绎，亦有吴奇隆与杨采妮之合唱版，该电影和同名主题曲也成为吴奇隆及杨采妮个人影视和音乐的经典代表作之一。下面由小编为大家介绍《梁祝》钢琴曲谱，希望能帮到你。
《梁祝》歌词
无言到面前
与君分杯水
清中有浓意
流出心底醉
不论冤或缘
莫说蝴蝶梦
还你此生此世
今世前世
双双飞过万世千生去
《梁祝》歌曲背景
1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支*有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。 。经典的小提琴协奏曲《梁祝》的旋律让歌曲和影片有了灵魂，1994年香港著名音乐人黄沾的填词同样撼人心魄，旖旎动容中诠释着这千古情爱故事的缱绻。
《梁祝》演唱歌手的简介
杨采妮(外文名：Charlie Young)，1974年5月23日出生于台*北，*香港女演员、歌手。幼年时成长于香港，中学就读于德望学校，在15岁时前往美国念书，3年后回到香港发展演艺事业。1992年，签约成为EMI唱片公司的.歌手，发行第一张唱片，获得无线电视《劲歌金曲》颁发“最佳新人金奖”。1994年，与台湾歌手吴奇隆合作，拍摄徐克导演的古典民间电影《梁祝》。1997年，宣布隐退，与新加坡男友邱韶智共同发展形象顾问事业。2003年复出，同年拍摄电影《新警察故事》、《七剑》和《再说一次我爱你》。2013年，自编自导电影《圣诞玫瑰》，同年11月与男友邱韶智成婚。2014年11月，获第九届亚洲国际青少年电影节杰出演员奖。
梁祝故事
《梁山伯与祝英台》是*古代民间四大爱情故事之一（另外三个为《白蛇传》、《孟姜女传说》和《牛郎织女》），是*最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影响的*民间传说。
自东晋始，在民间流传已有1700多年，可谓*家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的凄美爱情所感染。梁祝传说及爱情故事是历史上确实发生过的真实事件，有历史资料及文物古迹佐证。
《燕歌行·并序》古诗词
在日常学*、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的《燕歌行·并序》古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
【原文】
《燕歌行·并序》
作者：高适
开元二十六年，客有从元戎出塞而还者，作燕歌行以示适。感征戍之事，因而和焉。
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行，天子非常赐颜色。
摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。
校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。
山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。
身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉筋应啼别离后。
少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。
边风飘飘那可度，绝域苍茫更何有。
杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。
君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。
【注解】
1、《燕歌行》：乐府《相和歌辞·*调曲》旧题，前人曹丕、萧绎、庾信所作，多为思妇怀念征夫之意。
2、御史大夫张公：此指幽州节度使张守珪。开元二十三年张因与契丹作战有功，拜辅国大将军兼御史大夫。遂恃功骄纵，不恤士卒，开元二十六年（738），其部将败于契丹，张却隐瞒败绩，虚报战功，并贿赂奉命前去调查的牛仙童。高适从"客"处得悉实情，乃作此诗以"感征戍之事"。
3、"汉家"四句：开元十八年（730）五月，契丹及奚族叛唐，此后唐与契、奚之间战事不断（参《通鉴》213卷）。汉将：指张守珪将领。"非常赐颜色"：破格赐予荣耀。
4、摐金伐鼓：军中鸣金击鼓。榆关：山海关。逶迤：连绵不断。碣石：山名，在今河北昌黎县北。此借指东北沿海一带。
5、羽书：插有羽毛的紧急军事文书。瀚海：大沙漠。猎火：狩猎时所举之火。狼山：阴山山脉西段，在今内蒙古自治区中部。此外借瀚海、狼山泛指当时战场。
6、凭陵：逼压。
7、穷秋：深秋。腓（一作衰）：变黄。隋虞世基《陇头吟》"穷秋塞草腓，塞外胡尘飞"。
8、"身当"二句：一写主帅受皇恩而轻敌；一写战士拼死苦战也未能冲破敌人的包围。
9、铁衣：借指将士。《木兰辞》："寒光照铁衣"。玉箸：白色的筷子，比喻思妇的泪水如注。
10、城南：长安城南，当时是百姓居住区；蓟北：唐蓟州治所在渔阳（今天津蓟县）。此泛指东北战场。
11、边风飘飖：一作边庭飘飘，形容边塞战场动荡不宁。绝域：更遥远的边陲。"更何有"：更加荒凉不毛。
12、三时：早、午、晚。阵云：战云。刁斗：军中夜里巡更敲击报时用的铜器。
13、死节：为节义而死，此指国捐躯。
14、李将军：指汉将军李广，能征善战，在战场上常身先士卒，又体恤将士，被后世视为好将军的典范。事见《史记·李将军传》。
【注解】：
１、元戎：主帅，指幽州节度使张守啤
２、啵夯鳎
３、金：钲，行军乐器。
４、极边土：临边境的尽头。
５、胡骑句：意谓敌人来势凶猛，像疾风暴雨。凭陵：侵凌。
６、身当两句：意谓战士们身承朝庭的恩遇，常常不顾敌人的凶猛而死战，但仍未能 解除重围。
７、铁衣：指远征战士。
８、玉筋句：指战士们想象他们的妻子，必为思夫远征而流泪；玉筋：旧喻妇女的眼 泪。
９、蓟北：唐蓟州治所在渔阳，今天津蓟县，这里泛指东北边地。
10、刁斗：军中打更用的铜器。
【韵译】：
唐玄宗开元二十六年， 有个随从主帅出塞回来的人， 写了《燕歌行》诗一首给我看。 我感慨于边疆战守的事， 因而写了这首《燕歌行》应和他。
东北边境上的烽烟尘土蔽日遮天； 将领们为扫*凶敌辞家上了前线。
好男儿本看重驰聘沙场为国戍边； 汉家天子对这种精神又格外赏脸。
敲锣打鼓队伍雄赳赳开出山海关； 旌旗蔽日在北方的海边蜿蜓不断。
愿得此身长报国，何须生入玉门关。——戴叔伦《塞上曲二首·其二》
南风知我意，吹梦到西洲。——佚名《西洲曲》
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》
海水梦悠悠，君愁我亦愁。——佚名《西洲曲》
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维《渭城曲 / 送元二使安西》
操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——《文心雕龙·知音》
此生此夜不长好，明月明年何处看。——苏轼《阳关曲 / 中秋月》
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。——王士祯《题秋江独钓图》
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。——王昌龄《采莲曲》
此曲只应天上有，人间能得几回闻。——杜甫《赠花卿》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——王维《渭城曲 / 送元二使安西》
曲终人不见，江上数峰青。——钱起《省试湘灵鼓瑟》
林暗草惊风，将军夜引弓。——卢纶《和张仆射塞下曲·其二》
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。——杜甫《曲江二首》
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。——李商隐《暮秋独游曲江》
八阵图名成卧龙，六韬书功在飞熊。——查德卿《蟾宫曲·怀古》
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。——刘禹锡《浪淘沙·九曲黄河万里沙》
五月天山雪，无花只有寒。——李白《塞下曲六首·其一》
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——卢纶《和张仆射塞下曲·其三》
礼尚往来。往而不来，非礼也；来而不往，亦非礼也。——《礼记·曲礼上》
一片花飞减却春，风飘万点正愁人。——杜甫《曲江二首》
深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》
曲径通幽处，禅房花木深。——常建《题破山寺后禅院》
月黑雁飞高，单于夜遁逃。——卢纶《和张仆射塞下曲·其三》
风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。——纳兰性德《采桑子·谁翻乐府凄凉曲》
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。——李白《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》
曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。——《老子·道经·第二十二章》
爱而知其恶，憎而知其善。——《礼记·曲礼上》
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。——杜甫《曲江二首》
我亦飘零久！——顾贞观《金缕曲词二首·其二》
暮云收尽溢清寒。银汉无声转玉盘。——苏轼《阳关曲 / 中秋月》
愿将腰下剑，直为斩楼兰。——李白《塞下曲六首》
一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。——晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》
傲不可长，欲不可从，志不可满，乐不可极。——《礼记·曲礼上》
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。——白居易《采莲曲》
天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。——马致远《寿阳曲·江天暮雪》
红豆不堪看，满眼相思泪。——牛希济《生查子·新月曲如眉》
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。——杜甫《江村》
伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。——李益《塞下曲》
听于无声，视于无形。——《礼记·曲礼上》
凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人·曲阑深处重相见》
非鬼亦非仙，一曲桃花水。——辛弃疾《生查子·独游雨岩》
纵使文章惊海内，纸上苍生而已。——龚自珍《金缕曲·癸酉秋出都述怀有赋》
过眼年华，动人幽意，相逢几番春换。——王沂孙《法曲献仙音·聚景亭梅次草窗韵》
恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。——吴伟业《圆圆曲》
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。——纳兰性德《虞美人·曲阑深处重相见》
笛中闻折柳，春色未曾看。——李白《塞下曲六首·其一》
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》
饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。——《论语·述而篇》
国弈不废旧谱，而不执旧谱；国医不泥古方，而不离古方。——《阅微草堂笔记·卷三·滦阳消夏录三(2)》
乱点鸳鸯谱——《醒世恒言·卷八》
两姓联姻，一堂缔约，良缘永结，匹配同称。看此日桃花灼灼，宜室宜家，卜他年瓜瓞绵绵，尔昌尔炽。谨以白头之约，书向鸿笺，好将红叶之盟，载明鸳谱。此证。
烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。——辛弃疾《永遇乐·戏赋辛字送茂嘉十二弟赴调》
曾看洛阳旧谱，只许姚黄独步。——刘克庄《昭君怨·牡丹》
只把*生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。——蒋捷《少年游·枫林红透晚烟青》
有丝阑旧曲，金谱新腔。——史达祖《寿楼春·寻春服感念》
真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。——纳兰性德《沁园春·丁巳重阳前》
欲谱频年离恨，言已尽、恨未曾消。——纳兰性德《东风齐着力·电急流光》
有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。——苏轼《醉翁操·琅然》
谩倚新妆，不入洛阳花谱。——张炎《绮罗香·红叶》
问当时遗谱，有绝艺鼓瑟湘灵。——吴激《春从天上来·海角飘零》
吾上书太夫人，谱汝诸孙中。——全祖望《梅花岭记》
征君论学之书甚具，其质行，学者谱焉，兹故不论，而独著其荦荦大者。——方苞《孙征君传》
忽令独奏凤将雏，仓卒欲吹那得谱。——苏轼《寄刘孝叔》
遍翻眉谱只寻常。——纳兰性德《浣溪沙·泪浥红笺第几行》
谱云：产于水者曰草芙蓉，产于陆者曰旱莲。——李渔《芙蕖》
谱白石自度曲一章，以箜篌按之。——蒋春霖《琵琶仙·天际归舟》
都来四条弦里，有无穷、旧谱与新声。——张伯淳《木兰花慢·赠弹琵琶者》
时有司旋录成谱，及銮驾至成都，乃进此谱，请名曲。——窦弘余《广谪仙怨·胡尘犯阙冲关》
锦瑟调鸿业，香词谱凤台。
老人不讲古，后生会失谱。
不次岁月，异年谱也；不分门类，别《志林》也。——张岱《陶庵梦忆序》
余尝谱其世家，所谓今泰州海陵县主簿者也。——王安石《泰州海陵县主簿许君墓志铭》
乃列其世谱，具刻于碑，既又载我皇考崇公之遗训，太夫人之所以教，而有待于修者，并揭于阡。——欧阳修《泷冈阡表》
甚懒拂笺，倦拈琴谱。——仇远《齐天乐·蝉》
闻道*来，筝谱慵看，金铺长掩。——吕渭老《选冠子·雨湿花房》
由来能事皆有主，杨氏创声君造谱。——白居易《霓裳羽衣舞歌》
唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。——白居易《霓裳羽衣舞歌》
对黄沙白草，呜呜卷叶，*生恨、从头谱。——纳兰性德《水龙吟·题文姬图》
愁难谱，只彩线、香菰脉脉成千古。——纳兰性德《摸鱼儿·午日雨眺》
汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。——欧阳修《和王介甫明妃曲二首 / 明妃曲和王介甫作》
寂寞刘郎，自修花谱。——姜夔《侧犯·咏芍药》
对渔灯一点，羁愁一搦，谱琴中语。——汪元量《水龙吟·淮河舟中夜闻宫人琴声》
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