春望古诗的了解

古诗春望的解析（春望原文翻译及赏析）

赏读杜甫的诗文时，评者最常用的一个词就是“沉郁顿挫”。那么什么是“沉郁顿挫”呢？今天小楼就在精读杜甫经典五律《春望》的基础上，分析什么是“沉郁顿挫”，以及杜甫的诗是怎样体现“沉郁顿挫”的。

一切分析都必须建立在对文本的深刻理解上，所以小楼先通释《春望》全诗。

春望诗意图

春望

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

杜甫的这首《春望》，写于至德二年（757）三月。天宝十五年（756）六月，安史之乱的叛军攻破潼关，唐玄宗仓皇逃至蜀地，长安沦陷。杜甫带着妻小逃离他居住了十年之久的长安，到鄜（fū）州羌村亲戚家避难。七月，太子李亨在灵武（今属宁夏）继位，杜甫心系家国，便欲赶往灵武，为*判贼乱效力。

岂知，当时叛军的势力已经扩张到了鄜州以北，杜甫刚启程不久，就被判军抓住，送到了沦陷后的长安。不过杜甫官小，没被囚禁。次年三月，被困在长安的杜甫，见国破家亡，感时势动乱，于是写下了这首《春望》。

国破山河在，城春草木深。

国，指国都。国破指长安陷落。

国都陷落，山河依旧历历在目，春天到来，城中草木繁深。

首联写景，妙在寓情于景，情景交融。司马光说：“‘山河在’，明无余物矣，’草木深’，明无人矣。”山河在，实际上就是说，只有山河还在，其它都不在了；草木深，因为战乱，人或死或逃，城中无人，所以草木就长得特别繁盛。两句虽是写景，背后却暗含了一个动乱的时代，隐藏着诗人内心巨大的悲恸。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

时，时局，时势。

感时与恨别是互文，指诗人因为时局动乱、亲人别离而感伤忧恨。

这一联历来有两种解释，一种是诗人因感时恨别，看到花不觉得赏心，反而溅泪，听到鸟鸣不觉悦耳，反而心惊。另一种解释是这一联纯为拟人，指花鸟亦感到了时势的动乱，感受到了人间的别离，所以花也流泪（花上沾露，仿佛流泪），鸟也悲鸣。

小楼觉得，第二种解释更好，花鸟的形象更为鲜明，诗人的情感表达也更为含蓄，而且，从草木到花鸟，主体的顺承更流畅，这一联恰好在律诗“起承转合”中起“承”的作用，所以小楼觉得，这一联的主体是花鸟，而不是诗人。

其实这两种解释虽然有别，但情感是相通的，花溅泪的背后，亦是诗人在流泪，鸟惊心悲鸣的背后，也是诗人内心的惊惶。花鸟与诗人在情感上是融为一体的。

烽火连三月，家书抵万金。

烽火，古时边防报警的烟火，借指战争，这里指安史之乱的战火。

家书，家信。

抵万金，因为战*通阻隔，难以收到家信，故云。

战火已经连续三月不曾信息，家人的书信珍贵得能抵万两黄金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

搔：用手指轻轻的抓。

浑：简直。欲：将要，就要。

不胜：受不住，不能。

簪：一种束发的首饰。古代男子蓄长发，成年后束发于头顶，用簪子横插住，以免散开。

我头上的白发，越掻越短，都快要插不上簪子了。

杜甫画像

理解了诗意，我们就来分析杜甫的这首《春望》是怎样体现他“沉郁顿挫”的风格的。

“沉郁顿挫”本是杜甫评扬雄、枚皋辞赋用的词语，杜甫在《进雕赋表》中云：“臣之述作，虽不足以鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫、隨時敏捷，而杨雄、枚皋之流，庶可跋及也。”*便以“沉郁顿挫”为指杜甫的诗文风格。

清人吴瞻泰在《杜诗提要》中说：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”即沉郁和顿挫分别是指杜诗思想情感和艺术手法两方面的特色。

1）沉郁是指杜甫诗中情感的深沉蕴藉。

杜甫的诗歌中，鲜有个人的小情小爱，并不是说他没有个人情感，而是他将个人情感与家国情怀融合在了一起，使得他情感更为深厚。

《春望》一诗中，“感时”便是对家国时局的担忧，“恨别”就是对家人分离的忧愤。家国之忧与个人之恨交织在一起，便郁结为深沉巨大的悲恸。

杜甫所处的时代，国家动乱不安，人民流离失所，他有经世治国理想，却一生不得施展抱负，相反他一生坎坷，生活困窘。杜甫的诗中，往往将个人的悲惨境遇与时代的动乱不安结合在一起，无论写什么，都有一种深沉阔大的情感力量。

但是，杜甫深受儒家思想的影响、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，将这喷薄欲出的情感力量抑制住，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。于是形成了“沉郁”的风格。

《春望》诗意图

2）顿挫是指杜甫诗歌韵律的抑扬顿挫，表现手法的含蓄曲折。

首先是韵律的抑扬顿挫。《春望》中，首联上联“破”、“在”，“春”、“深”，*仄相对，读起来声声金石，有极强的顿挫之感。全诗以“en”为韵尾，读来如同人的呜咽，光从音调上就能感受到那种悲凉的情感。

其次是情感表达的含蓄曲折。《春望》中，情感是极其悲慨而明显的，但杜甫的表达并不浅显。

首联以“山河在”与”余物”不在，以“草木深”写无“余人”，就曲折而深沉，因为看到山河历历在目，才能感受到国都沦陷的悲愤，看到草木繁盛而荒凉，才能感受到人民流离失所的悲伤。

接着，诗人内心的悲恸已经难以自抑，于是诗人借花之溅泪，鸟之惊心，来写自身无法抑制的情感，仍然以曲折的方式来表达。

然后，诗人转笔，去写战火不息，家信难得。以家信这个具体事物，来承载诗人对这个时代的悲愤。

最后，诗人只说自己头发越掻越短，已经快插不上簪子了。诗人为什么掻头呀，还不是因为担任时局担忧家人呀。

你看，杜甫在《春望》中，不断用迂回的方式来表达自己的情感，使得自己的情感不断郁积，郁积到让人难以承受的程度，当读者读懂了诗中的情感，就会被这难以承受的情感击倒。

3）沉郁的情感必须用顿挫的手法来表达

沉郁顿挫是不可分的一体，杜甫一生的境遇，形成了他深沉阔大的情感，但要在诗中表达出来，就必须用顿挫迂回的方式来表达。

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春望的翻译和解释 春望古诗的意思

《春望》

唐·杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头三更短，浑欲不胜簪。

【翻译】

都城已经沦陷，山河依旧存在，春天城内草木凄清。感伤国家时局，见花而飞溅热泪，悲恨亲人离散，闻鸟啼而惊乱人心。战事直到如今春深三月仍连续不断，家书一封值万金。满头白发而今越少越少，简直连簪子也插不住了。

城：指长安城，当时被叛军占领。 烽火：这里借指战事。

浑：简直。 胜：能够承受、禁得起。

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古诗春望_春望古诗原文

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《古诗春望》,希望对您有所启迪。

古诗春望

《春望》

唐杜甫

国破山河在，

注释：

1、国破：指国都长安被叛军占领。

译文：

长安沦陷国家破碎，只有山河依旧，

赏析：

唐玄宗天宝十五年（756）七月，安史叛军攻陷长安，肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年（至德二年）写此。

诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。

全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：意脉贯通而*直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。此论颇为妥帖。家书抵万金亦为流传千古之名言。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏春望古诗原文。

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望洞庭古诗解释72句

《望洞庭》古诗解析

　　《望洞庭》

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　早年没有读过这首诗，选入教材以后，也只是一般性地浏览，没有很好地琢磨。真的引起我对它的注意，是这次在徐州听民主路小学刘杰老师的课。归纳一下值得思考和讨论的问题，主要有三：

　　第一、“湖光秋月两相和”的“和”，是读第二声，还是读第四声？

　　查《现代汉语词典》，“和”字的读音一共有四种，但与这一语境的意思相关的读音有两种：一是读hé。二是读hè。细细揣摩，我以为：此处之“和”还是读作第二声（hé）为妥。其理由有三：

　　一、从“和”的字义来看，它最初是“相应”或“谐”的意思。许慎的《说文解字》有云：“和，相应也。”《广雅·释古三》也说：“和：谐也。”后来，引申为和睦、协调。段玉裁在《说文解字注》中强调：“古唱和字不读去声。”由此不难发现：“和”字最初的意思是由声音相应而来的。它应读作hé，在古代，即便是“唱和”的意思，也不能读为“去声”。如今的第四声读法是后来随着字义地不断延伸与扩大，分化出来的。再从“和”字的现代解释看，此处之“和”也不应读作hè。《现代汉语词典》认定：当“和”字读作hè时，一是指“和谐地跟着唱”；二是指“依照别人的诗词的题材和体裁做诗词。”但不管哪种解释，都有“跟从”与“依照”的意味。联系诗句“湖光秋月两相和”。如果将“和”字读作hè，解为“跟从”与“依照”，那就与诗句的意思不合了。

　　二、从此诗的格律来看，此诗当为首句入韵。我们知道，按照诗词格律的规定，七绝的格律类型大体有四。

　　其一：⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其二：⊙*⊙仄仄**，（韵）⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其三：⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　其四：⊙仄**仄仄*，（韵）⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　与上述格律比照，此诗应属七绝的类型之二。所以，首句必须押韵，而且应为*声。

　　三、从上下文来看，上文的“相”是“交互”的意思，所以只有将“和”字读作hé，解为“应”或“谐”，才能与上文“相”字的意思贯通。如果将此字读作hè，那就会使“和”字涂上“跟从”或“依照”的色彩。这样做，显然与诗人笔下的情景不合。说来也巧，1997年普通高校招生语文试卷中就有一道判断选择题。它要求考生判断“刘诗中‘两相和’的‘和’用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面”是否正确。其标准答案认定：以上的说法是正确的，这也从另一个侧面印证我们的判断。

　　第二、“镜未磨”究竟应作和解释？

　　对第二句中“镜未磨”的解释有二：一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

　　我觉得，搞清楚这一问题的关键是要弄明白“镜未磨”究竟是什么样。《淮南子．脩务训》上这样说：“明镜之始矇然未见形容也，及拭之以玄锡，磨之以白毡，则须眉微毛可得而察。”意思是说，铜镜一开始的时，镜面暗淡无光，还不能照出人的面容，只有在镜面敷上一层反光剂氧化锡（或谓水银），再用白毡打磨（即抛光），才能光洁明亮。由此可见，诗中的“镜未磨”，当是指铜镜未经打磨暗淡无光的样子。若简单地将“镜未磨”解释为水面无风，波*如镜，突出的是湖面的*，就与古代的铜镜尚有*面镜、凹面镜、凸面镜等多种形制的事实并不完全相符。所以我以为，“潭面无风镜未磨”一句还是理解为“无风的湖面就如同未经打磨的镜面一般暗淡无光”为妥。这样解释，既与当时湖面上光线不足，水波不兴的`情境相合，也与诗人置身于特殊的观察位置——岳阳楼月夜俯望洞庭之所见相符。

　　第三、“青螺”究竟是何物？

　　最后一句中的“青螺”究竟是何物呢？也有两种说法。有人说，“青螺”是一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉所用；也有人说，“青螺”就是青色的田螺。首先应当肯定，不管是那一种说法，它们都是以“青螺”的形象来比洞庭湖中的君山，这一点是肯定的。比较以上两种对“青螺”的说解，我以为，后一种说法更为直接，更加具有原创性。

　　为什么人们会把“青螺”释为一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉的用品呢？这很可能是受神话传说的暗示。相传在远古时代，洞庭湖中并没有岛。每当狂风大作、白浪滔天时，来往船只无处停靠，常被恶浪吞没，当地人民苦不堪言。这件事引起了水下72位螺姑娘的同情。她们忍痛脱下身上的螺壳，结成一个个小岛，后来连在一起，就成了今天的君山。君山上的72峰，就是72位螺姑娘变成的。

　　说来也巧，雍陶也曾写过一首《题君山》，其诗曰：

　　烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

　　疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

　　读雍诗，我们不难发现，诗人从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。与刘禹锡的《望洞庭》相比，可以说，两首诗都巧妙地以“螺”作比，刘禹锡的《望洞庭》是将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，而雍诗则是将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。人们说，对比之下，细微的差异可能会更加清楚。

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古诗春宿左省全解

　　《春宿左省》

　　【唐】

　　花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。

　　不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何？

　　【注释】

　　①掖垣：朝廷的门下省与中书省。因中书省和门下省在宫墙的两边，象人的两掖，故名。

　　②啾啾：鸟声。

　　③栖鸟：投巢的鸟儿。

　　④九霄：九重天，此代指皇宫。

　　⑤多：指得月光多。

　　⑥明朝：明晨。

　　⑦封事：奏章。

　　⑧数：屡次。

　　⑨听金钥：指听宫门的锁钥声。

　　⑩玉珂：马上的玉铃。

　　【译文】

　　朦胧花影伴着宫禁黄昏，啾啾归鸟飞过高墙树荫。星空灿烂，宫中万户千门流光闪烁；清辉遍照，高入云霄的楼殿月色最明。夜不成眠，静听午门的锁钥声响；风吹檐铃，似听到上朝的马铃声。心中想着明晨要上的奏章，几次起身询问夜已有多深？

　　【赏析】

　　诗作于左拾遗任上，记叙了诗人诚敬值宿，夜不敢寐的情景，反映了这时诗人忧谗畏讥的感慨，字里行间也流露诗人的忠爱之情。诗开头两联写景，后两联写情。自暮至夜，再自夜至晓，自晓至明，结构严谨而又灵活，叙述详明而有变化，章法严谨,情景交融,含蓄细腻。

　　本诗通篇写上朝前夜的不安和焦盼的心情，但作为诗来说没有多少特色。

[春宿左省全解]

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刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的刘禹锡的《望洞庭》古诗解读，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《望洞庭》

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　早年没有读过这首诗，选入教材以后，也只是一般性地浏览，没有很好地琢磨。真的引起我对它的注意，是这次在徐州听民主路小学刘杰老师的课。归纳一下值得思考和讨论的问题，主要有三：

　　第一、湖光秋月两相和的和，是读第二声，还是读第四声？

　　查《现代汉语词典》，和字的读音一共有四种，但与这一语境的意思相关的读音有两种：一是读hé。二是读hè。细细揣摩，我以为：此处之和还是读作第二声（hé）为妥。其理由有三：

　　一、从和的字义来看，它最初是相应或谐的意思。许慎的《说文解字》有云：和，相应也。《广雅·释古三》也说：和：谐也。后来，引申为和睦、协调。段玉裁在《说文解字注》中强调：古唱和字不读去声。由此不难发现：和字最初的意思是由声音相应而来的。它应读作hé，在古代，即便是唱和的意思，也不能读为去声。如今的第四声读法是后来随着字义地不断延伸与扩大，分化出来的。再从和字的现代解释看，此处之和也不应读作hè。《现代汉语词典》认定：当和字读作hè时，一是指和谐地跟着唱；二是指依照别人的诗词的题材和体裁做诗词。但不管哪种解释，都有跟从与依照的意味。联系诗句湖光秋月两相和。如果将和字读作hè，解为跟从与依照，那就与诗句的意思不合了。

　　二、从此诗的格律来看，此诗当为首句入韵。我们知道，按照诗词格律的规定，七绝的格律类型大体有四。

　　其一：⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其二：⊙*⊙仄仄**，（韵）⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其三：⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　其四：⊙仄**仄仄*，（韵）⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　与上述格律比照，此诗应属七绝的类型之二。所以，首句必须押韵，而且应为*声。

　　三、从上下文来看，上文的相是交互的意思，所以只有将和字读作hé，解为应或谐，才能与上文相字的意思贯通。如果将此字读作hè，那就会使和字涂上跟从或依照的色彩。这样做，显然与诗人笔下的情景不合。说来也巧，1997年普通高校招生语文试卷中就有一道判断选择题。它要求考生判断刘诗中两相和的和用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面是否正确。其标准答案认定：以上的说法是正确的，这也从另一个侧面印证我们的判断。

　　第二、镜未磨究竟应作和解释？

　　对第二句中镜未磨的解释有二：一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

　　我觉得，搞清楚这一问题的关键是要弄明白镜未磨究竟是什么样。《淮南子．脩务训》上这样说：明镜之始矇然未见形容也，及拭之以玄锡，磨之以白毡，则须眉微毛可得而察。意思是说，铜镜一开始的时，镜面暗淡无光，还不能照出人的面容，只有在镜面敷上一层反光剂氧化锡（或谓水银），再用白毡打磨（即抛光），才能光洁明亮。由此可见，诗中的镜未磨，当是指铜镜未经打磨暗淡无光的样子。若简单地将镜未磨解释为水面无风，波*如镜，突出的是湖面的*，就与古代的铜镜尚有*面镜、凹面镜、凸面镜等多种形制的事实并不完全相符。所以我以为，潭面无风镜未磨一句还是理解为无风的湖面就如同未经打磨的镜面一般暗淡无光为妥。这样解释，既与当时湖面上光线不足，水波不兴的情境相合，也与诗人置身于特殊的观察位置岳阳楼月夜俯望洞庭之所见相符。

　　第三、青螺究竟是何物？

　　最后一句中的青螺究竟是何物呢？也有两种说法。有人说，青螺是一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉所用；也有人说，青螺就是青色的田螺。首先应当肯定，不管是那一种说法，它们都是以青螺的形象来比洞庭湖中的君山，这一点是肯定的。比较以上两种对青螺的说解，我以为，后一种说法更为直接，更加具有原创性。

　　为什么人们会把青螺释为一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉的用品呢？这很可能是受神话传说的暗示。相传在远古时代，洞庭湖中并没有岛。每当狂风大作、白浪滔天时，来往船只无处停靠，常被恶浪吞没，当地人民苦不堪言。这件事引起了水下72位螺姑娘的同情。她们忍痛脱下身上的螺壳，结成一个个小岛，后来连在一起，就成了今天的君山。君山上的72峰，就是72位螺姑娘变成的。

　　说来也巧，雍陶也曾写过一首《题君山》，其诗曰：

　　烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

　　疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

　　读雍诗，我们不难发现，诗人从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。与刘禹锡的《望洞庭》相比，可以说，两首诗都巧妙地以螺作比，刘禹锡的《望洞庭》是将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，而雍诗则是将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。人们说，对比之下，细微的差异可能会更加清楚。

　　刘禹锡望洞庭介绍

　　刘禹锡 望洞庭

　　《望洞庭》

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　洞庭湖

　　这首诗是刘禹锡被贬南荒，在一次秋天去洞庭湖的时候著写的。

　　首先，“光秋月两相和”描绘出秋天的夜晚，皎洁的月光洒在洞庭湖上，湖水和月光交相呼应，更加的衬托出环境的安宁，缥缈。“潭面无风镜未磨”则是形容湖面无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜，和第一句相照应，突出洞庭湖风*浪静。同时，也描绘了秋夜的洞庭湖的美景。仿佛使大家身临其境。后两句“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”则是将视野放大画面之外，从整体的角度来写，在皓月相照之下，洞庭湖山山水水更加的融合，浑然一体，就像是银盘子里面盛放着点点青螺，相互映衬，相得益彰。这句话，色彩描写的丰富，使人画面感增强，另外，刘禹锡从整体来描写洞庭湖，也不仅突出洞庭湖景色优美，同时也能够表达自己的不凡气度。

　　洞庭湖是湖南岳阳的.名胜，由于洞庭湖自身的风景实在是优美，所以，自古以来，都是文人们喜爱的地方，李白就曾说过：“淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山”，可以说，洞庭湖是楚文化的摇篮，在历史的长河里，留下许多名胜古迹。

　　刘禹锡《望洞庭》赏析

　　望洞庭

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　注释：

　　1、洞庭：在湖南省北部，长江南岸。湖中有不少小山，最有名的是君山。

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望岳唐杜甫的古诗（杜甫望岳诗的全解释）

作者：杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

巍峨的泰山，到底如何雄伟？走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。

神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。

层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。

定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。

《望岳》是唐代诗人杜甫著名的五言古诗。一、二句写泰山山脉绵延辽阔；三、四句挟泰山雄峻磅礴；五、六句是仔细远望，见群峰云生，仿佛有归鸟入谷。七、八句想象将来登山所见景象，同时抒发自己的抱负。

全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

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古诗春望杜甫

　　《春望》体现了“沉郁顿挫”的艺术风格，示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。

　　唐代：

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　创作背景

　　天宝十四年(755)十一月，安禄山起兵叛唐。次年六月，叛军攻陷潼关，唐玄宗匆忙逃往四川。七月，太子李亨即位于灵武(今属宁夏)，世称肃宗，改元至德。杜甫闻讯，即将家属安顿在都州，只身一人投奔肃宗朝廷，结果不幸在途中被叛军俘获，解送至长安，后因官职卑微才未被囚禁。至德二年春，身处沦陷区的杜甫目睹了长安城一片萧条零落的景象，百感交集，便写下了这首传诵千古的名作。

　　译文

　　长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧;春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。

　　感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。

　　连绵的战火已经延续了半年多，家书难得，一封抵得上万两黄金。

　　愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。

　　注释

　　国：国都，指长安(今陕西西安)。破：陷落。山河在：旧日的山河仍然存在。

　　城：长安城。草木深：指人烟稀少。

　　感时：为国家的时局而感伤。溅泪：流泪。

　　恨别：怅恨离别。

　　烽火：古时边防报警的烟火，这里指安史之乱的战火。三月：正月、二月、三月。

　　抵：值，相当。

　　白头：这里指白头发。搔：用手指轻轻的抓。

　　浑：简直。欲：想，要，就要。胜：受不住，不能。簪：一种束发的首饰。古代男子蓄长发，成年后束发于头顶，用簪子横插住，以免散开。

　　赏析

　　至德元年(756)8月，杜甫被安史叛军掳至长安。过了半年多囚徒一样的生活，这时长安已被抢掠一空，满目荒凉，而家人久别，存亡莫卜，诗 人家国之痛更加浓烈，便在第二年(757)暮春写下了这首触景生情的五言律诗。

　　前两句是望中所见，极概括，极沉痛。国家残破，河山尚存，只是江山换了主人。暮春时节，长安城中草木丛生，可见的人烟稀少，一片荒凉。诗人睹物伤怀，伤国之情油然而生，萧条悲凉。正如吴见思《杜诗论文》中写道：“杜诗有点一字而神理俱出者，如国破山河在，在字则兴废可悲;成春草木深，深字则荟蔚满目矣。”

　　颔联写花写鸟，紧扣诗题，借此来表达了诗人那种伤乱思家的感慨。因感叹时事，见悦目的花朵反而流泪;因深恨离别，听到悦耳的鸟声反而惊心。诗人感触异常。花鸟*时乃可娱之物，见之而泣，闻之而悲，足以见得诗人内心的忧伤。在此诗人运用了反衬手法，将悲情寓于美景之中，使悲欲悲，甚为绝妙，乃被千古传诵。

　　接下来写战争时间之长，家书的难得可贵。诗人那种忧时伤别的情感表现得更为深沉和具体。“烽火”句承“感时”句，“家书”句承“恨别”句，不仅层次分明，结构严谨，而且情感也一泻而下。

　　最后诗人将伤国忧时思家的情怀用具体的细节体现了出来。头上白发本来稀少，不断搔抓，就更少了。差不多连发簪也戴不住了。本诗以“不胜簪”作结，使人感到诗人把自己的命运和国家的命运紧密结合在一起，真挚感人。

　　这首五律，对仗工整，情景交融，水乳难分。景物的形象，蕴含着诗人的情感;诗人的感情，又诉诸在景物形象的描绘中，具有极强烈的感人力量。

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