工艺

蕾丝似乎总是和浪漫、矜贵联系在一起的，那层层叠叠的花边，是女人心头的最爱，那轻柔梦幻的一团，就像女人一生总也做不完的梦。

蕾丝是具有万般风情的元素，可以纯洁如天使，也可以魅惑挑逗神经，尤其是蕾丝作为内衣的主要元素的时候，就呈现出失去控制的火辣场面。


蕾丝的来源

　　蕾丝制作可谓一项古老的手工艺，有记录显示蕾丝工艺早在14世纪前期已出现在佛兰德斯(即现在比利时和法国交界处)，但真正的蕾丝制作则开始于15世纪末16世纪初的意大利。在16世纪初的意大利，蕾丝制作是贵族妇女们用来消磨时间的活动，其后这些贵族妇女又把她们的技术传给教会修女。因为编制蕾丝既有助于修女们沉思冥想又可以为她们的修道院赚取收入，可说是一举两得，所以这项活动很快就传遍整个意大利的女修道院。但是在威尼斯东北方外海的Burano小岛所制造的蕾丝更号称全世界最精致的蕾丝。据说当时的英国苏格兰女王Mary Tudor也是向Burano定制自己的婚纱的。在意大利蕾丝产业的全盛时期，岛上的女性几乎全是蕾丝手工艺者，因此，Burano岛又被誉为“蕾丝岛”。

有关蕾丝的有趣传说

　　关于这个美丽小岛还有一个有趣的传说。话说几百年前，一位水手为了生活不得不离开他心爱的未婚妻到海上打鱼。有一天，水手遇到了一条美人鱼，美人鱼为水手的深情所感动，于是尾巴一甩，扬起的浪花即化为一件美丽婚纱赠与水手。水手归来后，岛上的年轻女子纷纷用针线仿制这件婚纱。

　　下船后一直往加卢皮大街方向走去，你会见到满眼都是售卖蕾丝制品的小店。因为是纯手工编造，其价格自然不会便宜，一块仅在小角上绣上花纹的手帕就要五、七十元，如图案约掌心般大小则需上百元。

　　在18世纪的洛可可年代，**和**的享乐主义盛行，女性的身体成为供男性观赏的客体，“暴露而优雅”成了妇女们的最佳衣着品味。往往越禁忌的就越要暴露，而暴露处自然少不了蕾丝的衬托。蕾丝作为当时必不可少的服饰元素成了**艺术的推波助澜者。到19世纪的新古典主义和浪漫主义时期，蕾丝继续大量使用于服饰制作上，但已基本抛弃了上世纪的**成分，成了浪漫与典雅、纯洁与美好的象征。在19世纪初期，蕾丝制作仍然是法国的主要产业，但随后即开始逐渐衰落。拿破仑在其统治时期曾积极推动法国蕾丝产业的发展，但蓬勃的景象并没能长期持续。到了20世纪以后，蕾丝就再也没遇到之前的“黄金时期”了。尽管如此，蕾丝再经历了几个世纪的起伏后至今仍具有其不可抗拒的魅力。上个世纪末，蕾丝又再成为时装舞台上的巨星，成为性感时尚的重要元素。

Audrey Kawasaki出生于1982年3月31日,成长于加州洛杉矶,Audrey Kawasaki在纽约普拉特学院(Pratt Institute) 攻读了2年工艺美术专业,但尚未毕业即离校.2006年,24岁的奥Audrey Kawasaki被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星.她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注.

Audrey Kawasaki的画作是直接在木板上用油画颜料创作,有清晰的木纹,人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女,令人过目难忘.

Audrey Kawasaki的绘画主题是矛盾的,其作品结合了天真与情欲,魅力与烦恼,却又极具诱惑力.Audrey Kawasaki的木纹少女,那裸露的肢体,销魂的眼神,红润的双唇,似乎稍不注意.你就会被吸引到她身边,她依偎在你怀里,你爱怜地倾听她的喃喃耳语......

水妖一般魅惑的美丽少女,她们有着白皙的肌肤,妖娆的姿态,飘逸的长发,她们是忧郁的,冷漠的眼神拒妳千里之外,无法靠*,只能在远处默默地疼惜她们.

徐小稀，又名徐芳，女，是一位从事美术基础教学的年轻油画家，也是一位擅长各类油画创作的实力派画家。在其多年的创作中，许多优秀的人物肖像画作更是入选了国内的多个美术展。徐小稀1998年毕业于云南艺术学院美术系油画专业，2000-2004年 就职于省工艺美术学校，从事美术基础教学多年，兼职画廊画家。2010年成立绘画艺术工作室，个人擅长：油画、色粉、人物、肖像、风景、静物尤其擅长人物肖像。她的作品画面生动细腻，色彩流动自然，仿佛在画中不断有着某种情愫在缓缓的流淌，画面中似乎充满了韵律在随着我们观画者的情绪在不断的改变着，可以看出她细腻的内心世界中也有着同样淳朴的追求，在画面中表现出来的就是那不断撩动我们内心的艺术魅力。

今天，Nicole Farhi的发布应着一道沉闷的声音拉开了帷幕。一组黄白色相拼，精心裁剪的夏装一一映入眼帘。若是放到摄影师Slim Aaron的古老照片中，也不会显得不合时宜。它们已经十分精致，不过，更精彩的还在后头。Farhi喜欢挑战自我。这一季，她已然成竹在胸，一款全身装点着闪光饰片的大网眼无袖上衣便印证了这一点。随后展出的是细网眼面料，上面印有花朵拥簇的图案，或者堆叠着彩色的织物，让花朵呈现出一种立体感。一条浅绿色男式切边裤和一件紫红色无袖上衣也采用了这种网眼面料。远远看去，只见它们绰约的风姿；然而及至眼前，却呈现出一种若隐若现的感觉，颇有几分奇特。这种效果像是模仿画家 Georges Seurat 创作的点彩油画，它会在你转换视角之间，时而显现在你的眼前，时而又消失于无形。

Farhi在发布后提到，这一季的灵感来自园林。凭着3-D 装饰、服装结构及印花工艺，她对这种灵感进行了诠释。走秀结束之际，一组纯白色服装鱼贯而出，均采用激光裁剪的皮革图案；另一款时尚的锌黄色直筒连衣裙上，拼贴着盛开的塑料花朵。此外，她还用撑条在褶裥短裙上塑造出花瓣的形状；而另一些简约的连衣裙上，则采用雕刻工艺实现同样的效果。本次发布中，衣着的色调也颇有一番风味：与独特的绘彩印花相依而存的，是Farhi调出的大红色、粉色、桃红色和橙色相融的色彩大拼盘，溢满浓浓的甜美情调。不过，各种艺术的元素，利落的线条，动感的格调，均对这种浓烈的甜美感进行了调和。纵观整场发布，可以说 Farhi为我们演绎了一场蕴含时尚之风的盛宴。