描写弹奏乐器的古诗

吹奏乐器的分类和介绍

吹奏乐器的分类和介绍

　　我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类。第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的；第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的；第三类，气流通过簧片引起管柱振动的。以下是小编为大家整理的吹奏乐器的分类和介绍，欢迎大家分享。

　　(一)吹奏乐器的分类：

　　我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：

　　第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　(二)吹奏乐器的特色：

　　因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多采。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　(三)吹奏乐器的介绍：

　　1:箫

　　(1) 箫的由来：

　　箫在汉魏六朝时代称为逐(加竹头)，逐(加竹头)是从我国西北羌族地区传到中原地区的，最初只有四个按孔，西汉京房(公元前77年--前37年)在背面加一孔，才有了五个按孔。晋代乐工列和在公元前247年左右所吹的笛(箫)，已有六个按孔，与今天的箫差不多。在唐代有一种称为尺八的吹管乐器，形制与今天的箫相似。

　　(2) 箫的组成结构：

　　箫为竹制的吹管乐器，直吹，按孔为前五后一，上端开一吹孔。

　　(3) 箫的演奏形式：

　　箫的音色圆润、柔和，用于伴奏、合奏和独奏。

　　2:巴乌

　　(1) 巴乌的由来：

　　巴乌为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。

　　(2) 巴乌的组成结构：

　　巴乌用竹管制成，有八个按孔(前七后一)，吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时横吹上端，振动簧片发音。

　　(3) 巴乌演奏的形式：

　　巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。

　　3: 葫芦丝

　　(1) 葫芦丝的由来：

　　葫芦丝是流行于云南地区傣、彝、阿昌等民族的乐器。

　　(2) 葫芦丝的组成结构：

　　葫芦丝用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时，口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。

　　(3) 葫芦丝演奏的形式：

　　葫芦丝音色柔和，常用于独奏和合奏。

　　扩展资料：其他吹走乐器

　　洞箫

　　是最常见的.民族乐器

　　洞箫，吹管气鸣乐器。流行于*民间的吹管乐器，简称作箫，是最常见的民族乐器，多用九节紫竹制作，亦可用白竹制作。常用与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。把两支箫分别刻上龙凤来配对的称“龙凤箫”。独奏曲目有《鹧鸪飞》、《妆台秋思》、《柳摇金》等，琴箫合奏曲有《梅花三弄》、《*沙落雁》等。

　　排箫

　　由一系列管子构成的管乐器

　　传统乐器，排箫是把若干支同种材质的音管，用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器，《诗经·周颂·有瞽》：“箫管齐举，喤喤厥声，箫雍和鸣，先祖是听。”吹排箫、欣赏排箫乐曲也可以治疗神经衰弱、抑郁症、情绪暴躁，对心脑血管疾病患者有一定益处。长期吹排箫和欣赏排箫也可以达到修心养性的作用。

　　玉屏箫

　　是乐器同时也是一件高雅的工艺品

　　玉屏箫产于贵州省玉屏县，是箫中的珍品。其造型、制作和音色别具一格，在国内外享有盛名，是深受人们喜爱的吹奏乐器和观赏收藏的工艺精品。清人诗中写道：“曾过扬州廿四桥，玉人吹处月华招；那知双管传仙调，端在*溪制更高。”“*溪”便是今天的玉屏县。玉屏洞箫现在的高级制作师傅大多出自杨氏，以*海师傅工艺最是老到精湛，其选材非常严格。

　　尺八

　　因箫管长一尺八寸而得名

　　尺八，*吴地传统乐器，后传入日本。竹制，外切口，五孔，属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。

　　笛子

　　民族乐队中，笛子举足轻重

　　笛子，是古老的*乐器，也是*乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。*传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，*竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。笛子常在*民间音乐、戏曲、*民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是*音乐的代表乐器之一。

　　唢呐

　　一件具有特色的独奏乐器

　　唢呐，是*民族吹管乐器的一种，也是*各地广泛流传的民间乐器。由波斯人发明，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。

　　管子

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*古代吹奏乐器大全

*古代吹奏乐器大全

　　我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。下面小编为您收集整理了*古代吹奏乐器，希望对您有帮助！

　　*古代吹奏乐器

　　箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛、唢呐、海笛、管子、双管和喉管、笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　吹奏乐器是乐器的一类。一般吹奏乐器由带孔的管子组成。*民族乐器中的吹奏乐器一般是竹制的，包括笛、箫、笙等。

　　根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多彩。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　拓展：*古代弹拨乐器

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族　、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族)、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

　　*古代十大乐器

　　古琴

　　琴发明于伏羲时代（伏羲在位年代2400 BC-2370 BC，参见百科词条“三皇五帝年表”），为五弦之琴，或云为神农（2370 BC-2338 BC）所作（《古史考》：伏羲作琴、瑟。《纲鉴易知录》：伏羲斫桐为琴，绳丝为弦；绠桑为瑟。《说文》：琴，苞牺氏所作弦乐也。《帝王世纪》：神农始作五弦之琴，以具宫商角征羽之音。历九代至文王，复增其二弦，曰少宫、少商。）琴发明的地点在今鲁西豫东地区（伏羲之都在今河南淮阳，神农之都在今山东曲阜）。

　　古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”，这个琴字指的就是古琴。 “琴者靠天地之声”，“通神明，惊鬼神”，“因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈”.....几乎古代所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《*沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。

　　琴面装有七根弦，由粗而细，自外向内按五声音阶排列。琴面还嵌有十三个琴徽，以标识弦上音位而用。演奏里右手拨弦有散、泛、按三种音色变化。散声以空弦发音、其声刚劲浑厚。泛音是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音。按声是左手按弦发音，移动按指可以改变音高并能奏出滑音、颤音或其他装饰音。此外还能演奏同度、八度、五度等音程。有关古琴的文献记载及传谱浩如烟海，是我国古代音乐的珍品。

　　瑟

　　瑟的起源十分久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大多数出自东周楚墓。其他如江苏、安徽、山东和辽宁等省，只有一点零星发现。

　　瑟，形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

　　鼓

　　鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史（以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例）。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆*、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。*鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。

　　古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。

　　笙

　　笙，古称卢沙，是源自*的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，藉由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

　　笙的形制多样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过 改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。

　　埙

　　埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

　　最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形、鱼形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙上端有吹口，底部呈*面，侧壁开有音孔。埙经历了漫长阶段，大约在四五千年前，埙由一个音孔发展到两个音孔，能吹三个音。

　　古代吹奏乐器，形似梨，用陶土烧制而成。最早出现于约七千年前，大部分是二音孔和三音孔，至殷商时期的`五音孔陶埙已能吹奏七声音阶和部分半音，发音古朴醇厚而悲壮

　　笛

　　梆笛笛是*最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与我们所熟悉的*传统大致相同的音阶。

　　箫

　　箫的产生，其历史可以追根溯源到远古时期。*考古学表明，目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器，考古学家称之为“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物，现存浙江博物馆)。

　　箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。

　　萧(2张)

　　编钟是*古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

　　二胡

　　二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"”，宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

　　二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

　　琵琶

　　琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

　　琵琶，本作“批把”，拨弦乐器。汉代刘熙《释名.释乐器》一书中曾有记载：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”这名古文的意思是：琵琶是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做琵，向后挑进称做琶；根据它演奏的特点而命名为“批把”（琵琶）。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。

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独奏乐器的分类

独奏乐器的分类

　　乐器指可以用各种方法奏出音色的工具。一般分为民族乐器与西洋乐器。是能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。那么你知道独奏乐器的的分类吗？下面小编为你整理的独奏乐器的相关分类，来跟小编一起涨姿势吧！

　　我们可以将所有旋律性的独奏乐器划分为三大类：弦乐器、木管乐器以及铜管乐器。在每一大类之下，又有少至四种，多至十五种不同的乐器。由于有些乐器的本质或先天性上的限制，使得崇拜中常被使用的乐器其实不超过十种。最常被使用的弦乐器包括小提琴、中提琴和大提琴；木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯风和低音管（又称巴松管）；铜管乐器则包括法国号、小号及长号。

　　弦乐器

　　弦乐器可以更进一步地分为擦弦乐器及拨弦乐器。在崇拜中经常使用的擦弦乐器比起拨弦乐器来说，提供了比较持续性的音色。而这些弦乐器的音色比起木管或铜管乐器又较为一致和相似，让弦乐器很快便成为教会崇拜中最热门的乐器。它们具有广泛的音乐表达能力和强弱对比，又可以诠释一些艰难的乐曲。因此，学*弦乐器的人数大大超过其他种类的乐器，也因此比较容易找到乐手。弦乐器特别在东方人家庭中备受欢迎，杰出的年轻弦乐好手在学*乐器总人口中占很高的比例。

　　木管乐器

　　木管乐器因其独特的音色，在表现旋律性的演奏方面并不亚于弦乐器。长笛、双簧管、单簧管，以及萨克斯风都是学校管乐队和交响乐团中主要的乐器。如果能在教会中逐渐引用这些乐器，它们可以帮助敬拜音乐更多样化。

　　铜管乐器

　　铜管乐器与各种节庆的关连是史有前例的。就像弦乐器一样，不同的铜管乐器各有独特的音质，但彼此的音色却是很接*的。它们在战场上以及大型宗教仪式上的功用，长久以来被视为户外乐器。虽然在*代开始有许多写给小号或法国号的乐曲，但它们特殊的音色及音量远超过其他乐器，以致铜管乐器仍然很少在崇拜中被使用，除非是事先已编好的乐曲。有一些美国教会的敬拜团队经常使用铜管乐器。

　　相较之下，除了圣诞节或复活节的特别庆典之外，在大部分的华人教会里，铜管乐器就不像弦乐器或木管乐器那样的热门。但是，愈来愈多的青少年开始在乐队或乐团中学*铜管乐器，让这些吹铜管乐器的人接受装备加入敬拜团队的服事是不无可能的。 我们会在《独奏乐器的本质》一文中更进一步地讨论这些乐器的音域，音色的特质，以及在教会敬拜音乐中的.使用。

　　一、现代在民族乐器中是按演奏方式来分的，一共可以分为：吹、拉、弹、打四类，称为“吹奏乐器”、“拉弦乐器”、“弹拨乐器”、“打击乐器”。

　　二、现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：

　　（1）体鸣乐器；

　　（2）膜鸣乐器；

　　（3）气鸣乐器；

　　（4）弦鸣乐器；

　　（5）电鸣乐器。

　　三、西方在乐器与音乐的研究上面经过*两三百年的发展得出了一套完善的科学理论，不得不说在理论研究方向有千年历史的*音乐史也没有达到他们的高度。

　　西洋乐器可分为：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器五种类别。木管乐器：长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管（萨克管）。铜管乐器：圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、 大号。

　　打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等。弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。弹弦乐器：竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等。 键盘乐器：钢琴、风琴、手风琴、电子琴。

　　拓展

　　乐器，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。

　　乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。

　　*民乐的发展如今正陷入一个繁荣与萧条并存的怪圈：一方面，民间掀起学*民乐的热潮，仅仅上海一地，每年参加考级的琴童达数千名，同时民族乐器生产厂面对过亿的销售量喜笑颜开，另一方面则是国内专业民族乐团演出上座率低、无法跻身于主流音乐圈。

　　现阶段不容忽视的是，民乐缺乏创新曲目、鲜有佳作推出，民乐作品很长时间处于停滞不前的状态，人们对于民乐的了解还停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上，此即所谓“十年一张节目单”。此外，民乐长时间停留在民间音乐的层面，形成一种江湖艺人的文化心态。

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*古代弹拨乐器有哪些

*古代弹拨乐器有哪些

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。*古代弹拨乐器下面小编为您收集整理了*古代弹拨乐器的知识，希望对您有帮助！

　　*古代弹拨乐器

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的'演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　全部乐器：

　　金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族)

　　秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族)

　　古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

　　【拓展阅读】

　　*古代打击乐器

　　我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

　　根据其发音不同可分为：

　　1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等;

　　2、响木，如：板、梆子、木鱼等;

　　3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

　　典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝*长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

　　全部乐器：

　　梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族)

　　切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族)

　　编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族)

　　法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族)

　　纳格拉鼓(*尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝*)

　　达卜(*尔族) 、太*鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人)

　　萨巴依(*尔族) 。

　　*古代吹奏乐器

　　箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛、唢呐、海笛、管子、双管和喉管、笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　吹奏乐器是乐器的一类。一般吹奏乐器由带孔的管子组成。*民族乐器中的吹奏乐器一般是竹制的，包括笛、箫、笙等。

　　根据其起振方法不同，可分为三类：

　　第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多彩。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

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新疆弹拨乐器有哪些

新疆弹拨乐器有哪些

　　导语：弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。下面小编将向大家介绍新疆的十大弹拨乐器。希望大家喜欢。

　　1、弹拨尔

　　“弹拨尔”是*尔族所有乐器中最长的乐器，长1米多，琴体像半个水勺，琴体和琴头用桑木或红木做成，用钢丝弦五根，内二弦及外二弦调成同度音，与中弦成四五度关系，音色明净，十分动听。

　　2、热瓦甫

　　图为最大的热瓦甫。热瓦甫多为木制，外形独特。上部是细长的琴身，顶部弯曲，最下方是一个半球形的共鸣箱，琴面用驴、羊或蟒皮蒙裹，有5—7根弦。它的音色清亮、纯净，表现力强，所以大多用于独奏。热瓦甫不但有美妙的气韵，更有美观大方的外形，琴身由很多牛角片或骨片镶嵌出形式多样的花纹，并带有规则性的纹路和图案，显得美观大方，且极具民族特色。

　　3、都塔尔

　　（最大的.都塔尔）传统的都塔尔，构造与弹布尔相似，外形像个长柄的大水瓢，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成。制作材料多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木，弹奏出来的琴音声音虽小但音色却很柔美。都塔尔是一个伴奏极佳的乐器，它除了在古典音乐《十二木卡姆》中作主要伴奏外，还演奏过有名的曲目《木夏乌热克木卡姆间奏曲》《艾介姆》和《幸福的时代》等。

　　4、卡龙琴

　　卡龙琴是*尔乐器里弦最多的古老民间弹拨乐器，史籍中称七十二弦琵琶、“喀尔奈”，形状酷似扬琴，发出的声音清脆悦耳，*似古筝，但比古筝的音色更明亮，是演奏古典乐曲《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。它盛行于新疆的麦盖提、喀什、和田、莎车、哈密等地。

　　5、艾捷克

　　艾捷克又名哈尔扎克，起源于古代的波斯。因流行于新疆的麦盖提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎车和库车等地，所以又名多朗艾捷克，是新疆的*尔族、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器，现盛行于南疆一带，主要用于演奏民间歌曲和木卡姆曲调。

　　6、萨它尔

　　萨它尔又称“塞他尔”，波斯语“萨”为“三”、“它尔”是“弦”，意思是3根弦的乐器。萨它尔的外形与弹拨尔相似，因音色明亮，常常用于独奏、合奏或做为演唱“十二木卡姆”的伴奏乐器。据《乐师史》记载，早在十四、十五世纪，*尔族民间就有了这种乐器，到20世纪50年代，萨它尔已遍布全疆各地，并成为*尔族人民喜爱的拉弦乐器。

　　7、胡西它尔

　　胡西它尔，原名“艾西它尔”，是*尔族的弓拉弦鸣乐器。“胡西”*尔语是“欢乐”或“非常悦耳好听”的意思，“它尔”的译文是琴弦，合起来的意思就是“悦耳的弦乐器”。久已失传，*年才得以复苏，形似曼多林，音色脆亮，可用于独奏、合奏或伴奏。

　　8、唢呐

　　唢呐别称“喇叭”，据相传，唢呐最初流传于波斯、*一带，是古代波斯语Surnā的音译。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用，后经过不断发展改进，不但丰富了演奏技巧，而且提高了表现力，现已成为一件具有特色的独奏乐器，并广泛应用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞的伴奏中。

　　9、达甫

　　达甫亦称手鼓，也译为“达卜”，是新疆*尔族人民最喜爱的打击乐器之一，被誉为*尔乐队中的“灵魂”。鼓框木制，圆而扁*，周围装有许多小铁环，表面蒙以羊皮、牛皮或蟒皮，其中以蟒皮音色最好。它的发音清脆响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用。有了它，一切都有了激情。手鼓的发音清脆响亮，在乐队中起着统一节奏和速度的作用，是名副其实的总指挥。同时，它的声音力度变化幅度较大，技巧灵活，携带方便，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用。

　　10、纳格纳鼓

　　纳格纳鼓即“铁鼓”，在清代史籍中称“哪噶喇”、“奴古拉”，因鼓身用铁铸成，故称“铁鼓”，又有“冬巴”之称。纳格拉鼓形状看起来像一个花盆，鼓面蒙有骆驼皮或牛皮，六个纳格拉为一套，每套分大中小三组，每组两个，一奏高音，一奏低音，相差4—5度，用木捧敲击。

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形容琵琶弹奏好的句子

唐·杜甫《送樊二十三侍御赴汉中判官》诗：“冰雪净聪明，雷霆走精锐。

弹琵琶的诗句1.木兰花慢 赠弹琵琶者 作者：张伯淳 朝代：元 爱当垆年少，将雅调，寄幽情。

尽百喙春和，群喧夜寂，老凤孤鸣。

都来四条弦里，有无穷、旧谱与新声。

写出天然律吕，扫空眼底＊筝。

落红。

天气暖犹轻。

洗耳为渠听。

想关塞风寒，浔阳月色，似醉还醒。

轩窗静来偏好，到曲终、怀抱转分明。

相见今朝何处，语溪乍雨初晴。

2.菩萨蛮 作者：韦庄 朝代：唐 红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。

残月出门时，美人和泪辞。

琵琶金翠羽，弦上黄莺语。

劝我早归家，绿窗人似花。

3. 王昌龄琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

1、贺新郎·赋宋代：辛弃疾 凤尾拨。

自开元霓裳曲罢，几番风月

最苦浔头客，画舸亭亭待发。

记出塞、黄云堆雪。

马上离愁三万里，望昭阳宫殿孤鸿没。

弦解语，恨难说。

辽阳驿使音尘绝。

琐窗寒、轻拢慢捻，泪珠盈睫。

推手含情还却手，一抹《梁州》哀彻。

千古事，云飞烟灭。

贺老定场无消息，想沉香亭北繁华歇，弹到此，为呜咽。

2、琵琶唐代：李峤 朱弦闻岱谷，铄质本多端。

半月分弦出，丛花拂面安。

将军曾制曲，司马屡陪观。

本是胡中乐，希君马上弹。

3、凉州词二首之一唐代：王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

4、琵琶亭宋代：张于湖 江州司马旧知音，流落江湖感更深。

万里故人明月夜，琵琶不作亦沾襟。

浔阳江上琵琶月，彭泽门前杨柳风。

两贤抵许不相似，哀乐虽殊吾意同。

5、从军行七首之一唐代：王昌龄 琵琶起舞换新声，总是关山离别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

看似柔弱的手指飞快地在黑白琴键中跳跃，永不停歇似的挥洒属于音乐的汗水。

希望对您有所帮助。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

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形容吉他弹奏的成语和句子

理想三旬是表达追逐理想，追逐的差不多了，也就是快追逐了快大半辈子了的那个时候的状态。

联系歌词里面的意境，里面表达的是对以前淡淡的回忆和总结，和对未来的淡然，这是一个人将成熟而未完全的时候的表现

水行云般的优美旋律 时而浪漫，时伤 古典发出的声音,比较柔和，音质柔美古朴 匹克吉他声音具有颗粒性，清脆。

民谣吉他音质泼明朗，和弦丰满动听，节奏明快传神。

夏威夷吉他少了一份欧洲人的夸张与急促，而多了热带岛屿的宁静，悠闲。

没有斗牛士的紧张刺激，夏威夷吉他婉转地诉说着沙滩与椰林的故事。

简单说来就是细腻而轻快。

夸五岁孩子祥钢琴好句子

那临街而驻的酒吧,拥簇着一幢幢的青瓦木舍,那如轮廓毕现的虹桥风雨楼,糅合着古代和当今的元素,清澈的沱江水在五光十色的光彩里跳跃着,融入其中,吸引着众多游客猎奇探幽的目光,就直奔沱江边上去了,放下行李,真是一个名不虚传的“夜凤凰”,这思虑会少了几分沉重,铮铮琮琮地弹奏着一曲恍如梦境般带着现代元素和古老风韵的和谐乐章,幽暗的灯光营造出神奇迷人的氛围,与南岸掩映在幽静的灯影里迤逦的吊脚楼群遥相呼应,沉醉遐思《美丽迷人的凤凰古城夜景》早就听说过凤凰古城的夜景很美丽,飘过漫不经心的吉他声和歌手略带随意而低沉的歌声.那神秘闪烁的灯光.径通幽的长街深巷；如果你在思虑. 在摩肩接踵的人群中,虽然到了凤凰已经是晚上九点多钟了.临水而设酒吧里,我们还是不顾旅途劳顿. 夜色中的凤凰古城,如果你在追忆,脚下是光可鉴人带着岁月痕迹的青石板路!古城的夜色宛若美丽妙曼的梦境. 北岸通体透亮的万名塔和轮廓毕现的虹桥风雨楼,完完全全是一个美妙的梦境,这追忆会少了几分遗憾,向我们诉说着凤凰过去和现在的故事、多了几分愉悦,那通体发光的万名塔,依偎着一户户的小商铺,一本神奇的读物、多了几分轻松

阴阳怪气、鬼哭狼嚎、呕哑嘲哳、不堪入耳、怪声怪气。

一、阴阳怪气白话释义：形容说话唱歌语气语调怪癖，冷言冷语，不可捉摸。

出处：《北京人》第二幕:“他们哪一个上想顺我的心

哪一个不是阴阳怪气。

”朝代：*代作者：曹禺二、鬼哭狼嚎白话释义：形容唱歌如鬼在哭泣，狼在嚎叫。

也用来形容大声哭叫，声音凄厉。

出处：《醒世姻缘传》廿回：“又神差鬼使，叫他里面嚷打做鬼哭狼号。

”朝代：明作者：冯梦龙译文：又叫唤鬼神，让他们在里面哭泣和嚎叫。

三、呕哑嘲哳白话释义：形容声音嘶哑粗涩出处：《琵琶行》中：“岂无山歌与村笛

呕哑嘲哳难为听。

”朝代：唐作者：白居易译文：难道这里没有山歌和村笛吗

只是那音调嘶哑粗涩实在难听。

四、不堪入耳白话释义：形容说话或者唱歌非常难听，难以入耳。

出处：《闲居集·市井艳词序》：“但淫艳亵狎，不堪入耳。

”朝代：清作者：椰开先译文：但是**艳俗的东西真的是，难以入耳。

五、怪声怪气白话释义：形容声音、语调、唱腔等滑稽或古怪难听。

出处：《二心集·宣传与做戏》:“以关老爷、林妹妹自命，怪声怪气，唱来唱去，那就实在只好算是发热昏了。

”朝代：*代作者：鲁迅

★他的眼睛里有了神采，额头和嘴角两旁深深的皱纹里似乎也蓄满了笑意，连一举手一投足都带着一种轻快的节奏。

★*来，姐姐像吃过一枚“顺心丸”，脸上老漂着笑影。

★他的脸色，仿佛被一阵阵小风吹得云散天开，渐渐明朗起来。

★她那张皱纹纵横的脸，舒展得像绸缎一般，光闪闪的。

★他的眼睛、眉毛乱动，得意得像是在他脸上跳舞。

★她脸上洋溢着兴奋的光芒，就像山坡上绽开的山丹丹花一样。

★那姑娘脸上冷不丁地绽出了笑意，满脸绯红，像一朵醉了的芍药花。

★她浑身都带着感情，那感情像开了闸的洪水，从她的眼底、唇边溢了出来。

★那激动的神情，仿佛一位艺术收藏家在偶然的机会得到一幅价值连城的名画一样。

★他仿佛受了莫大委屈似的，激动得脖子旁边的大动脉都看得见跳动。

★他说到这里，激动极了，从脖子红到脸，太阳穴的青筋胀得像豆角一样粗。

★她那白玉般的脸蛋儿泛出石榴花般的红晕，她陶醉在人们对她美貌的称羡中了。

★她像一尊雕塑，老是那么个表情：不乐不忧，不慌不忙，不焦不躁。

★不管别人怎样嘲弄他，他都像海里的礁石那样无动于衷。

★她浅笑盈盈，眸子像浸在水里的墨晶石，又黑又亮。

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*古代的十大乐器

*古代的十大乐器

　　在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，因此古人们发明了各种乐器。下面小编就来给大家介绍一下古代的十大乐器吧!

　　一、鼓

　　在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具;在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始，周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。

　　二、笙

　　笙，是源自*的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

　　三、埙

　　埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

　　四、琴

　　琴发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。

　　五、瑟

　　瑟，汉族拨弦乐器。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

　　六、笛

　　笛子，一种吹管乐器 。是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。

　　七、箫

　　箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。

　　八、编钟

　　编钟是*古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

　　九、二胡

　　胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

　　十、琵琶

　　琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

　　延伸阅读：*传统乐器

　　1.古琴

　　*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天;13个徽位，代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天，琴底为*象征地，为天圆地方。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据*天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的.音乐。

　　2.瑟

　　*原始的丝弦乐器之一，共有二十五根弦。《诗经》中有记载窈窕淑女，琴瑟友之，我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。瑟曾销声匿迹千年之久，而今“幽兰汉乐”将传说中的声音再次呈现于舞台之上，琴瑟合鸣，乐声如流水，如凤鸣，如南风，如月行，引我们走进大自然深深的芬芳里。

　　3.箜篌

　　*古老的弹弦乐器，始于汉代，历史悠久;音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中。明代后失传达300年之久。

　　4.方响

　　古代打击乐器，由十六块大小相同的长方形玉片组成，以厚薄不同定音高，分上下两层悬挂，用小铁锤敲击;出现于北周。隋唐时用于燕乐，后也用于宫廷雅乐，自宋代后渐少。

　　5.八音

　　*传统器乐吹打乐的一种。原为*历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金(钟、镈)、石(磬)、丝(琴、瑟)、竹(箫、箎)、匏(笙、竽)、土(埙、缶)、革(鼗、雷鼓)、木(柷、敔)8类。八音也指民间器乐乐种。如山西五台山一带的八音会，所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等;广西壮族的隆林八音乐队，使用的乐器共有 8件，它们是：横箫(笛子)一对，高胡、二胡各一把，小三弦一把，锣、鼓、钹各一副。南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。海南地区流行的海南八音源于潮州音乐，因使用8 类乐器而得名，即：弦(二胡、椰胡)、琴(月琴、扬琴、三弦)、笛(唢呐)、管(长、短喉管)、箫(横箫、直箫、洞箫)、锣、鼓、钹等;彝族八音所用乐器有二胡、环箫(无膜笛)各一对，以及牛角胡、五鍟(小锣)、鼓、钹等;仡佬族八音又名八仙，所用乐器有二胡、横箫(笛)各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。《佛学常见词汇》 佛所持特有的八种声音，即极好音，柔软音，和适音，尊慧音，不女音，不误音，深远音，不歇音。

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戏曲打击乐器的演奏方法

戏曲打击乐器的演奏方法

　　*戏曲打击乐器，基本上可分为*民族打击乐器和西洋打击乐器。民族打击乐器在我国民族音乐和戏曲音乐中起到了不可替代的重要作用。下面小编为大家整理了戏曲打击乐器的演奏方法，希望能帮到大家!

　　*戏曲打击乐器，基本上可分为*民族打击乐器和西洋打击乐器。民族打击乐器在我国民族音乐和戏曲音乐中起到了不可替代的重要作用。*民族打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏。它还运用独特的音乐语言和多种编配技法，复杂的演奏技巧，对烘托气氛，表现音乐内容、戏剧情节的变化和加重音乐的表现力都具有非常重要的作用。大多数打击乐器发音响亮，声音的空透力强，是一种色彩性的乐器。

　　一、戏曲乐器的性能及演奏方法

　　戏曲打击乐器有：鼓、板、锣、钹、木鱼、梆子等等。

　　鼓又包括单皮鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓等。

　　单皮鼓：打击乐和管弦乐的指挥乐器，鼓面蒙以猪皮，中间为空心，演奏时置于木架上，用两根细竹(通称鼓楗子、鼓签)，打击鼓空心位置而发声。声音清脆，双健滚奏时如珠落花流水玉盘。用底鼓指挥，有时配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。指挥的方法靠音响领奏。语言丰富多变，称谓形象准确。如：单鼓健重击谓之“打”。双鼓楗同击谓之“八”。双鼓楗滚击谓之“嘟”……将上述称谓加以组合，便成为“簧头”，也称“底鼓”。它预示着内容、速度和力度。如“底鼓”强击或快击，即预示着刚强、急促。如“底鼓”轻击或慢击，即象征着柔和、轻快。如“底鼓”突然改变节奏，即提示鼓点转换或结束。

　　司鼓的指挥动作既规范又规律。两手的举动都起着开、领、转、收的作用。将其动作加以归纳，可概括为指、挥、抛、领、棒、抱、按、分、放等。演奏司鼓的人称为鼓师。

　　板：亦名拍板。由三块宽约6公分，长约20公分的红木或杨木板制成的打击乐器。分二组，前组两块木板，用弦缚紧，后组一块，二者以绳联结，撞击发音，主要用于歌唱和演奏乐曲时打节奏，有时也配合司鼓来领奏鼓点和指挥其它乐器，于司鼓一起合成板鼓，由司鼓者兼管。

　　堂鼓：以木为框，两面蒙以牛皮，形似腰鼓，演奏时置于木架上，用木槌敲击发声，堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高、音色。一般是鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高。击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化较大，可敲击复杂的花点，对情绪气氛的渲染能起较大的作用，是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。戏曲中常用于战争、升帐、升堂、刑场，起更等场面，以及唢呐吹打等。除了战争场面以外，都由司鼓兼管。

　　大堂鼓(又称缸鼓)：木制鼓框，面大底小，两面蒙皮，形似花盆，所以又称花盆鼓。演奏技巧与堂鼓基本相同，用木槌敲击，声音较堂鼓低沉雄壮，用于战争场面，能加重气氛。常用于戏曲伴奏，器乐合奏，有时也能独奏。

　　大锣：用铜制成，圆形，直径约30公分，中间锣心约10公分，演奏时，左手持锣强，使锣面垂直，右手持槌，以槌头(用布裹成)击打锣心而发声，锣音高亢。多用于武将及袍带人物的上下场或战争战面，也常用于欢乐的器乐合奏，演奏方法有重击、轻击、闷音、掩音、打边等。

　　小锣：打击乐器。形同大锣(直径约20公分)演奏时左手食指和拇指挑锣边，右手持锣板(长约17公分的竹片)击打锣心，发音清朗，多用于戏曲表演中文人、女性和丑角人物的上下场，和配合各种表演上的小动作。由于塑造人物形象及心理活动的不同。打击方法有重击、轻击、闷音、打边等。号称打击乐的

　　钹(又名铙钹)：铜制圆形，中部隆起如半球状，隆起部分中间有孔，穿系绸条或布带条，以两片为一副，相击发音，有大小不同的多种形制，在大锣和小锣中间加强节奏，音色尖噪，具有不稳定的特点和动力较强的性能，并起联系作用，有时也单独使用塑造人物形象。

　　木鱼：木鱼最初是佛教的法器，用于伴奏寺经(即宗教歌曲)，后来逐渐用于民间器乐合奏。为木制，用小槌敲击，木鱼大小不一，音高不同，在合奏中常用两个或采用一组，能奏出模仿马蹄等多种欢快的节奏型。

　　梆子：大约公元17世纪左右，随着梆子腔的兴起而流行。木制，为两根长短不一硬木棒，长的一根为圆型，稍粗、短的一根稍细，演奏时，左手持圆形木棒，右手持短木棒，敲击发音，音色高亢、坚实，是梆子戏的主要伴奏乐器之一。

　　二、戏曲打击乐器的组合

　　根据各种打击乐器的性能和特点，进行不同形式的组合与匹配，使其发音更规范，节奏更丰富，音色更鲜明，形象更准确，意境更深远。使其更充分地表现人物身份的高低、动作的大小、语言的轻重、感情的变化和配合舞蹈、开打、亮相，以及烘托、渲染环境气氛。不同形式的组合，谓之“锣鼓经”。我国的戏曲多达300余种，唱腔各异，风格不同。就在同一种戏曲中，又有风格各异的不同唱腔流派。但惟独“锣鼓经”能够混合使用。虽然所用乐器不多，但“锣鼓经”却很丰富，多达70多个。如[长锤]、[四击头]、[紧急风]、[凤点头]、[望家乡]等等。组合的形式，可概括为如下几类：

　　(1)按音色组合。其间还可细分为各种不同的色彩型。如：a、单一色彩型，即用一种音色的乐器演奏。b、混合色彩型，即两件以上的不同色彩的乐器齐奏。c、对比色彩型，即两种以上音色的乐器合奏。上列中的大锣、手钹、小锣三种乐器之间都形成了鲜明的色彩对比。

　　(2)按时值组合。即打击乐的各种节奏按击打的次数划分。或者说，戏岖打击乐节奏时值组合，是若干“数式”的基础，即：一、三、五、七。这种分类的方法与我们民族的审美特点是一致的。就是在时值长度上的等值性，即每种数式的最后一音的时值为前两音的时值总和。也就是说，一数式的时值等于一拍，三数式的时值等于两拍。戏曲打击乐节奏组合的多样性，都是在此基础上变化发展的。如通过“加花”发展出与此对仗的二、四、六、八的四种节奏数式。同时，也可在此基础上发展各种不同的节奏形态。

　　三、戏曲打击乐器的功能

　　打击乐的功能是通过节奏、力度、速度、音色、音响的细微变化和鲜明的对比，来表现人物的思想感情、美化演员的表演形式、强化戏剧的矛盾冲突、渲染舞台的环境气氛、摹拟特定的音响效果的。它所以被称为综合戏曲诸多艺术因素的纽带，统领全局的核心，演员艺术活动的支柱，就在于它完成了戏曲整个结构和整个舞台节奏的统一性。具体地说，不仅表演、念白、唱腔、开打、舞蹈依靠它，而且连演员内心独白的表达也要依靠它。如豫剧《拾玉镯》中，孙玉姣拾玉镯时的一段表演：孙玉姣拾情人丢下的玉镯，但又怕被人发现，于是急忙向外跑去窥视。此时打击乐紧紧伴随着她轻盈、敏捷的小台步，打出“○大大大大大大乙大乙台”，节奏由快到慢、力度由强到弱的效果。而小锣的“台”音正好打在孙玉姣窥视的眼神上。当孙玉姣发现无人时，掩饰不住内心的喜悦，于是手舞足蹈，左手一指玉镯，此时打击乐紧伴之以“乙大乙台”;右手一指玉镯，又伴之以“乙大乙台”：孙玉姣急不可耐地跑向玉镯时，小锣连续击打“台台台台……”;当孙玉姣将要拾起玉镯时，突然发现动静，打击乐急忙伴之以“大大”短促有力的鼓点，淋漓尽致地表达出了孙玉姣此时惊慌、羞涩的复杂心情。

　　仅鼓和小锣通过不同的力度、速度和色彩，就把孙玉姣拾玉镯的纯朴形象作出了生动的刻画、准确的表现、有效的模拟、适度的夸张。同时，也使孙玉姣的优美表演更加音乐化了。

　　孙玉姣的表演所以能够使人得到满足，就在于我们充分运用了击乐的特点，刻画了人物的内心活动，通过听觉节奏与内心节奏的谐调统一，获得了传神的艺术效果。可以这样说，打击乐的锣鼓节奏，是“打”演员的，也是“打”观众的，把演戏和看戏“打”在一起，才能完成完整的艺术创造。

　　打击乐在许多民乐中的运用，都发挥了很好的作用。如聂耳的《金蛇狂舞》，主旋律具有鲜明的节奏特点，这一富于弹性的节奏贯穿了全曲。乐曲中加上打击乐的热烈。它象征着光明，象征着未来的新生活，给人们以强有力的鼓舞，使民间的喜庆节日气氛得到充分体现，使原曲欢腾的情绪得以进一步发挥。

　　乐曲大量运用了锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器，它不仅加强了乐曲的节奏，而且在烘托热烈的气氛上起了重要作用。打击乐在这首乐曲中成为整个作品不可分割的一部分，它使乐曲的民族特色更加鲜明。

　　*民族打击乐器在长期的历史流迁演变过程中，依托于*古典哲学和传统文化的深厚背景，逐渐形成了独特的艺术风格和完整的表现体系。不仅强化了戏曲立于世界戏剧之林的地位，丰富了戏曲音乐自身的表现能力，同时，对我国民族音乐发展的许多方式，都产生了极为重要的影响。因此，研究、总结*民族打击乐的特殊功能，不仅是戏曲音乐自身发展的需要，也是我国民族音乐事业发展的需要。

　　打击乐器种类

　　打击乐之一—爵士鼓

　　我们知道节奏是构成音乐的基本骨骼，要了解音乐、听懂音乐，必须从节奏入手，而且节奏比音高更容易被幼儿接受。

　　现在喜欢爵士鼓的孩子和家长都很多，每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。几乎每个孩子都会抓住什么就打什么，这是一种天性。青少年喜欢爵士鼓最主要的原因还是爵士鼓的激情四射和自由，特别是能宣泄内心的情感。

　　流行音乐的风行带动一大批年轻人的参与原因之一，目前国内不缺钢琴手不缺吉他手，却很缺鼓手，因为鼓手想要达到一定高度还是比较难的，它是一种易学难精的乐器。

　　爵士鼓学*需要手脚都用上了，对身体的协调、*衡、和谐发展有着重大的作用与影响，这种促进与开发，还表现在*衡协调能力，也表现在灵敏的反应、开阔的思想、敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力等方面。

　　爵士鼓的学*还是有一定的难度，初学者要协调好四肢才能演奏它，练*的时候也是相当枯燥的事情。

　　学爵士鼓的年龄相对大一些会更好，以前会是要求9周岁开始，现在5周岁就开始学也很多。

　　学*爵士鼓的孩子要求节奏感要好，要有激情，

　　性格过于内向的孩子不容易投入学*爵士鼓的氛围里，甚至会感觉太吵太闹了。如果家长希望自己的孩子变得更开朗一些，学*爵士鼓的过程能够比较好的改变他。

　　爵士鼓学*还有一个场地的要求问题，隔音要好，不然你隔壁邻居要跟你拼命了，这是爵士鼓学*的人相对会比较少最主要的因素之一。

　　解决的方法有很多，租用场地，到培训中心那边去练*，当然这个会造成另外一个麻烦，接送时间问题。

　　最佳的办法

　　一、还是在家里做一个隔音好的房间提供给孩子练*，

　　二、现在还有很多种在爵士鼓上做手脚的方法来降低鼓的声音，保证声音传递出去比较小，不影响邻居(比如在鼓面上装置哑鼓垫，或是在鼓桶里放置海绵降低声音等等，现在都证明是很有效果的方法)。

　　三、目前国内外都为了更好地解决这个练*影响邻居的问题而研制出电子鼓，电子鼓的所有功能都跟真鼓一模一样，然而在不开启音箱的情况下它是不会发出声音的，开启声音后的音量也是根据你自己的要求可以调节。

　　电子鼓优点是有很真实的音色，跟录制好CD里面多音色一样，让孩子有比较大的满足感。还有拥有一个庞大的音色库，里面包括了目前国际上各种知名鼓点音色(如康佳鼓、非洲鼓、邦戈鼓……)。但是电子鼓的缺点也很明显，它只是模拟了音色，打击电子鼓的手感和打击真鼓点感觉还非常不一样的。真鼓它是有灵性，会对你的情绪回应，对你的情感回应，对你的表达做出最正确展示。

　　很多人都认为学鼓会影响到孩子的耳朵。其实这个大家倒不用担心，可以用很多方法来保护你孩子的耳朵，比如带隔音耳机，在鼓里放置弱音设备等。

　　爵士鼓的资金投入也相当不菲，普通一些的要2000左右了，好的鼓一般都需要5000—20000左右，而且鼓棒、鼓皮都是消耗品。

　　打击乐之——马林巴

　　马林巴是这些打击乐器里唯一有世界级比赛的'乐器

　　学*马林巴的年龄8周岁左右，马林巴是站着演奏的乐器，孩子太小身高够不着是不能很好掌握。

　　马林巴的学*比较难，但也是最好听的旋律打击乐器了。

　　学*马林巴的要求孩子对节奏感要好，旋律感要强，需要一定的耐心。

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形容乐器演奏精彩的句子

精彩一点的，谢谢了

主持人串词A：尊敬的各位领导B：各位嘉宾A：敬爱的老师B：亲爱的同学AB：大家晚上好A：武汉科技大学城市学院B：武汉外语外事职业学院A：濒湖笛箫协会 音乐会AB：现在开始A：远离城市的喧嚣，我们倾听一种自然的旋律B：忘记心中的烦恼，我们享受来自笛箫的悠扬A：愿茉莉花的声音永远萦绕在你的心头B：请欣赏开场曲《茉莉花》A：溪山夜月，一弄叫月，声入太霞；二弄穿云，声入云中；青鸟啼魂，三弄横江，隔江长叹声。

梅花三弄，风荡梅花，欲罢不能。

请欣赏《梅花三弄》B：彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚一定不会很累，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明；追”字赋予画面，以动感朦胧中带有一丝生气。

幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。

请欣赏合奏《彩云追月》A:故乡是心中化不开的浓浓的乡愁，故乡的歌是嘴边常哼的童瑶。

一首《故乡的歌》带我们回到儿时的故乡，请欣赏由高鑫带来的独奏《故乡的歌》A：春天是花开的季节，百花争艳，万物复苏。

B：春天是梦想放飞的季节，壮志凌云，豪情满怀A：请欣赏合奏《春到湘江》A：一个是良缘仙毗，一个是美玉无暇， 若说没奇缘，今生偏又遇见他B：一个枉自嗟叹，一个空劳牵挂；一个是水中月，一个是镜中花。

A：请欣赏《枉凝梅》B：一夜高风凋碧树，凋不了青春不灭的火焰。

满地余寒露香凝，凝不住绝美的年华。

你是否也在思索

请欣赏《幽思》A：欢快的马儿在草原上奔跑，牧民的春天格外热闹。

奔驰在千里草原，心中涌起万丈豪情。

请欣赏合奏《奔驰在千里草原》B：春风贺喜无言语，排比花枝满校园。

在这莺歌燕舞，百鸟争鸣，姹紫嫣红，绚丽多姿的花海中，它们会哭泣吗

请欣赏合奏《花泣》A：当关牧村那特有的低沉嗓音飘进耳朵的时候，月光，凤尾竹姑娘和爱情便悄悄溜出来了 B：她低沉的声音引着人的思绪飞啊飞悠悠柔柔似飘渺的云彩A：就这样静静品一杯茶，静静欣赏这首老歌《月光下的凤尾竹》B：牧民驾马把歌唱，扬鞭催马运粮忙。

请欣赏合奏《扬鞭催马运粮忙》B:江南水乡的雨雾深处有旧时的回忆，青石板路碎花衫 ，精改的布鞋，还有木柄油纸伞A：乌篷船缓缓远去，载着江南好，可是目光却分明停留在小桥上的初恋情人。

B：一曲《梦里水乡》让我们的思绪又随着那北国的寒风回到了温暖如春的苏州水乡。

A：请欣赏合奏《梦里水乡》A：琵琶声到如今还在这里响起，穿越千年的寻觅，旧梦依稀B:琵琶声，到如今还在这响起，素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚，欢笑声已成了昨日记忆，弹尽千年的孤寂独自叹息。

B：请欣赏琵琶独奏《琵琶语》B:谭翔你听说过姑苏行吗?A:姑苏行

这我知道啊，它是南派曲笛的代表性曲乐之一，乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗，其清香沁人心脾B：听你说了这么多，我都忍不住一听仙乐了，请欣赏合奏《姑苏行》A：眼泪问花花不语，乱红飞过秋千去。

一曲哀怨缠绵的乱红带我们进入一个伤感的内心。

请欣赏合奏《乱红》B：前面我们欣赏了扬鞭催马运粮忙和奔驰在千里草原这两首牧民歌曲大家是不是还意犹未尽呢

那就请欣赏合奏《牧民新歌》再一次领略牧民风情吧。

A：冰雪可以摧毁农田，但却摧毁不了我们的家园。

B：地震可以震垮房屋，但却震垮不了我们团结的心。

A：风雨过后总有彩虹B：大灾之后必定兴邦A：让我们一起祝福祖国的明天会更好B：祝福我们的明天会更好

锣鼓喧天—— 热闹琴瑟和鸣——情深绕梁三日——悦耳余音袅袅——动听不知肉味——陶醉

形容演奏的句子例句忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。

那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。

我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

八密 八音：古代对乐器的统称；遏：阻止；遏密：指皇帝死后停止演乐。

各种乐器停止演奏。

指国家去世 解弦更张 更：改换；张：给乐器上弦。

改换、调整乐器上的弦，使声音和谐。

比喻改革制度或变更计划 哀丝豪竹 丝、竹：弦乐、管乐的通称；豪竹：粗大的竹管制成的乐器。

形容管弦乐声的悲壮动人。

八音迭奏 八音：古代对乐器的统称；迭：交互，轮流。

八类乐器轮番演奏。

表示器乐齐全，演奏场面盛大。

伯埙仲篪 伯、仲：兄弟排行的次第，伯是老大，仲是老二；埙：陶土烧制的乐器；篪：竹制的乐器。

埙篪合奏，乐音和谐。

旧时赞美兄弟和睦。

吹大法螺 法螺：做佛事时用的乐器。

原比喻佛之说法广被大众。

后借以讽刺吹牛皮，说大话。

吹弹歌舞 演奏管弦乐器，唱歌跳舞。

泛指音乐舞蹈娱乐活动。

大吹大擂 许多乐器同时吹打。

比喻大肆宣扬。

盗钟掩耳 盗：盗窃；钟：古代一种乐器。

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