阳台种南瓜的方法

弗丽达·古斯塔夫松

弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) ，2009年9月在2010春夏季四大国际时装周上大受瞩目。

本名:Frida Gustavsson
昵称：达达、小仙女
译名: 弗丽达·古斯塔夫松 、 费莉达·古斯塔夫臣
生日：1993年6月6日
星座：双子座
身高：1.85m
胸围：32英寸(81CM)
腰围：23英寸(58CM)
臀围：34英寸(87CM)
国籍：瑞典
出生地: 瑞典 瑞典斯德哥尔摩
学历： St Martins Gymnasium in Sundbyberg
不喜欢的食物：三明治
喜欢的食物：瑞典肉球、三文鱼、肉和鱼
保持身材的方法：走路，尽量不做地铁或出租车；骑自行车；走楼梯代替乘电梯
模特经纪公司：
母公司-Stockholmsgruppen (斯德哥尔摩)
Mega Model Agency (汉堡)
IMG(纽约)
IMG Models (巴黎) Frida Gustavsson
Frida Gustavsson(40张)IMG Models (伦敦)
IMG Models (米兰)
Donna Models (东京)
Traffic Models (巴塞罗那)
2pm Model Management(哥本哈根)
目前排名：29 (2013)



她来自瑞典，这种脸型在纵横之间的差异马上会让人感觉一种非常北欧的古典美，那种美带给我们的是宛如斯堪的纳维亚这片英雄，荣誉，超凡的土地自身一般的静穆和高贵，这种春之女神Idun 一般高贵的气质让Frida Gustavsson跻身“2010海报10大超模新人”之列。
很多人都是自从弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 由海报网推荐为“2010海报10大超模新人”之后，开始爱上这个北欧美人的。可见不管有些道貌岸然的所谓正义人士如何借口种族主义，种族歧视来打压北欧人种，这无法影响各种肤色的人对于北欧人种修长的四肢，颀长的身型，完美的比例的羡慕和向往，这也反衬出为什么北欧人会成为人体美不可替代的真正且永恒的代言。
因此，我们不难想象，为什么短短半年多后的今天，在海报网2010年最新的明星排行榜上，Frida Gustavsson会成为“20岁以下超模”中拥有最多粉丝数的大红人，甚至被报友誉为“落入凡间的精灵”了！

Frida Gustavsson07年夏季在故乡斯德哥尔摩被星探挖掘时，还不到15岁。08年，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 前往日本发展；09年，签约IMG模特经纪公司；09年10月，Frida Gustavsson在2010春夏时装周期间连走*60场秀，一鸣惊人！Frida Gustavsson更是3场大秀的开场模特和1场大秀的闭场模特，成 Frida Gustavsson
Frida Gustavsson为最令人瞩目的2010春夏秀霸！从伦敦时装周到巴黎时装周，2010春夏秀弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 走的秀场包括：Acne、Alberta Ferretti、Alexander McQueen、Antonio Berardi、Aquilano e Rimondi、Bottega Veneta、Bruno Pieters、Calvin Klein、Celine、Chanel、Christopher Kane、Christian Dior、Costume National、DKNY、DSquared2、Dries Van Noten、Emilio Pucci、FENDI、GIVENCHY、Giambattista Valli、Gianfranco Ferre、Haider Ackermann、Iceberg、Isaac Mizrahi、Jaeger London、JIL SANDER、Jill Stuart、Jonathan Saunders、Just Cavalli、Lanvin、Les Copains、Loewe、Luella、Marc by Marc Jacobs、Missoni、Moschino、Oscar de la Renta、Phi、Philosophy di Alberta Ferretti、Pringle of Scotland、Ralph Lauren、Richard Chai、Richard Nicoll、Rochas、Rodarte、Roland Mouret、Sophia Kokosalaki、Sportmax、Topshop Unique、VALENTINO、Viktor & Rolf、Vivienne Westwood、Yohji Yamamoto、Yves Saint
Laurent
Frida Gustavsson不仅在T台上绽放惊人的光芒，在街头更是活跃的街拍博主最热衷拍摄的对象，Frida Gustavsson 不仅有独到的着装品位，并乐于变化风格，随着她的街拍照片在互联网上迅速传播，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 一举成为热爱时装搭配的少女们热爱的偶像明星。
2010秋冬时装周上，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 以走秀69场的惊人数量成为名副其实的“秀霸”。2010年6月6日，刚刚年满17岁的弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson)，凭借半年来的积累，包括：第一只大国际品牌广告——吉尔·斯图尔特(Jill Stuart) 2010 春夏广告，以及《Vogue》、《W》、《Numero》等大量一线时尚杂志上的优秀表现，登上了国际超模TOP 50排行榜第15位的宝座！

日文原名：ドラえもん
　　日文汉字：铜锣右卫门、虎右卫门
　　罗马字音：Doraemon
　　出生地：东京松芝机械工厂
　　生日：2112年9月3日（处女座）
　　机器人种类：育儿型机械器
　　型号：猫型机器人1293号
　　代号：MS-903
　　身高：129.3cm
　　体重：129.3kg
　　胸围：129.3cm
　　坐高：100.0cm
　　总外形：油桶
　　功率：129.3马力(一个成年人的力量约为0.5马力)
　　遇见老鼠时的弹跳高度：129.3cm
　　遇见老鼠时的逃跑速度：129.3km/h(*时跑50米要用10秒)
　　(129.3这个数字在哆啦A梦的生日——2112年9月3日中也使用过。据说，这个数字是哆啦A梦故事连载开始时，日本小学四年级学生的*均身高。而大雄就读的年级正是小学四年级。）
　　红外线眼睛：在黑暗中也能看清。
　红外线超级电子计算机：哆啦A梦个头虽小，本领可不得了！它安装了情感电路，有像人一样的感情
　　强力鼻：嗅觉灵敏度是人的20倍，已失灵 ，但还是能闻到他的最爱——铜锣烧
　　巨型嘴：能放下一个大号洗脸盆
　　雷达胡须：能探测远处物体，已失灵
　　召集猫的铃铛：已出故障，现改作存储应急物品（时空转换器）的盒子，小型的相机
　　原子炉：能将吃进去的东西转化为原子能,且不产生废物.
　　吸盘手：别看是圆圆的，能吸住许多东西
　　四次元口袋：这个口袋直接通往四次元空间,再多的东西也放得下。但是因为哆啦A梦是一件次品，所以有时会找不到想要的工具，常常在危急的时刻手忙脚乱。与哆啦王的袖子连通
　　扁*脚：本来能走路不出声，现在此功能已丧失。并且脚底有反重力***，离地面总是3毫米，所以哆啦A梦总是不穿鞋但是脚总是不脏。
　　尾巴：是启动开关，往外一拔，一切活动便全停止（在一集中当作隐身的开关）。心中不快的时候会轻轻摇动。
　　皮肤：十分坚硬的钢制皮肤，在云之城曾用脑袋撞坏过云溶解剂。并且有反重力功能，正因如此，灰尘都浮在表面之上，不论外表多脏，只要拿布子轻轻一擦就掉了。但因为是高级机器人，所以还是怕蚊子叮。
　　过去的主人：野比大雄的曾孙野比小世（别名：野比世雄、野比世修）
　　亲属：妹妹哆啦美
　　最喜欢的食物：铜锣烧 （原因：在2112年的一次考试哆啦A梦考砸了，但是得到了当时跳舞很出色的舞蹈型机器人——**小姐的鼓励，当时**小姐就给了一个铜锣烧给当时失落的哆啦A梦，发现铜锣烧好好吃，就爱上了铜锣烧）
　　最害怕：老鼠（原因：在大雄的曾孙子小世10岁的时候，为报答哆啦A梦，制作了一个粘土哆啦，只因为耳朵不像，他就让手工机器鼠修改耳朵，但是机器鼠理解错了，把哆啦A梦的耳朵咬的与粘土哆啦一样，最后在机器人医院失误把耳朵切除了）
　　讨厌：冷天、热天、被别人叫狸猫、去医院看病
　心肠好，乐于助人，做事很拼命（见2112年哆啦A梦诞生记）但却心肠软。每次大雄遇到困难，他总会帮大雄。但有时会用愚蠢的方法来帮助大雄。当它吃不到铜锣烧或人们叫他狸猫时，脾气会非常暴躁。
　　他原来是和妹妹一样，黄色的，而且有耳朵，一天，小世为了感谢哆啦A梦照顾他，做了一个哆啦A梦的泥娃娃，可就是耳朵老做不好，就用未来世界的工具老鼠机器人修改泥娃娃，可是小世下错了指令，那个老鼠机器人就把哆啦A梦的耳朵咬坏了，之后马上被送到了医院，谁知，在糊涂的医生和糊涂的病人(指哆啦A梦)的"合作"下,哆啦A梦因为苍蝇的到来而不小心动了,结果导致医生不得不把耳朵切除掉。因为太羞愧了,受到女朋友**无意的嘲笑,痛苦的哆啦A梦沮丧地独自一人哭泣，他想不能这样下去了，要喝一种药振作精神，可他拿错了药，是让人大哭不止的药，结果他哭了三天三夜，嗓子也哭沙哑了，身上黄色的喷漆也都被泪水冲刷掉了，只剩下蓝色的底漆。所以哆啦A梦就成了现在这个样子。因此，他也惧怕老鼠。
　　哆啦A梦的歌声比胖虎的还要可怕。一次，有一只爱唱歌的虫子进了哆啦A梦的身体里。哆啦A梦就变的比胖虎还爱开演唱会，再加上他的道具非常多，没有人逃避的了听他的演唱会。最后以小世把哆啦A梦的电源关闭，然后取出虫子收场。

都说婚姻是爱情的坟墓，其实这句话是送给不善经营婚姻的人的。婚后一直幸福的也有很多，其实婚后相处也是有诀窍的，想要婚后一直幸福下去吗?以下这些你必须知道!

　　婚后一定要时刻把结婚戒指戴在左手无名指上!佩戴结婚戒指明确表明了你的婚姻状态，同时也明确表明了你拒绝外来诱惑的坚定态度。

　　两人一起出去参加饭局的时候，看到喜欢的菜又不好意思夹太多次的时候，可以互相夹给对方吃。

　　经常参加另一半的朋友聚会。这样可以扩大社交圈，也可以增加许多共同的话题。

　　单独在外要经常把另一半挂在嘴边。

　　两人吵完架后，可以互换角色再重复一遍刚才吵架的内容，保准你们笑破肚皮!

　　从很久以前开始，谈话中“我们”出现的次数超过了“我”的次数。

　　在心爱的女人面前，越贱越快乐!

　　副驾驶的位子是老婆的专座，除非老婆批准，别的异性只许坐在后排。

　　男人工作再忙也要承担一点家务，这是对家庭的责任。像我，负责洗碗、洗衣服、倒垃圾、锁门、拿报纸这几项常规任务，还有许多临时任务，最多的临时任务就是找东西。 许多人都讨厌洗碗，而我特别喜欢洗碗。看着一堆油腻的脏碗逐渐被洗干净很有成就感。

　　在她洗澡的时候悄悄帮她把拖鞋换个方向，要刷牙的时候帮她把牙膏挤好漱口水倒好，一些*时生活上的举手之劳虽然小，但是能一直让她感到温暖和贴心。

　　和同事朋友聊天的时候(特别是异性)，要经常把另一半挂在嘴边，亲身体会事实证明，可以与桃花绝缘。

　　有空不妨参与另一半的工作，比如帮忙上网找资料，整理整理东西。一方面可以两人合作做点事情，另一方面了解另一半的工作，可以增加许多话题。

　　夫妻之间不需要隐私!我们的电子邮件、msn、QQ、等密码互相都知道，有时需要帮忙收发邮件很方便，手机也经常互相借用。心里坦坦荡荡，有什么不能让对方知道的呢?

　　女人喜欢给家里订下许多规矩。例如，每块毛巾的职责是什么;洗完澡一定要把水迹擦干净;上完厕所一定要把马桶盖盖上。。。一旦没有遵守，就会说：“和你说过多少遍了?!怎么又XXX?”

　　身为男人，应该有这样的自觉，如果安排有变，比如说要加班，或是临时有约，必须要打电话报备一下。

　　有觉得有趣的两人的对话或事情，不妨记录下来，日积月累，每隔半年或一年翻出来一起看看，重温一下快乐的时刻，乐趣无穷。

　　老婆一生气，老公可以装身体不舒服，弄得她也不好发作，老公接着道歉，气就消了。不过不能多用。

　　还在单身的女人不要抱怨怎么总是找不到成熟体贴的男人，男人是要**的。也许有天生就很体贴，很有责任感，善解人意的男人，但是那是极少数，被你找到的几率是很小很小的。大多数的男人是像我这样，脑子里少根筋的。是靠老婆从谈恋爱的时候就开始不厌其烦苦口婆心经年累月地教导出来的。所以，不妨眼界放宽，找个可造之材开始**吧。

　　不要被电视电影误导，觉得男主角如果事业未成，怕耽误了优秀的女主角而忍痛分手是很有责任感，特自我牺牲，特酷的一种表现。错!错!错!为了事业牺牲爱情才是自私。结婚誓言里不是写得清清楚楚吗?不论贫穷或富有，不论疾病或健康，都要在一起，这样的感情才经得起考验。如果等到你真的事业有成了，那看上你的人是爱你，还是爱你的财富和地位呢?

　　有时候在msn的时候我帮她做了什么事，她说了句：“谢谢亲爱的。”顿时警觉起来，怀疑老婆的账号被黑客盗用了，马上问一句：“你真的是XX吗?”老婆顿时怒：“滚!!”这才放心。

　　要做一个有生活情调的女人。生活情调不只是爱打扮，在家里点个熏香而已。是能够不断发现生活中的新乐趣，并且分享和感染周围的人。老婆一直能发现生活中的乐趣，例如新的好餐馆、咖啡馆，插花，装修，旅游，找到好书，认识新朋友，让我们的生活一直有新鲜感。

　　每天上班出门前要和老婆吻别，这是一个好*惯。

　　介绍一个两人可以玩的小游戏。只要一支笔，一张纸。轮流画东西让对方猜是什么，但是要说明猜的东西的范围，是成语，人名，地名，还是事件等等。不要担心自己画画水*烂，这与画画水*无关，而是与联想能力有关。无聊的时候(坐火车坐飞机，*时在家也可以)玩，很有乐趣的哦!

　　男人不要以为沉默很酷，两个人在一起还是要多沟通比较好。有什么想法，对对方有什么意见，不要闷在肚子里，说出来对方才会知道，才有机会去改善。一个人生闷气只会越来越气，看看对方一副毫无知觉的样子更气，对解决问题毫无帮助。

　　介绍男士们一个道歉的方法。道歉三步曲：第一步，陈述事实，今天我犯了什么错;第二步，说明理由，为什么会犯这个错;第三步，改正措施，以后有什么措施来确保不再犯同样的错。试验多次，效果不错。

　　想起以前看到一个国外的调查，老婆最希望老公承担的家庭责任，有一条排名很高的是“去查一下晚上家里传来的奇怪声音”。超有同感。

　　夫妻间最宝贵的东西就是信任。说信任是“镇家之宝”也不为过。一旦一方有过背叛行为，哪怕后来另一方原谅了，和好了，信任感也已经大打折扣了。猜疑、不安、疑神疑鬼就会开始出现在两人之间。要获得彼此的信任，就要做到不玩暧昧，不玩消失，让彼此的行踪、朋友、同事都大大方方地透明化。

　　看事情不妨乐观点，遇到倒霉的事情心态也放*常一点。手机被偷了就想正好要换个手机;钱包被偷了就想破财消灾;感冒了就想正好可以休息两天;遇到堵车正好可以想想心事、听听广播、骂骂DJ;公司倒闭被遣散了就想终于可以开始创业，做自己喜欢的事了;创业不顺利就想之前的30年人生太顺利了，有点起伏的人生才精彩。 孩子的幸福感，取决于父母的幸福感。为了孩子，两人也要努力营造幸福的小家!

　　喜欢两人开车去短途游，因为在路上，在一个封闭空间里，两人也不会看电视做家务，自然而然就会开始聊天。没话题可聊?光是路上看到的东西就有许多可聊的。路上乱开车的新手，奇怪的车牌号，不太见到的车子，前面车子屁股上贴的标语，后座上的绒毛玩具，从后视镜里看到后面车上的司机在挖鼻屎，都可以聊。还可以打开收音机，听DJ在那里胡言乱语，猜想他/她是什么星座血型。

　　再介绍一个两人能玩的游戏，什么道具都不需要。在心里想一个两人都知道的人物的名字，然后让对方提问来猜，提问只能是“是”或“不是”的问题。例如，是男人吗?是中国人吗?是娱乐圈的人吗?轮流猜，然后看谁猜出来用的问题最少。

　　女人可以适当喝点红酒。一、对健康好，有利于心血管，睡前喝一点还帮助入睡;二、可以美容养颜;三、懂一点红酒知识的女人会让人刮目相看;四、*时又多了样消遣，两人可以时常去泡吧听音乐;五、增添女人的爽朗气质。

　　以前刚谈恋爱的时候，每天晚上老婆要听着我讲的故事才能睡着。一开始还挺得意，后来老婆告诉我：“你讲的故事很无聊，所以很快就能睡着。如果故事很精彩，就睡不着了。”

　　对老婆印象最深刻的记忆是，有一次夜里家里厕所水管爆了，正手足无措，犹豫是关水龙头还是关总闸的时候，穿着睡衣的老婆已经一手提一个拖把冲进厕所来了。那个刹那，我脑子里就只有一个念头：“娶老婆，一定要娶这样的女人。”

　　两个人的性格、兴趣爱好、生活*惯不同都不是大问题，可以慢慢调整到彼此适应对方，但是大方向的价值观是否一致决定了婚姻是否能幸福长久。你们能接受的道德底线是什么?为了事业能够牺牲些什么?为了家庭能够牺牲些什么?这些不一定要正式讨论，通过日常的相处观察也能看得出来。

　　“婚姻是爱情的坟墓。”这句话是送给不善经营婚姻的人的。如果两个人都用心浇灌爱情之花，它能够长成一棵参天巨树，不仅让自己得到快乐和幸福，也把幸福的绿荫带给周围的人。
想要一直幸福甜蜜下去，那这些诀窍亲们可都要牢记哦。其实一直幸福下去的秘诀就是这么简单。爱情需要两个人同时付出，才能收获得更多，才能永葆爱情甜蜜。

Donna Karan /Spring 2012 RTW
The passions and obsessions of Donna Karan have been a guiding principle of every single thing that the designer has done since she started back in the eighties. Karan’s initial success was founded on the Seven Easy Pieces that she came up with, but now the aim of those—to help and empower women through easy to wear, easy to understand, easy to love clothes—has taken on more universal concerns; helping and empowering has taken a bigger, more dramatic narrative arc. So it is that with next spring’s collection we travel, courtesy of Karan, to Haiti, where she has been spending a lot of her time, throwing her energies into rebuilding communities there through initiatives that will foster the notion of exporting Haitian craftsmanship and artistry to the world. Karan always puts her money where her mouth is: Her Urban Zen store has carried quietly beautiful graphic mud-colored wraps made in Haiti, with the proceeds of the sales going to charities she supports there. Her spring, though, is all about her idea of the island, with, for instance, the pinwheel prints on full, draped cotton skirts inspired by the likes of Port-au-Prince artist Phillippe Dodard. It is, in essence, a paean to a land she has come to love.

That’s the back-story, so what about the clothes? And that’s where we return to the guiding impulse that led her to set up the company in the first place; fanciful notions don’t mean anything, Karan realizes, unless they’re grounded in reality. The more explicitly literal renderings of her theme aside, Karan drew, then, on Haiti to give her an earthy brown and bone-color palette (with the occasional flash of intense violet; purple is the accent color of spring 2012), and used it for clothes that spoke of ways to soften urban dressing, like a chic pale creamy white stretch cotton canvas dress that flatteringly draped at the neck, then narrowed, then let loose in controlled waves of volume. (It’s that silhouette that has emerged as marking out the dress of the season). Or she offered up a simple city uniform of organza shirts over gently undulating skirts worn with stretch band sandals on substantial flat-wedge heels. It’s the pieces in the Dodard-ian prints that are, though, the heart and soul of the collection. And with the surface of clothes having become so important thus far this season thanks to the endless, endless procession of prints on the runway, Karan’s passion for the source of her patterns means that hers go way, way deeper.
唐娜卡伦的激情和执着一直是每一件事情，因为她在80年代开始的设计师做了的指导原则。 Karan的初步成功，是成立的七，她来到达与轻松小品，但现在的人士，以帮助和授权通过简单的女性来穿，很容易理解，容易爱衣服更普遍的关注采取的有目的;帮助并授权采取了更大，更戏剧性的叙事弧线。因此，它是，明春的收集我们的旅游，礼貌的卡兰，海地，她??已支出了很多她的时间，投掷到重建通过倡议，从而促进出口海地工艺和艺术性，以概念的社区有她的能量世界。卡兰她的钱总是把她的嘴：她的城市禅店进行悄悄美丽的图形泥色包装海地，她支持有向慈善机构持续的销售所得。不过，她的春天，是所有关于她的岛屿的想法，用，例如，全面，身披棉裙灵感来自端口太子港王子喜欢的艺术家菲利普Dodard风车打印。它在本质上，她来爱土地的赞歌。

这是后面的故事，所以什么衣服呢？这也正是我们回报的指导性冲动，导致她的成立在首位的公司;奇特的概念没有任何意义，卡兰实现，除非他们立足于现实。她的主题预留更明确的文字渲染，卡兰提请，那么，对海地给她一种朴实的棕色和骨色调色板（激烈紫偶尔闪光;紫色是2012年春季的口音颜色），并用它为像一个别致的淡乳白色弹力棉帆布衣服flatteringly披在脖子上，发言的方式来软化城市敷料的衣服，然后再缩小，然后让松量控制波。 （它的标示出了本赛季的礼服出现的人影）。或她提供了一个简单的全市统一，透明硬纱衬衫，轻轻起伏舒展大量的*板楔跟鞋带凉鞋穿裙子。它的Dodard伊恩打印件，但是，集合的心脏和灵魂。与衣服表面变得如此重要，因此，本赛季至今感谢不已，在跑道上打印的无休止的**，Karan的激情意味着她图案的来源，她去的方法，方式更深。

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”

刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的'大鱼'(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.

维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.

僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.

这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说<<查理与巧克力工厂>>用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在<<僵尸新娘>>中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.

在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!

最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.

歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.viviennewestwood.com
[产品信息]：点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。