色彩设计

被誉为东方比亚兹莱的这位出生82年的**插画设计师加腾彩（Aya kato），以其独特的诡异华丽古典的画风文明于国际画坛。她大学时期自学绘画创作和图案设计，2004年毕业参加工作，2005年就跻身于**的插画家行列。她的创作风格以迥异的手法，加以**服饰，漫画，时尚的元素，以童话故事，佛教传说，**古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽，梦幻，迷惑众生的，诡异的迷人画面。他的美除了色彩和形式上的外更是是画面人物气质与感觉的结合，还有她的那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。看后仿佛置身于梦幻的，唯美的仙境一般。

被誉为东方比亚兹莱的这位出生82年的**插画设计师加腾彩（Aya kato），以其独特的诡异华丽古典的画风文明于国际画坛。她大学时期自学绘画创作和图案设计，2004年毕业参加工作，2005年就跻身于**的插画家行列。她的创作风格以迥异的手法，加以**服饰，漫画，时尚的元素，以童话故事，佛教传说，**古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽，梦幻，迷惑众生的，诡异的迷人画面。他的美除了色彩和形式上的外更是是画面人物气质与感觉的结合，还有她的那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。看后仿佛置身于梦幻的，唯美的仙境一般。

当地时间9月30日，Stella McCartney 2014春夏系列在巴黎时装周上发布。

Stella McCartney 这一季的主题是“朴素的诱惑”，设计师选择了靛蓝、灰白、裸色这些质朴的色彩，那些工程师味道十足的track coat植入了她的标签式拉链元素点缀，通身一色的套装，没有一点缀饰的连身裙，将极简主义进行到底。尤其让人耳目一新的是开场第二个look，白色的蛋形连身裤，充满了趣味感。

米兰当地时间9月22日，Fausto Puglisi发布了2014春夏系列高级成衣。

“这是一场Carolina Herrera与Axl Rose的相遇”，设计师Fausto Puglisi 在秀展开始前说道。的确如此，Puglisi没有丝毫畏惧。他雇佣了一位来自托斯卡纳的凉鞋制作技师，手工制作了本季发布中那些黑色皮革甲胄式胸衣，裸露的肌肤比其遮盖的要多得多。同样，皮质皮带与带扣也作为装饰，出现在A字裙和机车夹克中。

难道从头到尾都是这些“捆绑”式时装吗？其实不然，我们还看到了设计师奉上的“棕榈树时刻”。 Puglisi将棕榈树作为印花应，用在丝绸衬衫与舞会裙装（极具Carolina Herrera的淑女名媛气质）中，将水晶与金箔的棕榈树叶缝制在长裙上，将叶子的纤维垂到裙装臀部，如此奢华的刺绣正是他签名式的设计。尽管淑女名媛与摇滚皮革两种风格大相径庭，但是Puglisi却很好的将两者联系起来，整体系列也很有连贯性。这其中，色彩起了很大作用——Puglisi可是这方面的专家。在成立自己的同名品牌之前，他一直为音乐剧设计戏服，练就了一双能发现那些热情炽烈画面的慧眼。

米兰时装周已经接*尾声，我们看到了许多新面孔，但Puglisi无疑是最耀眼的新星。在此之前，他已逐渐崭露头角，美国最盛大的超级碗赛事中场表演嘉宾Nicki Minaj与M.I.A.，身穿Puglisi的设计登场，并且他还是麦当娜2012巡演服装的设计师，法国品牌Emanuel Ungaro也邀请Puglisi担纲。周日的米兰秀场，无疑是Puglisi的天下。

在美国南加州长大的Laurel Burch 一天专业艺术学校也没上过，但一直坚持创作，用强烈的色彩表达她对这个世界的热爱，她身患难以治愈的一种骨头疾病，经常出入医院病房，这个期间她还经常制作一些小礼物送给周围的人，创作小说，不屈不挠的和疾病做斗争。60年代她到街头去贩卖自己的设计艺术作品，收集珠子，骨头，木头，种子等材料制作自己设计的装饰首饰，自己佩戴出来展示给大家，当路人赞许她的设计的时候，她还大方的免费送给别人自己制作的首饰。

现在这位“街头艺术家”可以称谓是国家级的瑰宝了。她的艺术作品早就从街头搬到了工厂，她设计的触角伸展到个个生活角落，大到家具，背包，餐具，小到丝巾，书签，首饰，她的设计一直都充满了想象力，鲜艳的，震撼的，看起来永远是愉悦的，也许她多年和疾病斗争更深知生命的可贵和美好吧，把对生命的渴望转成对艺术的表达，坚韧，乐观，充满了浪漫情怀。

猫是她最经典的设计啦：

60年代，Laurel Burch 在旧金山Haight-Ashbury 街区里出售自己的作品，而如今当年的青涩艺术少年已变成享誉美国及世界的艺术家。令人惊讶的是，这位艺术家从未进过一天专业的艺术学校。但她的品牌风格显示出其奇幻，开阔的艺术境界。

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John Galliano从未让时尚界失望过，这次也不例外。他非常喜欢从过去寻找灵感，历史中的片段自然而然在他脑海连成一个故事。本季系列融合了20年代的前卫造型：钟型高帽、刺绣面纱、糖果颜色，以及Christian Dior 40年代的New Look，设计师以已故的前世界第一超模Lisa Fonssagrives为设计形象，让这位出色女人的灵魂幻化出翩翩飞舞的美丽身影，恍惚间一群缪斯女神从油画中袅娜走下来，再搭配一些弗里茨•朗Fritz Lang《大都会》(Metiopolis)中的戏剧效果，使得整场秀戏剧感强烈。束腰盔甲设计成为本季的设计亮点，其实在之前巴黎世家(Balenciaga)的08春夏秀上我们就已经被腰部盔甲式的设计震撼，Galliano故意在束腰的服装上添加两片盔甲，突出腰部的同时也流露出一些男性的强势风格；朦胧的半透光裙子，隐约间窥探到曼妙的身段，结构分明的外套完全占据T台，皱褶通过轻薄的面料展现出来没有了厚重感，在肩部、胸部、腰部还有裙摆处都能见到皱褶营造的贵族气质，Galliano总是能将驰骋的灵感用最贴切的服装展现出来。颜色上以单色调为基准融入皇家贵族的经典元素，点缀着丁香紫、水蓝、柠檬黄和桃粉等颇有戏剧风格的色彩。而浅粉色、薄荷绿和浅蓝色色调组成的舞会礼服带给了我们惊人而又神秘的最后一幕 ...
收藏不易...

Paul Smith是英国时尚品牌，其最受人追捧的便是内里的些许叛逆精神——表面是绅士却偷着“耍坏”——这也是设计师Paul Smith的英式幽默。Paul Smith的衣服剪裁精致细腻，质地优良，完全符合绅士的派头和庄重，但在细节上却掩藏着许多值得玩味的元素。他最常说的一句话是：“我希望带给人们惊喜。”

含鲜艳的彩色条纹、流畅的“Paul Smith”手写体标签、一边是Paul一边是Smith的有趣袖扣、袖口或钱包内的隐匿“**”图案，和保留度身手工缝线的西服，再加上领子前端内含领骨的古典英式剪裁西装衬衫，组成了Paul Smith最具特色的六大细节。而每一季，Paul Smith还不断推陈出新，为热爱其设计巧思的人们带来一次又一次惊喜。2012春夏Paul Smith带给我们的是他标志性的风格，开襟毛衫或者衬衣上到处都充满了新鲜感的图案，采用深浅不一的色彩或者不同布料相拼接，或是直接在裤腿上拼接一些紧口的设计，这种补丁顿时升华成一种时髦前卫的单品，男人们也变成一个个型男，风流倜傥，同时设计师也为了凸显男性们的活力与朝气，特地将内搭的毛衫设计成鲜艳的橘色，在三四层的混搭效果下，戴上圆形的复古镜，将古典与时髦融合得恰如其分。

当看到以薄荷绿的T台为背景、服装色彩也鲜活动人的保罗·史密斯(Paul Smith)2013春夏男装秀，是不是在这个炎炎盛夏感受到几分清爽凉意？这就对了，因为设计师保罗·史密斯(Paul Smith)就以“乐观主义”为本季男装的关键词，想要用他欢快轻松的情绪去感染每一个看秀的人。

　　在设计师保罗·史密斯(Paul Smith)的哲学体系里，生意好不好，与幽默感有很大的关系。于是保罗·史密斯(Paul Smith)2013春夏系列男装处处充满着轻松的幽默元素。血腥玫瑰与剪刀图案的印花，透出60年代摇摆伦敦的味道；套装成为本季主打，但却以更犀利而精良的剪裁摆脱了沉闷；肩部轮廓分明、腰部紧收的夹克搭配裤脚折起的铅笔裤，保罗·史密斯(Paul Smith)的“乐观主义”绝对离不开这些年轻能量的释放……

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Issey Miyake 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

　　三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是*整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。三宅一生的褶皱服装*放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。

　　本季三宅一生的男装系列之中，设计师运用了大量鲜艳的色彩来进行设计。与以往所用的色调不同，更显明快。宽松舒适的剪裁是本次系列风格，自然垂顺的感觉中带有浓厚的日本风格。大红色拼接格纹的斗篷搭配大地色系的褶皱裤装与皮鞋，极富个性。具有冷金属光泽的外套以几何感极强的立锥型图案拼接，搭配宽松的九分裤时尚感极强。

Donna Karan将她的2011秋冬秀命名为“智慧之珠”，并请来Erickson Beamon设计珍珠项链来搭配造型，并且使整场的中性色彩更显正式。Karan本人更青睐非洲风格的珠串，多年来她的发布会也一直依赖于Robert Lee Morris设计的雕塑感大号珠宝。这场秀某种程度上是与以往的分道扬镳，模特们梳着Grace Kelly式的高发髻，有的戴着超长的皮草宽边手套，有的拎着淑女的框架包。至于服装，除了两套高腰的垂褶jersey长裤外，都是连衣裙、裙装套装和外套，以及几件朦胧的衬衫，领口设计有时还包括头巾。每个造型，毫无例外地都收紧了腰身。
去年12月Donna Karan的早秋系列中发布了一个低价的生活方式系列，也许这场秀使为了彰显签名主线系列的不同之处，旨在盛装。或者只是她希望有所变化。问题是，冰冷的希区柯克女郎是众所周知的形象，尽管设计师加入了80年代的强势肩型作为变量。一件接一件，几件出色的外套——大领口裹身裙，微闪的马海毛裙装套装，几件醒目的皮草大衣——但这些都没有她以往前瞻性发布的智慧火花。

在上季以军事题材为主题之后，本季，Tommy Hilfiger命名为“少年科学院”，而灵感主要来源于甲壳虫乐队的专辑“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”。这对于Tommy Hilfiger是一次有趣的尝试——利用时尚的设计手段，将严谨的士兵制服转化为能够供普通人穿着的服装。
虽然在T台上，色彩上不是那么丰富，显得过于单调。但这样的设计却意味着向商业化的靠拢。伸展台的设计上，Tommy Hilfiger下了大手笔重新创建了一个皇家花园似的军械库，小树代替了常春藤来装饰红墙，超大屏幕无限循环模特们的衣柜，这其中有机车夹克、呢子大衣、皮革制品。
你几乎可以相信，场上的男模们正在展示一场“个性化军事化”的军装秀，从军校年轻学院的青春气息与运动生活汲取灵感，且在细节之处频频出现摇滚元素。这种学院风看上去全然表达了本季的精致现代感，充斥着些许叛逆的调调，夹杂着沉默寡言与高贵气质的典范。 Hilfiger和顾问设计师Simon Spurr坚持着他们正确的时尚标志，在上个月的欧洲军事藏品展之后，步调一致的出现了军事元素。潜心混搭的理论创造出一种独一无二的年轻风尚脱胎于传统，中和了穿着的实用感，让功能与气质共存一体。在服装设计高产的年代，独树一帜。

在今天的时装秀中，Mark Fast进一步拓宽了品牌的视野。这位伦敦针织大师不仅推出了一系列极具创新色彩的针织品，与此同时，还有许多令人眼前一亮的剪裁成品。本季时装秀中，我们见证了设计师最为波西米亚及罗曼蒂克的一面。那些流苏裙很好地诠释了这一点，比如这条带有金色流苏下摆的露背针织裙，流苏轻盈飘逸，宛如柔顺的长发。这样的感觉还表现在那些针织波浪裙，以及其他甜美的钩编织品上。一件采用分层褶裥的钩编裙，俏皮可爱，波浪状不对称式的设计仿佛是为了昔日的性感女神Jean Harlow(珍-哈露)量身打造而成。

人们总是期待Fast在非针织领域大显身手。在本季时装秀中，他设计的熔岩印花图案，将鲜红色以及橙色抽象化，并运用到精心剪裁的连衣裙以及短裙中。然而，他面临着激烈的竞争，这里有伦敦专攻印花设计的设计师，他们的事业蒸蒸日上，懂得如何构想带有抢眼图案的时装。Fast还没有完全掌握这种技巧，尽管他设计的超短裙和露脐上衣也抢眼得很。不管怎么说，在这一领域他还要多做些功课。

更令人关注的是，Fast似乎对衣服的合身性以及可穿着性关注得不够。他的设计虽然不尽如此，但还是有很多这种情形——第一款连衣裙的肩部不停地滑落；身着长款紧身针织的模特走起来十分不便；有一位模特不得不用手提着裙裾——你或许会好奇Fast是否考虑过现实生活中的女性如何穿着他所设计的衣服。如果他真没有想过这一点，那么是时候该认真考虑一下了。

伦敦：2011/09/10




欢迎大家加入时装发布小组：
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Gail Reid由于所学的就是建筑环境，所以对结构以及景物充满了兴趣。经过Gail Reid慢慢的自我琢磨和研究对色彩以及风格也有了很多自己的想法。Gail Reid毕业于澳大利亚昆士兰科技大学美术与时装设计专业。Gail Reid首次发布的以电影《天使与我同桌》为主题的新品系列服装后就一举获得梅塞德斯-奔驰Start-Up奖。Gail Reid 于2005年创办了属于自己的时装品牌Gail Sorronda。


　　2007年，Gail Reid受澳大利亚Target百货连锁店的邀请，她的Gail Sorronda设计师品牌进驻该店。通过这次的合作，之后在全国范围内的Target店我们可以看到Gail Sorronda品牌的专卖店.

　　2009年Gail获得了欧莱雅墨尔本时装节2010最佳设计师奖。Gail Sorronda是一个非常感性的品牌，它的表达方式比较含蓄委婉的而不是直来直去的。也许是Gail喜欢观察同时也比较自我的个性使得她除了常常在自己的世界里游来游去外，也非常喜欢观察别人对于真实的生活的各种反应以及流露的真实情感。所以Gail的许多设计灵感都来自她个人生活里的一些真实触动和感受。

加藤彩 (Aya Kato) ，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。
加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学就读艺术及图形图像设计专业，2005年就跻身于日本的插画家行列。她为 Tori Amos 制作了一部名为《Sleeps with Butterflies》的音乐MV，之后还为WindowsXP系统做了一部商业广告，目前她从事印刷及插画设计。
加藤彩 (Aya Kato) 的创作风格以迥异的手法，加以日本服饰、漫画、时尚的元素，以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。张扬肆意的笔调，姿态华丽的女子，画布上

杭穉英（1900年5月30日—1947年9月18日），亦作稚英，名冠群；浙江海宁人，自幼爱好绘画，13岁随父进商务印书馆，潜心钻研；后自立画室，出版月份牌，设计商品商标包装，为我国最早的商业美术家之一，其设计的美丽牌香烟、双妹花露水、雅霜、蝶霜为经典之作；早期学郑曼陀画风，后揣摩炭精肖像画、画法渐变，色彩趋向强烈、艳丽；所作《牛郎织女》、《八仙过海》等富有传统特色；抗战期间，他力拒日寇威逼利诱，举债度日，后画出富有爱国精神的《梁夫人击鼓抗金兵》和《木兰从军》等作品；1947年因劳累过度，患脑溢血逝世。