关于红色历史的古诗

红色历史文化心得体会

红色历史文化心得体会（通用10篇）

　　我们在一些事情上受到启发后，好好地写一份心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？下面是小编整理的红色历史文化心得体会（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　如果说，世界上真正存在无价之宝，那她最应该是指人类创造的精神财富。一个前进的时代，总有一种奋发向上的精神；一个发展的民族，总有一种积极进取的意志。书中所称颂的红色精神，她是**在不同历史时期的实践中发挥着先导作用，并在实践的冶炼中得到升华的一种崇高精神，她是**的生命之源、动力之源。她不仅是**在枪林弹雨的年代克服重重困难取得胜利的法宝，而且对现代社会也有着重要启示和示范作用。

　　**已经走过了90多年的光辉历程。**人在战争年代创造的井岗山精神、长征精神、延安精神和西柏坡精神，以其崇高的追求、纯洁的品质、丰富的内涵，为最可宝贵的人类精神财富增添了璀璨无比的伟大篇章，堪称*之宝、宝中之宝。

　　《红色精神》这本书，撷取**历史上最具时代特征、影响最大、最有代表性的这四种精神，通过一个个生动的红色经典故事，再现了**人在长期艰苦的关键中克服艰难险阻奋斗不息、在内忧外患的多重压力下突破困境绝处逢生、在道道关隘和重重考验面前迎难而上自强不息的英雄气概。

　　今天，在全面建设小康社会，加快推进社会主义现代化的进程中，民族精神和时代精神对于中华民族的凝聚、激励作用越来越突出。深深熔铸在中华民族生命力、创造力和凝聚力之中的井冈山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神，已经成为社会主义核心价值体系中不可缺少的一部分。

　　传承红色精神是一场没有终点的接力。越来越多的人行动起来，积极宣传红色精神，大力弘扬红色精神，把红色精神潜移默化成一代又一代人的血液和灵魂。

　　因而也就涌现出艰苦奋斗、勇于开拓、顾全大局、无私奉献的北大荒精神；要把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去的雷锋精神；万众一心、众志成城、不怕困难、敢于胜利的抗洪精神；特别能吃苦、特别能战斗、特别能攻关、特别能奉献的载人航天精神。革命和拼命、严守纪律和自我牺牲、大公无私先人后己、压倒一切敌人压倒一切困难、坚持革命乐观主义排除万难去争取胜利的五种革命精神。有了这些精神，中华民族一定会走向复兴之路、繁荣之路；有了这些精神，中华民族就会更加健康、更加坚强、更加屹立在世界的东方。

　　愿更多的人阅读经典《红色精神》；愿更多的人争当《红色精神》传人！

　　我校通过"传承红色文化构建和谐校园"活动的开展，学校已经形成了一个以团校阵地建设为主线，以文化活动为基础，以社会实践为*台的红色文化建设体系。

　　一年来，学校文明创建工作取得丰硕的成果，学生学英雄，做好事的现象层出不穷，有30多人次拾金不昧，九年级学生捡拾手机立刻归还了失主，失主因此送来了表扬信；学生的钱包不慎遗失，同学捡拾后都会主动交老师。现在，在散水头中学校园内，红色文化正如一缕春风，深入到师生的心中，在提高学生的综合素质，构建和谐校园，它正在发挥出越来越大的作用。

　　一、红色的电影，让学生与红色精神零距离。

　　学校为打好红色教育这场硬仗，充分利用网络、电视、多媒体播放红色的电影，让学生与英雄人物零距离接触，思考他们的内心世界，以革命前辈为榜样，学*他们为了国家和人民的利益不惜抛头颅洒热血，真正受到红色精神教育。为此，学校成立了专门领导班子，安排了专职的“红色的电影”放映员，每周挤出一个小时的时间让学生看红色的电影。并为每位学生建立了影视笔记，供学生在观看红色的电影以后，写下自己观后的所感、所思、所悟

　　二、红色文章滋养孩子美好心灵

　　除观看红色的电影以外，学校特意购买了300余本红色书刊、50余张红色的电影光盘。我校图书室全天开放，让每位学生每天阅读一小时以上的红色的小说、红色文章、红色诗词等，通过阅读学生受益匪浅。如今潘冬子、小兵张嘎、焦裕禄等英雄形象已深深扎根学生心田，使他们从小就接触到英雄人物，并以他们为榜样，争做红色少年。

　　三、红色诗歌、红色歌曲唱响整个校园，迸发师生学红色文化的活力。

　　在观看红电影、阅读红色文章的同时，学校还进行了红色诗歌联诵、红色歌曲演唱比赛等红色文化教育活动，迸发了师生学*红色文化的活力。一年来，学校除进行*诗词诵读以外，还大量搜集革命烈士、英雄人物的诗词让学生诵读，使学生受到了红色诗词教育。走进校园随便找一个学生都能熟练背诵几十首红色诗词。

　　在进行红色诗词阅读的同时，学校充分运用音乐课，教唱红色歌曲，如《**区的天》、《南泥湾》、《黄河大合唱》、《九一八》等革命歌曲，让学生在红色歌曲的旋律中，感情得到了升华，情感受到了熏陶。

　　通过以上红色教育活动，学生的心灵得到了净化，思想道德素质有了很大的提高。勤俭节约、爱国爱家、关心他人、热爱劳动等革命观念深入人心，从而为学生树立正确的人生观、价值观、世界观奠定了扎实思想基础。

　　扎根农村，务实工作，潜心教书育人成为每位教师的工作目标，红色教育让我们尝到了甜头，得到了实惠。随着时间的推移和社会的发展我们会结合学校和学生实际，不断改进我们的做法和教育的内容，我们一定会让老区学校成为师生红色思想教育的阵地，在今后的工作中我们一定会守住阵地并打好这场硬仗。

　　二十世纪三十年代，**及其领导的红军进行的万里长征，是人类历史上无与伦比的伟大壮举，是坚定不移的理想、信念的追求为精神导向的时代价值的灵魂。追寻红色记忆，感悟革命精神，时代的苍桑感使我们更对其产生一种久违的眷恋与心灵的洗涤，这种苍桑感使我们内心油然感恩于现在，感恩于离我们己远去的一代英烈，眷恋他们那种坚忍不拔，理想与信仰高于一切的无私奉献精神。

　　在长征征途中培育出来的长征精神，是中华民族百折不挠、自强不息的伟大民族精神的最高体现，也是*革命和建设事业不断走向成功的强大精神动力。

　　长征是伟大的，她的伟大现在看来不完全是表现在她的一个个具体战役的胜利上。从出发前的数十万人，到达延安时仅剩下一、二万人，虽然一路上打了很多次胜仗，但是相比这种可见的胜利与失去，那实在是一种惨痛代价为筹码换来的胜利。另外从敌我力量悬殊的对比和物质利益的得失上说，怎样也很难理解这种胜利的深远意义。*赶尽杀绝想把一支代表人民利益与希望的队伍驱赶了二万五千里，迫使红军进行战略性大转移而退居到*民族圣地延安城。

　　然而，正是这一奇迹般的战略转移，长征的伟大意义在此后一个久远的时代中表现了出来。截止到现在，我们还受益于她，并感恩于她，正如*同志所说：长征是历史纪录上的第一次，长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机。长征是以我们胜利，敌人失败而告终。

　　作家矛盾也曾说过：斗争的生活使你干练，苦闷的煎熬使你醇化；这是时代要造成青年为能担负历史使命的两件法宝。

　　当今天我们重温长征这段悲壮史诗的时候，当我们再次高歌高原寒，吹断粮的时候，那种时代跨越感让我们内心感恩于现在，不畏将来。

　　追寻红色记忆，感悟革命精神，那段峥嵘岁月都需要我们每一个*人去用心感受和领悟，来培养一种民族责任感、使命感，学*那种理想和信仰高于一切的无私奉献精神。

　　追寻红色记忆，感悟革命精神。长征的历史表明：一个民族、一个国家、一个政党、一个军队，只要有这种艰苦奋斗、一往无前的革命精神，就能战胜前进道路上的任何艰难险阻，永远立于不败之地。也只有铭记历史，特别是铭记我们党领导人民创造的*革命史，才能深刻了解过去、全面把握现在、正确创造未来。

　　红色基因是*人的生命密码，蕴涵着我们党的信仰、宗旨和追求。学*是最好的传承。

　　在*特色社会主义进入新的发展阶段的今天，中华民族已实现从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃。在两个一百年的历史交汇点上，如何大力弘扬井冈山等革命精神，进一步增强党性修养、坚定理想信念、保持优良作风？这是**人传承红色基因、锻铸坚强党性的时代之问。

　　*革命历史是最好的营养剂。井冈山精神，就是坚定信念、艰苦奋斗、实事求是、敢闯新路、依靠群众、勇于胜利。我们要时刻牢记*在井冈山考察时的要求，坚定执着追理想、实事求是闯新路、艰苦奋斗攻难关、依靠群众求胜利，在两学一做中传承红色基因、激发奋进力量，不断增强党性党性修养是党员干部立身、立业、立言、立德的基石。

　　*指出，党性说到底就是立场问题。

　　这要求我们每一位党员干部必须时时事事处处强化党的意识，牢记自己的第一身份是*员、第一职责是为党工作，坚决做到忠诚于组织，任何时候都与党同心同德。增强党性修养，坚定理想信念是第一位的。*告诫我们：坚定理想信念，坚守*人精神追求，始终是*人安身立命的根本。两学一做强党性，维护核心须看齐。*作为*、全党的核心，高度重视传承红色基因。

　　培育良好的党内政治文化是纯洁党内政治生活、涵养风清气正政治生态的固本之策。大力弘扬革命精神，统筹红色资源、革命文化和时代精神涵养党内政治文化，解决好思想源头和价值观念问题，从红色资源、革命文化中汲取力量和营养，维护核心、见诸行动，发挥好表率作用，进一步增强党性修养，把忠诚核心、拥戴核心、维护核心作为最大的政治，融入血脉、植入灵魂，化为坚定的信仰信念和自觉行动。

　　为了推动"两学一做"学*教育常态化，通过深入学*党的*精神，进一步增强党员意识，5月25日—29日中心组织了遵义红色之旅，让我们追寻革命足迹，体会革命精神。

　　在为期五天的培训中，我们实地参观了遵义会议会址、苟坝会议会址、息烽集中营旧址、娄山关战斗遗址、茅台镇四渡赤水之三渡渡口，瞻仰了凤凰山红军烈士陵园，听取了遵义会议和会议精神专题教学，观看了舞台剧《伟大转折》等等。在凤凰山红军烈士陵园，我们向革命烈士纪念塔敬献了花篮。

　　在烈士纪念碑下，仔细聆听了有关邓萍烈士的英雄事迹，为革命烈士不畏强敌视死如归的精神深深感动。在娄山关战斗遗址，亲身体验了小尖山、大尖山的长征路，亲身感受了当年战斗场景的激烈和红军翻山越岭的艰险。在遵义会议纪念馆，了解了遵义会议是**历史上一个生死攸关的转择点，是在关键时刻挽救了党、挽救了红军、挽救了*革命的一个伟大革命进程。在茅台镇，参观了当年红军四渡赤水中第三渡的茅台渡口和四渡赤水纪念馆，仔细聆听了四渡赤水的历史始末和*同志如何在第三渡和第四渡中运筹帷幄，将红军困局转危为安的精彩故事。

　　通过这次培训，使我更深切地感受到革命的`艰辛，战争的残酷，和*的可贵，幸福生活的来之不易，更加激发了我们要珍惜今天拥有的一切，加倍的努力工作。这次红色之旅我有几点体会：

　　在新时代，我们仍需要学*借鉴革命年代战争的经验。

　　一是在极其困难的情况下，坚定革命的必胜信念，保持和发扬百折不挠、艰苦奋斗的革命精神；

　　二是要实事求是，一切从实际出发，理论联系实际，不能照抄搬，搞教条主义，这是遵义会议给我们留下的最根本的经验；

　　三是要勇于探索，敢于创新，坚持革命先辈的独立自主，要敢于走别人没有走过的路，不断在攻坚克难中追求卓越，探索出改革发展的新道路。

　　这次“红色之旅”对我而言，不仅是一次开阔视野、增长见识的机会。更是一次从思想、党性认识上的重大洗礼。在重温党的伟大历史的同时，更多的是对我自己当今的信仰和未来生活的冷静思考。

　　作为一名*员，我更应该发扬光荣传统，要把这次红色之旅当作人生的一次新的起点，要用崭新的精神面貌，高昂的斗志，投入到新的工作中去，不断鞭策自己，不断创新，不断进步，为建设“高效、便捷、一流”的政务服务工作尽自己的一份绵薄之力。

　　周末，至善教育举行了一次以传承红色文化教育为主题的活动，地点是在资兴的百灶居红色教育基地。

　　一大清早，我和同学们兴高采烈地坐着大巴车来到目的地。下了车，我们纷纷换上了红军服，系上小皮带，个个都神气十足的样子，看起来像极了真正的小红军。

　　就这样我们开始了今天的第一个活动项目：毛毛虫赛跑。开始我们组的组员不以为然，老是一次次地输掉比赛，后来终于意识到了比赛的重要性，于是都开始发力。我也在心里暗暗给自己鼓劲，最后累得满头大汗总算是打*了。比赛结束后，大家开始跟着老师学唱红歌，个个认真地唱着，激情满满，气势如虹。

　　其中让我印象最深的是“打鬼子”的环节。游戏开始后，我们高喊着：“冲啊！冲啊！”几颗手榴弹同时飞了出去，在敌军中间炸开了花，战场上硝烟四起，浓烟滚滚，我趁机瞄准目标抬手就是一枪，砰！砰！砰！接二连三地倒下了几个“鬼子”。

　　我们扛上步枪，冲向“鬼子”的营地一起俘虏了剩下的敌人，把他们带到了长官面前，接着便是一片欢呼声“我们胜利了！胜利了！”结束后，长官领导我们举起右手，庄严地开始宣誓：“我宣誓！重走长征路，弘扬革命精神，不忘初心，牢记使命，一切行动听党指挥！”此时我的心中油然而出一种信念：好好学*，做一个对国家有用的人。

　　中餐是体验民族文化——长桌宴。当地老百姓为我们这次参加活动的两百多人准备了好几条长长的桌子，桌上摆满了丰盛至极的美味佳肴，大家吃得可欢了。饭后我们转移到隔壁的大厅进行了才艺展示，我踊跃报名上台表演，并展示了自己最擅长的“朗诵”节目。因为这次准备得不是特别充分，所以感觉不尽人意，希望下次有机会可以表现得更好。下午还进行了许多特别好玩的项目：滑索道、拔河、齐步走等等。滑索道是我一直很期待的项目，因为通过它让我战胜了恐惧，使我变得更加地勇敢。

　　快乐的时光总是那么短暂，不知不觉就到了返程的时刻，我们带着依依不舍的心情坐上了回家的大巴。直到现在我还一直沉浸在这次有趣的活动中，久久不能忘怀。

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关于红色经典的古诗

关于红色经典的古诗

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，称为*体诗，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

　　在学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。还苦于找不到好的古诗？下面是小编收集整理的关于红色经典的古诗（精选32首），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的`朋友。

　　1、《就义诗》

　　夏明翰

　　砍头不要紧，只要主义真。

　　杀了夏明翰，还有后来人。

　　2、《就义诗》

　　杨超

　　满天风雪满天愁，革命何须怕断头?

　　留得子胥豪气在，三年归报楚王仇。

　　3、《赠友人》

　　*

　　北华收复赖群雄，猛士如云唱大风。

　　自信挥戈能退日，河山依旧战旗红。

　　4、《狱中诗》

　　恽代英

　　浪迹江湖忆旧游，故人生死各千秋。

　　已摈忧患寻常事，留得豪情作楚囚。

　　5、《绝笔诗》

　　周文雍

　　头可断，肢可折，

　　革命精神不可灭。

　　壮士头颅为党落，

　　好汉身躯为群裂

　　6、《题西乡南洲游猎图》

　　*

　　勤王革命皆形迹，有逆吾心罔不鸣。

　　直尺不遗身后恨，枉寻徒屈自由身。

　　驰驱甘入棘荆地，顾盼莫非羊豕群。

　　男子立身唯一剑，不知事败与功成。

　　7、《七律》

　　秋瑾

　　漫云女子不英雄，万里乘风独向东!

　　诗思一帆海空阔，梦魂三岛月玲珑。

　　铜驼已陷悲回首，汗马终惭未有功。

　　如许伤心家国恨，那堪客里度春风。

　　8、《吊鉴湖秋女士》

　　柳亚子

　　黄金意气铁肝肠，革命运中最擅场。

　　天壤因缘悲道韫，中原旗鼓走*阳。

　　飘零锦瑟无家别，慷慨欧刀有国殇。

　　一笑人间痴女子，如君端不愧娲皇。

　　9、《无题》

　　孙中山

　　半壁东南三楚雄，刘郎死去霸图空。

　　尚余遗孽艰难甚，谁与斯人慷慨同。

　　塞上秋风悲战马，神州落日泣哀鸿。

　　几时痛饮黄龙酒，横揽江流一奠公。

　　10、《囚歌》

　　叶挺

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关于古诗历史的手抄报

关于古诗历史的手抄报

　　古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年战争以前中国的诗歌作品，下面为大家分享了有关古诗历史的手抄报，一起来看看吧！

　　关于古诗历史的手抄报图片1

　　关于古诗历史的手抄报图片2

　　关于古诗历史的手抄报图片3

　　关于古诗历史的手抄报图片4

　　关于古诗历史的手抄报图片5

　　关于古诗历史的手抄报图片6

　　关于古诗历史的手抄报图片7

　　关于古诗历史的手抄报图片8

　　古代诗歌包括诗、词、曲。

　　1．从诗歌的形式可分为：

　　①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“令”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　②*体诗，包括律诗和绝句。

　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的'*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　从诗歌的题材可分为：

　　①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

　　唐诗宋词，不仅是当时文坛诗词高峰，也是我国传统文化的精粹。它是中华民族的骄傲，是世界上独一无二的瑰宝。

　　我们读唐诗宋词，觉得它音律和谐，琅琅上口；听唐诗宋词，觉得它抑扬起伏，悦耳动听；不仅觉得语言美，而且觉得韵味无穷。既能得到启迪教益，又能得到美的享受。它吸引和哺育着一代又一代中华儿女，传承和弘扬着光辉灿烂的华夏文明。它从登上文坛，一直到现在，几千年来一直受到人们的亲睐，一直盛传不衰。这不能不引人深思，不能不引人深入探索。

　　研究表明，唐诗宋词的极大魅力， 是与它那严谨不苟而又富于变化的格律形式分不开的，是它那稳定的音步节律，两*两仄的交替使用，有规律的韵式韵律，工稳严饬的对仗与清灵流畅的散句的结合，构成了音调的高低长短，形成了回环往复的旋律，造成了诗词的庄重典雅、自然潇洒的风貌。

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红楼梦的历史背景

红楼梦的历史背景

　　《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画，极其真实地，生动地描写了十八世纪上半叶*末期封建社会的全部生活。以下是红楼梦的历史背景，欢迎阅读。

　　一 “假借汉唐”不符事实

　　在红楼梦第一回中有一段空空道人与石头的对话。在对话中，空空道人提出《石头记》“无朝代可考”的疑惑。石头对此的回答是——

　　若云无朝代纪年可考，今我师竟假借汉唐等年纪添缀，又有何难?

　　其实通观整部《红楼梦》，“假借汉唐”是根本行不通的：书中多处出现古人名，其中很多人物如宋徽宗(第3回)、唐伯虎(第4回)、苏轼(第41回)、朱熹(第56回)等都是在唐朝以后的——至于汉朝以后的人物就更不必说了;再者，还有一系列文艺作品如欧阳修醉翁亭记(第17回)、西游记(第22回)西厢记(第27回)、等皆诞生于汉唐以后;另外，例如算盘(第22回)、眼镜(第53回)、爆竹(第54回)等生活用品也都是汉唐时所没有的。

　　此外，《红楼梦》第一回还有这样的叙述：

　　当时地陷东南，这东南一隅有处曰“姑苏”，有城曰阊门者最是红尘中一二等富贵风流之地。

　　汉朝时南方政治经济都远不及中原，苏州也不可能成为“一二等富贵风流之地”;而唐朝时“扬(州)一益(州)二”，还有首都兼当时国际大都*安，苏州自然也与“一二等”无缘。苏州“大显身手”，那是明朝以后的事。

　　二 似明似清 非明非清

　　既然汉唐不是《红楼梦》的历史背景，那又该是什么呢?其实在很多读者眼中，《红楼梦》里的人不是生活在明朝就是生活在清朝。诚然，书中一些地方体现了这种观点，略举一二如下：

　　明日写一封书信会票我们带去，先支三万，剩下二万存着，等置办花烛彩灯并各色帘栊帐幔的使费。(第16回)

　　尤氏道：“你是状元榜眼探花，古今第一个才子。我们是糊涂人不如你明白，如何?(第74回)

　　所谓“会票”是明清时对汇票的称呼，其他朝代并非如此，比如唐代就称之为“飞钱”;而“状元”、“榜眼”、“探花”分别是对明朝科举考试廷试一甲的第一、二、三名的称呼，亦非他朝所有。

　　除此之外“守备”(掌管分守城堡或负责粮饷等事的官员，见第15回)、“堂官”(衙属长官，见第13回)、“八股文”(第81回)以及《西游记》(第22回)、《牡丹亭》(第23回)等著作都是明清所特有的，那是否就可以说红楼梦的历史背景就是明清时期了呢?

　　首先，明朝是显然不行的。因为和汉唐一样，全书中也有明朝不曾有过的新事物，如《鲁智深醉闹五台山》(第22回)、《满床芴》(第29回)等大量戏曲和《庄子因》等著作都是清初产生的。

　　其次，《红楼梦》里的人物也不生活在清代。清代男性是要剃发的，而红楼梦中的男性——比如贾宝玉，则是“头发周围一转的短发，都结成小辫，红丝结束，共瓒至顶中胎发，总编一根大辫，黑亮如漆”。从历来有关红楼梦的插画以及戏曲中的人物来看，他们也根本不是清朝人;另外第四回中说皇帝开恩典，“仕宦名家之女，皆亲名达部，以备为公主郡主入学陪侍，充为才人赞善之职”，其中的“才人”是宫中女官名，为魏晋时设置，但清朝的宫中并没有才人一职。这进一步说明了清朝和明朝一样，也不是宝黛等人的生活时期。

　　三 混乱的官制

　　《红楼梦》里设置了各种各样的官衔和官署，可谓混乱不堪：

　　王子腾升了都检点，贾雨村补授了大司马，协理军机参赞朝政，不题。(第2回)

　　如今代善早已去世……遂额外赐了这政老爹 一个主事之衔，令其入部*学，如今现已升了员外郎了。(第2回)

　　雨村断了此案，急忙作书信两封，与贾政并京营节度使王子腾，不过说“令甥之事已完，不必过虑”等语。(第4回)

　　如今闹破了，被锦衣卫拿住送入刑部监，要问死罪的了，前几天被人告发的。(第81回)

　　从以上例子可以看到唐、五代、宋、明、清等朝代所特有的官制在红楼梦里被安排在了同一个时期，进行了一场“同台上演”：节度使是唐宋时的官制;(宋朝有虚名无实权)“都检点”是五代时禁军的最高统帅，宋朝初年并被废除了;“锦衣卫”更是只有清朝才有的**机构;清代六部之下设司，“员外郎”是司主管郎中的副手，而“主事”则是员外郎的下级。

　　以上官制虽十分混乱，毕竟还是历史上真实存在过的。《红楼梦》里更有大量虚构的'官制：

　　这林如海姓林名海，表字如海，乃是前科的探花，今已升至兰台寺大夫，本贯苏州人氏……(第2回)

　　那时已将入都时，却又闻得母舅王子腾升了九省统制，奉旨出都查边。(第4回)

　　贾珍便命贾琼……一面吩咐去请钦天监阴阳司来择日，择准停灵七七四十九日，三日后开丧送讣闻。(第13回)

　　上述的兰台寺大夫九省统制阴阳司皆为作者虚拟的官名或官署名。另外还有龙禁尉(第13回)、体仁院总裁(第13回)、都太监(第16回)等等，都属于这种范畴。

　　由此可见，《红楼梦》正如作者所说的那样“无朝代可考”，没有历史背景、打破时间上的约束，这也正是《红楼梦》成为一大奇书的一大奇处。

　　四、成书过程

　　《红楼梦》诞生于18世纪*封建社会末期，当时清*实行闭关锁国，举国上下沉醉在康乾盛世、天朝上国的迷梦中。这时期从表面看来，好像太*无事，但骨子里各种社会矛盾正在加剧发展，整个王朝已到了盛极而衰的转折点。

　　在康熙、雍正两朝，曹家祖孙三代四个人总共做了58年的江宁织造。曹家极盛时，曾办过四次接驾的阔差。曹雪芹生长在南京，少年时代经历了一段富贵繁华的贵族生活。但后来家渐衰败，雍正六年（1728）因亏空得罪被抄没，曹雪芹一家迁回北京。回京后，他曾在一所皇族学堂“右翼宗学”里当过掌管文墨的杂差，境遇潦倒，生活艰难。晚年移居北京西郊，生活更加穷苦，“满径蓬蒿”，“举家食粥酒常赊”。《红楼梦》一书是曹雪芹破产倾家之后，在贫困之中创作的。创作年代在乾隆初年到乾隆三十年（1736—1765）左右。

　　《红楼梦》开卷第一回第一段“作者自云”即是曹雪芹自序。在这篇自序中，曹雪芹以真实身份出现，对读者讲述写作缘起。据他自述，他是依托自己早年在南京亲历的繁华旧梦而写作此书。因流落北京西郊，碌碌无为，一事无成，猛然回忆起年少时家里所有的女孩儿，觉得她们的见识才气远远超过自己，不禁深自愧悔。祖上九死一生创下这份家业，当年自己身在福中，却不务正业，不听从父母老师的管教，以致长大后一技无成，半生潦倒。曹雪芹将这段经历和悔悟写成小说，就是要告诉读者，虽然自己罪不可免，但那些女孩儿都是生活中实有其人，万不可为了掩盖自己的罪行而使她们的事迹湮灭无闻。一念及此，心旌荡漾，一切困难都不在话下。何况乡野生活悠闲自在，风光宜人，更令他思如泉涌，下笔如神。曹雪芹自谦才疏学浅，只得用市井白话来写这部小说，意在为那些女孩儿立传，排遣自己的苦闷，兼以供读者把玩赏析。

　　五、艺术成就

　　《红楼梦》的情节结构，在以往传统小说的基础上，也有了新的重大的突破。它改变了以往如《水浒传》《西游记》等一类长篇小说情节和人物单线发展的特点，人物事件交错发展，彼此制约，创造了一个宏大完整而又自然的艺术结构，使众多的人物活动于同一空间和时间，并且使情节的推移也具有整体性，表现出作者卓越的艺术才思。

　　《红楼梦》的环境描写充满了诗情画意，笔法可谓多样、特色尤为鲜明。在*古典小说中，融合精彩的环境描写，以刻画人物丰满的形象和鲜明的个性，是作者的独创。作者对人物活动的社会环境没有像一般小说一样进行详细的描写，而是采用似乎不经意实则是别出心裁的粗笔点染，将大范围的社会典型环境的描写、特征融化到小说的细节描写中，让读者感受到大厦将倾的时代变迁和社会生活的特别氛围。

　　《红楼梦》语言成熟优美。其特点是简洁而纯净，准确而传神，朴素而多采，达到了炉火纯青的境界。小说中那些写景状物的语言，绘色绘声，使读者仿佛身临其境。

　　《红楼梦》无论是在思想内容上或是艺术技巧上都具有自己崭新的面貌，具有永久的艺术魅力，使它足以卓立于世界文学之林而毫不逊色。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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经典红色古诗五言绝句59句

　　1、《就义诗》

　　夏明翰

　　砍头不要紧，只要主义真。

　　杀了夏明翰，还有后来人。

　　2、《就义诗》

　　杨超

　　满天风雪满天愁，革命何须怕断头?

　　留得子胥豪气在，三年归报楚王仇。

　　3、《赠友人》

　　*

　　北华收复赖群雄，猛士如云唱大风。

　　自信挥戈能退日，河山依旧战旗红。

　　4、《狱中诗》

　　恽代英

　　浪迹江湖忆旧游，故人生死各千秋。

　　已摈忧患寻常事，留得豪情作楚囚。

　　5、《绝笔诗》

　　周文雍

　　头可断，肢可折，

　　革命精神不可灭。

　　壮士头颅为党落，

　　好汉身躯为群裂

　　6、《题西乡南洲游猎图》

　　*

　　勤王革命皆形迹，有逆吾心罔不鸣。

　　直尺不遗身后恨，枉寻徒屈自由身。

　　驰驱甘入棘荆地，顾盼莫非羊豕群。

　　男子立身唯一剑，不知事败与功成。

　　7、《七律》

　　秋瑾

　　漫云女子不英雄，万里乘风独向东!

　　诗思一帆海空阔，梦魂三岛月玲珑。

　　铜驼已陷悲回首，汗马终惭未有功。

　　如许伤心家国恨，那堪客里度春风。

　　8、《吊鉴湖秋女士》

　　柳亚子

　　黄金意气铁肝肠，革命运中最擅场。

　　天壤因缘悲道韫，中原旗鼓走*阳。

　　飘零锦瑟无家别，慷慨欧刀有国殇。

　　一笑人间痴女子，如君端不愧娲皇。

　　9、《无题》

　　孙中山

　　半壁东南三楚雄，刘郎死去霸图空。

　　尚余遗孽艰难甚，谁与斯人慷慨同。

　　塞上秋风悲战马，神州落日泣哀鸿。

　　几时痛饮黄龙酒，横揽江流一奠公。

　　10、《囚歌》

　　叶挺

　　为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，

　　一个声音高叫着：爬出来吧，给你自由!

　　我渴望自由，但我深深的知道，

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红木家具的历史知识

红木家具的历史知识

　　红木家具是*独有的文化形式,在封建社会是尊贵与财富的象征,只有皇家和达官贵人才能享有,现在随着人们生活水*的显著提高,红木家具已进入寻常百姓家。以下是小编帮大家整理的红木家具的历史知识，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　海南黄花梨名称的演变历史

　　目前大家所熟悉的海南黄花梨其实在古代并不叫海南黄花梨，海南黄花梨的名称经历了一个漫长的演变过程，在我国历史上，黄花梨先后有许多不同的名称，从留存下来的历史资料和文献来看，黄花梨曾经被称之为“花榈”、“榈木”、“花梨”、“花梨木”、“老花梨”、“新花梨”、“黄花梨”、“海南檀”、“降香”、“降香檀”、“降香黄檀”。从这些黄花梨的名称中可以看出，人们对于黄花梨的了解也经历了一个漫长的过程，在不同朝代、不同时期，对于黄花梨的认识也不同。

　　历史文献中关于黄花梨名称的记载

　　唐陈藏器在《本草拾遗》中说“花榈出安南及海南，用作床几，似紫檀而色赤，性坚好。”

　　明初王佑增订《格古要论》记载“花梨出南番广东，紫红色，与降真香相似，亦有香，其花有鬼面者可爱，花粗而淡者低。”

　　明代大医学家李时珍在《本草纲目》木部第三十五卷“榈木拾遗”一条中提出：“（榈木）[时珍曰]木性坚，紫红色。亦有花纹者，谓之花榈木，可作器皿、扇骨诸物。俗作花梨，误矣。”李时珍认为有花纹的榈木，谓之花榈木，*时众口广传的“花梨”说法，为误传，而这从另一个方面也证实了当时的这种所谓误传的“花梨”之名已成为明代民间对于黄花梨约定俗成的固定称谓。

　　清人李调元的《南越笔记》卷七也记载位于今越南的占城向明廷进贡花梨：“占城，本古越裳氏界。洪武二年，其主阿答阿首遣其臣虎都蛮来朝贡，其物有乌木、苏木、花梨木等。”《南越笔记》卷十三又记载：“花榈色紫红，微香。其文有若鬼面，亦类狸斑，又名花狸。老者文拳曲，嫩者文直。其节花圆晕如钱，大小相错者佳。《琼州志》云，花梨木产崖州昌化陵水。”

　　清末及20世纪90年代，有新花梨和老花梨之说。1944年出版的德国学者艾克的《*花梨家具图考》中，认为*家具中所使用的“高级花梨木”可分为：黄花梨、老花梨、新花梨。

　　黄花梨这个名称是从何时开始使用，并没有详细的记载，20世纪初著名学者梁思成在考察古代建筑和研究明清家具时，发现明代所使用的花梨木与*代所用的新花梨并不是同一种材质，为了区别便在花梨木前面加了一个“黄”字，此后黄花梨的名称便流传下来。

　　红木国标中关于海南黄花梨的名称正式规定为“降香黄檀”。从此海南黄花梨有了一个规范的名称，但是在民间，关于黄花梨的一定俗称仍旧在流行。

　　明清两代成就艺术家具

　　明朝初年，郑和下西洋时，为了避免偌大的船只在海面上风雨飘摇，郑和一行人在途经东南亚等国时，砍伐了当地的交趾黄檀作为垫船木来给货船压重。回到*上岸后，这些垫船木大量被丢弃在岸边，成为无人问津的废材。后来，部分民间百姓无意中尝试着用这些垫船木来制作家具，才发现了其中的价值和奥妙。

　　明清两朝，长江下游的苏州地区以制作黄花梨家具驰名中外，是明式家具的发源地；岭南地区的广州一带和清朝皇家造办处是清式红木家具的发祥地。明式红木家具以用料的细致而著称，清式红木家具则大都体现传统雕工工艺。明式家具具有创新性，线条简洁优雅；清式则继承发扬了明式的传统工艺。

　　古典家具使用榫卯结构，这种艺术性的创造让人感叹和回味。打磨、雕刻、镶嵌、涂饰等精湛做工，纹饰、镶嵌等元素承载的艺术符号，贯穿着祥瑞、格致等多重传统观念。造型、结构、做工、艺术符号，这些古典家具元素以有机组合的形式，塑造出极具艺术欣赏价值的家具作品。

　　材料、稀缺木料价值高

　　红木家具价值在于它的使用寿命，使用和保存时间越久远，价值越高。珍贵材料生长周期长，经过多年使用，树脂分泌、木分子活动稳定，不怕外物的侵蚀。经过多年保存的红木家具，其本身价值增值不少，家具本身的使用痕迹和器型制式，能够让人们了解回味之前的生活方式和价值取向。

　　在众多材质当中，海南黄花梨、紫檀、乌木、酸枝等材质最受欢迎，而海南黄花梨和紫檀因为原材料的稀缺受到热捧。能够成材做成红木家具的树木，一般树龄都要在几百年以上，这些树种面临被砍完的境地，在一段时间内将成为不可再生资源。总的来说，好的红木家具开料、配料科学、合理，能在视觉感官上带来一种天然美。

　　器形、做有节奏的家具

　　好的古典家具的设计是有艺术性的、有规律的，其结构、形状颇有讲究，有虚实的关系、比例上的关系和线条节奏。家具设计的形式美需与使用的舒适性相结合，但凡舒适性好的家具，看起来都有美感，从线条细节到整体造型浑然天成、自然大气，没有做作和别扭之态。

　　一件有价值的古典家具还应该反映出设计者的理念，反映出这个时代的特征。产品从构思立意到器形设计，再到雕刻，都有自己的个性，具有传统的意蕴品位和独特的审美价值。

　　工艺、“天人合一”的艺术

　　*古典家具深受“天人合一”思想的影响，明清家具造型设计几*完美，可说“加一分则多，减一分则少”。古典家具选材精细，取之自然，不用钉子和胶水等辅料的榫卯结构，利用木材坚硬特质和完美精确的'结构构造，使一件家具使用上百年不坏不朽。工艺的至善至美，点线面结合的艺术手法，雕刻元素寓意深远，表现出人通过营造方式达到人与自然的亲和关系。

　　雕刻、体现人文价值

　　红木家具的雕刻内容、精细程度最能体现红木家具所蕴涵的人文价值。红木家具的艺术性与雕刻的内容相关，人物、山水、鸟兽和其他综合类雕刻，难度高、花费心血大，对雕刻师的技法要求比较高，所以这几类雕刻在同类型的家具之中应该是上品。而同样的雕刻内容，也有粗糙精细之分，单纯从雕刻角度来说，越深、越大、越多、越精细的图案，耗费心力越大，价值自然就高。名师纯手工雕刻的红木家具精品，所费时间长，数量极其有限，其收藏的价值自然攀高。

　　内涵、赏心悦目的是精品

　　要收藏现代生产的明清风格红木家具，则需要看家具外形是否悦目、内蕴是否赏心，只有形神兼备才值得收藏。其次，红木家具并非越老越好，年代久远的红木家具如果品相不好，甚至瘸腿疤面，亦不具备收藏价值。相反，新做的红木家具精品，如果工艺高超、雕刻精美，有较高的艺术内涵，多年后就是价值不菲的精品古董家具。

　　中式的红木家具与*传统文化的发展分不开，比如清式的官帽椅，需要坐得很直，给人一种王者风范。红木家具所代表的生活态度，就像一个基本的仪态标准，这与*作为东方礼仪之邦，古时的一些生活方式密切相关。

　　明清红木古凳的文化内涵

　　以明清时期各类硬木家具为代表的我国古代家具，上承宋元家具之精华，下启现代家具之典雅，继往开来，推陈出新，其选材之精良，设计之精妙，造型之精美，做工之精巧，历来被人们视为我国传统文化的一个组成部分，在我国工艺美术史及古典家具史上占有重要的地位，在国际上更是享有极高的盛誉。

　　与众多明清硬木家具一样，清代红木坐凳（又称墩、杌）作为我国古代家具大家族中的一员，其首要的一个功能在于，它是人们日常生活中不可或缺的一个实用性陈设品。尽管传世的清红木坐凳流派不一，有宫廷和民间的中苏式、宁式、广式、海派之分，且式样繁多，但它们共同的一个特点是高度适中，坐面宽绰光滑，气势雄伟华丽，与其它家具和谐地融为一体，从一个侧面共同营造了富有独特风韵的东方文化氛围。

　　清红木坐凳与现代家具最显著的区别在于，它们既是实用的工艺品，又具有明确的社会功能，更能折射出时代的文化和艺术特征。不管是选材、色泽、质感，还是具体的形态、装饰、雕刻等，清红木坐凳在各方面都凸现出我国古人对美的深刻理解和执著追求，完整地表现了当时设计者独特的思想与气质，尤其是它们所独具的那种“富贵而不俗、华丽而不滥、端庄而不呆、厚重而不蠢”的特色，充分体现出清代宫廷皇室及民间普遍崇尚豪华气派、瑰丽多姿的时代特征和人文气息，富有深厚的文化内涵。也正因为此，与明清其它硬木家具一样，清红木坐凳才广为不同国籍、不同文化背景的人士所欣赏，被公认为是人类文化中一项宝贵遗产而蜚声中外。

　　清红木坐凳在材质上，多选用色泽深、质地密、纹理细的贵重木料，并充分利用木材的自然纹理，采用榫卯技术及雕刻、线角、卷涡、凹槽等艺术加工手段，因而具有天然质朴、浑厚典雅的艺术韵味。造型上，则变化无穷，以坐凳为例，能工巧匠们在其基本结构的基础上，运用聪明才智，制作出了众多的式样和变体，如圆凳、方凳、四脚凳、梅花凳等等，不一而足，且其结构合理，层次分明，立体感强，令人不胜玩味。

　　清中叶以后，随着东西方文化相互之间交流的不断加强，因受到西方外来文化中雕塑、建筑、宗教和工艺美术的影响，清红木坐凳（包括其它种类的各式家具）的另一个重要特点表现为，大量追求以雕琢为主的工艺造型手法，善于运用雕、嵌、描、堆等多种表现手段；在装饰材料方面，除传统的影木、云石、螺钿外，还出现了嵌瓷、嵌象牙、嵌金属、嵌玉石、填珐琅以及透雕、*面实雕、立体雕等雕刻技艺，从而形成了中西合一、独树一帜的高品位、高格调的神态韵律。

　　如今，传世的清红木坐凳中不乏上乘之作，即便在今天仍让人叹为观止，并成为各国收藏爱好者竞相追逐的收藏对象和投资热点。

　　屏风：遮蔽的雅趣和文化

　　屏风作为中华民族的传统手工艺品，旧时一般由民间手工艺人单打独斗个体生产，其生产规模和产品种类受到诸多局限。时至今日，制作屏风的民间手工艺人几乎绝迹，原有的工艺美术企业生存至今的更是凤毛麟角，屏风的设计、生产和销售鲜有人为。

　　屏风是*传统文化的独特一景，是中华民族创造发明的独有的工艺美术品，至今已有4000多年的传承历史。直到改革开放初期，百姓依然可以在国内的大小餐馆和宾馆饭店里看到屏风。经过那个年代的人们都会记得，由于改革开放使整个社会的经济状况得到了很大改善，人们有支付能力经常进出餐馆，一时间，京城餐馆的餐位紧俏，占位、等位随处可见。为了给某些就餐者创造较好的就餐环境，使用屏风隔开特定的餐桌成为当时一景，这也是今天国内餐馆普遍设有雅间的原始雏形。正是由于餐馆里的屏风逐步升级为今天的雅间，屏风开始淡出百姓的生活，消失在大众的视线之外。

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红色革命诗歌

红色革命诗歌

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的红色革命诗歌，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《那一抹闪闪的秋色》

　　—谨以此诗献给革命烈士秋瑾

　　你从闺房中走出

　　不怕讥讽，不怕风险

　　毅然踏上东渡日本的轮船

　　漂洋过海，万水千山

　　依然改变不了你对革命的信念......

　　你从家庭中走出

　　忍痛留下孩子，抛下父母

　　决然走上革命的道路

　　面对当时那个积重难返的民族

　　你在振臂高呼

　　你在摇旗呐喊

　　争取自由的明天......

　　你从革命中走出

　　勇敢无畏，雄志高飞

　　与革命仁人志士

　　煮酒论剑，抒写革的壮丽诗......

　　从此，历史长空

　　有了那一抹

　　闪闪的、耀眼的秋色

　　永不老去......

　　《英雄妻》

　　又是这个清明的午后

　　你还静静在风中守侯

　　飘飞的花柳

　　正揉碎伤口

　　就把你的小手

　　捂在我的胸口

　　默默感受

　　你在世的温柔

　　如果还有以后

　　把你今生守侯

　　就让忧愁

　　从此远走

　　今身只懂你的心柔

　　天给了我爱的奢求

　　就是任情长久

　　心却只能把清风挽留

　　月光在风中消瘦

　　是否还记得前世情仇

　　就让落花来解救

　　我的醉

　　就是今生能够

　　再喝一口

　　你用宛然一笑

　　勾兑的酒

　　迷乱的忍受

　　落花柳絮

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红色

　　是所有颜色中

　　最具对立意义的表达

　　是唯一最革命的颜色

　　血雨腥风里昭示王朝的更替

　　喜庆欢乐中孕育生命，拥抱成功

　　爱恨情仇里总会有你的参与

　　你有时浓郁而奔放

　　有时加入暴戾与温柔之中

　　更有警示与炽烈、成熟与鲁莽的差异

　　也代表吉祥的欢愉和恐怖中的害怕

　　而身体流动的血液延续生命的时间

　　燃烧的火焰在温暖与毁灭间跳转

　　城市的霓虹点亮文明的灯

　　在一些国度

　　代表财富在时间段里的上升

　　当每天的那轮红日东升起时

　　新的一天开始了新的希望

　　引领人类一直前行

　　当爱到情浓时

　　尽如火红的玫瑰花开

　　当红花满妍时

　　正春满人间

　　它是共和国的颜色

　　是红船精神承载的信仰

　　是井冈山红旗指引的方向

　　是不忘初心，牢记使命的崇高

　　是希冀永葆人民江山红遍

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创新的古代历史名言

想出新办法的人在他的办法没有成功以前，人家总说他是异想天开。下面是为小编为大家整理的 创新的古代历史名言希望大家喜欢。

1、对新的对象必须创出全新的概念。——柏格森

2、发表自己的不正确的意见，要比叙述别人的一个真理更有意义;在第一种情况下，你才是一个人，而在第二种情况下，你不过是只鹦鹉。——陀思妥耶夫斯基

3、……蜜蜂则采取一种中间的道路，它从花园和田野里面的花采集材料，但是用它自己的一种力量来改变和消化这种材料。——培根

4、聪明的年轻人以为，如果承认已经被别人承认过的真理，就会使自己丧失独创性，这是最大的错误。——歌德

5、如果你要成功，你应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路。——约翰·洛克菲勒

6、一些陈旧的、不结合实际的东西，不管那些东西是洋框框，还是土框框，都要大力地把它们打破，大胆地创造新的方法、新的理论，来解决我们的问题。——李四光

7、既然像螃蟹这样的东西，人们都很爱吃，那么蜘蛛也一定有人吃过，只不过后来知道不好吃才不吃了，但是第一个吃螃蟹的人一定是个勇士。——鲁迅

8、人类的创新之举是极其困难的，因此便把已有的形式视为神圣的遗产。——蒙森

9、我们从失败中学到的东西要比在成功中学到的东西多得多。——斯迈尔斯

10、保守是舒服的产物。——高尔基

11、遇到难题时，我总是力求寻找巧妙的思路，出奇制胜。——朱清时

12、凡能独立工作的人，一定能对自己的工作开辟一条新的路线。——吴有训

13、一个人想做点事业，非得走自己的路。要开创新路子，最关键的是你会不会自己提出问题，能正确地提出问题就是迈开了创新的第一步。——李政道

14、能正确地提出问题就是迈出了创新的第一步。——李政道

15、企业的成败在于能否创新，尤其是当前新旧体制转换阶段，在企业特殊困难时期，更需要有这种精神。——黄汉清

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