深度观察

《大海原と大海原》是由海底囚人制作的一款海底纯爱RPG游戏作品。在作品中，玩家将跟随主角海之魔女「大海原」一起展开奇妙的冒险。[1]
美丽的蓝天下[2] ，是蔚蓝而又透明的广阔的海。海之魔女「大海原(わだのはら)」，回到了这片海。和作为朋友的使魔们一起，大海原终于到达了久违的出生的故乡。但是在她的面前， 原使魔“鲛吉”出现了，“现在马上离开这片海，你、不应该在这里。”

主要角色：
以下内容涉嫌剧透，请谨慎阅读！

Wadanohara（大海原）

身高：128cm
兴趣：观察鸟类
喜欢：海里的大家
讨厌：无
海之魔女，萌系天然呆，对肮脏的世界毫无所知。

Samekichi（鲛吉）

身高：170cm
兴趣：无
喜欢：大海原
讨厌：Syakesan
大海原的原使魔，为了大海原什么事都做得出。

Syakesan（瞎K）

身高：？cm/170cm
兴趣：？
喜欢：大海原
讨厌：鲛吉
死之海的眷属，对大海原抱有着扭曲的爱情。

Memoca（海鸥子）

身高：110cm
兴趣：画画
喜欢：除了鸡肉以外的料理
讨厌：烤鸟肉串
大海原的使魔团之一，是一个十足的淘气鬼。

Fukami（深海）

身高：177cm
兴趣：读书
喜欢：大海原
讨厌：鲛吉
大海原的使魔团之二，之前因为大海原只关心鲛吉而嫉妒他。

Dolphin（海豚子）

身高：110cm
兴趣：画画
喜欢：午后点心
讨厌：可怕的东西
大海原的使魔团之三，非常胆小的一个孩子。

Gallery——Ray Caesar(125个收集)Ray Caesar 1958年生于伦敦，1967年移居加拿大多伦多，1976-1980年在安大略艺术大学学*。
Ray Caesar在多伦多的一家儿童医院的艺术和摄影部门当了17年的图形艺术家。工作是记录关于儿童虐待、手术复原、以及儿童遭受各种悲惨待遇的详细资料。Ray Caesar花了大量时间编写医学研究文献，绘制医学和科学图谱，开发研究儿童脑损伤的视觉工具。Ray Caesar在医院工作时目击种种快乐和悲伤是Ray Caesar以后创作的主要动力。
2001年，Ray Caesar的妈妈和姐姐相继离开人世，他遭受心灵重创，奇迹般的，这竟触发了Ray Caesar的艺术创作梦想。Ray Caesar辞掉了工作，在接下来的三年里写了一本名叫【使者】的书。他甚至认为这本书才是真正关于“潜意识”的著作。“潜意识”是什么？它是通向另外一个世界的大门，Ray Caesar把那个世界叫做“超意识”。书里描写的是光明与黑暗、美丽与丑陋、快乐与痛苦的对立；每个人都有变为最善或者最恶的可能和遭遇重大转折时的善恶难分的心态；以及关于潜意识本身或灵魂深处的画面及本质。
对于Ray Caesar来说，利用电脑创建这些图像真是太合适不过了，他提供了一个很直观的拥有深度、高度和宽度的三维世界。存在于电脑里的三维空间比现实中的三维世界更让我痴迷，即使关闭电脑，Ray Caesar的想象也依然在这个数字空间里放马驰骋。
Ray Caesar的大部分作品的主角是一位神秘的、有点像洋娃娃的女孩，但不论何种肖像风格，他都希望它能满溢生命的神采。

吴祖望:
　　在美国的一次民意测验：“您认为当代最杰出的画家是谁？”结果有82％的人投了诺尔曼·罗克威尔。
　　诺尔曼·罗克威尔出生于纽约的一个富裕而且充满文艺氛围的家庭，他的父亲是一家纺织厂的经理，常常给儿子读狄更斯的小说，而诺尔曼的母亲是英国画家汤姆希尔的女儿，她对诺尔曼的影响也是极大的。他14岁时便决定从事艺术创作，先后在纽约的高等艺术学校与国立艺术学院学*。16岁那年，他为纽约的一个十分著名的商店设计，制作了四张圣诞卡而得到人们的首肯。此后，他便不断地进行创作，在他的作品中表现出他的超人的天赋。1936年他与玛丽·巴斯朵结了婚。1935年起他为马克·吐温的两本小说作了连环插图。这时，他的艺术趋于成熟，已达到一个新的深度与高度。二战爆发后，他深入前线，创作了一些厌恶战争，期盼和*的作品。后来，这些作品却受到一些人的抨击，不过，1977年他还是得到总统授予的“自由奖章”的荣誉。
　　这位艺术大师于1978年11月8日离开了人世，享年84岁。他离开我们已经17年了，但是，他依旧是千千万万大众所熟悉，最喜爱的艺术家。
　　去年，我有幸收到友人送我的一本1997年新版诺尔曼·罗克威尔画册，粗略浏览一遍，耳目为之一新，细细的逐画阅读，品赏，更是回味无穷，爱不释手了。
　　有一次，曾经与魏铁谈到过这位画家，他说：他最崇拜的漫画家就是诺尔曼·罗克威尔，不惜化几百元“重金”，购买他的画册。画家用细致、犀利的眼睛，在烦杂纷纭的现实生活中搜索、捕捉创作主题，然后用他的独特、丰富的想像力与扎实的绘画功力，精细入微地进行加工绘制；夸张准确而适度，同时散发出浓郁、深邃的幽默情趣，感染着人们，使之发出会心的笑。他的艺术天赋，自然是勿庸置疑的，更重要的是他的作品中还饱含着他对广大人民群众深切的同情与爱怜。

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

微软于北京时间2010年4月13日正式发布了两款自有品牌多媒体娱乐手机，型号分别是Kin 1和Kin2，两款手机主打在线网络社交功能，搭载Windows Phone 7界面。据国外媒体报道，两款机器内建了和Zune HD完全一样功能，换言之，Kin 1和Kin2采用的都是NVIDIA Tegra芯片组。
KIN

　　Kin 1的之前的代号是Turtle，采用了鹅卵石的滑盖造型，有点像更小巧的Palm Pre，下滑盖是一个Qwerty键盘。机身搭载500万摄像头，内置4GB闪存容量，支持A-GPS定位，预装了Zune媒体播放器。Kin 1的设计目标是给用户提供深度社交体验的手机，Windows Phone 7界面是全面为社交功能而设计的。
　　Kin 2之前的研发代号是Pure，拥有一个测滑Qwerty键盘，拍摄方面搭载了800万像素的高规格摄像头，支持HD画质的视频录制和Flash照片。机身内建8GB闪存空间。
　　两款手机都不支持存储空间扩展，机身上无Micro SD卡槽设计。不过两款手机都支持一项名为“Kin Studio”云存储功能，用户可在线同步手机数据和多媒体资料。
　　Kin 1和Kin 2由美国运营商Verizon定制，为CDMA制式，将会在即将到来的5月份上市。GSM版将由沃达丰定制，面向德国、意大利、西班牙和英国等国家发售，上市日期要稍晚一些。
[编辑本段]手机参数

　　
KIN ONE

　　　为单手输入设计的紧凑式键盘
KIN ONE

　　支持多点触控
　　内建500万像素摄像头，带有LED闪光灯，支持SD画质视频录制
　　提供Wi-Fi连接
　　内建A-GPS
　　External mono speaker
　　内建4GB 闪存
　　内建Zune媒体播放器
KIN TWO

　　　横向侧滑QWERTY键盘
KIN TWO

　　支持多点触控Multi-touch
　　内建800万像素摄像头，带有LED闪光灯，支持HD画质视频录制
　　内建Wi-Fi
　　内建GPS
　　内建立体声扬声器（stereo speaker）
　　内建8GB闪存空间
　　内建Zune媒体播放器

Christopher Bucklow生于1957年，出生在英国曼切斯特，曾在V＆A美术馆作研究员，运用包括摄影，绘画等多种表现形式。从1994开始创作的系列作品"GUEST"是运用针孔相机的原理，作为对向太阳照的作品"光的肖像"得到国际上的很高评价。现在，不仅得到美术馆的支持，也得到很多的其他的阶层的支持。

虽然照片是被叫做光的画，
Christopher Bucklow的作品是集中了光点而描画的，可以叫做"光点的画"，BUCKLOW的风格不是用相机照到像，而是直接把无数个光点成像到相纸上，描画出图像。画出和模特的同样大小的剪影，把它再画到巨大的铝箔上，之后在它的轮廓内打开2万5千个针孔，让相纸从针孔直接接受太阳的感光。通过一个个针孔2万5千个[太阳]被刻到一个作品上，2万5千的数字是，象征着圣经里的人的*均寿命70年的期间里太阳循环的次数{2万5千日}。

系列作品的题目"GUEST"所表现的是BUCKLOW的深层的心理和无意识间里的梦里出现的他的家人，朋友，周围的人的各种访问者，好感，仇视，爱，尊敬，把用俯瞰对于周围的各种人的各种感情和思绪，而对自己观察，定位于弗洛伊德的[梦中的登场人物>反映自身的一面的现象]，登场人物是表现为自己的一部分。"GUEST"是用外部的因素为轴心表现的自画像。

文字转载于

http://blog.sina.com.cn/s/blog_6407960a0100gcze.html

作品网址：

http://www.chrisbucklow.com/

时装秀结束之后，Jill Stuart 在后台说道，“我想让它看起来梦幻多姿，宛如童话一般。”她的春装系列充满棉花糖般的绚丽色彩：嫩粉，浅灰蓝，以及柠檬黄。这也是一直以来我们对Jill的期待，带给我们甜蜜柔和的色彩搭配。一如既往，这次走秀的服装充满迷人的扇形下摆，薄纱吊带裙以及俏皮可爱的印花（比如棕榈树，波尔卡圆点，小鸟等等，如果你仔细观察，还会发现《美少年战士》风格的娃娃图案）。

受丹麦艺术家Evren Tekinoktay大胆的层叠拼贴艺术启发，在此次春装系列中，Jill Stuart尝试面料上的创新。比如看起来好像起皱床罩一样的厚质丝上衣和裙子；或者身着合体的爆米花针织衫的新晋模特Karo Mrozkova。模特Ruby Aldridge身穿的两套一幅，可谓是本场最靓的看点(当然，Ruby总有魔力让任何东西都看起来很棒)。第一轮走秀，她身着大色块的拼接夹克；第二轮走秀时，腮红色短款套装，搭配水磨石色的彼得-潘图案衬衣。有时候，Stuart的服装带着些许孩子气的可爱。但是适合它的女孩会穿出这套一幅性感甜美的一面，就比如秀场前排耀眼的模特Jaime King（当然身上穿着的正是Jill Stuart）。


纽约：2011/09/10




欢迎大家加入时装发布小组：
http://topit.me/group/6664

机车女郎是Phillip Lim秋冬发布众多灵感源中最有趣的一个。毕竟，这些造型超级酷而且十足地时髦，同时又不显过于娇贵。“这是关于时髦女郎开着摩托车去上班、去吃早午餐、去参加鸡尾酒会，”Lim发布会前在后台介绍。“但问题是如何在保证所有功能性的同时而不牺牲外形呢？”
他的答案是将看起来具有功能性的运动和实用元素分散在时髦的秋冬都市感衣橱中，其中充满了九分裤和理性外套。一件海军蓝丝质连衣裙的设计取材于经典的尼龙防风衣，而丝质连身裤搭配套袖——皮革的做日装，铺绣铜色珠片的做晚装。这都没有问题，但这种混合形象与*几季其他设计师所做的设计没有本质区别。尽管如此，还是有不少不错的款式——主要是外套——比如那件黑色的包芯丝贴袋功能大衣、皮革和羊羔皮的信差夹克，以及侧边开衩的粗线针织棱纹开衫。还有一件白色的丝质连衣裙，结构模仿了棒球衫，袖子上铺绣珠片，有种出人意料的简约和美好。
尽管如此，这场秀并非没有尴尬瞬间，尤其是那些僵硬的萝卜裤和方形的裙裤，都在正面中间增加了一个深褶。Lim对部落和帮派的观察研究启发了这种设计。（随便提一下，那些曲线的花卉图案是对日本黑帮***的致意。）Lim的解释是，cholo人偏好买大裤子，然后打褶穿看起来立场强硬。说实话，没有女人会愿意这么穿。谁说外形与功能兼得的硬仗好打呢？

爱果汁的女人有着水果般的肌肤,散发着水果般诱人的香味.

她是很爱她丈夫的,就像她丈夫曾经很爱她一样.一场舞会成就了他们的爱情.那时她很瘦,长得很可爱.他很高,很阳光.他们的结合是命中注定的,像美丽的童话,不同的是他们是没有磨难的王子与公主.幸福的生活在他们的"城堡"里.
他爱咖啡,爱在喝咖啡时看报纸.她爱果汁,爱在喝果汁时观察别人.他们都爱音乐,他们穿梭在各种舞会上,乐此不疲.他们都爱热闹.......
每天他很忙,作为一个manager,公司有很多事需要他去解决.她很闲,每天有大把光阴可以浪费,她常带着小狗去公园.
生活在*淡中进行着,有时两条交叉的线也会*行.
她在得知丈夫有外遇是在一个地铁上.隔着窗户,她看到丈夫的手搂着一个女人,一个陌生的女人.她一颤,一种PH值小于7的液体从她的脸上流下.
生活照样进行着,直到那个舞会的到来.那天他们同去参加了一个舞会,舞会上,他一直默默坐着喝咖啡,她坐着喝果汁.突然,她想去透透风.在天台,她碰到了失散多年的友人.他依着栏杆望着她,笑了.
原来他经常陪同妻子来参加舞会,只是他们不曾见过面.而他的妻子此时正与她的丈夫坐在一起喝咖啡.
他们默契地一笑,彼此都不敢触及心中的脆弱.
曾经他是学校最有男人味的男人.
曾经她是学校人气指数最高的女人.
曾经他们是一对密友.
这时他的妻子和她的丈夫向他们走来.她的丈夫介绍说这是我们公司的秘书.
"知道啊"他们同时说.
他们没告诉他们,他们是同学,她觉得没必要.
后来,在舞会上他们经常见面,他和她还是密友,她叫了一杯果汁,给他叫了杯咖啡.他讶异,他问为什么知道他喝咖啡.
"直觉"她答道.
他们最终还是分了.
她在她的最新作品中写道:"果汁的香味和咖啡的香味都很浓郁,它们倒在一起会使对方的香味受到抑制.因此,它们最终还是分开来.没有人会把果汁放进咖啡里,就像没有人会把咖啡倒进果汁里一样.咖啡是具有诱惑力的东西,每个人都想去品尝,爱果汁的女人却例外,因为咖啡注定不能与果汁混在一起."
她一直寻找着和自己一样爱喝果汁的男人,但是没有成功.她知道这很难,果汁是幼稚的,没有男人会注意到它的鲜美.
她一直过着单身的生活,每天喝上三杯果汁,她依然爱在喝果汁时观察别人.
那天,她又坐在那喝果汁,对面坐了一对情侣,男人为女人点了杯咖啡,却为自己点了杯果汁.女人感激的冲他微笑,男人幸福的望着女人.她楞住了,果汁不小心溅了一身.她看着他们,眼泪下来了.她很想走过去,告诉他们,果汁是不能和咖啡在一起的.但看到他们是那么的幸福,她不忍心.
一个月后,还是在地铁上,她看到了那个喝咖啡的女人依偎在一个男人的肩膀上,只是那个男人已不是当初她所见的那个.她脑子刹那被电了一下,她没能上地铁,站在那看着地铁远去.....
她转身,突然看见了一双和她曾经有着相同孤寂眼神的眼睛,正追随着地铁的离去.......
她的心一阵抽痛,为他,也为自己.
她走了过去,告诉他有关咖啡和果汁的故事.

Louise Gray这场秀的邀请函上写着：“如果你喜欢，就会知道怎么搭配。”这句话透露了母亲对她的一点小提示，也揭示了为什么每一季设计师都能带来些疯狂的混搭设计，并且自信满满的原因。

这场秀中，设计师看似不经意地把原色雪纺衫作为主打作品，它们千姿百态，造型各异。衣服层层叠叠，上面印着有极具艺术感的丝网印刷图案，或装饰着大面积的钉珠，或镶嵌着朴素的贴花碎片( Gray的标志)。但在模特走秀的时候，很难注意到这些细节。当然，模特走过的时候，只有极短的时间能感受那些让人眼花缭乱的视觉魅惑。再搭配上 Gray惯用的亮色针织衫，以及和 Nicholas Kirkwood合作的新一季 Pollini鞋子，这一季，不会有模特因为她的任何一件作品而排名下滑了。但60秒钟的时间，或许不够用来观察开场那件花呢小套装上的繁杂波点，也不够欣赏片片雪纺布料上精致灵巧的手工刺绣纹样。

对于Gray来说，这个系列的设计有了显著的提高。虽然侧重于裙装(或许是因为裙装在视觉上给人一种性感魅力)，但也不乏一些简单的元素，让所谓“时尚”变得如穿上外套，拉好拉链一般方便。即使观众对没有 Gray春季秀缪斯（如 Gala Dalí， Poly Styrene，和 Vali Myers）似的特立独行，也能穿出相同的感觉。最*我向我的同事提起，看到同行的编辑穿着 Gray的毛衣，我的同事感到非常惊讶。其实，走下T台的 Gray作品同样有生命力，或许从现在开始，你就要关注 Gray夫人和她的女儿了。给本系列起个什么名字最形象？“相信我”，就是它了。

“A Gir and her Room”是黎巴嫩女摄影师Rania Matar为期两年的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师走访美国与中东的不同地区，拍摄来自不同背景和家庭环境的女孩们的房间，呈现她们的生活，青春期的自我意识，以及不同文化的融合与冲突。
Rania Matar在黎巴嫩出生和长大，1984年移居美国，生活在波士顿，早年毕业于贝鲁特大学建筑系，后来在新英格兰摄影学校进修摄影，暑期为黎巴嫩难民营的孩子教摄影课，长期关注中东及女性话题，目前是一名自由摄影师。
身为一个十几岁少女的母亲，女儿青春期的种种变化给了Rania Matar创作灵感：“我亲眼目睹着我的女儿一步步从小女孩向**过渡，我惊喜于她正在发生惊人的转变：独立人格、不安全感和自我意识正在取代她曾经生活的无忧无虑的世界。”通过观察女儿和她的朋友，Rania Matar发现这些女孩非常在意对方的存在，她们在充满自信的空气中，通常又是脆弱而困惑的，当她们的身体快速成长为女人的时候，其他很多方面还是小女孩。
开始拍照的时候，Rania Matar让女孩们自己来选择地点，结果女孩们都把她迎进了自己的卧室——一个自己的私密领地，一个自我掌控的个性化的空间。Rania Matar惊讶的发现，在这些女孩的房间里，都存在着二元化的特性，每个女孩的房间都存在于两个世界的边缘之上。摇滚明星、政治领袖或者顶尖模特的海报，常常被呈现在那些床上还堆放着动物标本的房间里。但镜子却永远是女孩们卧室的一个重要部分，它反射着女孩们对于外部世界的图像。
在这些青春期女孩的隐私世界里，Rania Matar用镜头展示出她们的私人生活和真实自我。

Ray Caesar 1958年生于伦敦，1967年移居加拿大多伦多，1976-1980年在安大略艺术大学学*。 
Ray Caesar在多伦多的一家儿童医院的艺术和摄影部门当了17年的图形艺术家。工作是记录关于儿童虐待、手术复原、以及儿童遭受各种悲惨待遇的详细资料。Ray Caesar花了大量时间编写医学研究文献，绘制医学和科学图谱，开发研究儿童脑损伤的视觉工具。Ray Caesar在医院工作时目击种种快乐和悲伤是Ray Caesar以后创作的主要动力。 
2001年，Ray Caesar的妈妈和姐姐相继离开人世，他遭受心灵重创，奇迹般的，这竟触发了Ray Caesar的艺术创作梦想。Ray Caesar辞掉了工作，在接下来的三年里写了一本名叫【使者】的书。他甚至认为这本书才是真正关于“潜意识”的著作。“潜意识”是什么？它是通向另外一个世界的大门，Ray Caesar把那个世界叫做“超意识”。书里描写的是光明与黑暗、美丽与丑陋、快乐与痛苦的对立；每个人都有变为最善或者最恶的可能和遭遇重大转折时的善恶难分的心态；以及关于潜意识本身或灵魂深处的画面及本质。 
对于Ray Caesar来说，利用电脑创建这些图像真是太合适不过了，他提供了一个很直观的拥有深度、高度和宽度的三维世界。存在于电脑里的三维空间比现实中的三维世界更让我痴迷，即使关闭电脑，Ray Caesar的想象也依然在这个数字空间里放马驰骋。 
Ray Caesar的大部分作品的主角是一位神秘的、有点像洋娃娃的女孩，但不论何种肖像风格，他都希望它能满溢生命的神采。