唐王维的古诗有哪一些

相思唐王维的古诗

相思唐王维的古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的相思唐王维的古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　相思

　　唐代：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　译文

　　鲜红浑圆的红豆，生长在阳光明媚的南方，春暖花开的季节，不知又生出多少？

　　希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。

　　注释

　　⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。

　　⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。

　　⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷（xié）：采摘。

　　⑸相思：想念。

　　创作背景

　　此诗一作《江上赠李龟年》，可见为怀念友人之作。据载，天宝末年安史之乱时，李龟年流落江南曾演唱此诗，可证此诗为天宝年间所作。

　　赏析

　　这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重。

　　最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品！

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。

　　唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。

　　然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。

　　这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。

　　用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。

　　“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的.东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。

　　它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

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竹里馆唐王维古诗99句

竹里馆古诗王维

　　《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝，全诗表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。

　　王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　【注释】

　　竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　幽篁：深密的竹林。篁(huánɡ)，竹林。

　　长啸：撮口出声叫啸。啸(xiào)：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。

　　深林：指“幽篁”。

　　相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。

　　(1)诗歌后两句写出了怎样的景象?(2分)

　　(2)全诗传达出诗人怎样的心境?(2分)

　　(3)请你发挥想象和联想，描绘该诗所展示的画面。

　　【参考答案】

　　(1)(2分)写出了夜深人寂、明月相伴的景象。

　　(2)(2分)传达出诗人宁静、淡泊(或悠然自得、自在)的心境。

　　(3)提示该诗写诗人在竹林里独自弹琴、长啸、与明月相伴的情景

　　二：

　　(1)诗中“幽篁”“长啸”是什么意思?请选择其中一个回答。(2分)

　　答：幽篁指的是清幽的竹林

　　(2)诗中表现了诗人怎样的心情?请结合诗句，作简要分析。(4分)

　　答：诗中描述了诗人在幽深的竹林中享受着安宁与自在的生活，时而独坐冥想，时而弹弹琴，时而长啸，无人来扰，到了夜晚，自有明月相伴，展现出如诗如画的美景，表现了诗人淡泊的生活态度高雅的生活情趣。

　　3、“幽”“树林”中的“幽”深“渲染了怎样的境界?

　　答：“幽“深”等字的运用，渲染了一种幽静、雅致的境界。

　　4、诗人独自在竹林里做了哪些事情?从中可以看出诗人怎样的'性情?

　　答：独坐、弹琴、长啸。高雅闲适、超凡脱俗的性情。

　　5、这首诗借助景物描写，传达了诗人怎样的心情?

　　答:宁静、淡泊的心情。

　　【译文】

　　独自一人坐在幽深的竹林里，一边弹着琴一边吹着口哨。在茂密幽深的竹林里，无人知晓，只有皎洁的明月在空中映照。

　　【赏析】

　　这首诗是《辋川集》二十首中的第十七首，是诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五言绝句。作品以简朴清丽的诗句描写山林幽居的情趣，表现的是一种清静安详的境界，是诗人追求宁静、淡泊、脱俗的生活态度的绝佳表述。

　　王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。“深林人不知，明月来相照。”这便是进一步渲染那种孤寂的情绪和气氛的。

　　“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”诗人一个人*于幽深茂密的竹林里抚琴弄弦，显然是情有不足，不然怎么会又打起口哨来呢?这是诗人情致绝佳的抒发，颇有魏晋名士竹林七贤的品味与格调。本人前面在赏析《阮籍<咏怀·其一>赏析》“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”时曾有过“夜半更深，却辗转反侧，难以成眠，无奈之下，索性起来弹琴”的句子，在《咏怀·其一》中诗人阮籍表达的是“内心深处极为复杂的感受”，在这一点上，王维与之是截然不同的，诗人王维“独坐幽篁”，流露的是一种孤寂情怀，追求是一种宁静、淡泊与超凡脱俗的生活态度。

　　“深林人不知，明月来相照。”在茂密幽深的竹林里，外界看不见人，也很难听到琴声，没有人知道诗人此时在竹林里干什么，只有皎洁的明月知道他此时的所作所为，理解他此时的心情，因而才“来相照”。本人前面在赏析《阮籍<咏怀·其一>赏析》“薄帷鉴明月，清风吹我襟”时曾作过如下阐释：“‘薄帏’上的清冷月光，撩动衣襟的徐徐‘清风’，月色之下，清风之中，独自弹琴，内心苦闷无人可诉。所见气氛肃杀，寒气森森;所感孤独凄冷，落寞至极。”作为夜中弹琴的阮籍，作品“抒写的是找不到人生出路的孤独、落寞、忧愁和不安”，而“独坐幽篁”“弹琴”“长啸”的王维，虽然内心深处也同样有一种孤独与寂寞的情结，但王维本篇所表现出来的则是心境*和，不问世俗，比起阮诗《咏怀·其一》的意境，本篇则要宁静安详很多，悠然淡泊很多。

　　在写作艺术手法上，作品以简朴的词句营造了一个令人神往的充满想象的意境。幽深茂密的“幽篁里”，“独坐”着以为“弹琴”、“长啸”的老者，无人知晓它的存在，只有明月相伴，意境是何等的清新淡泊，何等的宁静悠然。特别是结束句“明月来相照”，诗人赋予了明月以人的思想意识和人的丰富情感，对于诗人和他的琴声来说，那竹林梢头挂着的一轮明月仿佛就是陪伴着他的知己，是他琴声的欣赏者。

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送别唐王维古诗讲解（唐诗王维的送别朗诵）

王维的诗大都篇幅短小，着墨不多，但却语言精美，寓意深刻，字字珠玑。王维的边塞诗、山水诗、律诗或是绝句，多有名篇佳作，苏轼赞其“诗中有画，画中有诗”，可见王维在诗歌创作中取得的卓越成就，王维生前被称“诗匠”，离世后被称“诗佛”。

在王维的诗作中，送别诗占有不小的比例，王维的朋友很多，相聚别离自是频繁，因此他写有不少的送别诗也就不足为奇。王维的送別诗与其它作品一样，于清新自然中，旷达飘逸，诗意与画意自然贴切地达到完美融合。

《送别》

王维（唐代）唐代

下马饮君酒，问君何所之?

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

王维的五言古诗《送别》，是他送别友人归隐山林时所写，这首诗以问答的方式写成。若是初读，会有*淡无奇之感，因为语言非常质朴，未加修饰与雕琢，但读完小诗后，便有着一种难以言状的感受，词浅情深，寓意深刻，回味无穷。

“下马饮君酒，问君何所之?”诗人起始便直言，朋友下马一起喝杯酒吧，你准备要去哪里呢?简单朴实的语言里，是王维对朋友殷切的关怀。诗人听闻好友要离別远行，骑马特来为他送别。下马后，诗人端起酒杯为朋友敬酒，然后关切地问朋友准备到哪里去。

“君言不得意，归卧南山陲。”朋友说自己生活得很不如意，要回乡到终南山隐居一段时间。这里的“不得意”是朋友归隐的主要原因。何以不得意呢，诗人在诗中并没有提及。但朋友糟糕的心情，诗人便可以猜出，因为王维也有这样的经历，被他人误会排挤。

“但去莫复问，白云无尽时。”最后两句是诗人对朋友的劝慰与开导，诗人说，你只管去归隐吧，我不会再追问什么原因了，只要能让你心情好就行，终南山的山顶有着绵延不尽的白云，它们在天空自由的飘荡。这两句不仅是诗人对朋友的安慰，也透露出诗人同样对现实的不满。

王维的这首《送別》，前四句是*铺直叙式的一问一答，没有起伏，*淡无味，但最后两句笔锋一转，意境渐显，高峰迅起，令读者叹服诗人驾驭文字的高超技巧。

对于朋友内心的苦闷，王维又何尝没有亲历过呢，他对朋友给予了最大的理解与同情，并力劝朋友，不必为失意而郁闷感伤，世间的功名利禄，富贵荣华不会是无穷无尽的，只有在山巅之上自由飘荡的白云，才是真正的没有穷尽之时。这便是王维，自由洒脱，对功名利禄的淡泊情怀。

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杂诗其二王维诗意（杂诗唐王维古诗赏析）

君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？——《杂诗(其二)》是盛唐诗人王维所作的一首五言绝句。这首诗是其组诗《杂诗三首》中的第二首。

诗的前两句以记言的方式询问从家乡来的友人，后两句则仅问寒梅是否开花一事，有些出人意外。抒发了诗人对故乡亲人和风物景色的思念。此诗化繁为简，把复杂的感情说得单纯、空灵。全诗*淡质朴，却诗味浓郁。

关于写诗，古人曾有“炼字”之说，讲究“一字之工”。有的为了一字之工，曾呕心沥血：“吟安一个字，捻断数茎须”。但炼字不如炼意。

首诗，须有意境的创造，形象性的表现，方可称为好诗。意境不妙，纵有佳句，也是枉然。王维这首诗，字句*淡无奇，但他构思巧妙，意景优美，感情真挚。

写作手法，是以第一人称询问的形式开始，显得格外亲切。一二两句“君自故乡来，应知故乡事”，是概写。三四两句才是细描，“来日绮窗前，寒梅著花未？”

故乡的父老亲友，皆不在诗人的问答之中，唯独关心和问起的是绮窗前的寒梅，有没有开放。这是暗点时令吗？不是。诗人对故乡的怀念，正是通过这样生动的形象，巧妙地表达出来了。

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闲居唐代古诗王维148句

王维《辋川闲居赠裴秀才迪》诗词翻译及鉴赏

　　《辋川闲居赠裴秀才迪》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王维。古诗全文如下：

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　【前言】

　　《辋川闲居赠裴秀才迪》是唐代著名诗人王维的一首五言律诗。描绘了幽居山林，超然物外之志趣，因而以接舆比裴迪，以陶潜比自己。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体情景交融的艺术意境，抒发了闲居之乐和对友人的真切情谊。开头二句写景，着意刻画水色山光之可爱，虽深秋，山依然苍翠，水依旧潺流。三、四两句，转而写情。倚杖柴门，临风听蝉，神驰邈远，自由自在。五、六句又间写景致。渡头落日，墟里孤烟，地道山村风物。最后两句再写人情。接舆、五柳、洁身自好，高风脱俗。风光无限，加之人物疏狂，令人情趣陶然。

　　【注释】

　　辋川：水名，在今陕西省蓝田县南终南山下。山麓有宋之问的别墅，后归王维。王维在那里住了三十多年，直至晚年。裴迪：诗人，王维的好友，与王维唱和较多。

　　转苍翠：一作“积苍翠”。转：转为，变为。苍翠：青绿色，苍为灰白色，翠为墨绿色。

　　潺湲（chányuán）：水流声。这里指水流缓慢的样子，当作为“缓慢地流淌”解。

　　听暮蝉：聆听秋后的蝉儿的鸣叫。暮蝉：秋后的蝉，这里是指蝉的叫声。

　　渡头：渡口。余：又作“馀”。

　　墟里：村落。孤烟：直升的炊烟，可以是倚门看到的第一缕村烟。

　　值：遇到。接舆：陆通先生的字。接舆是春秋时楚国人，好养性，假装疯狂，不出去做官。在这里以接舆比裴迪。

　　五柳：陶渊明。这里诗人以“五柳先生”自比。这两句诗的意思是说，又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。

　　【翻译】

　　寒冬过后的山愈加显得郁郁葱葱，那条小河也开始缓缓流淌。我拄杖倚在我家柴屋门前，和着风的方向听着日暮时分蝉的鸣叫。夕阳的余晖洒在那渡头上，一缕烟从村里的烟囱中冒出。又碰上裴迪喝醉了，在恰如陶渊明的我前发酒狂。

　　【鉴赏】

　　这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。首联和颈联写景，描绘辋川附*山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。

　　“寒山转苍翠，秋水日潺湲。”首联写山中秋景。时在水落石出的寒秋，山间泉水不停歇地潺潺作响；随着天色向晚，山色也变得更加苍翠。不待颔联说出“暮”字，已给人以时*黄昏的印象。“转”和“日”用得巧妙。转苍翠，表示山色愈来愈深，愈来愈浓；山是静止的，这一“转”字，便凭借颜色的渐变而写出它的动态。日潺湲，就是日日潺湲，每日每时都在喧响；水是流动的，用一“日”字，却令人感觉它始终如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音响，动静结合的画面。

　　“渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联写原野暮色。夕阳欲落，炊烟初升，这是田野黄昏的典型景象。渡头在水，墟里在陆；落日属自然，炊烟属人事：景物的选取是很见匠心的。“墟里上孤烟”，显系从陶潜“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归田园居之一》）点化而来。但陶句是拟人化的表现远处村落上方炊烟萦绕、不忍离去的情味，王句却是用白描手法表现黄昏第一缕炊烟袅袅升到半空的`景象，各有各的形象，各有各的意境。这一联是王维修辞的名句，历来被人称道。“渡头余落日”，精确地剪取落日行将与水面相切的一瞬间，富有包孕地显示了落日的动态和趋向，在时间和空间上都为读者留下想象的余地。“墟里上孤烟”，写的也是富有包孕的片刻。“上”字，不仅写出炊烟悠然上升的动态，而且显示已经升到相当的高度。

　　首、颈两联，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。但这风景并非单纯的孤立的客观存在，而是画在人眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感*彩。那么，诗人的形象是怎样的呢？请看颔联：“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”这就是诗人的形象。柴门，表现隐居生活和田园风味；倚杖，表现年事已高和意态安闲。柴门之外，倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟，那安逸的神态，潇洒的闲情，和“策扶老以流憩，时矫首而遐观”（《归去来辞》）的陶渊明不是有几分相似吗？

　　事实上，王维对那位“古今隐逸诗人之宗”，也是十分仰慕的，就在这首诗中，不仅仿效了陶的诗句，而且在尾联引用了陶的典故：“复值接舆醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生传》的主人公，是一位忘怀得失、诗酒自娱的隐者，“宅边有五柳树，因以为号焉。”实则，这位先生正是陶潜的自我写照；而王维自称五柳，就是以陶潜自况的。接舆，是春秋时代“凤歌笑孔丘”的楚国狂士，诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂接舆相比，乃是对这位年轻朋友的赞许。陶潜与接舆──王维与裴迪，个性虽大不一样，但那超然物外的心迹却是相*相亲的。所以，“复值接舆醉”的复字，不表示又一次遇见裴迪，而是表示诗人情感的加倍和进层：既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐，至于此极啊！末联生动地刻画了裴迪的狂士形象，表明了诗人对他的由衷的好感和欢迎，诗题中的赠字，也便有了着落。

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王维的全部古诗

王维的全部古诗

　　王维，唐朝著名诗人、画家，出身河东王氏。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。下面小编收集了王维的全部古诗，供大家参考。

　　《终南别业》

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来每独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　解释：

　　中年以后的厌倦尘俗喧嚣，信奉佛教；晚年定居安家在南山边陲。兴致来了，独自一人前往欣赏这美丽的景色，这种快意的事只能自得其乐。随意而行，不知不觉，竟然走到流水的尽头，看是无路可走了；于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。偶然间遇见山林中的一位老者，自由交谈说笑毫无拘束，忘了回去的时间。

　　《鸟鸣涧》

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　解释：

　　春天的夜晚寂静无声，桂花不知不觉地凋落，寂静使春夜里的山更让人觉得空空荡荡。月亮出来了，竟惊动了正在栖息的小鸟，山涧中时不时地传出一阵阵清脆的鸟鸣。

　　《渭川田家》

　　斜光照墟落，穷巷牛羊归。

　　野老念牧童，倚杖候荆扉。

　　雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

　　田夫荷锄至，相见语依依。

　　即此羡闲逸，怅然吟式微。

　　解释：

　　斜阳照在村墟篱落，放牧的牛羊回到了深深的小巷。村中一位老叟，拄着拐杖倚靠在柴门前。等候放牧晚归的牧童。吐穗华发的麦地里，传来野鸡的阵阵呜叫声。桑树上桑叶稀疏，蚕儿就要吐丝。从田里归来的农夫扛着锄头，相见时打着招呼絮语依依。此情此景。怎能不羡慕隐居的安详，吟咏着《式微》的诗章，意欲归隐又不能如愿，心绪不免紊乱惆怅。

　　《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　解释：

　　寒冬过后的山愈加显得郁郁葱葱，那条小河也开始缓缓流淌。我（诗人）拄杖倚在我（诗人）家柴屋门前，和着风的方向听着日暮时分蝉的鸣叫。夕阳的余晖洒在那渡头上，一缕烟从村里的烟囱中冒出。又碰上友人喝醉了，在恰如陶渊明的我（诗人）前发酒狂。

　　《过香积寺》

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　解释：

　　不知香积寺在此山中，行来数里身入云峰。无人的石径旁丛生古树，深山里是何处响起钟声。流泉声咽，穿过峭立的崖石；日色清冷，照着浓荫的青松。暮色降临空潭侧畔，入定的禅心制服了邪念妄想。

　　《汉江临泛》

　　楚塞三湘接，荆门九派通。

　　江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。

　　襄阳好风日，留醉与山翁。

　　解释：

　　汉水流经楚塞，又接连折入三湘；荆门汇合九派支流，与长江相通。汉水浩瀚，好像是流到天地之外；山色朦朦胧胧，远在虚无缥缈中。沿江的郡邑，恰似浮在水面之上；水天相接的边际，波涛激荡滚动。襄阳的风景，确实令人陶醉赞叹；我（诗人）愿留在此地，陪伴常醉的山翁。

　　《田园乐》

　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

　　花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。

　　解释：

　　红色的桃花还含着昨夜晶莹的雨珠，雨后的柳树碧绿一片，笼罩在早晨的烟雾之中。落花铺满了小路，家童还没有早起扫除，春莺婉转啼鸣，山客还在酣睡。

　　《少年行》

　　新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

　　相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

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《相思》王维古诗

《相思》王维古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编收集整理的《相思》王维古诗，欢迎大家分享。

　　《相思》

　　作者：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　【注解】

　　1、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　2、采撷：采摘。

　　3、相思：想念。

　　【韵译】

　　晶莹闪亮的红豆，产于岭南;春天来了，该长得叶茂枝繁。

　　愿你多多采摘它，嵌饰佩带;这玩艺儿，最能把情思包涵!

　　【翻译】

　　红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

　　【评析】

　　这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品!

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

　　【讲解】

　　在*古代诗歌中，“相思”成为诗歌的主题之一，它不限于男女情爱范围，也出现在朋友之间。比如，唐代诗人杜甫与李白，他们相遇相识后，结下了深厚的情谊。而李白晚年因李璘案件被流放夜郎，杜甫时时就为朋友担忧，思念不已，积思成梦，写成了《梦李白》二首。诗歌道出了对一个身为逆犯的朋友的深切思念，表现出宝贵的真诚情谊。又如，宋朝时候的陆凯，他与《后汉书》的作者范晔有着深厚的交情，陆凯真折一枝梅花给在长安的范晔，并附了一首诗《赠范晔诗》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其意思是说，手折刚开的梅花，递给送信的使者，要他带给陇头(代指长安)的朋友，并说，江南没有什么可以捎的物产，姑且就赠“一枝春”吧!其中的“一枝春”给予了对朋友的深情与思念。所以，王维《相思》所抒写《相思》也是眷念朋友的情绪，更何况此诗的还题为《江上赠李龟年》。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　这诗。诗歌首先写道：“红豆生南国，春来发几枝。” “红豆”又名相思子。据李时珍《本草纲目》记载，红豆一种生在岭南地区的植物，树高丈余，结出的籽象豌豆而稍扁，半截红色，半截黑色。有据《广东新语》记载，传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，她在树下伤心极了，哭得死去活来，流下的伤心泪，化为树子，于是人们又称呼它为“相思子”，也是朋友间赤诚友爱的一种象征。“南国”指南方，即是红豆产地，又是朋友所在之地。“春来”即春天，“来”是语助词。首句以“红豆生南国”起兴，这句不但暗示着朋友在南方，而且也表明自己对朋友的情感。次句“春来发几枝”，这是一句问句，意味深长地寄托情思。这一句紧承上句“生”字，轻声一问，好似表明春天来了，万物复苏，红豆也该发芽了，实则借以这美好的春光，表明了对朋友产生了思念之情。诗人王维的诗歌，很有图画感，正如苏东坡所说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因为，王维在诗歌中，特别注重表现诗歌的画面之美，注重表现景物的空间感。“红豆”的鲜艳与“南国”大地葱绿结合，眼前春回大地，想到南国春景如画，在空间延伸和色彩的对照中，表现出“万绿从中一点红”鲜明的画面感。这样，不当使诗具有“诗中有画”的特点，而且突出了诗人所要表现的“红豆”，从而暗示着对身处南国朋友的`思念之情。

　　“愿君多采撷，此物最相思。” “采撷”即采摘。第三句“愿君多采撷”希望对方“多采撷”红豆。在*古代诗歌中，以采撷植物来寄托怀思的情绪是常见手法。比如，汉代古诗《涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”而“愿君多采撷”似乎是说，看见红豆，想起远方的我。一个“多”字，表明诗人对朋友的情谊的深厚和对朋友的期望。这里，诗人却采用了视角挪移手法，不正面描写自己是如此想念朋友，而从朋友那边着手，以此暗示远方的友人要珍重朋友间的友谊，同时，也表明自己对朋友的情怀深厚。真可谓语言婉曲动人，语意高妙。接着“此物最相思”，其中，“最相思”即最能达到相思之情。诗人以此点题，把“相思”与首句“红豆”呼应，不但使“红豆”切切合“相思子”之名，又关合相思之情，一语双关。同时，诗句中一个“最”字，真可谓妙趣横生，不但强化了“红豆”与“相思”之关系，而且也就表明了“愿君多采撷”的深层意蕴——对朋友的情感就如这红豆一样。这样，既形象含蓄，有引人深思，同时感受到诗人对朋友无尽之情。

　　总之，全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，在描述红豆的语言中，蕴含着诗人对朋友的相思之情。特别是在这意象与情意的妙合无垠中，给人以余韵绵绵、美不胜收之感。

　　【赏析】

　　据《云溪友议》载：安史乱时，唐宫乐师李龟年流落江南。一次于湘中采访使筵上唱这首诗，满座遥望玄宗所在的蜀中，玄然泪下。可见此诗在唐代当时传诵的情况。这首诗，一直传诵到今天。

　　早年读这首诗，觉得没什么难懂，也不曾细心寻味。这首诗从字面上确也看不出有什么深奥的地方。现在重新来读它，忽然想到这样一个问题：诗是为何事而感发呢?“君”是谁?“南国”是否即“伊人”所在之地?这一连串的疑问、委实有些茫然。既然无术起千年前的诗人于地下。本事也就无从知道。但这终竟是值得玩味的。读诗如不去作深一层咀嚼，恐怕也就品不出什么味道了。不是么?红豆自是生在南国，它在秋季开花，也是连小孩子都知道的常识。用红豆表相思，在人们生活中是司空见惯的，并没有什么新奇。这些意思，又何须诗人写一首诗?当然不能作这样的表面理解。这诗显然有寄托。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　正因为无从了解诗本事，后人读诗时往往产生似懂非懂、扑朔迷离的感觉。诗的好处大约也就在于此。一首诗常常随着岁月的流逝，供读者驰骋想象的艺术空间不断嘭胀，以至于不同时代，具有不同教养、经历和心理状态的读者都可以从其中找到自己所需要的东西;各自于理解中创造着自己的艺术世界有的可能和原诗有某些关联，有的仅把原诗当作一点由头，有的则同原诗离得很远。《相思》一诗的魅力即源于此。

　　然而《相思》毕竟有着自己的独创。

　　《相思》作者简介

　　王维(701-761)，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

　　诗中有两个关键字眼，一个是“相思”，一个是“君”。这两个词的外延都十分宽广。“相思”之情，人皆有之，相思的对象可以是任何人.而“君”，也可以是任何“一个”。“相思”具有对象性和专一性，情有所专注，因此它表示的是一种特殊的深挚之情。千百年民族文化心理造成这一词语内涵的凝固性。一提到“相思”，无论什么人都会即刻想到男女之爱或与这类感情相通的友谊。似乎愈到后世，内涵愈向前一义凝聚。所有这些，就造成向其中填入任何具体内容的前提。

　　这首诗的表达方式是很别致的。一个晴朗的秋天，诗人信步走到野外.望见那一颗颗红得透亮、晶莹如珠的红豆结在枝上。油然而生情思。此刻心中日夜思念的人儿倏然化作眼前的红豆.犹如她就立在眼前。一个“劝”字充满深情，“相思”一语加一表程度的副词“最”，更是情深意长。本来是诗人怀人。诗人却遥嘱对方“采撷红豆”，不说人相思。而说“此物最相思”，无限的怀念，感慨，都在这用字的轻重上。“劝”，“最”一经同“君”、“相思”组合，诗人内心的感情就曲折完足地表达出来。正是这一表达方式，使读者受到深深的打动，由此产生联想，从而把诗的境界变作读诗人的主观境界。

　　这首诗的生命力，还在于它的取象。“红豆”会使人联想起一些长期流传的、具有深厚民俗基础的爱情故事，如相思木、相思树之类、这些，丰富了诗的内涵，联结着历代读者的心灵。

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古诗从军行唐王昌龄

古诗从军行唐王昌龄

　　王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。其诗以七绝见长，尤以边塞诗最为著名，有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称。著有《王江宁集》六卷。下面是小编整理的古诗从军行唐王昌龄，欢迎大家分享。

　　古这首诗从军行唐王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　【鉴赏】

　　此这首诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。

　　“琵琶起舞换新声”。随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，这首诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异或情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？

　　不，“总是关山旧别情”。边地乐曲主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。

　　此句的“旧”对应上句的“新”，成为这首诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是这首诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不*的。前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。

　　这首诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。这首诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。

　　读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。“高高秋月照长城”，这里离情入景，使这首诗情得到升华。正因为情不可尽，这首诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。此这首诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。

　　王昌龄文学成就

　　成就综述

　　王昌龄存诗181首，体裁以五古、七绝为主，题材则主要为离别、边塞、宫怨。就数量之多，体制之备，题材之广说，王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而三，四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。唐玄宗改府兵制为募兵制后，文人掀起了从军热以求边功。开元十三年，王昌龄漫游西北边地，有了较深的边塞生活体验，创作了大量的边塞诗，此时岑参11岁，高适还没有开始边塞生活，后人依次考证称王昌龄为边塞诗的创始和先驱。

　　王昌龄的边塞诗善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的表现力。既反映了盛唐时代的主旋律，又对边塞风光及边关战场场景进行细致描写，同时能够捕捉到将士细腻的内心世界。其诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味，在抒情、造景、写意等方面均有很高造诣。而王昌龄的宫怨诗可与李白争胜，且其诗用意之深、写景之妙、比兴之切、造语之奇，都有独道之处。王昌龄闺怨诗以悲天悯人的精神书写那些久闭深宫的妃嫔宫人的悲情哀怨，以细腻的笔触多方面地展现她们的生活和感情世界，揭示她们在残酷的宫殡制度下所遭遇的悲惨命运，客观上批判了封建社会摧残妇女的罪恶。这种思想倾向奠定了其作品的健康基调，洗尽六朝宫廷诗浮艳**之污秽，有力地扭转了齐梁歌咏的不良文风另一方面，就艺术表现而言，王昌龄又发扬了六朝华美艳丽、精雕细琢的表现手法，继承了其形式美。因此王昌龄被誉为是成功地用七言绝句写宫词的第一人。

　　诗歌形式

　　五古之严

　　王昌龄的五古，基本上都写得严正肃然，高古劲健，颇有风骨。在他有生之时，就正是以这样的诗歌风格驰誉于盛唐诗坛。王昌龄的五言古诗中也却不难看出：特点鲜明、风格多样，呈现出不同的美学风貌。其一，劲健奔放，雄浑豪迈。其二，清丽幽秀，超逸旷放。胡应麟《诗薮》曾将唐初至盛唐的.五古发展划分为两大流派，即所谓“古雅之源”和“清澹之派”，并把王昌龄等归入前者。其三，悲怆惨恻，深沉苍郁。雄浑豪迈的图景渐次而为清幽超逸以致沉郁苍凉的画面所代替，这与王昌龄的人生经历、身世遭际是密切相连的。而这深沉悲怆的风格特点也正突出体现于诗人所描写的目睹边幕的苍凉、黑暗和仕途的蹭蹬、坎坷的诗歌之中。其四，清新活泼，自然明朗。难能可贵的是，王昌龄虽所谓“谤议沸腾，两窜遐荒”，因而抑郁忧伤。但是，诗人也并未时时陷于痛苦，永远沉于郁闷，而是不时脱略事务、摆落苍凉，从而也创作出一些颇具清新自然、活泼爽朗风格的五古诗篇。[9]

　　七绝于美

　　初唐七绝仅七十七首，盛唐四百七十二首，其中王昌龄七十四首，几乎占了六分之一。王昌龄在盛唐诗人中年辈较长，写作七绝时间也早，是唐朝诗人中较早大量写作七绝并获得优异成就的“七绝圣手”，独以七绝成为名家。七绝因为他以及李白等人的努力，逐渐地成为唐代流行的体裁，因此在七绝方面他与李白齐名。中唐、晚唐七绝数量之多，仅仅次于五律。由此可见，七绝至王昌龄而体制大定，表现手法完全成熟，给后人以很大影响。

　　诗歌内容

　　题材综述

　　王昌龄的七言绝句在内容上可分三类，这三类都自有特色。而其中以边塞诗第一、闺怨诗第二。

　　第一类是沿用乐府旧题的边塞诗。盛唐边塞诗人历来以高适、岑参为首。两人又都擅长歌行长篇，高作昂扬奋激，岑作瑰丽雄奇。王昌龄却另辟蹊径，以短小的绝句形式，抒写征人的种种情思，既有“不破楼兰终不还”（《从军行七首》之四）的壮志和“已报生擒吐谷浑”（《从军行七首》之五）的胜利喜悦，也有沙漠风前、长城月下怀念亲人的离愁，都写得含蓄深沉、情景交融，配以格调的舒缓自然、音节的宛转浏亮，成为传唱不衰的名作。

　　第二类是抒写宫女思妇怨情的闺怨诗和宫词。王昌龄在《宫词》、《闺怨》诸作中从另一方面表现了他刻画封建制度下妇女内心情感的高度艺术才能。从外表上看，宫廷生活是那么静谧迷人：“西宫夜静百花香”（《西宫春怨》）、“芙蓉不及美人妆”（《西宫秋怨》），但在绮丽的情景中，诗人却细腻入微地摹写了她们深刻的内心痛苦，她们对幸福的憧憬，她们的失望，在失望之中仍交织着希望的复杂心理。这些作品文笔之龙丽，语言之凝炼，情韵之深刻，都使后来作者难于争胜。

　　第三类是送别诗。王昌龄的一生交游很广，和许多文人、官吏、隐士和僧道都有来往，特别是在他两次遭贬、长年谪居的情况下，他多么需要亲友的慰藉和友情的温暖。他也把自己忠贞深沉的友情，献给了那些正直的知心朋友。他一生写了四十多首送别诗，不落窠臼，不同凡响，他的送别诗，在表现手法上可分为以下四种类型：一、用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情。二、打破送别诗常规，不重在写当前的离别，却着意在写别后的情景。三、不写伤离，而以慰别为“主意”四、无恭维、无应酬，以抒情、写人见长。

　　边塞称世

　　王昌龄是著名的边塞诗人，并在后代以边塞诗称世。而王昌龄边塞诗的艺术特色主要表现在如下几方面：

　　其一，王昌龄善于采用心理描写，表现细腻多变的感情。王昌龄在诗中较早地抒写征夫心灵的一位诗人，为宋词对人物心理进行细腻刻划打下了基础。他或通过瞬间征夫的心理变化，描写他们跳动的心曲;或通过营中的歌舞声，对征夫的内心痛苦进行抒写;或者借助边关的特有的生活场景，写征夫内心的忧愁;或者借战争，写守边将士捍卫国家尊严的英雄气概。可以说感情的抒发非常细腻、真实。

　　其二，王昌龄诗情景妙合，意与境浑。王昌龄去过边塞，真正看到了边塞的大漠、雄关、孤城、长云、雪山、烽火、羌笛等景象，因而在他的边塞诗中，组成了一幅非常壮美的自然景物的群体图。这些意象的上面附着了边塞将士的情与意，是特定环境中的特定物，即自然的物与将士的情两相交触，诗人还借助化无形为有形的艺术手法，构成了王昌龄边塞诗的情景妙合，意与境浑的艺术境界。他创造情景交融的意境美，使用了各种各样的方法。其一，选择某些富有特征性的景物，注入强烈的主观情感，促使景与情水**融，*高度统一。其二，既采用赋体，描写实景，又巧用直中含曲的方式，求得含蕴无穷的言外之意。其三，以苦心与孤诣，展开形象思维的翅膀，化无形为有形，变抽象为具体，使意境十分深蔚。

　　其三，王昌龄诗内容简洁、明快、含蓄，具有很高的语言艺术成就。王昌龄的边塞诗，非常讲究语言的精炼，真正做到了言均意足，意蕴无穷。或简洁、或明快、或含蓄，让读者回味无穷。另外，王昌龄在艺术上精益求精，对每一句都精心地加以处理，没有闲笔，绝句的起句往往是骤响易彻，以雷鸣般的声势打开一个局面，如：“秦时明月汉时关”、“大漠风尘日色昏”、“青海长云暗雪山”、“琵琶起舞换新声”等等，都是单刀直入，开门见山，不过最妙的地方还不在于起句，而是在第三句。绝句一般的都要在第三句另辟新境，翻出新意，所以首二句要*缓些才便于翻上一层。王昌龄调既已高险，还能在第三句上就势一振，把思想感情再深入一步，实在是需要高超的艺术技巧。

　　艺术特色

　　诗歌意境

　　在艺术风格上，王昌龄的七绝以委婉含蓄为主要特色，表现曲折，意境深远。其中不少是用比兴、寄托手法，抒写了诗人对现实的揭露和幽怨，因而与屈原的《离骚》在精神上有一致之处。王昌龄诗亦善用典故。其《诗格》提出“诗有六式”，第五就是“用事”：“谓如己意而与事合。”王诗用典不多，但往往用得巧妙而贴切，不露迹象。王昌龄很重视诗的境界，他的《诗格》提出“诗有三境”：“一曰物境，二曰情境，三曰意境。”他反对意与景的分离：“若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多，与意相兼不紧，虽理通亦无味。”他很重视情与景的结合，认为：“凡诗，物色兼意下为好。若有物色，无意兴，虽巧亦无处用之。”

　　语言风格

　　王昌龄的诗歌从语象选择、句式运用到语句组合三方面都体现了诗人对典雅劲健的语言艺术风格的追求。在语象选择方面，王昌龄多选用大的数词、有力度的动词、准确的形容词来表现有气势的大场景或有气魄的大胸怀，体现出了语言的力量美、气势美。在名词选择方面，王昌龄选择的是典雅的、典型的语象。王昌龄在诗中多使用短句、变形句式、紧缩复句。使语言有力量感、经济简练。王昌龄诗歌中的语句组合也体现着他简练清峻的语言风格。总结王昌龄的诗三大特点就是：语言简练而内涵丰富；文辞*易但句意险峻；意兴相兼、沉中见清。

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王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

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