五言古诗的创作技巧

网络小说创作技巧

网络小说创作技巧

　　短篇小说最能见出一个作家的语感、才思、气质、想象力。作家的水准有多高，在短篇小说中最能显现。有些硬伤或很严重的缺陷用长篇也许可以遮盖过去，一写起短篇便暴露无疑，短篇对一个作家的训练是最严酷的。那么我们要怎么写好网络小说呢?写网络小说有什么技巧呢?以下是关于网络小说创作技巧，欢迎阅读!

　　一、人物个性的刻画

　　1、人物表现的要素有：

　　a、独有的表情

　　b、*惯的动作

　　c、常用的对白

　　d、思想

　　y、意念和欲望

　　f、弱点和缺陷

　　g、角色的好恶*性

　　2、这些要素的运用：

　　以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

　　二、配角的运用和衬托

　　1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

　　配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型

　　不确定——神秘型、竞争型、丑角型

　　负面——陷害型

　　2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

　　导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

　　神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

　　竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

　　陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

　　丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

　　3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。

　　在你的剧情中必须不断地制造*衡，再将*衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足;负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。

　　在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

　　三、桥段的发挥和设定

　　1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

　　如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

　　2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

　　如：一个传说中的剑客，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。

　　但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

　　这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

　　3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。

　　原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

　　比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

　　四、善用伏笔

　　伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

　　伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

　　1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

　　2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

　　3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。

　　伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

　　4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

　　五、剧情的节奏

　　1、过山车原理我们说*淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹;假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。

　　我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

　　2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。

　　如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人*稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

　　这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

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诗歌创作技巧

诗歌创作技巧

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌创作技巧，欢迎参考阅读!

　　诗歌创作技巧：

　　*仄

　　现代汉语中有阴*（一声）、阳*（二声）、上声（三声）、去声（四声）四种声调，古代汉语中也有四种声调，但和现代汉语不完全同，它们是*、上、去、入四声。*仄中的“*”指的就是*声，“仄”指的就是上、去、入三声。在格律诗中，*仄的基本形式主要有四种：

　　1、***仄仄（*起仄收式）

　　2、**仄仄*（*起*收式）

　　3、仄仄**仄（仄起仄收式）

　　4、仄仄仄**（仄起*收式）

　　以上为五言的基本形式，七言的基本形式是在*前加“仄仄”、在仄前加“**”。另外，格律诗中有“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是在七言句中第一、三、五字可*可仄，五言句中第一、三字可*可仄；与此相对，七言句中第二、四、六字必*或必仄，五言句中第二、四字必*或必仄。

　　以上几种基本格式错综变化就构成了格律诗。在变化过程中，主要遵循如下规律：

　　在一联当中，*仄是相对的，换句话说就是*仄相反，即出句是*的对句就是仄，出句是仄的对句就是*。

　　在一截当中，*仄是相粘的，换句话说就是*仄相同，即上一联的对句是*的下一联的出句也是*，上一联的对句是仄的下一联的出句也是仄。

　　押韵

　　所谓韵，大致等于汉语拼音中的韵母。

　　一个汉字用拼音字母拼出来，一般都包括了声母、韵母和声调，如：“公”字拼成gōng，其中g是声母，ong是韵母；又如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng 、“聪”cōng这几个字，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把两个以上同韵的字放在相同位置上。一般总是把韵放在句尾，所以韵又叫做“韵脚”。格律诗要求偶数句押韵，第一句可押可不押；所押的韵必须是*声韵；必须一韵到底。

　　对仗

　　诗的对仗主要针对的是律诗的颔联和颈联，它要求这两联当中相同位置的词在词性上要相同，换句话说就是属于同一类词，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。

　　（拓展）诗歌鉴赏技巧和方法：

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的`《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3、意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

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诗歌创作技巧

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感*彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌创作技巧，欢迎参考阅读!

　　*仄

　　现代汉语中有阴*（一声）、阳*（二声）、上声（三声）、去声（四声）四种声调，古代汉语中也有四种声调，但和现代汉语不完全同，它们是*、上、去、入四声。*仄中的“*”指的就是*声，“仄”指的就是上、去、入三声。在格律诗中，*仄的基本形式主要有四种：

　　1.***仄仄（*起仄收式）

　　2.**仄仄*（*起*收式）

　　3.仄仄**仄（仄起仄收式）

　　4.仄仄仄**（仄起*收式）

　　以上为五言的基本形式，七言的基本形式是在*前加“仄仄”、在仄前加“**”。另外，格律诗中有“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是在七言句中第一、三、五字可*可仄，五言句中第一、三字可*可仄；与此相对，七言句中第二、四、六字必*或必仄，五言句中第二、四字必*或必仄。

　　以上几种基本格式错综变化就构成了格律诗。在变化过程中，主要遵循如下规律：

　　在一联当中，*仄是相对的，换句话说就是*仄相反，即出句是*的对句就是仄，出句是仄的对句就是*。

　　在一截当中，*仄是相粘的，换句话说就是*仄相同，即上一联的对句是*的下一联的出句也是*，上一联的对句是仄的下一联的出句也是仄。

　　押韵

　　所谓韵，大致等于汉语拼音中的韵母。

　　一个汉字用拼音字母拼出来，一般都包括了声母、韵母和声调，如：“公”字拼成gōng，其中g是声母，ong是韵母；又如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng 、“聪”cōng这几个字，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把两个以上同韵的字放在相同位置上。一般总是把韵放在句尾，所以韵又叫做“韵脚”。格律诗要求偶数句押韵，第一句可押可不押；所押的韵必须是*声韵；必须一韵到底。

　　对仗

　　诗的对仗主要针对的是律诗的颔联和颈联，它要求这两联当中相同位置的词在词性上要相同，换句话说就是属于同一类词，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。

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古诗的语言表达技巧

古诗的语言表达技巧

　　诗歌语言具有精炼、含蓄、跳跃性等特点。诗歌语言从内容的角度可分为意象语言、情感语言、象征语言、特定称谓语言。下面是小编帮大家整理的古诗的语言表达技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、情景交融

　　释义：将感情融会在自然景物或生活场景中，借对自然景物或生活场景的描摹来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

　　例：杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。

　　解析：写景之中包含着对春雨的喜爱之情。

　　2、对比衬托

　　释义：在叙述和描写过程中，为了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作为对照和陪衬。

　　例1：王维《鸟鸣涧》 “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。

　　解析：用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景写春涧的幽静，以动衬静，是反衬。这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。

　　例2:李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”。

　　解析：通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的'感慨。

　　3、借助修辞

　　释义：诗词中用得较多的修辞有比喻、借代、排比、夸张、拟人、设问、反问等。

　　例:贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

　　解析：运用了设问、比喻、排比的修辞。

　　4、托物言志

　　释义：借写某一物表明某一中心。

　　例:如虞世南《蝉》“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”。

　　解析：托蝉言志：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。

　　5、虚实结合

　　释义：虚写和实写相结合。

　　例:李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛?却话巴山夜雨时”。

　　解析：“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚，表达作者对理想境界的追求。

　　6、使用典故

　　释义：古诗词中常常运用典故，一方面使诗词内容更丰富，另一方面也给理解古诗词增加了一定的难度。

　　7、渲染烘托

　　释义：这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也经常用景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。

　　例:王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。

　　解析：首句“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“*明送客楚山孤”的开阔意境。

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古诗词鉴赏方法与技巧

古诗词鉴赏方法与技巧

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都没少做古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏，通常是体会诗词中的字词、意境、句意、语言特色、主旨、技巧、结构思路等更深层次的内容。很多人在面对古诗词鉴赏的时候都很头疼吧？下面是小编为大家收集的古诗词鉴赏方法与技巧，欢迎阅读与收藏。

　　一、鉴赏诗歌的形象

　　鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。

　　A、注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩传递着诗人不同的情感体验。

　　暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发; 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)，诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。

　　B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(王维《鸟鸣涧》)，诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧” 的幽静。

　　C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗*惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。特殊意象：

　　“望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。

　　鸿雁——思乡，信使;

　　杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚;

　　鹧鸪——思乡，凄情;东篱——山尘脱俗之境;

　　菊花——高洁品质;杨柳——依依离别;

　　岁寒三友(松、竹、梅)——傲骨

　　桃花——美人;鸟——自由。

　　分析诗歌形象应注意景和情、物与 情;景和人，物与人之间的关系。

　　a、借景抒情 “明月松间照，清泉石上流。”(王维《山居秋瞑》)

　　b、托物言志 “零落成泥碾作尘，只有香如故。”(陆游《卜算子?咏梅》)

　　“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。( 于谦《咏石灰》)

　　c、感物伤怀 “谁怜一片影，相失万重云?”(杜甫《孤雁》)

　　d、情景交融 “迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。” (杜甫《绝句》)

　　二、鉴赏诗歌的语言

　　1、熟记常用术语，如：准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。

　　2、注意“诗眼”(“炼字”)

　　如：“红杏枝头春意闹”;“春风又绿江南岸”;“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”

　　“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ——梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。

　　“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ——明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ——用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。

　　3、注意 “炼句”

　　由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。

　　A、词类活用

　　如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”

　　常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快;空，使……空明。

　　B、互文见义

　　如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。

　　杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。

　　C、倒装

　　如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。

　　杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” ——“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。

　　D、省略

　　“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”

　　“鸡声茅店月，人迹板桥霜”

　　三、鉴赏诗歌的表达技巧

　　1、表现手法：

　　托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等;

　　2、修辞手法：

　　比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等;

　　3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论。

　　寓理于事：

　　诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。

　　“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”(《题西林壁》苏轼)——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。

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古诗鉴赏答题技巧

古诗鉴赏答题技巧

　　在我们读书期间里，大家接触过答题技巧吗？以下是小编帮大家整理的古诗鉴赏答题技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在高考古诗鉴赏题的问答类型中，有一类是内容型题目，这类问题在作答时可以采用下面的方法——

　　问题设置一般是：①关于这首诗(或两首诗)，描写了哪些内容？表现了什么样的感情？请结合诗的具体内容简要赏析，巧解内容型古诗鉴赏题。②与其他诗相比较，所表达的思想感情有何异同？在做题时应该清楚，诗言志，即总是抒发一定的思想感情，一定的志向追求。认定诗词的内容，认定诗词的感情，应分析诗词句子的具体内容，并与作者的观点、态度等相联系。在方法上做到：①分析具体诗句写了什么内容；②抒发了什么情感；③如果两首诗比较，还要找出它们的异同。

　　-解题示例：

　　(1)(全国新课标卷第8题)刘一止《小斋即事》：“怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，哪能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。”作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？

　　[答]：作者写琴棋二物是托物言志，老师笔记《巧解内容型古诗鉴赏题》。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直———正直、方———有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的'兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。

　　(2)(辽宁卷第15题)王维《秋夜独坐》(节选)：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”周弼《夜深》：“虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。”①两诗中均写了夜景，又有所不同，请具体说明。②两诗中均有“独坐”，而作者心境不同，试简要分析。

　　[答]：①王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。②王诗写的是悲哀孤独的心境。一二句写的是人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉；三四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀。周诗写的是宁静安适的心境。一二句写是人独坐灯下苦读，不觉夜深；三四句用“不知”室外景色的变化衬托了人夜读时的投入和专注。

　　(3)(福建卷第9题)谢枋得《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”①这首诗体现了诗人什么样的思想感情？②“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。

　　[答]：①表达了破国亡家的痛苦之情，并借梅花的意象表现了诗人孤傲步裙、坚贞自励的情怀(意思对即可)。②这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀(意思对即可)。

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诗歌的写作技巧

诗歌的写作技巧

　　在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？以下是小编帮大家整理的写作技巧诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　作文审题要清楚，

　　立意中心要确定。

　　动态静态不可少，

　　语言描写抓关键。

　　外貌描写少不了，

　　典型事例要抓住。

　　性格特点花笔墨，

　　动作描写很重要。

　　记事记住抓细节，

　　写物自然写情景。

　　写信选材也重要，

　　不能随便就了事。

　　日记抓景抓事记，

　　旅游写景谈体会。

　　多看多想多读好，

　　重要提笔多记录。

　　读书笔记注意做，

　　好词佳句认真抄。

　　笔记可以编提纲，

　　抄录句段也不错。

　　看图作文要观察，

　　合理想像有条理。

　　缩写简炼虽重要，

　　中心思想不能变。

　　续写根据内容写，

　　得当现象也可以。

　　改写可以换人称，

　　缩写续写都能行。

　　加声加色叫扩写，

　　原文当然不变意。

　　考场作文要认真，

　　马虎难保成绩好。

　　一切归功一句话：

　　作文重点要记牢。

　　善用修辞，展现语言的灵动美。对仗加上精彩的引用，给文章营造了一种朦胧，一种诗意，一种灵动。读后满口余香。这样的语言， 阅卷老师能不打高分？

　　人生弯弯曲曲水，世事重重叠叠山；

　　诗文奇奇丽丽美，待我认认真真游。

　　花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜？漫步在林黛玉的诗歌里，读到的是口齿噙香对月吟的凄美，悟到的是风刀霜剑严相逼的绝望，看到的是侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁的愁怨。

　　会当凌绝顶，一览众山小，漫步在杜甫的诗歌里，读到的是江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴的豪壮，悟到的是安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜的真情，看到的是两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天的和谐。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来漫步在李白的诗歌里，读到的是一夫当关，万夫莫开的气势，悟到的是清水出芙蓉，天然去雕饰的清新，看到的是举头望明月，低头思故乡的感伤。

　　漫步在诗歌王国中，我不仅看到了娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风的林黛玉，草堂留后世，诗圣著千秋的杜甫，樽中酒，篱下诗，岂甘了此一生的李白，我还看到孤忠报楚国，余风波及汉湘人的屈原，笔诤时政、心在苍生、万户争传新乐府的白居易，写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分的蒲松龄，看到了

　　漫步在诗歌王国中，我看到了屈原遭放逐，却依然故我，乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路；看到了陶渊明辞官回家，不为五斗米折腰，采菊东篱下，悠然见南山，看到了李白被贬，依旧高喊安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！看到了

　　漫步在诗歌王国中，我悟到了什么是真正的人生！谁才是真正的英雄！悟到了生命短暂，世上没有永恒的侥幸让我们沾沾自喜，也没有永恒的不幸让我们痛不欲生；悟到了要不为金钱名誉所惑，要做真的自己，善的自己，美的自己。悟到了

　　人生曲曲折折弯，世事梦梦幻幻云；

　　诗文真真切切情，我已完完整整游。

　　总结：文章中巧妙的引用古诗已给文章增添了许多诗的意蕴，而开头作者仿照古诗所写的句子，既贴切形象，符合 文意，又彰显了作者深厚的文学功底，让一般考生望尘莫及。

　　(一)捕捉诗歌意象和诗歌灵感

　　诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的。诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化，主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新。这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点。

　　诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化，灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三个阶段。相当多的人不能完成这三个阶段的写诗过程。有的人虽有灵感体验，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象；有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象，但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化，这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能物化成形。

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古诗词朗诵技巧讲解

古诗词朗诵技巧讲解

　　想要把一首诗歌朗诵好，就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌，就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。下面是小编给大家带来的古诗词朗诵技巧讲解，希望能帮到大家！

　　一般来说，有两种分类方法：一种是从内容上，分为抒情诗和叙事诗两大类;一种是从形式上，分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是，以高度概括的语言反映社会现实生活，具有浓郁的时代气息，主题鲜明，具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点：

　　一、深知背景，明确目的。朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。

　　二、运用想象，大胆设计。一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。

　　三、节奏和谐，语言流畅。节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。

　　学*诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

　　例1《春晓》

　　这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

　　前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

　　例2《我的“自白”书》

　　这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个*员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。

　　第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。

　　第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。

　　第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出*人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

　　如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。

　　例3《向日葵》

　　不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去……

　　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。

　　这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。

　　“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。

　　第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。

　　第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。

　　最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。

　　总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　　诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接*作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。

　　古诗文朗诵技巧

　　1、特定意境的营造

　　营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。

　　2、再现作品时辅助手段的运用

　　为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。

　　3、诵读技巧的把握

　　①把握作品的感情基调

　　要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的'神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。

　　②体会人物的性格特征

　　了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎？欲食乎？”；祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”；妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也？”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。

　　③注意作品的风格特征

　　古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。

　　4、处理好语言的声音表达

　　古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

　　5、诵读方式的选择

　　各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。

　　①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

　　②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

　　③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

　　④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。

　　古诗文诵读教学是一门艺术。对于曾经哺育出了既具有丰富的文化修养，又具有传统美德的一代又一代中华儿女的古诗文，如何通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地在培养人、教育人、陶冶人、美化人方面作出贡献，还须不断实践与探索的。

　　古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，最*接触古诗词朗诵的教育任务比较多，我就自己朗诵的经验，谈谈对朗诵技巧的把握，与大家共勉：

　　1、要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　2、朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，

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望岳古诗意思（望岳创作背景介绍）

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

首先，这首诗是杜甫青年时的作品。杜甫的祖父是当时的著名诗人杜审言，他对杜甫的要求很严，据说杜甫7岁就会写诗。年轻时，杜甫有过两次漫游生活。在漫游中，他看到了祖国雄伟秀丽的山川，扩大了眼界，丰富了见闻。在洛阳，他与李白相遇，二人畅游齐鲁，谈诗论文，结下深厚的友谊。

《望岳》这首诗，应该就是漫游时期的作品。这首诗不仅描写了泰山雄伟的景象，更重要的是，杜甫以登山为喻，抒发了他勇于奋斗与蓬勃向上的雄心壮志。

其次，解释诗中的部分词语。

1.岱宗：即泰山，在现在山东省泰安市城北。因为古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”；这是对泰山的尊称。所谓五岳，就是东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。

2.夫：读“fú”；句首发语词，无实在意义。

3.齐鲁：指齐国与鲁国。古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。

4.青未了：青，指翠绿的山色；未了，指这翠绿的山色无边无际，延绵不断。

5.造化钟神秀：造化，大自然；钟，聚集；神秀，神奇秀美。全句的意思是，大自然把它的神奇秀美都集中于泰山。

6.阴阳割昏晓：这里的阴，指山的北面；阳，指山的南面；而阴阳，则指泰山的南面与北面。割，即分；昏晓，指黄昏与早晨。全句的意思是说，高耸的泰山把山之南与山之北，分割为早晨与黄昏迥然不同的两部分，山南明亮，山北昏暗。

7.荡胸生曾云：荡胸，使心胸摇荡；曾，意思就是层，曾云，就是重重叠叠的云雾。

8.决眦（zì）入归鸟：眦，眼角；决，裂开；全句是说，极力睁大眼睛，远望着鸟儿进入山中，回到窝里。

9.会当：定要。

10.凌绝顶：凌，登上；绝顶，这里指泰山的最高峰。

11.众山小：意思是，觉得群山都非常渺小了；这是意动用法。

再次，试翻译这首诗。

若问：怎么样啊，

这五岳之首的泰山？

啊，它连接着齐鲁大地，

那青翠的山色连绵不断。

大自然把它的神奇秀美，

都集中于泰山；

它使山南阳光普照，

却让山北一片昏暗。

那重重叠叠的云气，

令人心胸摇荡；

睁大眼睛远望那鸟儿，

飞回它们的家园。

我定要登上泰山之顶峰，

再俯瞰那显得极其渺小的群山！

最后，赏析这首诗。

我们先逐句分析。

第一句：“岱宗夫如何？”这是一个设问句。所谓“设问”就是自问自答。其实是作者替读者提个问题，然后由他来回答。这种修辞手法至少有两个好处：一是引起思考，二是加深印象。你看，“泰山到底是什么样子呀？”当这个问题摆在你的面前时，你是不是自己首先要想想它的样子呀？这岂不是引起你的思考吗？当看罢作者的答案后，不管是否与你所想一致，你获得的印象是不是就更加深刻呢？这就是“设问”的作用，这也就是杜甫用这种手法的匠心所在。从这里可以看出，杜甫是多么欣赏他所望到的泰山，又是多么盼望读者与他共享祖国的壮丽河山啊！

后面的五句诗，都是诗人的答案。现在分析第二句。

第二句是“齐鲁青未了”。我们知道，“齐鲁”是指古代的齐国与鲁国，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。而“青未了”是什么意思呢？青，这里是绿色；“青未了”是说，整个泰山都是绿绿的，而这种绿色连绵不断，覆盖了齐国与鲁国。请读者注意：诗人不是在泰山顶上介绍泰山的，而是在能看到泰山全貌的某个地方瞭望泰山的。不仅写出了泰山的地理特点，而且写出了它的高度与广度。

第三句是“造化钟神秀”。这句妙在承上启下。说它承上，是因为诗人要告诉读者“青未了”的根据；说它启下，是因为诗人下面要写大自然究竟把怎样的“神秀”集中到泰山身上。

第四句是“阴阳割昏晓”。这句写大自然集中到泰山身上的第一种神奇与秀美。那就是让泰山展现出的面容是独特的：当山的南面正是阳光普照时，山的北面却暗暗然如同黄昏一般了。而且，一个“割”字，就把大自然写活了，给读者的感觉似乎是，大自然手里握着神刀，把那么庞大的泰山一下子裁成两半。这显然又用了拟人的手法，于是，诗人有意无意地让大自然有了情感，好像它真的对泰山情有独钟。这种奇特的想象与潇洒的语言，唐诗中不能说没有，但绝对是罕见的。

第五句是“荡胸生曾云”。这是大自然赐予泰山的第二种神奇与秀美。这句诗是倒句（即倒装句），顺句应是“曾云生荡胸”，意思是层层叠叠的云雾从山中生出，忽东忽西、飘来飘去，令人心胸也随着起伏荡漾。这层层叠叠的云雾岂不是同望山人融为一体了吗？请看，在我们看来，很难学会的情景交融的写法，在杜甫的笔下便成了轻而易举的事情了。

第六句是“决眦入归鸟”。这句诗我看到好多解释。有的解释说：“目光追随归鸟；入，受到眼里，即看到。”有的说：“人目眦决裂，入鸟之归处，言所望之远也。”上述解释恐怕不妥。我觉得“决眦入归鸟”也是倒句，顺句应是“决眦鸟归入”或是“决眦鸟入归”。意思是用力睁大眼睛凝望那群鸟飞进（回）山林，回（进入）到窝中。“决眦”二字，形象地写出了诗人在这从未感受过的山鸟归林的景观面前陶醉的样子；“入归鸟”三个字，更写出了诗人不仅要极目群鸟飞翔着、鸣叫着进入山林，而且要真真切切欣赏飞入山林的鸟儿们怎样一个一个回到各自的安乐窝中。这便是描写大自然赐予泰山的第三种神奇与秀美。而诗人在描写泰山神奇与秀美的同时，他对祖国壮丽河山的热爱之情也就蕴含于其中了。

第七、八两句是“会当凌绝顶，一览众山小”。这两句，是画龙点睛之笔。对这两句，历代评论家并无本质的分歧，都认为这两句诗表现了杜甫志存高远的胸怀，是他居高临下、雄视一切那种气势的绝响。“会当”就是一定要，只两个字，就写出诗人不达目的决不罢休的坚强意志；而“凌绝顶”也只三个字，就表现出诗人所追求的是人生的最高峰。这会使今天的读者想到林则徐少年时的豪言壮语：“山登绝顶我为峰。”

至于这首诗的结句“一览众山小”，那更是诗人望岳时心中腾起的海阔天空的美好想象。

逐句分析之后，还想简要说说这首诗在写作艺术上的特点。

1.这首诗从结构上来说，可分三个部分：第一句用设问的手法统领下文；第二句到第六句，用景物描写的手法回答第一句的问题；最后两句则是直抒胸臆，倾吐诗人远望泰山后激荡不已的心声。全诗上下贯通，环环紧扣，一气呵成。

2.用典而了无痕迹。这首诗用了好几个典故，知道的读者会觉得奇妙无穷；不知道的读者，也会读出诗人要表达的思想与情感来。因为所用语句不仅通俗易懂，而且都是诗中的有机组成成分。比如，“齐鲁青未了”就源于《史记·货殖传》：“泰山之阳则鲁，其阴则齐。”再如，“一览众山小”则源于《扬子法言》：“登东岳者，然后知众山之峛崺（读lǐ yǐ，连绵）也。”

3.善于运用多种修辞手法表达人与事物的特点。比如，“齐鲁青未了”，用了摹绘兼夸张的手法，突出了泰山绿色的连绵不断与无边无际；“阴阳割昏晓”，则用拟人的手法，写出了大自然的神奇与力量；而“荡胸生曾云，决眦入归鸟”又是用倒装兼对偶的手法，写出了泰山使人身心愉悦而畅快的魅力。

4.善于炼字。如，一个“钟”字，把大自然写成了恋人，使之有了恋人那样的专注与真情；一个“割”字，把大自然写成了匠人，使之有了匠人一般的智慧与巧手。

总之，这首诗的确写出了惊人之语，体现了他“语不惊人死不休”的创作精神。

纵观杜甫的一生，由于种种原因，在为官方面未见其有大的作为，但在忧国忧民方面，在真实地反映社会生活方面，同期的诗人是无法与他相比的。至于说到诗的造诣，毫不夸张地说：杜甫真的是登峰造极了，他所写的“一览众山小”的理想，也真的变成了现实！

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《诗两首》的优秀写作技巧

《诗两首》的优秀写作技巧

　　1、《假如生活欺骗了你》：

　　积极达观的人格美。

　　在成长的道路上，阳光时时洒满你的心田，但风雨也可能不期而至，假如你觉得生活欺骗了你，你将如何面对?在人生的道路上遭遇到选择的尴尬和困惑时，你该怎么办?普希金用他的诗歌表达了对人生的思索，展露了一种积极向上、达观自信的人格魅力。这种积极向上、坚强乐观的思想情绪，芬芳、透明，永远润泽一代又一代积极进取者的灵魂。

　　2、《未选择的路》：

　　⑴ 理性与哲理交融：

　　诗人以含蓄清新、别具匠心的艺术风格再现出优美的自然风光，并且通过对自然景物的描写，反映人们内心深处的情感波澜。诗人还注意引起人们的联想，把理性与情感融入一首短诗之中，深化了这首诗的.意蕴，给人以丰富的启迪。诗人是通过优美的意境创造的浓郁的抒情表达把哲理隐含其中并传递给读者的。

　　⑵ 作者与读者共鸣：

　　这首诗描写的是一个面临选择的人和他进行选择时的心态，至于选择的具体内容并没有写出，诗人的着眼点是选择本身。每一个读者都能够在这首诗中发现自身的生活体验，理解其中的哲理内容。因为这首诗具有内涵的开放性，犹如一个巨大的构架，其中的内容有待读者去填充，在其中回顾自己的人生之路，从而受到触动，引发深深的思考。

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