苏轼古诗表达的情感

苏轼写的古诗

苏轼写的古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的苏轼写的古诗，欢迎阅读与收藏。

　　《鹧鸪天》

　　林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

　　翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

　　村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

　　殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

　　《题西林壁》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　《惠崇春江晓景》

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是洒豚欲上时。

　　《饮湖上初晴后雨》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　《六月二十七日望湖楼醉书》

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　《赠刘景文》

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　《南歌子·游赏》

　　山与歌眉敛，波同醉眼流。

　　游人都上十三楼。

　　不羡竹西歌吹古扬州。

　　菰黍连昌歜，琼彝倒玉舟。

　　谁家水调唱歌头。

　　声绕碧山飞去晚云留。

　　【拓展延伸】

　　苏轼的咏茶诗词

　　东坡写了许多茶诗，有一些提到当时的名茶。

　　双井茶，产于江西省修水县是当时的贡茶之一，诗见苏轼《鲁直以诗馈双井茶，次其韵为谢》。“江夏无双种奇茗，汝阴六一夸新书。磨成不敢付僮仆，自看雪汤生玑珠。列仙之儒瘠不腴，只有病渴同相如。明年我欲东南去，画舫何妨宿太湖。”这个茶好的东坡都不敢让书童仆人过手，要他自己亲自沏泡，他要好好欣赏如雪茶汤仿佛生出玑珠美玉。

　　月兔茶，产于四川省涪州，诗见苏轼《月兔茶》。“环非环，玦非玦，中有迷离玉兔儿。一似佳人裙上月，月圆还缺缺还圆，此月一缺圆何年。君不见斗茶公子不忍斗小团，上有双衔绶带双飞鸾。”小凤团茶像环又不是环，像玦又不是玦。环状的团茶，烹煮由环变成玦就缺了，这与月的阴晴圆缺又同又不同，月团缺了还会圆，团茶缺了就无法再也圆不了。所以爱茶人“不忍斗小团”。

　　垂云茶，产于浙江省杭州市宝严寺。宋时葛岭宝严院出产“垂云茶”，是形如“雀舌”的散茶，垂云茶当不是普通山茶，而是佛门上品茶。怡然送与东坡，东坡回礼以贡茶“大龙团”。《怡然以垂云新茶见饷，报以大龙团，仍戏作小诗》云：“妙供来香积，珍烹具大官。拣芽分雀舌，赐茗出龙团。晓日云庵暖，春风浴殿寒。聊将试道眼，莫作两般看。”

　　不断的贬谪生活使东坡的足迹遍及大江南北，也为东坡提供了品尝天下名茶的机会。因此苏轼一生写下了*百首咏茶的诗词。东坡所作的这些茶诗融茶艺茶趣于笔端，意境幽美，引人入胜。后世人读了仿佛与东坡一道曾神游于山水之间，品茗于松竹之下，何其惬意淋漓痛快。

　　宋神宗熙宁五年（1072年），试院监考后，东坡和二三个监考官打水煎茶。东坡作《试院煎茶》一首，诗曰：

　　蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻。

　　银瓶泻汤夸第一，未识故人煎水意。（古语云：煎水不煎茶。）君不见，昔时李生好客手自煎，贵从活火发新泉；又不见，今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。我今贫病长苦饥，分无玉碗捧蛾眉。且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随。

　　不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时。

　　《诚斋诗话》还有一则东坡《煎茶》诗云：活水还须活火煮，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。

　　杨万里解析这首诗第二句“自临钓石取深清”七字时，说它具有五方面的意思：一是水是清澈的；二是水是深处的清水；三是水是石头下面的水，没有泥土；四是石是钓石，不是一般寻常之石；五是水是东坡自己打上来的，不是让仆人做的这件事。

　　“大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。”这句是形容水的状态是清澈甜美之极。“分江”二字，用的.十分绝妙。“雪乳已翻煎处脚，松风仍作泻时声。”这句是倒语，是诗人的独家行文妙法，尤为诗家妙法。如杜甫对香稻的赞美“红稻吸馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”语反而意全。“枯肠未易禁三椀，卧听山城长短更。”这句又把卢仝吃茶的公案打翻。仝吃茶吃到七椀，东坡不禁三椀，山城更漏无定。长短二字，有无穷之味。

　　《游惠山》：“明窗倾紫盏，色味两奇绝。”

　　《送南屏禅师》：“勿惊午盏兔毛斑，打出春瓮鹅罗酒。”《水调歌头·桃花茶》：“老龙团，真凤髓，点将来兔毫盏里。”《壑源试焙新茶》：“要知玉雪心肠好，不是膏油首面新。”《白云茶》：“白云峰下两旗新，腻绿长鲜谷雨春。”

　　《送刘寺丞赴余姚》：“千金买断顾渚春，似与越人降日注。”《邵伯梵行寺山茶》：“山茶相对阿谁栽，细雨无人我独来。”

　　《西江月》：“龙焙今年绝品，谷帘自古珍泉。雪芽双井散神仙，苗裔来从北苑。”《水调歌头》：“采取枝头雀舌，带露和烟捣碎，结就紫云堆。轻动黄金碾，飞起绿尘埃，老龙团、真凤髓。”

　　《次韵周种惠石铫》：“铜腥铁涩不宜泉，爱此苍然深且宽。蟹眼翻波汤已作，龙头拒火柄犹寒。”

　　《送南屏谦师》：“道人晓出南屏山，来试点茶二昧手。”“先生有意续《茶经》，会使老谦名下朽。”

　　《和钱安道寄惠建茶》：“我官于南今几时，尝尽溪茶与山茗。”《浣溪沙》：“酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家”。

　　《寄周安孺茶》这首长达120句的苏拭第一长诗，正是咏茶之作。“大哉天宇内，植物知几族。灵品独标奇，迥超凡草木。名从姬旦始，渐播《桐君录》。赋咏谁最先？厥传惟杜育。唐人未知好，论著始于陆。常、李亦清流，当年慕高躅。遂使天下士，嗜此偶于格。”

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苏轼古诗大全

苏轼古诗大全

　　苏轼的词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ，本文为苏轼古诗大全，希望对大家有帮助！

　　1、《题西林壁》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　2、《惠崇春江晓景》

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是洒豚欲上时。

　　3、《饮湖上初晴后雨》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　4、《念奴娇·赤壁怀古》

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，

　　小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一尊还酹江月。

　　5、《水调歌头》

　　明月几时有？把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　6、《六月二十七日望湖楼醉书》

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　7、《江城子·密州出猎》

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

　　锦帽貂裘，千骑卷*冈。

　　欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！

　　持节云中，何日遣冯唐？

　　会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　8、《虞美人·有美堂赠述古》

　　湖山信是东南美，一望弥千里。

　　使君能得几回来？

　　便使尊前醉倒且徘徊。

　　沙河塘里灯初上，水调谁家唱。

　　夜阑风静欲归时，

　　惟有一江明月碧琉璃。

　　9、《江城子·湖上与张先同赋》

　　凤凰山上雨初晴。水风清，晚霞明。

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苏轼的古诗

　　1、《春宵》

　　春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉。

　　2、《上元侍宴》

　　淡月疏星绕建章，仙风吹下御炉香。

　　侍臣鹄立通明殿，一朵红云捧玉皇。

　　3、《花影》

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

　　4、《守岁诗》

　　儿童强不食，相守应欢哗。

　　晨鸡旦勿鸣，更鼓畏添过。

　　5、《和子由渑池怀旧》

　　人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

　　泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

　　老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

　　往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

　　6、《儋耳》

　　霹雳收威暮雨开，独凭栏槛倚崔嵬。

　　垂天雌霓云端下，快意雄风海上来。

　　野老已歌丰岁语，除书欲放逐臣回。

　　残年饱饭东坡老，一壑能专万事灰。

　　7、《六月二十日夜渡海》

　　参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。

　　云散月明谁点缀，天容海色本澄清。

　　空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

　　九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生。

　　8、《惠崇春江晚景》

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　9、《中秋月》

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　10、《饮》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　11、《赠刘景文》

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　12、《望湖楼醉书》

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　13、《采桑子》

　　多情多感仍多病。

　　多景楼中，尊酒相逢，乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语。

　　细捻轻扰，醉脸春融，斜照江天一抹红。

　　14、《蝶恋花》

　　一颗樱桃樊素口。不爱黄金，只爱人长久。

　　学画鸦儿犹未就。眉间已作伤春皱。

　　扑蝶西园随伴走。花落花开，渐解相思瘦。

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苏轼的古诗大全

苏轼的古诗大全

　　在学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。你知道什么样的'古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的苏轼的古诗大全，欢迎大家分享。

　　1、题西林壁

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　2、惠崇春江晚景

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　3、饮湖上初晴后雨

　　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　4、赠刘景文

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。

　　5、海棠

　　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　　6、春宵

　　春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

　　7、浣溪沙

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。

　　8、磻溪石

　　墨突不暇黔，孔*未尝暖。安知渭上叟，跪石留双骭。

　　一朝婴世故，辛苦*多难。亦欲就安眠，旅人讥客懒。

　　9、守岁

　　欲知垂尽岁，有似赴壑蛇。修鳞半已没，去意谁能遮。

　　况欲系其尾，虽勤知奈何。儿童强不睡，相守夜欢哗。

　　晨鸡且勿唱，更鼓畏添挝。坐久灯烬落，起看北斗斜。

　　明年岂无年，心事恐蹉跎。努力尽今夕，少年犹可夸。

　　10、大秦寺

　　晃荡*川尽，坡陀翠麓横。忽逢孤塔迥，独向乱山明。

　　信足幽寻远，临风却立惊。原田浩如海，衮衮尽东倾。

　　11、石鼻城

　　*时战国今无在，陌上征夫自不闲。北客初来试新险，蜀人从此送残山。

　　独穿暗月朦胧里，愁渡奔河苍茫间。渐入西南风景变，道边修竹水潺潺。

　　12、蝶恋花

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　　13、江城子·密州出猎

　　老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷*冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　14、《满庭芳·蜗角虚名》

　　蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚乾忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨。又何须，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千锺美酒，一曲满庭芳。

　　15、《减字木兰花·玉房金蕊》

　　玉房金蕊。宜在玉人纤手里。淡月朦胧。更有微微弄袖风。温香熟美。醉慢云鬟垂两耳。多谢春工。不是花红是玉红。

　　16、《减字木兰花·郑庄好客》

　　郑庄好客。容我尊前先堕帻。落笔生风。籍籍声名不负公。高山白早。莹骨冰肤那解老。从此南徐。良夜清风月满湖。

　　17、《点绛唇·不用悲秋》

　　不用悲秋，今年身健还高宴。江村海甸。总作空花观。尚想横汾，兰菊纷相半。楼船远。白云飞乱。空有年年雁。

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苏轼写风古诗

苏轼写风古诗

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编收集整理的苏轼写风古诗，希望对大家有所帮助。

　　1、碧纱窗下水沈烟。——苏轼《阮郎归·初夏》

　　2、谁家水调唱歌头。——苏轼《南歌子·游赏》

　　3、蓝桥何处觅云英。——苏轼《南歌子·寓意》

　　4、枝上柳绵吹又少。——苏轼《蝶恋花·春景》

　　5、绿槐高柳咽新蝉。——苏轼《阮郎归·初夏》

　　6、又恐被、秋风惊绿。——苏轼《贺新郎·夏景》

　　7、黄鸡白酒渔樵社。——苏轼《阳羡歌·山秀芙蓉》

　　8、卷起杨花似雪花。——苏轼《减字木兰花·立春》

　　9、真游洞穴沧波下。——苏轼《阳羡歌·山秀芙蓉》

　　10、水殿风来暗香满。——苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》

　　11、解佩投簪，求田问舍。——苏轼《阳羡歌·山秀芙蓉》

　　12、江山如画，望中烟树历历。——苏轼《念奴娇·中秋》

　　13、还与去年人，共藉西湖草。——苏轼《卜算子·感旧》

　　14、春未老，风细柳斜斜。——苏轼《望江南·超然台作》

　　15、山秀芙蓉，溪明罨画。——苏轼《阳羡歌·山秀芙蓉》

　　16、谁似临*山上塔，亭亭。——苏轼《南乡子·送述古》

　　17、使君元是此中人。——苏轼《浣溪沙·软草*莎过雨新》

　　18、苦被多情相折挫。——苏轼《蝶恋花·雨霰疏疏经泼火》

　　19、故山知好在，孤客自悲凉。——苏轼《临江仙·送王缄》

　　20、雪晴江上麦千车。——苏轼《浣溪沙·万顷风涛不记苏》

　　21、杖藜徐步转斜阳。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

　　22、不识庐山真面目，只缘身在此山中。——苏轼《题西林壁》

　　23、众中闻謦欬，未语知乡里。——苏轼《送金山乡僧归蜀开堂》

　　24、幽寻未云毕，墟落生晚烟。——苏轼《端午遍游诸寺得禅字》

　　25、步转回廊，半落梅花婉婉香。——苏轼《减字木兰花·春月》

　　26、厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。——苏轼《和董传留别》

　　27、撞钟浮玉山，迎我三千指。——苏轼《送金山乡僧归蜀开堂》

　　28、对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。——苏轼《少年游·润州作》

　　29、唤起谪仙泉酒面，倒倾鲛室泻琼瑰。——苏轼《有美堂暴雨》

　　30、门外东风雪洒裾。——苏轼《浣溪沙·送梅庭老赴上党学官》

　　31、涪江与中泠，共此一味水。——苏轼《送金山乡僧归蜀开堂》

　　32、盆山不见日，草木自苍然。——苏轼《端午遍游诸寺得禅字》

　　33、微雨止还作，小窗幽更妍。——苏轼《端午遍游诸寺得禅字》

　　34、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》

　　35、可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。——苏轼《西江月·顷在黄州》

　　36、犹自带、岷峨云浪，锦江春色。——苏轼《满江红·江汉西来》

　　37、岁云暮，须早计，要褐裘。——苏轼《水调歌头·安石在东海》

　　38、惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。——苏轼《临江仙·送钱穆父》

　　39、金鞭争道宝钗落，何人先入明光宫。——苏轼《虢国夫人夜游图》

　　40、微雨如酥，草色遥看*却无。——苏轼《减字木兰花·莺初解语》

　　【相关阅读：写风景的优美句子】

　　1、夏夜，天上缀满了闪闪发光的星星，就像细碎的流沙铺成的银河斜躺在青色的天宇上。大地已经沉睡了。

　　2、晚秋了，太阳懒洋洋地挂在天上，就像个老公公露着笑脸在打瞌睡。

　　3、暂且掠过这个人，马路两旁的树被细雨洗的格外清新。树叶绿得发亮，青得逼你的眼。不知从何处传来的几声鸟鸣，给这雨增添了几分朝气。马路上的人渐渐多了，一辆辆汽车驰骋在被雨丝擦洗过的地面上，却没有溅起水花。这条路一直蔓延向远方，远方的车和人也不断地向我走来。靠*又远离。

　　4、河边的柳枝吐了嫩芽，芦笋也钻出来放叶透青了，河道里*静的水，从冬天的素净中苏醒过来，被大自然的色彩打扮得青青翠翠。

　　5、随着春姑娘轻快的步伐，青青的小草，破土而出，偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。在公园里，到处都可以看见这一些生命力顽强的小草。

　　6、巴黎让人沉醉，让人迷离，而让人震撼的景，我想最值得一提的是美国旧金山的金门大桥。只是在一张照片上的一瞥，那般的'金光灿烂，那般的美仑美奂，就像是建在云端，天地都成为她的陪衬，在金色的阳光中熠熠生辉，让人永生难忘。真正的大气磅礴，气吞山河。我甚至不敢去那个地方，怕那时拍这照片的摄影师高超的记忆才制造出的美丽，或者怕自己的身影会玷污了这风景。

　　7、七月盛夏，瓦蓝瓦蓝的天空没有一丝云彩，火热的太阳炙烤着大地，河里的水烫手，地里的土冒烟。

　　8、走在路上，阳光和秋风结伴扑面而来。四周静谧安详，侧耳细听，仿佛可以听见它们在毛衣的纤维间嬉戏穿梭的窸窣声。毛衣就像是摆在烘干机上一样，好像是渐渐的鼓胀起来，热气球一样，暖暖地裹住我，仿佛要带着我飞起来，让我的脚步越来越轻快，心也轻飘起来，化成最温柔的风，飞向更美好的远方。

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苏轼的诗词及表达情感

苏轼的诗词及表达情感

　　苏轼作为北宋著名的文学家，其诗歌有着鲜明的特点。小编精心为你整理了苏轼的诗词及表达情感，希望对你有所借鉴作用哟。

　　其一、说理中显趣味——一理趣取胜。

　　宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。所谓理趣，大体上[objectObject]就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。

　　“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘生在此山中。”（苏轼《题西林壁》）

　　诗人眺望庐山，看到山岭连绵，峰峦环列，高低巍峨的景象，横看、侧看、远看、*看，视觉不同，看到的情况各不相同。于是作者想到，人们之所以认不清庐山的真面目，就因为身在庐山之中，只看见庐山的一个局部，或被某中现象所迷惑。这也就告诉我们：凡是主观片面，各执一端，都不能认识事物的本来面目；想见到真相，需要走出自身局限，从搞出全面洞察。全诗融景物、感情、哲理于一体，是一首不朽的哲理诗。

　　苏轼诗的理不是直截了当的说出来，而是通过形象表现出来，让读者通过作品的形象去感受、联想后，然后悟出一些新颖而深邃的哲理。又如他的《和子由渑池相会》：

　　“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶。”这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。前四句比喻生动奇妙，单行入律，一气呵成，后四句再以所闻所见所忆的情景深化“雪泥鸿爪”的感触，使前后两部分紧密相连、虚实相生。全篇带有普遍性的人生体验，蕴涵深邃的人生哲理，古能动人深情又发人深思。

　　其二、现实主义与浪漫主义相结合。

　　苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精神，又具有李白豪放不羁的浪漫主义风格，其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。他的《李氏园》揭露了官僚贵族兼并土地的罪行，他们为了建筑“美园圃”不惜“夺民田”，“破千家”。苏轼的《荔枝叹》揭露了官僚为了“宫中美人一破颜”，不惜造成“惊尘溅血流千载”的丑态与罪行。

　　苏轼的现实主义精神其次表现在对国家、民族命运的关心上。苏轼主张抗击辽和西夏，在他的诗中，洋溢着强烈的爱国主义感情。“圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。”（《祭常山回小猎》）“臂弓腰箭何时去，直上阴山去可汗。”（《答陈季常惠一揞巾》）表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。

　　苏轼时常关心边事，因此，每当他得知边境告捷，常常表现出由衷的高兴。如：“汉家将军一丈佛，诏赐天池八尺龙。似闻指挥筑上郡，已觉谈笑无西戎。牧臣不见天颜喜，但惊草木放（一作皆。）春容。”（《闻洮西捷报》）写熙宁五年（1072）洮西大捷。又如元皊二年（7087），擒获吐蕃首领鬼章，苏轼写诗称颂道：“坚垒千兵破,连航一炬烧。擒奸从窟穴,奏捷上烟霄。”但他也清醒地告诫说：“羌情防报复，军胜忌矜骄。慎重关西将，奇功勿再要。”（《获鬼章二十韵》）

　　苏轼一向认为，山水风月，本无常主，闲者便是主人。他时时想着要做大自然的欣赏者，他把自己的思想感情，倾注在大自然身上；他从大自然中获得了乐趣，浪迹山水禅寺，寻求美的享受，领略人生的哲理，表现出一种达观的浪漫主义精神。他在应试的答卷《咏怪石》中写道：“谁知兹市石本灵怪，忽从梦中来我前，骇觉坐想其语，勉书此诗*之端。”写怪石向苏轼托梦为自己辨解，实际上是苏轼借怪石之口热烈歌颂怪石的高贵品质。这表明苏轼从青年时代就具有豪放不羁的浪漫主义精神，也可见他高燃的理想火炬。

　　其三、豪放风格与婉约风格相结合。

　　北宋时期，诗词以婉约而著称，而苏轼则开创了豪放派诗词，因而在他的诗中，主要是以清雄旷放的豪放风格，同时又兼有婉约等多种姿态。正如刘克庄所评：“有汗漫者，有典丽者，有丽缛者，有简淡者，翕张开阖，千变万化。”（《后村诗话》）

　　看苏轼诗《吉祥寺赏牡丹》：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。”诗中前两句翻用刘禹锡《看牡丹》诗“只愁花有语，不为老人开。”最后一句翻用杜牧《赠别》诗“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”语意。描绘杭州百姓观赏牡丹的欢乐氛围以及笑看其带醉而归的情形。诗中描写出自己白发簪花的情态，赏花醉归，十里花街，珠帘半卷，佳人仕女，纷纷探头观看。诗中“人”、“花”、“老”、“羞”四子有意重复，使音节回环往复，带有很强的婉约情调。

　　又如他的诗《月夜与客饮杏花下》，词《江城子·乙卯正月二十日记梦》等，更是婉约细密，幽微深远。

　　“空肠得酒芒角出,肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回,吐向君家雪色壁。*生好诗仍好画,书墙涴壁长遭骂。不嗔不骂喜有余,世间谁复如君者。一双铜剑秋水光,两首新诗争剑。剑在床头诗在手，不知谁作蛟龙吼？”这是苏轼诗《郭祥正家，醉画竹石壁上，郭作诗为谢，且遗二古铜剑》。从诗中感觉出有种笔墨淋漓，锋芒毕露，豪气喷薄的感觉。而苏轼的词其豪放特点更甚于诗。

　　其四、品茶论禅，书写绘画。禅宗美学超功利的审美态度反映在苏轼的作品中便集中体现为一种超然精神，因而造就了其创作或主淡泊或主豪猛的多方面的风格特点。如苏轼的《琴诗》：

　　“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”

　　这是苏轼有名的一首禅诗，琴声既不在“琴上”，又不在“指上”，那么发自何处呢?诗人设问奇诡而并不作答(也无须作答)，诗中充满了“禅意”，其间之雅趣只可意会而不可言传也。从中可看出佛教对苏轼的影响。

　　苏轼既是诗文大家，又是绘画行家，这种通才的修养能让他以题跋的形式对绘画艺术作出精辟的总结。如苏轼的《书吴道子画后》“知者创物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”对吴道子的画进行了评论，可见其在书法绘画上的造诣之高。

　　蝶恋花苏轼原文：

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　蝶恋花苏轼情感：

　　上片，词人写的.是暮春景色，春花（当然包括杏花）嫣红消褪，芳草绿色萋萋，是写实。抬头就*瞭望：农家院落里，高出墙头的杏树，花瓣坠落，春杏呈现了雏形。“花褪残红青杏小”，开篇直描所见，是*景，又揭示了时光规律性的延续，蕴含了事物的消亡与新生。眼前的人家，高墙护院，流水环绕，时有几只春燕呢喃掠过；河畔的杨柳，随风飘下的白絮，较不久前又少了些许，即将绿树成荫。看到如此的事物变化和春光的生机盎然，词人不免失声赞叹—“天涯何处无芳草！”

　　这赞叹，似是上句的自我酬答，又含有多方面的深切情韵。

　　芳草的绿色，最为温馨，最可让人赏心悦目，人离不开绿色。上天赐给地球以绿色，让人赖以生存。只要有绿色便有希望。大自然在不停止的演变，季节在周而复始地更替，寒冬过后，春天必然来临。所谓“野火烧不尽，春风吹又生”，在人能以生存的地方，有阳光和雨露滋润，总会是芳草萋萋，充满生机！绿色足可给人以信心和希望，绿色最值得人们去讴歌吟诵。

　　上句“枝上柳绵吹又少”，不少人解析为词人“悲观，若有所失”、“惜春的哀情”云云，笔者不能苟同。词人看得很清楚：春风吹落的是了无根基的柳绵，而送来的却是漫山遍野的碧绿。柳绵何足惜，这碧绿的芳草，才最沁人心脾。

　　纵观苏轼的人生轨迹，可谓历尽坎坷，频遭打击，屡屡被贬，几经沉浮。逆境的磨砺，养成了他不屈不挠的坚强性格，每到一处总能随遇而安，执着地与命运抗争！“天涯何处无芳草！”言外音，透漏出苏轼情操的乐观、豪迈与豁达，实非常人所能以企及。

　　下片，主要是抒情。写得生动、诙谐，回味无穷。

　　词人行走在墙外道上，只能看到墙内秋千的顶部，荡秋千的几个女子，在墙外只闻其声，不见其人。凭笑声可判定是女人，自然，女人们绝非在为墙外的词人而笑，词人也并不疑心是自己惹起墙内女人的笑。这样的情景，若不是亲临其境、细心地观察，是难以凭空想出的。

　　查《汉典》，“佳人”，三种解释：貌美的女子；理想中的人；有才干的人。这里，假若词人不是犯了约定俗成的错误—年轻女人必是佳人，则适合第二种解释。

　　妙在下面的两句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情‘恼”。“声渐悄”的原因在于：其一，词人没有驻足不前，渐去渐远，自然慢慢从听不真切到听而不闻；其二，几个女子说笑着因故离开了秋千架。而末句，直道出词人荡漾心中的某种情感，这情感，词人名之曰“恼”，这里，只可理解为烦恼，绝不是恼怒。听不到笑声，会让人烦恼吗？不可能，所以，只能说是词人语言的诙谐，意在显现一种情趣。墙内的女人无视墙外的词人，若说这是一种无情，实在是冤枉了她们，这仅仅是词人的臆断；纵然词人是多情的，但恪守住了理智，未付诸于行动，无伤大雅，而将这种萦绕于内心的情感旋窝，坦诚直抒于词中，却鲜明地增添了词的谐趣，词人是高明的。

　　文人大都情感丰富。多情的词人才会有婉约隽永的词作。古往今来，女人永远是男人的一道风景线。男人若只是耳闻嘻嘻、嘤嘤之女子声，而不见其人，视觉没有得到满足，心存憾意，似有秘密可探，在其潜意识里，极欲穷其究竟，此种心理，男词人也不会例外。假如院墙低矮，或为篱笆，一般男子，见此荡秋千女子，鲜有不凝视者。举止轻薄的，或驻足呆望，或*前厚颜搭讪。如是想来，所幸墙高，若词人已得睹芳容，便不会有此词面世了。

　　苏轼很喜欢自己的这首《蝶恋花》，谱了乐曲，不时的让艺伎弹唱。

　　绍圣元年（1094），苏轼被贬寓惠州，此时其妻已逝，唯侍妾朝云相伴。相传，某秋日，落叶萧萧，凄厉苍凉，苏轼让朝云弹歌《蝶恋花》以缓心情的积郁，刚唱至第三句，朝云便“歌喉哽咽，满目噙泪”，再也唱不下去。苏轼询问何故，朝云道：“奴所不能歌者‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”苏轼大笑：“吾政悲秋，而汝又伤春矣！”此后，再也不听此曲了。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　苏轼的这首词写作于宋神宗熙宁九年（1076），亦即丙辰年的中秋节日。作者当时知密州（今山东诸城），这首中秋词，“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅，也是一种对宦途险恶体验的升华与总结。苏轼兄弟情谊甚笃，他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌*，特地请求北徙，但到了密州还是无缘相会:“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由）。当然,对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷，此点在题序中即有深微的提示。

　　此词通篇咏月，却处处关合人事。

　　上片望月，借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情。开篇排空直入，笔力奇崛，表达了天上和人间、幻想和现实、出世和入世这样一组矛盾的情境。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。苏轼一生并未退隐，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻更沉重。下片怀人，融写实为写意，化景物为情思，挥洒淋漓。在这里作者把月亮拟人化了，仿佛月亮也是一个与他“心有灵犀”的朋友。不应该有遗恨的，但你又是因为什么缘故总是在人们离别的时候团圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。一个阴错阳差的误会使苏东坡误以为皇帝要杀他，在心惊胆战中他首先想到的是弟弟，给苏辙留下了两首诀别诗，愿与子由“世世为兄弟”。苏辙奏请朝廷赦免兄长，自己愿意纳还一切官位为兄长赎罪，遭受降职处分，调到高安，任筠州酒监。那“但愿人长久，千里共婵娟”的殷殷关切之祷告，无不流溢着手足深情，兄弟情深，那无眠的思念，以至于此，有兄如此，夫复何求！

　　苏轼思亲心痛，感悟到人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感，又终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。从人到月，从古到今，作了高度的概括，月亮同人有“悲欢离合”一样也有着“阴晴圆缺”，这世界本身就不是完美的，每一件事物都处在自己固有的缺憾之中，再怨天尤人有什么意思呢？既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，突破时空间的局限让彼此的心沟通起来，把彼此分离的人以精神相通。这首词表达了对弟弟苏辙的怀念之情，还有对一切经受着离别之苦的人的美好祝愿。

　　总之，本篇属于苏词代表作之一。上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰，是历来公认的中秋词中的绝唱。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，完美的体现了对明月的向往之情和对人间的眷恋。人如其词，面对挫折多少文人一蹶不振，屈原跳进了汨罗江，李贺蓬头垢面，义山终生郁闷，苏轼却坚持了自己的人格和心志，埋首沉心，和诗词歌赋相依为命，靠灵魂和气度，靠气骨和诗胆，用超然的态度，自身的精神力量和心灵光彩让苦难变得黯然无色，他光明磊落，一世坦荡，追求的不是个人的地位和功名，而是处穷而不忘兼济天下之志，超然物外，旷达乐观，身处逆境而能保持心境的安适，超脱于世俗的苦乐和生死之外，追求进入一种超功利、超世俗的自由的精神境界。所以，千年之后，他的丰富和深沉，天真和质朴仍如封存的醇酒，浓香醉人！也许正是一蓑风雨，铸就了一个旷世奇才，一个士大夫心神往的人格典范，一个民间妇孺喜闻乐道的豪士雅客，一个刚直不屈执著风节的政客，一个有着一颗善于解脱的智慧心灵的智者，一个有着一副眼见天下无一个不是好人的善良心肠的赤子！

　　苏轼已走远，那个携人生的一肩风霜任云卷云舒的他，拂心灵的一襟悲喜对花落花开的他已走远，但是这首千古绝唱、这首不同凡响的《水调歌头》，却一直在在亘古至今的文学艺术星空里回响。

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苏轼的水调歌头古诗

苏轼的水调歌头古诗

　　苏轼一生当中有许多流传的千古诗词。下面是小编为你整理了苏轼的水调歌头古诗，希望能帮助到您。

　　原文：

　　水调歌头

　　苏轼

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　[翻译]

　　丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。

　　明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。

　　不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。

　　我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。

　　起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。

　　月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人。

　　明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？

　　人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换。

　　主题

　　这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

　　全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写 、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

　　上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上 。开篇“明月几时有”一句 ，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问 ，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。

　　“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。

　　“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理 。“起舞弄清影，何似在人间 ”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

　　下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间 。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫 。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫 ，表面上是恼月照人 ，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情 。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不*，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟 ”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟 ），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好 ，幸福的生活的向往 ，既富于哲理，又饱含感情。

　　这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空 、孤高旷远的意境氛围中 ，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

　　赏析

　　此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的`意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

　　词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

　　词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

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古诗赠刘景文苏轼

古诗赠刘景文苏轼

　　《赠刘景文》是北宋文学家苏轼创作的一首七言绝句。这首诗作于元祐五年（公元1090年），是送给好友刘景文的一首勉励诗。以下是小编精心准备的古诗赠刘景文苏轼，大家可以参考以下内容哦！

　　赠刘景文

　　作者：苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，

　　菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，

　　正是橙黄橘绿时。

　　注释

　　①刘景文：刘季孙（1033～1092），字景文，祥符（今河南开封）人。宋仁宗嘉祐间，以左班殿直监饶州酒务，摄州学事（《石林话》卷下）。宋哲宗元祐中以左藏库副使为两浙兵马都监。因苏轼荐知隰州。仕至文思副使。七年，卒，年六十。博通史传，性好异书古文石刻，仕宦所得禄赐尽於藏书之费。事见《东坡全集》卷六三《乞赙赠刘季孙状》、《东都事略》卷一一○《刘*传》。

　　刘景文的父亲刘皴是北宋的将军，所以也养成他豪放的个性。因此苏轼称他为“慷慨奇士”。

　　②擎：举，向上托。（擎雨盖：喻指荷叶）

　　③傲霜：不怕霜冻，坚强不屈。

　　④君：你，指刘景文。

　　⑤盖：车盖，这里比喻荷叶。

　　译文

　　荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

　　一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

　　赏析

　　这首诗是苏轼写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。苏轼这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的'黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　诗人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

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苏轼的诗词有名的古诗

苏轼的诗词有名的古诗

　　苏轼是*古代文人中的著名诗人，他的诗、词、散文成就非常高，让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的苏轼的诗词有名的古诗，希望大家喜欢。

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年？

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间！

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久,千里共婵娟。

　　鉴赏：苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。

　　最后两句是千古名句，“婵娟”就是月亮的意思。两个人像个千里，但却可以共同凝望天上的月亮。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”与东坡诗句颇有同趣。

　　竹外桃花三两枝，

　　春江水暧鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，

　　正是河豚欲上时。

　　鉴赏：画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　花褪残红青杏小。

　　燕子飞时，绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少，

　　天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。

　　墙外行人，墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄，

　　多情却被无情恼。

　　鉴赏：这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

　　在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

　　老夫聊发少年狂，

　　左牵黄，右擎苍。

　　锦帽貂裘，千骑卷*冈。

　　为报倾城随太守，

　　亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，

　　鬃微霜，又何妨！

　　持节云中，何日遣冯唐？

　　会挽雕弓如满月，

　　西北望，射天狼。

　　鉴赏：苏轼在宋词中属于豪放派，境界开阔，宏大。这首词具有明显的豪放派的特质。此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是， 三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画， 一时多少豪杰！

　　遥想公瑾当年， 小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一尊还酹江月。

　　鉴赏：这是苏轼最有名的词作之一，也是最能代表他风格的作品。这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，产生了重大影响。

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浣溪沙古诗苏轼

浣溪沙古诗苏轼

　　引导语：老又如何?依然可以左牵黄右擎苍，努力进取。谁说人不似花，再无少年时?青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身。

　　浣溪沙

　　游蕲水清泉寺，

　　寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，

　　松间沙路净无泥。

　　潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少?

　　门前流水尚能西!

　　休将白发唱黄鸡。

　　注释译文

　　蕲水：县名，今湖北浠水县。

　　浸：泡在水中。

　　子规：布谷鸟或杜鹃鸟。

　　潇潇暮雨：白居易《寄殷协律》自注：“江南吴二娘曲词云，‘萧萧暮雨郎不归’”。“子规”，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称“杜宇”，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。

　　浣溪沙游蕲水清泉寺

　　门前流水尚能西：此句当为写实。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：“门前水当却西流，弟子亦至”。“一行进去请业，而门前水果却西流”。白发唱黄鸡：白居易《醉歌》：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。无再少：不能回到少年。

　　译文

　　山脚下兰草嫩芽入小溪，松林间小路清净无泥，傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼。谁说人老不可再年少?(谁说人老不能回到少年时代?)门前流水还能执著奔向西!不必烦恼叹年老，感慨时光的流逝。

　　编辑本段创作背景

　　这首词写于元丰五年(1082)春，当时时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

　　作品赏析

　　赏析一

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

　　上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊!首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”(《楚辞·招魂》)中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”(汉·《长歌行》)。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢?人生之“再少”，非如道所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界;人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。[2]全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅;抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年(1073)曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”(《八月十五日看潮五绝》其三)。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相*之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

　　赏析二

　　蕲水，今湖北浠水，在黄州(今湖北黄冈)东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年(1082年)三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。

　　“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的'处境和心情有着直接的关系。但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗?何必自伤白发，哀叹衰老呢?集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。

　　末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》(“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”)白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉;下片抒情，富有哲理，振奋人心。*千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心!这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。

　　作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。[2]下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美;下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

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