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《题画兰》诗词鉴赏
诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面为大家带来了《题画兰》诗词鉴赏，欢迎大家参考！
题画兰
清·郑燮郑板桥
身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
【解释】
身在千山顶上头,突岩深缝妙香稠：这是说兰花的生长环境，在山顶，岩峰等等这种人迹罕至之处，兰花开着，并散发着奇妙的香气。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留：这是说兰花的幽洁，不是没有脚下的浮云喧闹，但是任浮云来去，来的时候兰花无意知会，去的时候也无意挽留。
【评析】
全诗是借咏物表达高人隐士的情操，孤芳自赏而不为世俗纷扰打动。诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡薄的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。书法了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”来理解。作者简介
清代著名画家、书法家。字克柔，号板桥，也称郑板桥。乾隆时进士，曾任潍县县令，书画史。江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时*，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大著。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有板桥全集，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年七十三岁。
清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，“扬州八怪”的.主要代表，以三绝“诗书画”闻名于世的书画家、文学家。
思想感情
诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡泊的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。抒发了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。
全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”来理解。
作者简介
郑燮（1693年~1765年），清代书画家、诗人。字克柔，号板桥，兴化（今江苏兴化）人。擅画竹、兰、石，书法以“六分半书”名世，诗文也写得很好，所以人称“三绝”。其画在画坛上独树一帜。与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和汪士慎并称”扬州八怪“。有《板桥全集》。
关于题画诗词
《丹崖翠壑图》
远上青山千万重，丹崖翠壑杳难通。
松风送瀑来天际，花气和云出洞中。
渔艇几时来到此，秦人何处定相逢。
春光易老花易落，流水年年空向东。
【评说】
这是一首自题七律诗。《丹崖翠壑图》绘前后两景，中间有一片湖水，是王蒙作品中比较少见的“一河*”式布局，与王蒙*时的繁密画风迥异。自题诗的首联是描绘图中的后景的：远处青山蓊郁，重重叠叠，只是隔着层层丹崖翠壑，杳远难通，令人难以企及。“松风”一联描绘画中前景。前景有两株高大挺拔的松树，松树旁还开着一些不知名的花草，显示出一派*和宁静的气象。松风送来的瀑布声和花气，在画幅上无法表达，都是画外景，由想象得之。“渔艇”一联写中间的`一片湖水。画中有一文人端坐于湖边的岩石上，身旁有一古琴，身后有一童子，他们正在耐心地等待着湖面上驶来小艇，载他们去那世外桃源，和隐居山林的高人相逢。从中可看出王蒙画中常有的隐逸山林的意趣。诗的最后以慨叹人生好景不长，时光易逝作结，进一步体现了王蒙追求隐居生活的思想。王蒙的这幅画景致简洁，视野开阔，与他向往*静自由的隐居生活的心境相吻合。
郑板桥《题画兰》的全诗及赏析
在生活、工作和学*中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编整理的郑板桥《题画兰》的全诗及赏析，希望对大家有所帮助。
《题画兰》
朝代：清代
作者：郑燮（郑板桥）
原文：
身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
译文及注释
兰花生长在山岩的顶处，它的香气飘散四溢，在突出的岩石和岩缝中，美妙的花香浓郁芬芳。
不是脚下没有浮云翻滚的喧闹，只是兰花不愿去理睬它们，不知道它们什么时候来到，更不会在它们离去时去挽留。
顶：顶头
突：高出周围
稠：浓郁
非：不是
浮云：天上的云
闹：喧哗
参考赏析
思想感情
是借咏物表达高人隐士的情操，孤芳自赏而不为世俗纷扰打动。诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡泊的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。抒发了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔?心远地自偏”来理解。
大明王朝享国*300年，共出过十六位皇帝。这十六位皇帝中，有两位皇帝在位时间不到一年。其中，明光宗朱常洛在位仅仅一个月，而明仁宗朱高炽在位也仅仅十个月。
这两位享国短暂的皇帝中，朱常洛是个荒淫无度的*，不值一提。但朱高炽却是个明君，他虽然在位不到一年，却与儿子明宣宗一起，被史家称为“仁宣之治”，堪比大汉朝的“文景之治”。
朱高炽是明成祖朱棣的长子，他身材肥胖，脚有残疾，走路时需要两个人搀着，而且还体弱多病。对于尚武的马上皇帝朱棣来说，朱高炽的这副尊容实在难以入目。甚至可以说，朱棣讨厌朱高炽。
但是，朱元璋却很喜欢这个孙子。很奇怪，生性残忍的朱元璋，一直喜欢仁义的子孙。曾经的太子朱标如此，曾经的皇太孙朱允炆如此，朱高炽也是如此。正因为受到皇爷爷的喜爱，所以，朱高炽早早地就被朱元璋立为了燕王府的世子。
对此，朱棣颇有微词。朱棣最喜欢的儿子，是他的'次子朱高煦。这个朱高煦，各方面都很像朱棣。在朱棣夺位的“靖难之役”中，朱高煦一直相伴左右，作战勇猛，在很多次战斗中替朱棣解围。正所谓上阵父子兵。朱棣很欣慰，曾经摸着朱高煦的脊背说：小子努力吧，世子的身体不太好。
也许正是朱棣的这句暗示，让朱高煦生出了很多非分之想。
然而事实却是：朱棣登基后，立的太子是曾经的世子朱高炽。
朱高煦很失望，这也为他后来的造反埋下了伏笔。
朱棣为什么要舍弃最爱的朱高煦，却立讨厌的朱高炽为太子呢?
第一，朱高炽曾是燕王府的世子，而这个世子是朱元璋亲自立的。朱棣一生敬仰父亲朱元璋，即便他已死，朱棣也不敢违逆。
第二，朱高炽获得的是文官集团的支持，而朱高煦的支持者主要来自武将。朱棣知道，打江山时需要依靠武将，但和*时期却要依靠文官治国。这一点，朱高炽完胜朱高煦。
第三，朱棣极其喜爱朱高炽的儿子朱瞻基。立朱高炽为太子后，立即就把朱瞻基立为了皇太孙。朱棣之所以能够忍受朱高炽继承皇位，很大一部分原因是想把皇位传给“好皇孙”朱瞻基。
第四，朱高炽虽然体弱、仁慈，但绝对不是个怂货。“靖难之役”中，他留守朱棣的大本营北*。面对李景隆围城的五十万大军，朱高炽仅凭城里的一万多守军，硬是抵抗住了李景隆大军的攻击，力保城池不失，为朱棣的回援赢得了宝贵时间。这是朱高炽在“靖难之役”中所立的一大功，朱棣不可能忘记。
综合以上四点，朱高炽完胜朱高煦，赢得了“太子保卫战”的胜利。但朱高煦显然不服气，一直跃跃欲试。朱高炽驾崩后，趁着侄子朱瞻基立足未稳，朱高煦也想效法自己的老爸，起兵造反，夺取侄子的江山。
无奈，朱高煦不是朱棣，朱瞻基也不是朱允炆。在朱瞻基亲帅大军的讨伐下，朱高煦失败了。先是被囚禁，后来被杀。
朱高煦的一生，是被野心折磨的一生，是“能力追不上野心”的一生。他的能力已经足够大了，无奈野心更大。
这是个悲剧。
题画兰
清·郑燮郑板桥
身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
解释：
身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠：这是说兰花的生长环境，在山顶，岩峰等等这种人迹罕至之处，兰花开着，并散发着奇妙的香气。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留：这是说兰花的幽洁，不是没有脚下的浮云喧闹，但是任浮云来去，来的时候兰花无意知会，去的时候也无意挽留。
评析：全诗是借咏物表达高人隐士的情操，孤芳自赏而不为世俗纷扰打动。诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡薄的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。书法了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”来理解。
作者简介：清代著名画家、书法家。字克柔，号板桥，也称郑板桥。乾隆时进士，曾任潍县县令，书画史。江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时*，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大著。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有板桥全集，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年七十三岁。清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗书画”闻名于世的书画家、文学家。
身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
译文
兰花生长在山岩最高处，在突出的岩石和深深裂缝中，散发着浓郁的香气。
脚下不是没有浮云翻滚喧闹，只是不关心他们什么时候来，什么时候走。
《题画·碧水丹山映杖藜》
作者：沈周
碧水丹山映杖藜，
夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，
飞入乱云深处啼。
翻译：
碧绿的水，
殷红的山，映衬着老夫的拐杖，
夕阳落下，在小桥的西边。
老夫低吟着，不经意地惊起了溪鸟，
它们飞入乱云的深处啼呜着。
赏析：
这首题画诗描写溪边晚景。28个字既写出了静态的溪水、小桥、山峰、夕阳以及拄着拐杖的老翁，又写出了溪鸟惊飞的动作和老翁低吟、溪鸟啼呜的声音，把静止无声的画写活了。
关于题画诗的来源及分析
题画诗植根于我国古代诗画艺术繁荣昌盛的沃土中，是诗画融通的产物。题画诗生动形象地反映出中国古代文人墨客的生活美、画境美和诗艺美，是一种非常具有艺术魅力的诗歌作品。题画诗历经了六朝时代的滥觞、唐五代初具规模，宋元明清的鼎盛各个发展阶段。一千多年来，题画诗数量以千百万计，质量日趋成熟，臻于极诣，呈现出异彩纷呈的可喜局面。下面，我们从几个不同侧面，简要描述题画诗丰富多彩的状况。
一，从题诗部位看，题画诗词可以分为画面题诗和画外题诗两大类。
从现有文献载录和文物资料考察，画面题诗始于宋徽宗赵佶，他将自己创作的题画诗，选择画面恰当位置，用瘦金体题写在画面上，构成诗、书、画三种艺术融成一体的.艺术品，使笔情、墨趣、诗境、画意和谐地融合在一起，富有东方文化的独特神韵。从此以后，画面题诗便蔚然成风。画面题诗以“不侵画位”、“不伤画局”为原则，选择适当空间题上诗或跋，可以采用竖写式、横写式、因势题写式、多处题写式等多种方式，画家随意选用，不拘一格。
另一类是画外题诗。从六朝到唐五代、北宋，题画诗大多另纸书写，唐宋时还题在诗板、屏风、墙壁上。宋代兴起画面题诗以后，画外题诗依然大量存在，有人另纸书写后，附裱在画卷之前、后，画幅之上、下，或用对题之法（即一幅册页画，配一幅题诗），如沈周《两江名胜图册》。
二，从体裁形式看，题画诗词的体式很多，长篇五七言杂言古体诗、五七言排律、五六七言律诗、五六七言绝句、五七言杂言短古，词中的小令、中调、长调，均可以题画。
长篇古诗、律诗、绝句，比较常见，不再举例。短篇古诗如刘辰翁的《苏李泣别图》：“事已矣，泣何为？苏武节，李陵诗。”这是三言短古。吴融《壁画折竹杂言》：“枯緾藤，重欹雪，渭曲逢，湘江别。不是从来无本根，画工取势教摧折。”这是杂言短古。戴熙《题画》：“梦里模糊记，转身化绿筠。起看窗上影，却是梦中身。绿雾迷天暗，苍烟幂野*。潇湘今夜雨，应有佩环声。兀兀常离俗，超超迥出群。一生唯尚直，不觉已干云。”这是五言排律。刘辰翁《如梦令·题四美人画》：“落叶西风满地。独宿琼楼丹桂。孤影抱蟾寒，寄与月明千里。休寄。休寄。粟粟蕊珠心碎。”这是小令题画词。沈周《小玉山·题栀子花图》：“花尽春归厌日迟。玉葩撩兴有新栀。淡香流韵与风宜。帘触处、人在酒醒时。生怕隔墙知。白头痴老子，折斜枝。还愁零落不堪持。招魂去、一曲小山词。”这是中调题画词。文徴明的《水龙吟·题蕉阴仕女图》（词从略），则是长调题画诗。
在众多体式中，题画绝句和题画小令词，最为常见，也最受到历代诗画家的青睐，喜欢采用。为什么呢？因为这些题诗体式短小精悍、语言精炼、声韵悠然、意蕴完整，易于发露感情、阐述画理，书写在画面上，所占画幅不大，不伤画局，有利于诗、书、画三艺的融通。而且这些诗词易于记诵，容易学*和掌握，更适合在中青年诗画家和广大诗画爱好者朋友中大力推广。
春天的诗句古诗配画
南园桃李花落尽，春风寂寞摇空枝，下面就是小编收集的春天的诗句古诗配画，欢迎大家阅读！
1、阳春布德泽，万物生光芒——汉乐府古辞《长歌行》
2、春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。——《诗经·小雅·出车》
3、寄语和讲话洛城风日道，明年春色倍还人。——唐 杜审言《春日京中有怀》
4、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐 李白《早春寄王汉阳》
5、阳春二三月，草与水同色。——晋乐府古辞《盂珠》
6、春晚绿野秀，岩高白云屯。——南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》
7、池塘生春草，园柳变鸣禽。——南朝宋谢灵运《登池上楼》
8、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。——南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》
9、时有落花至，远随流水香。——唐 刘昚虚《阙题》
10、云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。——唐杜审言《和晋陵陆丞早春游望》
11、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。——唐贺知章《咏柳》
12、林花扫更落，径草踏还生。——唐孟浩然《春中喜王九相寻》
13、二月湖水清，家家春鸟鸣。——唐盂浩然《春中喜王九相寻》
14、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐李白《早春寄王汉阳》
15、寒雪梅中尽，春风柳上归。——唐李白《宫中行乐词八首》
16、东风随春归，发我枝上花。——唐李白《落日忆山中》
17、东风洒雨露，会人天地春。——唐李白《送祁昂滴巴中》
18、咸阳二三月，宫柳黄金枝。——唐李白《古风》
19、春草如有情，山中尚含绿。——唐李白《金门答苏秀才》
20、时有落花至，远随流水香。——唐刘虚《阙题》
春思 李白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏?
春词 刘禹锡
新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
春雨 李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘邓独自归。
春晓 孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
春望 杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
春怨 刘方*
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
春怨 金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
春宫曲 王昌龄
昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。
*阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
春宫怨 杜荀鹤
早被婵娟误，欲归临镜慵。
清明的古诗配画
在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编帮大家整理的清明的古诗配画，欢迎阅读与收藏。
原文
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
译文
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。
注释
⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
⑵纷纷：形容多。
⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
⑷借问：请问。
⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
创作背景
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。
《清明》鉴赏：
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的'滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！
作者简介：
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。[1]杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官居中书舍人。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。
思乡、望乡，是游子的专利，从不离家的人怎能体会?海外游子的思乡、望乡，是苦也是甜，是一种断不了的心疼，也是一种不可缺少的精神享受，一笔留给后代的精神财富。
《故乡杏花》
唐·司空图
寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。
欲问花枝与杯酒，故人何得不同来?
《江外思乡》
唐·韦庄
年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知。
更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。
《远望》
唐·元稹
满眼伤心冬景和，一山红树寺边多。
仲宣无限思乡泪，漳水东流碧玉波。
《和三乡诗》
唐·高衢
南北千山与万山，轩车谁不思乡关。
独留芳翰悲前迹，陌上恐伤桃李颜。
《乡思》
唐·薛涛
峨嵋山下水如油，怜我心同不系舟。
何日片帆离锦浦，棹声齐唱发中流。
《次北固山下》
唐·王湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮**阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达?归雁洛阳边。
《静夜思》
唐·
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《除夜作》
唐·高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。
《回乡偶书》
唐·贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
《夜雨寄北》
唐·
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
《泊船瓜洲》
宋·
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
《》
唐·
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
王维古诗《画》
《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！
画
作者：王维
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
注释
1.色：颜色，也有景色之意。
2.春去：春天过去。
3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。
译文
在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。
赏析
这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。
首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。
第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。
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