书法古诗横写的格式

书法的古诗句

书法的古诗句

　　古人的娱乐的.方式比较少，而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的诗句。

　　天质自然，丰神盖代。

　　须存其笔锋，得势而出。

　　今闻东楚人，结网为书圃。 池墨泼飞云，紫毫挥广宇。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。

　　为戈必润，贵迟疑而右顾。

　　献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪，拘束若严家之饿隶。

　　为点必收，贵紧而重。

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　为画必勒，贵涩而迟。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　努不宜直，直则失力。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　风流与我逢，狂草竞龙舞。 一舞醉三回，消愁极千古。

　　今闻东楚人，结网为书圃。池墨泼飞云，紫毫挥广宇。 风流与我逢，狂草竞龙舞。一舞醉三回，消愁极千古。

　　策须仰策而收。

　　侧不得*其笔。

　　龙跳天门，虎卧凰阁。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　勒不得卧其笔，须笔锋先行。

　　为竖必努，贵战而雄。

　　飞鸿戏海逑劲藏，舞鹤游天灵韵扬。佳作流芳传后世，携手羲之称钟王。

　　结字清而峻，用笔精而稳。虽笺以粉，而墨迹犹未损。公之功名，予固未暇论。而所谓书法，要必有所本矣。

　　入木三分盖山河，柳颜二公奈若何。山**士如相见，应写黄庭换白鹅。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　为环必郁，贵蹙锋而总转。为波必磔，贵三折而遣毫。

　　为撇必掠，贵险而劲。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　飘若浮云，矫若惊龙。

　　鉄画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香。群龙墨海翻飞浪，羡煞雏鸭翼欲张。

　　郑板桥

　　日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。

　　要知画法通书法，兰竹如同草隶然。

　　郑板桥

　　删繁就简三秋树，领异标新二月花。

　　黄庭坚

　　世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。

　　谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　王文治《论书绝句》

　　墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。

　　细取孙公书谱读，方知渠是过来人。

　　杜甫《饮中八仙歌》

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。

　　挥毫落纸如云烟。

　　李欣《醉后赠张九旭》

　　张公性嗜酒，豁达无所营。

　　皓首穷草隶，时称太湖精。

　　露顶据胡床，长叫两三声。

　　兴来洒素壁，挥毫如流星。

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关于书法的古诗句

关于书法的古诗句

　　古人的娱乐的方式比较少，而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的古诗句，欢迎大家阅读。

　　天质自然，丰神盖代。

　　须存其笔锋，得势而出。

　　今闻东楚人，结网为书圃。 池墨泼飞云，紫毫挥广宇。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。

　　为戈必润，贵迟疑而右顾。

　　献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪，拘束若严家之饿隶。

　　为点必收，贵紧而重。

　　（一）

　　蒋士铨

　　板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩

　　板桥写兰如写字，秀叶疏花见姿致

　　（二）

　　郑板桥

　　日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。

　　要知画法通书法，兰竹如同草隶然。

　　（三）

　　郑板桥

　　删繁就简三秋树，领异标新二月花。

　　（四）

　　黄庭坚

　　世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。

　　谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　（五）

　　王文治《论书绝句》

　　墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。

　　细取孙公书谱读，方知渠是过来人。

　　（六）

　　杜甫《饮中八仙歌》

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。

　　挥毫落纸如云烟。

　　（七）

　　李欣《醉后赠张九旭》

　　张公性嗜酒，豁达无所营。

　　皓首穷草隶，时称太湖精。

　　露顶据胡床，长叫两三声。

　　兴来洒素壁，挥毫如流星。

　　（八）

　　李焕《赠零陵僧》

　　张颠没后二十年，谓言草圣无人传。

　　零陵沙门继其后，新书文字大如斗。

　　兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。

　　忽如斐旻舞双剑，七星错落缠蛟龙。

　　又如吴生画鬼神，魑魅魍魉惊本身。

　　钩锁相连势不绝，倔强毒蛇争屈帖。

　　（九）

　　李白《赠怀素草书歌》

　　吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千行。

　　飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。

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古诗从右往左的书写格式

古诗从右往左的书写格式

　　古诗从右往左的书写格式，相信很多人都对古诗特别的感兴趣，都想要学*怎么写古诗，那么大家都知道古诗从右往左的书写格式怎么样才算是正确的吗？对此感兴趣的小伙伴们，一起来看看相关内容吧。

　　*古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。

　　如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

　　书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。

　　1、斗方：*书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

　　因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

　　款的`底端一般不以正文*齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文*齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

　　2、三开：*书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八*方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二*方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

　　3、对幅：*书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

　　汉字中夹杂的英文

　　西洋的拉丁化字母是从左向右书写，因而由拉丁字母排成的洋文书都是横排。“洋文码子”不能以码成义，要两个以上的字母拼成词组，而竖行洋文则无法拼词。由于洋码不能竖排，在竖排版的中文书中出现拉丁字母时，也要让其横向卧倒，否则洋文就无法与汉字“兼容”。汉字可以独立成义，因此可以横竖任意排列。横排时也能适应从左向右或自右而左的两种不同方向的顺序。

　　图为张旭草书《古诗四帖》

　　汉字的书写是自上而下、由左至右的顺序。大部分汉字的收尾，在字的正下方和右下方。因此，汉字书写，尤其是书法的书写最适合竖行进行。这样才最为流畅连贯，易成“行气”。尤以行草书为甚。

　　决定汉字竖行书写的另一个原因，在于最初的书写条件。古时无纸，在竹、木简上刻画或书写，以绳或皮条将简条系成“简册”。竖写的简册在阅读时要横向展开，简册的两端执于读者的左右手中；如在简条上横书，简册必然横读。阅读时简册上下展开，读者的双手要一上一下执握简册，这样悖于生理，十分不便。另外，古时无桌，不作大幅，多以尺牍。书写时，左手执牍，右手作书，相得益彰；如将牍本横执横书，在毛笔书写的压力下，左手难于保持牍本的*衡与稳定，必然书写困难，其状可想而知。

　　由此可见，汉字的结构与最初的书写条件是汉字竖行书写的成因，竖行书写又决定了出版物与印刷品的竖式排版形式。

　　《韭花帖》

　　历史不停发展，科技不断进步。先后发明了纸张，有了桌椅等方便的书写条件。然而，*惯的力量是巨大的。古今文人并未因此将文字改为横书，文字的使用、出版印刷也依然竖排。这种情况一直维持到上世纪的五十年代。

　　陈嘉庚书法

　　1950年6月，陈嘉庚在全国*一届二次会议上提交了“中文从左向右横写”的提案，这个提案受到了相当的重视。之后，郭沫若、胡愈之等文化名人也撰文支持。1955年1月1日，《*》首次改为横排版。并在当年，中央级的17种报纸中有13种改为横排。1956年1月1日，**的机关报《人民日报》也改为横排。自此全国报刊纷纷效仿，图书出版也顺流而动。

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古代书信格式

古代书信格式

　　书信是以前相隔较远，暂时见不到面的人们相互交流情感与思想的工具。书信拥有悠久的历史且世界各国的人们都有使用。下面是小编整理的古代书信格式，希望对大家有所帮助。

　　一、书信要注意事项：

　　地位、抬头、分行、称谓、结尾。

　　所谓地位，即收信人姓名称谓写于起首顶头第一行。发信人的署名在全张信笺的二分之一以下。

　　抬头是指旧式书信，对年长的受信人空一格或另起一行，以示尊敬。

　　分行是为避免杂乱无章而采用的分段陈述。每段开始前空二个字，述及不同内容时分几段书写。

　　称谓，不同身份有不同用语。如对于父母用膝下、膝前；对于长辈用尊前、尊右、前鉴、钧鉴、侍右；对于*辈用台启、大鉴，惠鉴、台右；对于妇女用懿鉴、慈鉴；对于老师要用函丈、坛*……等。现时，一般已不用了，多以同志、先生等作为尊称，如加上惠鉴，台鉴，赐鉴，等也未尝不可。

　　信写好以后，加上结尾语，俗称“关门”。有如“敬颂钧安”、“即问*好”、“敬祝健康”、“此致敬礼”，以及较古朴形式的春安、冬安、日棋，刻祉……在社交上用“专颂台安”。另有匆促草率语“匆匆不一”、“草草不尽”、“不尽欲言”、“恕不多写”等。

　　二、具体格式

　　（一）提称语

　　书信一定要用称谓，首先要分清是父母、尊长，还是老师、朋友。称谓之后，一般要缀以对应的词语来表达敬意，例如前面提到的台端、台甫等等，这类词语称为提称语。

　　提称语与称谓有对应的关系，其中有些可以通用，但大部分都有特定的使用对象。其中比较常用的有：

　　用于父母：膝下、膝前、尊前、道鉴

　　用于长辈：几前、尊前、尊鉴、赐鉴、尊右、道鉴

　　用于师长：函丈、坛*、讲座、尊鉴、道*、撰*、史*

　　用于*辈：足下、阁下、台鉴、大鉴、惠鉴

　　用于同学：砚右、文几、台鉴

　　用于晚辈：如晤、如面、如握、青览

　　用于女性：慧鉴、妆鉴、芳鉴、淑览

　　给父母写信，"膝下"一词用得最多，源出出于《孝经》："故亲生之膝下，以养父母日严。"是说人幼年时，时时依于父母膝旁，后来转为对父母的尊称。

　　"函丈"源出于《礼记—曲礼》，向尊长请教时，要"*间函丈"，意思是说，彼此的*位之间要空出一丈左右的地方，以便尊长有所指画；故用作对老师的尊称。

　　提称语可以几个词叠加使用，如*致其师符定一（字澄宇）称："澄宇先生夫子道*"，以见尊敬之意。等。现将常见提称语列表如下：

　　这里再对较常见的提称语约略作些解释。

　　足下古代最初用为下对上的敬称，后来书信中多用于同辈之间。

　　膝下旧时子女致父母的信，多以“父母亲大人膝下”起首。人幼时常依于父母膝旁，家书中用“膝下”，既表敬重，又示出对父母的亲爱、眷依之情。

　　垂鉴赐鉴钧鉴尊鉴台鉴鉴，即古代镜子，有审察的意思。用作书信提称语，就是请阅看的客气说法。垂，含居高临下之义。赐，上给予下叫做赐。钩，古以钩陶喻国政，后称宦官多冠以钩宇。垂鉴、赐鉴、钧鉴，多用于对上、致年高德韶者的信中。尊鉴，可用于尊长，也可用乎辈。台鉴适用较广，“台”有“高”义，对熟识或不熟识的尊长、*辈，皆可使用。

　　勋鉴道鉴大鉴英鉴伟鉴雅鉴惠鉴对身居高佼、有功勋业绩者，可用“勋鉴”。对道德君子、望重学者，可称“道鉴”。大、英、伟、雅，含高尚、美好、不凡、不俗的意义，宜用于友朋往来书信。“惠鉴”，就是赏阅的意思，但语意分量较“赐鉴”为轻，适用于一般书信，师长对已独立的后辈学子，也可用此客套。

　　慈鉴爱鉴双鉴芳鉴致母亲，可称“慈鉴”。夫妻，或情意亲密的男女之间，可用“爱鉴”。给友朋夫妇二人之信，可用“双鉴”。女子间往来书信，可用“芳鉴”。

　　礼鉴给居丧者信，用“礼鉴”。如，爱国之士李公扑遇害后，*等致其夫人唁函即称“张曼筠女士礼鉴”。

　　公鉴共鉴同鉴用于致团体或多人的信函，可于所列人名之后，书“诸先生共鉴”等。

　　道*讲*教*撰*著*史**，*位。道*，多用为学生对师长的尊称。讲*、教*，也是对从事教育、讲学者的敬称，但用于*辈间，写信人与受信人不必有师生关系。撰*、著*、史*，都用作对文士的敬称，文人间也常互用。撰，即著述。史，指有著作传世垂史。

　　览阅知悉一般用于长对幼、前辈对晚辈的称呼之后。

　　（二）告辞或思慕语

　　启辞就是信文的开场白，或寒暄客套，或提示写信原委等。启辞理应属于信件正文的一部分，由于旧时尺牍中，这部分形成了一系列的套语，在现时书信中还常可以看到，所以将此单独提出，分两类举例以供参考：

　　（1）表示写信人以诚恳的态度，请受信人阅读信文。如：

　　敬禀者写信人自称是恭敬地禀陈事情的人，表示下面是所要禀告的话，用于致父母尊长的信，如“母亲大人膝下，敬禀者”。

　　跪禀者义同“敬禀者”，用于子孙对尊长。

　　即禀者同上。

　　敬启者写信者自谦为恭敬地陈述事情的人，表示请对方允许自己告诉下面所写的内容。既可用于同辈，也可用于下对上。

　　谨启者谨，是谨慎、郑重的意思。用于同辈。

　　径启者径，这里是直截了当的意思，一般公私书函通用。

　　拜启者拜，表敬词。用于友朋往来书信。

　　敬呈者与“谨呈者”，皆用于下对上的公私书函。

　　恳启者用于*辈，表示下面信文将写求助于对方的内容。

　　兹启者兹，这里，现在。兹启，意即今在此陈述。态度客观*和，不含明显敬意。

　　哀启者向亲友报丧的书信用此。

　　复禀者用于对尊亲或上级的回信复禀。对*辈可用“再启者”。

　　专启者用于专谈某实事的书信。

　　（2）根据具体情况，或作寒喧客套，或提示写信原委等。如：

　　顷诵华笺，具悉一切。忽奉手教，获悉一是。奉诵钧谕，向往尤深。顷获大示，井所赐物。惠书奉悉，如见故人。幸承明教，茅塞顿开。披诵尺素，谨表葵私。数获手书，至感厚爱。展读琅函，甚感盛意。接阅华简，幸叨莫逆。捧读德音，喜出望外。手教敬悉，词意深美，一启蓬心。正切驰思，顷奉华翰，快慰莫名。顷得手示，欣悉康泰，至为宽慰。蒙惠书并赐大著，灿若河汉，拜服之至。迭接来示，因羁琐务，未及奉复，深以为歉。台函奉读多日，未即修复，万望海涵。大札敬悉，稽复乞谅。欣奉惠书，敬聆喜讯，不胜忭贺。接读手书，知君抱恙欠安，甚为悬念。久慕鸿才，今冒昧致书，以求教诲。别来无恙久不晤见，甚念贤劳。暌违日久，拳念殊殷。久疏通问，时在念中。一别经年，弥添怀思。日前曾奉一函，谅已先尘左右。前此一函，想已达览。

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对联书写的格式与技法

对联书写的格式与技法

　　对联，又称对偶、门对、春贴、春联、对子、楹联等，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。对联对仗工整，*仄协调，是一字一音的汉语独特的艺术形式。对联是*传统文化瑰宝。下面是小编为大家收集的对联书写的格式与技法，希望大家能够喜欢。

　　一、关于对联书写格式

　　所谓格式(或称款式、样式)，就是指对联书写所表现的形态。虽然简单讲，对联书法就是两行竖写的作品，但它们的表现形态并不完全一样，字面的排列也不尽相同。就格式而言，笔者姑且把它归纳为以下四种：

　　1、两张“条幅”式：条幅是竖行书写的长条作品，上下长，左右窄，呈竖式，是对联书写最为常见且使用频率最高的一种格式。具体讲，“条幅”是指将整张宣纸竖着裁成两半，或裁成三个长条，尺幅呈横短竖长的形状。它一左一右两边张贴、悬挂或镌刻。由于实用对联一般文字较少(短则四五言，长则十几言)，两边正文分别从上到下一行便可写完。这种对联书法使用范围较为广泛，书斋、厅堂、楼宇、店铺、名胜古迹和展览最为常见(见图1)。

　　2、单张“中堂”式：中堂是较为宽大的条幅。顾名思义，中堂一般挂在屋子客厅正面墙上的正中。中堂是指整张宣纸书写的作品，通常情况下，宣纸的长宽比例为2:1，以竖式为准，整张宣纸的尺寸，有三尺、四尺、六尺、八尺等。将整张宣纸竖式不用裁开，联文按左右两行写在一张纸上，竖着悬挂。这种样式常见诸于居室布置、书法展览、书报杂志和网络(见图2)。按照传统，对联的尺幅可以等同于中堂的尺幅(就宽度而言)，也可以小于中堂的尺幅，但不可以大于中堂的尺幅。

　　上述条幅式属于单边一行(特指正文)，左右形成一对，上联在右，下联在左，不可反置;中堂式属于单幅两行。这两种格式一般适用于书写中短联。

　　3、“龙门”式：有的联文多则几十字，甚至百余字，书写这种长联就必须用“龙门”对格式加以处理。龙门对的特征是：上下联至少是两行甚至数行，上联自右向左排列，下联相反，自左向右排列。上下联行数相等，每行字数相等。

　　上下联的最后一行不能写满，必须留有足够的空位用于落款。由于两支单联相向相隔，相互对称，形同一道双扇门，故俗称“龙门对”(见图3)。

　　采用这种格式，可以在整张宣纸上(按中堂式)书写，也可以裁成两张条幅式，分开书写。这要根据实际用途和场合来选择。如果用于镌刻牌楼、庙宇等建筑物的门柱，就必须裁成两行细长的条幅书写;如果只是用于居室悬挂，或展览、刊印，那就写成整张中堂式就可以了。

　　4、琴对式：琴对是指联文集中于条幅上部(长度约占五分之四或四分之三)而将款文置于联文之下，其形状像一张琴一样的对联(见图4)。琴对一般字数较少，往往四五言居多，一般不会超过七言。上款置于上联联文之下，下款置于下联联文之下。联文字少而纸长时，多采用这种书写形式。字少显得大方醒目，字多就会局促与拥挤。“琴对”一般用两张条幅分开书写，也可以在一张中堂上书写。

　　以上四种书写格式，都体现了上下联形式上的两行“双边对称”，是传统的书写方法，不能随意变化、也不能刻意创新的。那么，对联书写是否还可以用其它样式来表现呢?答案是否定的。如果现实当中真有另外的对联书写形式，姑且也只能算作“联文横幅”、“联句斗方”、“联语扇面”之类了，而非严格意义上的对联书法。

　　二、关于对联书写和钤印技法

　　对联书写的技法或者说章法，包括正文、落款和钤印三部分，这是书法作品的三个基本要素。三者之间有机结合，关系密切，相辅相成，缺一不可。

　　(一)、正文的写法

　　正文是对联书法的主体，占据主要画面，处在中心和醒目位置。好比一个人的脸面，往往决定整个人的基本形象。因此，正文书写好了，整幅书法作品就成功了一大半。写好正文，应把握好以下几个方面：

　　一是文字的可读性。就是容易辨识，使人一目了然。我们知道，对联书法具有独特的大众性、实用性与观赏性。特别是那些镌刻于建筑物门柱上的对联，永久性地在公众视野中供人们赏读，这就必须让人一看而知。如果人们连猜带蒙了半天还不知所云，即使对联内容再好，书法再精彩，都无观赏和存在的价值。倘若书法家不考虑对联书法的特定场合，而一味去追求所谓艺术特点和个性，把字写得龙飞凤舞，奇异怪诞，一般人费时半天也认不出来，这就失去了应有的宣传效果。所以，要充分考虑书作的受众(是多数一般公众，还是少数书法行家)对象的不同，切忌不加构思，不问对象和用途，信笔拈来，一挥而就。

　　二是字的书写位置。一幅对联书法首先进入人们视线的是两行正文，这是主体和重点。因此，要注意上下字距(即单个字的中心点)相等，左右对称。也就是从纵向看，使每个字的重心基本保持在一条垂直中轴线上，不要左右偏斜;从横向看，左右对应的字基本保持在一条水*线上，不要上下错位，以免造成不稳定感。字与字之间大小要基本保持均衡，不要反差太大。特别是像书写龙门对，由于字数和行数较多，每一行都要*头顶格，做到纵成行，横称列，使之整齐划一，左右协调。数字较多的联文，更要注意纵向与横向排列的整齐划一，左右对称与协调。同时，对联本来字数就少，要注意每个单字的上下左右、大小基本保持一致，不能相差太大。为避免单板，当然可以稍有变化，不必像写在标准的米字格中那样，直径大小几乎个个一样，分毫不差，但必须保持大体均衡。

　　三是字体的选用。*书法包括篆(甲骨文，大、小篆)、隶(汉碑及秦汉简帛书)、楷、行、草(章草、今草、大草)五种书体。其中，介于楷书和行书之间的称为行楷;介于行书与草书之间的称为行草。一般来说，它们都可用来书写对联，进行再度创作。但一定要充分考虑对联书法的实用性和观赏性务必保持一致，因地制宜，根据不同对象和场合，区别对待。就书法艺术与实用效果而言，对联书写选用字体应注重实用性。具体说来，对于受众量较大，易于辨识，可供永久性观赏的`对联，诸如店铺、牌坊、石碑、名胜、楼台亭阁等建筑物，应以楷书、行书、隶书为主;至于篆书、草书(特别是狂草)等，一般适用于居室、书展和刊印，以及书家之间的交流等这些受众面较少的场合。

　　四是字的结体、笔划要清晰、流畅。书写对联，通常正文字数较少，因此，要做到每个字的线条、笔划要清晰、流畅，不能出现运笔线条模糊、交叉不清或炸墨、枯笔、断笔等痕迹。尤其是需要镌刻在木板、竹子、石柱、石碑上的对联，如果书写不到位，会给雕刻家的再度创作带来困难，也难以保持书法作品的墨迹原貌。

　　书写对联，其中正文是主体和中心，若在两张单个条幅上自上而下分别一行写完，一定要使字形处在纵向中心线位置，不能偏移。若是书写龙门对，由于字数和行数不同于短联，就必须事先计算并折好格子，纵向多少字，横向几个字，上下联的最后一行各留下多少空格用于落款，都要安排好，来不得半点马虎。

　　这里要特别提醒，龙门对正文由于字数较多，一行写不完，至少是两行甚至数行，就要注意上下联的最后一行既不能写满，必须留有足够的题款空位;字数也不能太少，其书写字数与相邻行相比，其长度一般不少于三分之一。如只写一两个字，就显得不协调，缺乏美感。如果是写中堂式的整张短联，宣纸虽然没有裁成两半，但方法是想通的，即纵向将纸折成对开，再按两边折好中心线确定正文位置就可以了。

　　下面具体谈谈五种书体的基本特征和不同的处理方法：

　　1、篆书。篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文是镌刻在龟甲和兽骨上的文字，距今已有三千多年历史，是传世最早的可识文字，古人主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多(见图5 )。大篆指金文、籀文、六国文字，他们保存着古代象形文字的明显特点(见图6)。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字(见图7)。

　　不论甲骨文还是大小篆，都是各自独立，不相牵连，属于静态书体。其中小篆字形偏长，石鼓文偏方，但字形均大小整齐均匀。甲骨文及钟鼎文等字与字则有大小、长扁、欹正的差异。

　　篆书联一般用在古庙宇、古殿堂，保持与时代空间相和谐的古朴肃穆的整体效果。篆书的用笔要藏头护尾，笔笔中锋，圆转自如，提按微妙，力感内蕴，接笔自然不留痕迹，笔笔挺健。

　　篆书联字形大小一般保持一致，不作大的变化，字与字之间的关系处理，宜松不宜紧，一定要留出宽松舒朗的字距，使之笔笔可见，字字醒目。上下联关系的处理，一定要左右对称，排列整齐。

　　2、隶书。隶书至东汉达到鼎盛时期，是我国书法以符号取代象形文字的重大转变。以《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》为其代表作，大多为古代圣贤颂扬功德内容的文词。用笔以“一波三折，蚕头雁尾”为主要特征，与篆书相比，生动性大为增强;结体扁方形，与篆书相比静感大为增强。隶书联整体效果端庄大度、沉稳静穆，用于庙宇厅堂较为适宜。隶书联的结字大小同篆书一样，不作太大的变化，基本上保持字形的一致。但字与字之间的距离应比其他书体的字距更疏松一些，上下联各字左右对称。成熟定型的汉碑隶书也属整齐、静态的书体，字形多呈扁方，写对联字占一格。不论是正方形格还是长方格，都使联文自然成横势(指龙门对)，即竖排行间紧密，字距较大，横列明显，这是隶书特有的章法形式，也可字占扁方格，使竖横间距基本相等，形成横竖均匀的布局(见图8)。

　　结体扁*是隶书的突出特征，在章法处理上只有大胆布白，方可增强其空灵感，有字处为实，无字处为虚，虚实相生。如果将一个个扁*的隶字上下紧靠在一起，就会显得死气沉沉。

　　3、楷书。楷书也叫正楷、真书、正书，由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横*竖直，它“形体方正，笔画*直，可作楷模。”主要指唐楷和魏碑(另有晋人小楷、写经体等)，属于规范、整齐、静态的书体。书写联文时，字占一格，字形大小基本一致(见图9)。

　　楷书联同样适用于庄重肃穆的殿堂庙宇和庄重场合。其书写形式，除了要求上下联对称整齐之外，在字形上一定要遵循“因字赋形”的原则进行变化。如果将楷书联中各字写得无大无小、无长无短，无轻无重、无方无圆，就没有什么艺术性可谈。

　　4、行书。行书是以楷书为基础，糅入一些草书的写法，化繁为简，点画萦带，字势连绵，笔意活泼，字形大小可随势伸缩，形成美观易识，书写流便，颇具实用与鉴赏价值的书体(见图10)。

　　行书因其介于楷书和草书之间，体势的动静、流驻有较大的回旋余地，故又有行楷与行草之分。若以行楷为联，可参照楷书章法，竖成行，横成列;也可竖成行，横不成列，求其行气紧凑。还可横竖间距适当放宽，章法舒朗萧散，别具一格。行草对联则可利用字势连绵，结体自由活泼的特点，章法上只求上下联整体均衡，气韵贯通，彼此照应，不求每一字每一局部对称，以便在整体基本对称中尽可能形成参差、错落的章法变化，更好地发挥行草书的艺术性和表现力。但要注意上下联起头*齐，收尾基本一致，不应轻重、疏密、长短过分失衡，致彼此相隔相悖，风格不一，杂乱无章，破坏了对称统一的基本要求。

　　行书联的适用范围最广，无论皇宫殿堂、庙宇宗祠，楼台亭阁、书房卧室等，都可以行书为之，因为行书既美观大方，又易写易认，为最大众化的书体。因此，在书写行书联时，在上下联基本对称整齐的前提下，用笔和结体比之楷书要作更大胆的变化。

　　5、草书。草书是为了书写便捷而产生的一种书体。特点是结构简省、笔画连绵。它形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变而来的。有章草、今草、狂草之分。章草是早期限草书和汉隶相容的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形扁方，笔带横势(见图11 )。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”(见图12)。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇妙，变化百出，称为“狂草”，也叫大草(见图13)。到了今天，草书的审美价值远远超越了其使用价值。草书是按一定规律将字的点划连接，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。章草笔画用“一”形，今草笔画用“S”形。这是两者的根本区别。

　　书写章草联与隶书*体相同，即字距舒朗，大面积布白，有突出的虚实效果。写大草联，上下联各字不必左右排列整齐，每个字的大小、长短，可以根据整体需要进行大幅度调整，只要上下联首尾长短无太大悬殊即可。

　　草书和篆书有相同之处，即有不易辨认，实用价值较低，而艺术欣赏价值较高的特点，一般用于室内欣赏。故不宜书写用于大庭广众的实用对联，更不宜书写字数较多且超过两行的龙门对。

　　至于不同字体所实用的范围，是相对的而不是绝对的。每种书体都有不同风格，或典雅端庄、或古朴厚重、或潇洒奔放、或老辣劲健、或圆润清秀等。可以根据不同环境场合和书写者的特长，选用相应的风格。

　　(二)、落款的写法

　　落款就是署名和题款，是指书法作品中除正文以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

　　落款的格式有“双款”和“单款”两种，双款是将书赠对象与书写者分别落在正文的上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名(见图14)。上款：位置比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。

　　有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款(见图15)。单款因字数的多少有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅能起到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”(见图16)。只落穷款的好处是此类作品便于转赠、交换、拍卖等。

　　经过长期的发展，落款已经成为书法作品不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜与否，直接影响作品整体的艺术效果。古人谓之“妙款一字抵千金”，款字往往又能反映书写者的艺术修养和创作水品，所以在对联书写中，不仅要讲究作品的正文布局，落款方面也要下功夫。

　　除以上两种基本落款外，还有一种全覆盖式的落款，即分别在上联左右两侧和下联左右两侧因内容需要写满题字，共有四行(图17、18)，这基本属于“双款”范畴，故不必单独归类。

　　从书法角度看，题款本是作品章法的重要组成部分，起到协调、丰富、完善整体章法的作用。故不能因其不属于正文而忽略它，而应将其纳入对联整体章法的创作构思。在一幅完整的对联书法作品中，可以不题上款，但必须要有下款。

　　一幅作品作品究竟是用单款还是双款，长、短款还是穷款，应视具体情况灵活运用，没有固定格式。

　　在书写对联落款时，主要应把握以下几点：

　　一是落款的字体必须与正文相协调。款字与正文书法字体可以完全一致，可以有所区别，也可以完全不同，需要根据正文字体来决定。一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷。传统的写法是“文古款今”、“文正款活”、“动不挈静”、“今不越古”。若以隶、魏、楷为正文，就用楷、行落款;若以大小篆为正文，就用隶书、楷书、行书落款;草书落款，除用于自身草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际上，通常以行书落款较多，这样既易识别，又避免了呆板。另外，在书写像篆书、特别是甲骨文等不易识别的字体时，往往于落款时在正文一侧附加释文，以帮助认读。

　　二是落款的字体大小必须与正文协调。款字的题写必须小于正文字，大小一般占四分之一至三分之一。具体落款时，款字还应根据留白大小而定。如果留白大而款字太小，则无法稳住作品重心;如果留白小而款字太大，则轻重失调，喧宾夺主。

　　三是上款不能与正文齐头，一般应低于正文一字为宜，落在上半部;下款也不能与正文齐*，应留有一定的空白，一般处于中下部位置，否则会给人以呆板及闷塞之感。

　　四是落款与正文如果同行，二者之间应留有间隙，不能挤得太紧。其间隙一般为一个款字宽度左右。

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励志古诗书法

　　关于励志，书法家们又是怎样用优美的文字表达出来的呢?

　　《宁静致远》

　　宁静致远，该成语最早出自西汉初年刘安的《淮南子:主术训》，诸葛亮的《诫子书》也有引用。“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”意思为：*稳静谧心态，不为杂念所左右，静思反省，才能树立(实现)远大的目标。 只有心境*稳沉着、专心致志，才能厚积薄发、 有所作为。此幅书法作品无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用!

　　《长沙》

　　《沁园春·长沙》是*著名的之一，它尤其抒发了*意气风发的精神状态。 此幅作品用行书的手法行云流水般地书写出了诗词的那种意气风发的精神状态，书法笔法流畅而不失变化。此幅佳作最适合挂在办公室，公司可以在员工办公室里挂这么一幅作品，不仅具有装饰作用，更有激励作用。

　　《天道酬勤》

　　“天道酬勤”这个成语的意思是：上天偏爱于勤奋的人们，付出的努力一定会有所回报，也说明了机遇和灵感往往只光顾有准备的头脑，只垂青于孜孜以求的勤勉者。指一分耕耘,一分收获,是指古今中外所称道的多劳多得。这句话出自于《论语》， “天”指“上天”，“天道”即“天意，“道”指“主张”，“酬”可解释为“实现志愿”，即酬谢、厚报的意思，“勤”为“勤劳”。就是说“天意厚报那些勤劳、勤奋的人”。所以总的意思是说：上天会实现勤劳的人的志愿。有耕耘就会有收获，我们只要不懈努力，最大限度的完善充实自己，千方百计的提高自己的竞争实力，就会有一个美好光明的明天。是企业励志书法的首选。

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古代诗句的标准书写规范格式

古代诗句的标准书写规范格式

　　篇一：古典诗词中的“对写法”

　　古典诗词中的“对写法”

　　“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……

　　杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。

　　高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的.白发。

　　王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，*猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。

　　篇二：古典诗歌中的对写法

　　“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。

　　再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。

　　可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。

　　一．巧用衬托，虚实相生

　　古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。

　　如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

　　二，意境深远，主体隐晦

　　“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。

　　三．语言质朴，主题鲜明

　　“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于*淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。

　　“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现

　　出上述特点。

　　这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以*常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。

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法定代表人证明书格式

法定代表人证明书格式

　　无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用证明吧，证明是证明某个事实的一类文书。那么你真正懂得怎么写好证明吗？以下是小编为大家收集的法定代表人证明书格式，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　某某同志，在我公司担任______职务，为我公司法定代表人，特此证明。

　　单位全称：______(盖章)

　　______年______月______日

　　附：该代表人住址：___________________________

　　电 话：___________________________

　　注：企业事业单位、机关、团体的`主要负责人为本单位的法定代表人。

　　法定代表人身份证明书法定代表人身份证明书

　　同志，现任我单位 职务，为我单位法定代表人(或主要负责人)。

　　特此证明。

　　(盖单位公章)

　　20xx年 月 日

　　附：法定代表人(或主要负责人)

　　住址：

　　性别：

　　出生年月：

　　联系电话：

　　注：①企业、事业单位、机关、团体的主要(行政)负责人为本单位的法定代表人。

　　②请随附上《企业法人营业执照(副本)》或其他法人登记资料复印件。

　　某某同志，现任我单位________职务，为法定代表人，特此证明。

　　有效日期：________签发日期：________单位：________（盖章）

　　附：代表人性别：________年龄：________工作证号码：________________

　　营业执照号码：________________经济性质：________________

　　主营（产）：________________

　　兼营（产）：________________

　　进口物品经营许可证号码：

　　主营：

　　兼营：

　　说明：

　　1、法定代表人为企业事业单位、国家机关、社会团体的主要行政负责人。

　　2、内容必须填写真实、清楚，涂改无效，不得转让、买卖。

　　3、将此证明书提交对方作为合同附件。

　　深圳市工商行政管理局监制

　　单位名称：xx工程有限公司

　　地 址：xx中心22层04.05室

　　姓名： 王胜雷 性别： 男 年龄： 47 职务：董事长

　　系xx有限公司 的法定代表人。为施工、竣工和保修的工作，签署上述工程的投标文件、进行合同谈判、签署合同和处理与之有关的一切事务。 特此证明

　　法定代表人： （盖章）

　　投标单位：xx有限公司 （盖章）

　　日 期： 20xx 年5月1日

　　法定代表人授权委托书

　　本授权书声明：我 王胜雷 系 xx有限公司 的法定代表人，现授权委托xx有限公司的 王成虎 为我公司代理人，代表我公司参加2个仓库的屋面、其余厂房屋面的泄爆屋面需进行相应的优化设计方案。代理人在投标、合同谈判过程中所签署的一切和处理与之有关的一切事物，我均承认。 代理人：王成虎 性别：男 职务：业务员

　　代理人无转委托权，特此委托。

　　特此证明

　　法定代表人： （盖章）

　　投标单位：xx有限公司 （盖章）

　　日 期： 20xx 年 5 月 1 日

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关于颜体的古诗书法作品图片

关于颜体的古诗书法作品图片

　　颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭， 彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。下面是百分网小编整理的关于颜体的古诗书法作品图片，希望大家能喜欢!

　　关于颜体的古诗书法作品图片欣赏

　　关于颜体的古诗书法作品图1

　　关于颜体的古诗书法作品图2

　　关于颜体的古诗书法作品图3

　　关于颜体的古诗书法作品图4

　　关于颜体的古诗书法作品图5

　　颜真卿书法作品特色

　　苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”(《东坡题跋》)颜真卿，字清臣，琅琊临沂(今山东临沂)人，唐代杰出的书法家。曾为*原太守，人称颜*原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛，宰相卢杞“衔恨”唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。

　　颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，五世祖颜师古是北齐著名学者，着有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。

　　他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的`人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

　　欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家在学*二王的基础之上再学*颜真卿而建树起自己的风格。着有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。他的传世书迹极多，《颜勤礼碑》《元次山碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》。传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。

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古诗硬笔书法字帖104句

爱国诗句硬笔书法

　　一寸丹心为报国，两行清泪为思亲，下文就是一些硬笔书法的爱国诗句，欢迎大家阅读！

　　扬子江【宋】文天祥

　　几日随风北海游，回从扬子大江头。臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

　　从军行【唐】王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　出塞【唐】王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　少年行【唐】王维

　　出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

　　武威送刘判官赴碛西行军【唐】岑参

　　火山五月行人少，看君马去疾如鸟，都护行营太白西，角声一动胡天晓。

　　粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。--于谦《石灰吟》

　　手持三尺定山河，四海为家共饮和。--洪秀全《吟剑诗》

　　我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑!--谭嗣同《狱中题壁》

　　只解沙场为国死，何须马革裹尸还!--徐锡麟《出塞》

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。--宋.陆游《示儿》

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。--唐.王昌龄《出塞》

　　男儿何不带吴钩，收取关山五十州。--唐.李贺《南园》

　　未收天子河湟地，不拟回头望故乡。--唐·令狐楚《少年行》

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。--唐.杜牧《泊秦淮》

　　一年三百六十日，多是横戈马上行。--明·戚继光《马上作》

　　一箫一剑*生意，负尽狂名十五年。--清·龚自珍《漫感》

　　一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。

　　只解沙场为国死，何须马革裹尸还。--清.徐锡麟《出塞》

　　抚剑长号归去也，千山风雨啸青锋。--康有为《出都留别诸公》

　　人生自古谁无死，留取丹心照汗青。--宋.文天祥《过零丁洋》

　　1.杜甫《春望》：“国破山河在,城春草木深.感时花溅泪,恨别鸟惊心.烽火连三月,家书抵万金.白头搔更短,浑欲不胜簪.”

　　2.李清照《夏日绝句》：“生当作人杰,死亦为鬼雄.至今思项羽,不肯过江东.”

　　3.范成大《州桥》：“州桥南北是天街,父老年年等驾回.忍泪失声问使者：‘几时真有六军来’”

　　4.林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休.暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州.”

　　5.陆游《示儿》：“死去原知万事空,但悲不见九州同.王师北定中原日,家祭无忘告乃翁.”

　　6.陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海,五千仍岳上摩天.遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年.”

　　7.文天祥《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星.山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍.惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁.人生自古谁无死,留取丹心照汗青.”

　　8.于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲.粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间.”

　　9.龚自珍《己亥杂诗》(其五)：“浩荡离愁白日斜,吟鞭东指即天涯.落红不是无情物,化作春泥更护花.”

　　1.以家为家,以乡为乡,以国为国,以天下为天下.——《管子·牧民》

　　2.临患不忘国,忠也.——《左传·昭公元年》

　　3.长太息以掩涕兮,哀民生之多艰.——屈原《离骚》

　　4.苟利国家,不求富贵.——《礼记·儒行》

　　5.捐躯赴国难,视死忽如归.——曹植《白马篇》

　　6.烈士之爱国也如家.——葛洪《抱朴子·外篇·广譬》烈士：有抱负.有作为的人.

　　7.先天下之忧而忧,后天下之乐而乐.——范仲淹《岳阳楼记》

　　8.位卑未敢忘忧国.——-陆游《病起书怀》

　　9.王师北定中原日,家祭无忘告乃翁.——陆游《示儿》

　　10.人生自古谁无死,留取丹心照汗青.——文天祥《过零丁洋》

　　11.精忠报国.——《宋史·岳飞列传》

　　12.天下兴亡,匹夫有责.——麦孟华《论中国之存亡决定于今日》

　　13.王师北定中原日,家祭无忘告乃翁.——陆游《示儿》

　　14、位卑未敢忘忧国,事定犹须待阖棺.(宋·陆游《病起书怀》)

　　15、夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来.(宋·陆游《十一月四日风雨大作》)

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