临江仙古诗的寓意

临江仙古诗

临江仙古诗（精选10首）

　　在学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的.古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编精心整理的临江仙古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《临江仙水上桥头人已睡》

　　水上桥头人已睡，垂杨细细江声。

　　小舟横向岸边*。鱼儿都不应，微火是流萤。

　　常恨*生无所有，归来休说春风。

　　今年还算与君逢。后来多少梦，都似在云中。

　　《临江仙常叹佳期难会客》

　　常叹佳期难会客，*生如草飘蓬。

　　借花不肯恨春风。如今长梦在，趁此会宾朋。

　　酒散离*君送去，何年再与相逢。

　　沙滩潮落好行踪。归船看不见，江上数青峰。

　　《临江仙亭外新风来又去》

　　亭外新风来又去，楼中双燕空回。

　　是君骑马总来迟。夜深如梦好，花应外头肥。

　　月照画船江上水，江边候鸟飞来。

　　相思病里有谁知。从今不会梦，且梦算他时。

　　《临江仙重照晚晴轻入水》

　　重照晚晴轻入水，柳条池上低垂。

　　去年玉露和谁归？又推春水去，春恨恨不回。

　　桥上有人君可睡，为他轻解罗衣。

　　鸳鸯点水两双飞。酒来人已醉，她醒似西施。

　　《临江仙柳绿桃红春已暮》

　　柳绿桃红春已暮，落花满地微收。

　　柴门轻掩又停留。行人只怕重，花朵本来柔。

　　好景人间留不住，双燕来往桥头。

　　月垂水上印西楼。青山不会说，流水使人愁。

　　《临江仙湖外天晴湖上雨》

　　湖外天晴湖上雨，乱花如蝶飞来。

　　丛蜂却去小桥西。微波吹不动，落日迎峰回。

　　常住危楼天外远，寻仙总是不归。

　　古亭别是柳条垂。暖风迟到了，总梦那人肥。

　　《临江仙月洒春庭非我有》

　　月洒春庭非我有，都言春雨如油。

　　落花三月不曾收。流云来楚地，飞蝶抵扬州。

　　自许王侯骑马去，可怜人满西楼。

　　君须好景再停留。人间天上晚，余恨入吴舟。

　　《临江仙夜雨连天不断》

　　夜雨连天不断，落花且送春寒。

　　闭门总是又难眠。江风时有破，常恨不归船。

　　记得去年初见，婷婷立立阶前。

　　半斤相思减余年。如今花下客，月似当时圆。

　　《临江仙佳人》

　　烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。倚阑闻唤小红声，熏香临欲睡，玉漏已三更。

　　坐待不来来又去，一方明月中庭，粉墙东畔小桥横。起来花影下，扇子扑飞萤。

　　《临江仙自咏》

　　我似万山千里外，悠然一片归云。

　　宫衔犹自带云云。

　　谁知前进士，已是故将军。

　　闲坐闲行闲饮酒，闲拈闲字闲文。

　　诸公留我笑纷纷。

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《临江仙》古诗

《临江仙》古诗

　　夜饮东坡醒复醉，

　　归来仿佛已三更。

　　家童鼻息已雷鸣，

　　敲门都不应，

　　倚帐听江声。

　　长恨此身非我有，

　　何时忘却营营。

　　夜阑风静彀纹*，

　　小舟从此逝，

　　江海寄余生。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。

　　上片首句“夜饮东坡醒复醉 ”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度 。醉而复醒 ，醒而复醉，当他回临皋寓所时 ，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字 ，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。

　　这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

　　接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景 ：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声 。”走笔至此 ，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

　　上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。

　　下片一开始，词人便慨然长叹道 ：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。

　　以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。

　　词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹* ”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想 ，唱道 ：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景 ，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。

　　“夜阑风静彀纹* ”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世 ，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。

　　在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格 。“小舟从此逝，江海寄馀生 ”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。

　　宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后 ，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人 ，急命驾往谒 ，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。

　　千里潇湘挼蓝浦口，兰桡昔日曾经。

　　月高风定露华清。

　　微波澄不动，冷浸一天星。

　　独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。

　　新声含尽古今情。

　　曲终人不见，江上数峰青。

　　秦观词作鉴赏

　　此词当为作者于元符元年（1098）由郴州贬徙横州途中所作。词中描写了泊舟之地潇湘浦的夜色，以及作者独倚船桅的凄清心绪。起两句总叙：千里潇湘江上，浦口水色似揉蓝。桡，船桨。兰桡代指木兰舟，这是对舟船的美称。《楚辞。九歌。湘君》：桂棹兮兰枻。柳宗元《酬曹侍御过象县有寄》有骚人遥驻木兰舟之句。这首词中的兰桡即指骚人屈原所乘的舟船

　　。这一带正是当年诗人的兰舟曾经经过的地方。首句写眼前景，却从千里潇湘的广阔范围带起。次句由眼前景引出昔日楚国旧事，显现出朦胧的历史图景，暗示自己如今正步当年诗人的足迹，千里潇湘之上走着迁谪的行程。

　　接下来月高风定露华清，微波澄不动，冷浸一天星。三句续写泊舟潇湘浦所见：夜深了，月轮高挂中天，风已经停息下来，清莹的露水开始凝结。眼前的潇湘浦口，微波不兴，澄碧的水面荡漾着一股寒气，满天星斗正静静地浸水中。这境界，于高洁清莹中透出寂寥幽冷，显示出词人贬谪南州途中的心境。

　　风定露清，波*水静，一切都似乎处于凝固不动之中，但词人的思绪并不*静。独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。说这清寂的深夜，词人泊舟浦口，独倚高樯，内心正流动着无穷的忧思，隐约中，似乎听到远处传来清泠的瑟声。

　　此处用舜妃娥皇、女英之典。遥闻妃瑟泠泠是特定的地点和清泠的现境触发了词人的历史联想，并由此产生一种若有所闻、似幻似真的错觉，这潇湘深夜的泠泠瑟声都曲折地透露了词人自己凄凉寂寞的心声。新声含尽古今情写作者对江上瑟声的感受，说词人与湘灵一样，有着无穷的幽怨。瑟中所奏的新声，包含了古人和今人的共同感情。古，指湘灵；今，指词人自己。

　　结句曲终人不见，江上数峰青。全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，如同己出，活化出作者曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。

　　临江仙

　　许庭

　　不见灞陵原上柳，往来过尽蹄轮。朝离南楚暮西秦，不成名利，赢得鬓毛新。

　　莫怪枝条憔悴损，一生唯苦征尘。两三烟树倚孤村。夕阳影里，愁杀宦游人。

　　登宝意寺上方旧游

　　韦应物

　　翠岭香台出半天，万家烟树满晴川。

　　诸僧*住不相识，坐听微钟记往年。

　　【注】宝意寺在武功，诗人曾居此寺。

　　1．《临江仙》一词中，诗人为何而愁？请简要概括。（5分）

　　答：①对家乡亲友的思念、漂泊在外的艰辛；②奔走求仕的辛劳、仕途失意的悲酸；③功业未成的无奈、年华渐老的感伤。（答两点给4分，答出3点给5分，其他答案，言之有理，酌情给分）

　　2．两首诗都写到了烟树，这两处烟树所营造的意境有何不同？（6分）

　　参考答案：

　　①许诗中，孤村边，只有稀疏的.三两棵树在夕阳残照中立着，似有轻烟笼罩，朦胧落寞。（1分）烟树渲染出一种凄清惆怅的氛围，（2分）集中地表现了诗人在宦游在外、仕途不顺的落寞失意之情；（3分）②韦诗中，烟树满晴川，勾勒出一幅树木蓊郁、堆烟叠翠的美景，（1分）营造出明快清丽的氛围，（1分）寄托作者远眺时的心旷神怡，同时也出淡淡怅惘。（1分）

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临江仙淡水三年欢意古诗

临江仙淡水三年欢意古诗

　　无论是在学校还是在社会中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的临江仙淡水三年欢意古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　临江仙·淡水三年欢意

　　宋代：晏几道

　　淡水三年欢意，危弦几夜离情。晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭。

　　渌酒尊前清泪，阳关叠里离声。少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城。

　　译文

　　如君子相交淡如水般已经知心三年，欢乐自在，短短的几夜之间就像这急凑的琴声一般便要分离。明天天色微亮之际，霜打得红叶漫天飞舞之时，你们便要踏上归程。如此分别之情，古今同慨，千年叹颂；在这秋意微凉之际，我将日夜思念，时时梦见曾经分别时刻的场面。

　　端起面前清澈的水酒，默默的留下不舍的泪水，琴弦也凑热闹一般的奏起阳关三叠，仿佛一同相送友人。杜甫曾借诗词寄托思念的友人颇有才名，我亦愿仿效之。小云，小鸿，沈十二，廉叔，我们相约再次相见的地方，在烟雾缭绕的'京城。

　　鉴赏

　　晏几道是一位多情词人，每到一处，必然与歌妓缱绻缠绵，分手时就有相思痛苦。经历得多，品尝得深，抒发得真切强烈。这首词从某一段感情说起。曾有过三年的欢聚相恋时光，抵不住离别时几夜琴弦上传出的凄苦声调。

　　上片言在颍昌三年，与诸友好淡水之交，深秋时节将别，连日来沉浸在离情别绪之中。

　　“淡水三年欢意，危弦几夜离情”。这两句用了比兴手法，形容作者与诸女之交是淡水长情君子之交。“危弦”形容操琴激烈，几乎弦断音绝。未正面写因离别而生的惆伥，却与作者“琵琶弦上说相思”（《临江仙》）“断肠移破秦筝柱”（《蝶恋花》）同一意境。

　　“晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭”。“晓霜”句点出离别时的节令和景物，每到秋季晓霜满地的时候，归程上总是飞舞着坠落的红叶，古今行人都是在驿道上颠沛奔波，在驿亭中魂牵梦萦。

　　下片叙饯别酒*上的情景与自己的离恨。

　　“渌酒尊前清泪，阳关叠里离声”。描绘歌女劝酒时的依恋情态。离别酒宴上的送行《阳关曲》和情人的清泪，每次相同，一次次折磨离人。“阳关”（抒发离情别意的古琴曲名）二字点出送别本意。

　　“少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城”。“少陵”（杜甫的称号），在这里作为诗人的代称。是对当年自己的赞许，当下被生活折磨得已经没有了这精气神。云、鸿是歌伎名，晏几道好以属意者名字入词，以记其坠欢零绪之迹。尽管是分别在即，小云、小鸿还与他相约。然而她们身世漂零，俱流转入间，这相约是渺茫的，如同烟雾般可望而不可即。

　　全词通篇只写了过去三年的淡水之交，眼前别宴上、骊歌中的清泪和黯淡的前程，未着一字写“不舍”，字里行间却让人深切感受到对友人的深情厚意。

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杨慎临江仙创作背景（整合各大临江仙古诗原文）

临江仙，原为唐代教坊曲名。全词分两片，上下片各五句，三*韵。此调唱时音节需流丽谐婉，声情掩抑。

“临江仙”三个字给人以清宁、婉约的感觉，《宋词三百首》*收录了五首《临江仙》，都是传世的名作。

今天，诗词君推荐10首经典的《临江仙》，一起体会其中旖旎风情吧！

《临江仙》

宋·晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。

这是一首念旧怀人的名作，晏几道曾和歌女小蘋度过了一段美好的时光，而今小蘋不在身边，他追忆曾经相逢的美好，抒发了对小蘋的挚爱之情。

全篇由怀人之境，进而写所怀人之事，情真意切，意境优美，语言精工，堪称杰作。

《临江仙》

明·杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

这是一首咏史词，全词基调慷慨悲壮，意味无穷，读来荡气回肠。此词在渲染苍凉悲壮的同时，又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。

人生有限，是非成败如过眼烟云，而宇宙永恒，江水不息，青山常在，全词表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。

《临江仙·寒柳》

清·纳兰性德

飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，

疏疏一树五更寒。

爱他明月好，憔悴也相关。

最是繁丝摇落后，转教人忆春山。

湔裙梦断续应难。

西风多少恨，吹不散眉弯。

这是一首咏柳的词作，全篇都由“柳”贯穿， 但又通篇以情入景，借景入情，“比” 与“兴”融为一体，写柳，亦在写人，写“寒柳”，亦在写“伤情”。

词人写柳树而及女子，联想到心爱的女子，曾经美好的相会，应该再也不能重续了。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。

《临江仙·夜归临皋》

宋·苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？

夜阑风静縠纹*。

小舟从此逝，江海寄馀生。

这是苏轼谪居黄州时所作，某一天，他醉酒归来，家童已熟睡，无人开门，只得“倚仗听江声”。

回想多年宦海沉浮，几经挫折，诗人静夜沉思，豁然有悟，既然自已无法掌握命运，不如趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西。可见其豁达浪漫的性格。

《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

宋·陈与义

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。

长沟流月去无声。

杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。

闲登小阁看新晴。

古今多少事，渔唱起三更。

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临江仙·都城元夕古诗鉴赏

　　临江仙·都城元夕

　　作者 毛滂

　　闻道长安灯夜好，雕轮宝马如云。

　　蓬莱清浅对觚棱。

　　玉皇开碧落，银界失黄昏。

　　谁见江南憔悴客，端忧懒步芳尘。

　　小屏风畔冷香凝。

　　酒浓春入梦，窗破月寻人。

　　【赏析】

　　毛滂晚年，因言语文字坐罪，罢秀川假守之职。1115年（政和五年）冬，待罪于河南杞县旅舍，家计落拓，穷愁潦倒。《临江仙·都城元夕》即写于词人羁旅河南之时。

　　这首词上片写想象中的汴京元夜之景，下片写现实中羁旅穷愁，无法排遣的一种无奈心情。上片虚写，下片实写；一虚一实，虚为宾，实为主。

　　首句“闻道长安灯夜好”，“长安”点“都城”，即汴京。“灯夜好”点“元夕”。词题即在首句点出。“闻道”二字，点明都城元夕的热闹景象都是神游，并非实境。不过，这“神游”并不是对往昔生活的回忆，也不是对于期待中的未来的憧憬，更不是梦境，而是在同一时刻对另一空间的想象，即处凄冷之境的“江南憔悴客”对汴京元夜热闹景象的想象。既是想象，作者便可摆脱现实的束缚，按照自己潜在的心愿作几乎是无限的发挥。“雕轮宝马如云”与辛弃疾的名句“宝马雕车香满路”相似。毛滂这一句极言“雕轮宝马”之多（“如云”），辛弃疾的词则突出了乘“宝马雕车”之人之多（“香”指妇女脂粉），使形象更鲜明生动。实际上，辛弃疾的词正是从毛滂这一句点化而来。

　　下面三句词人把汴京元夜从地上移到了天上，以想象中的仙境喻都城元夕的盛况。“蓬莱清浅对觚棱”。蓬莱乃海中仙山，又长安城中亦有蓬莱宫。“觚棱”是宫阙转角处的方瓦脊，此处即代指宫阙。“蓬莱”句既可指帝京宫阙，也可指蓬莱之仙山琼阁。“诗无达诂”，总之，是描写汴京元宵之夜宛如神仙境界。“玉皇开碧落，银界失黄昏。”“碧落”，犹碧天。“玉皇”句中的“开”字启人想象。既言“开”，则“碧落”原是“闭”着的，只是在上元之夜，玉皇才将原是“闭”着的“碧落”“开”了。“碧落”既“开”，则天上的星儿、宿儿便纷纷下落，于是便有“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”（辛弃疾句）的景象，便有“玉壶光转，一夜鱼龙舞”（辛弃疾句）的上元之夜，使“银界失黄昏”了。其实，写天上的玉皇就是写人间的皇帝。古代皇帝也常有在上元之夜偕其大臣、侍从开启宫门之举，以示“与民同乐”。天街大道便也响起“*万岁”的欢呼声，于是便打扮出一片繁华景象。词人的写法无非是把人间的皇帝搬到了天上，以在想象中染上一层迷离恍惚的色彩，使帝京元夜在词人的表现中更加热闹罢了。

　　词人的笔是一支彩笔，这支彩笔将天上人间尽情涂抹，把都城元夕的繁华景象描摹尽致。但是，这一片繁华都只是词人想象的产物，首句“闻道”二字点明了这一点。上片越是写得繁华热闹，则越是反衬出下片凄清冷寂的尴尬之状。

　　下片首句，“江南憔悴客”是作者自指。“谁见”，设问之辞，意即无人见。这里特指作者自己深深思念的妻子反不知自己待罪客舍的窘境。这一句，作者以设问的口气写出了自己的孤寂。“谁见”二字还将读者（也使作者自己）从想象中的繁华景象拉回到凄冷的现实中来。“端忧懒步芳尘”，这是写闺中人对那元夜的繁华早已失去了兴趣，这与辛弃疾词中“众里寻他千百度”恰是一个鲜明的对比。

　　辛弃疾词中是说作者知道自己的意中人会在元夜等他，所以才去“寻”，尽管要“寻他千百度”；毛滂词中的闺中人则无须去“寻”，她知道自己的丈夫远在千里之外，乃“懒”去那元夜繁华之地。她只在闺房中，在“小屏风畔”，独对薰香袅袅，薰香则渐冷而凝。一种无奈之状展现在读者眼前，像是一幅画得极高明的《闺中夜思图》。这种描写，只是词人的设想，但是设想闺中人在思念自己，也就更深刻地表现了自己在思念闺中人。

　　“酒浓”句，词人从对闺中人的思念中回到现实中来。上元之夜，本应是“玉壶光转，一夜鱼龙舞”的欢乐之夕，而作者自己却处在待罪羁旅、凄冷孤寂的心境中，去消受那本不应如此凄清的元夜之夕。“何以解忧，惟有杜康。”“春梦”只能于“酒浓”时去做。而酒并不能真的解忧，它只是使人于麻醉中暂时忘却而已。当人只能在春梦中去寻找欢乐岁月的时候，现实的无奈就更使人难堪了。结句“窗破月寻人”，写词人孤寂一个，只有元夕之月伴春梦之人。“寻”字，以人拟月。这位“江南憔悴客”，待罪羁旅，没有人去“寻”他，只有月从客舍的破窗隙中来“寻”，越显其孤独寂寞，心情已从凄冷变成凄苦了。一个“寻”字，令人回味无穷。

　　这首词的结构很独特，上片下片没有时间上的先后之分，实为“一刻而二境”——同一时间，两片空间。上片、下片写同一时刻——上元之夜——发生的事情，这是“一刻”。上片虚景，写汴京元夜的繁华景象；下片实景，是“江南憔悴客”现实的凄寂之境。这是“二境”。但是，下片于现实中又设想作者深深思念的妻子对他的思念之情，实中又有虚。整首词，叙事抒情，一波三折，委曲宛转。《四库全书总目提要》就曾评价说：“滂词情韵特胜。”

[临江仙·都城元夕鉴赏]

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临江仙古诗的全词翻译赏析

临江仙古诗的全词翻译赏析

　　月解重圆星解聚，如何不见人归？

　　[译文] 月有重圆星有聚，却为何离散的人儿不能在一起。

　　[出自] 北宋 朱敦儒 《临江仙·直自凤凰城破后》

　　直自凤凰城破后，擘钗破镜分飞。天涯海角信音稀。梦回辽海北，魂断玉关西。

　　月解重圆星解聚，如何不见人归？今春还听杜鹃啼。年年看塞雁，一十四番回。

　　注释：

　　直自：自从。

　　凤凰城：因汉长安城中有凤凰阙，故汉唐时长安又称凤凰城；或曰，相传秦穆公之女弄玉曾吹箫引凤降于京城，故后称京城为凤凰城。此处指北宋都城汴京。

　　擘钗：钗为古代妇女头饰，常充当定情信物，又或在分离时各执一半，以为将来复合之凭证，谓之擘钗，白居易《长恨歌》：“钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿”。

　　破镜：据孟棨《本事诗o情感》载，南朝陈将亡时，驸马徐德言与乐昌公主破一铜镜各执一半，为重聚之凭，后果据此团圆。擘钗、破镜后常代指夫妻在战乱中分离。

　　杜鹃：据《成都志》载，蜀中有望帝，名杜宇，身死之后魂化为鸟，是为杜鹃。

　　塞雁：雁为候鸟，每年春季由北自南迁徙，古时相传有雁足传书之事。

　　一十四番：一十四年。

　　译文1：

　　自从凤凰城破后，擘钗破镜分开。天涯海角信音稀。梦回辽海北，魂断玉关西。月解重圆星解聚，为什么不看见人归来？ 今年的春天还听杜鹃啼。年年看塞雁，一十四年回。

　　译文2：

　　自从都城被攻陷，夫妻们失散流离。远在天涯海角无信息。在东北辽东海滨地，相见只有在梦里；远在西方玉门关，想得人魂断神移。

　　月有重圆星有聚，却为何离散的人儿不能在一起。今春依然苦听杜鹃啼。年年关注着边塞飞回的大雁，这已是第一十四回别离。

　　赏析：

　　首句“直自”即“自从”的意思。凤凰城又称凤城、丹凤城。杜甫《夜》诗：“步蟾倚杖看牛斗，银汉遥应接凤城。”赵次公《杜诗注》云：“秦穆公女弄玉吹箫，凤降其城，因号丹凤城，其后号京都之城曰凤城。”《三辅*载》“汉长安城中有丹凤阙，后因称长安为凤凰城、凤城。”不管从哪一说，凤凰城是代指京城。这里是指北宋京城汴京。金兵攻陷汴京，残酷的侵略战争给北宋朝野上下都带来了毁灭性的灾难。当时，无论官吏、士绅、庶民都纷纷逃难，不知多少家庭被毁灭，亲人失散，骨肉分离，这就为第二句提供了历史背景。“擘钗破镜分飞”，就是指的夫妻离散。“擘钗”，出自白居易《长恨歌》：“钗留一股合一扇”。“破镜”出自孟棨《本事诗·情感》：“陈太子舍人徐德言之妻，后主叔宝之妹，封乐昌公主，才色冠绝。时陈政方乱，德言知不相保，谓其妻曰：‘以君之才容，国亡，必入权豪之家，斯永绝矣。若情缘未断，犹冀相见，宜有以信之。’乃破一镜，人执其半……。”唐明皇与杨贵妃的生离死别，徐德言与乐昌公主的两地分离，都是由于残酷的战争打破了他们的宁静生活，使恩爱夫妻生生离别。这首词中的主人公同样也是由于金兵发动的侵略战争才迫使他们“擘钗破镜”的，都是战争的直接受害者。用典切贴，容易唤起人们的联想。两句均为叙事，但叙事中都带有浓厚的抒*彩。

　　“人有悲欢离合”，如果是在正常情况下的夫妻暂别，去有定所，离有归期，这是常事，在人的感情海洋中不会引起狂涛激浪的冲击。但词中主人公的家庭拆散，夫妻分离都是在战火纷飞的时候突然发生的，彼此去向不明，后会无期，天涯海角，各处一方。被强迫分散的夫妻、亲人，多么想得到对方的消息。如果分散之后还能互通鱼雁，那么，虽远在天涯，也还可有点安慰。而“信音稀”，却是鱼沉雁杳，音信不通，不只是稀少而已。这样，就把饱受战争苦难的词中主人公的惨痛心境更推进了一层，更能激起人们的同情。亲人离散，究竟流落何处，自然不免引起种种推测。这就为下二句“梦回辽海北，魂断玉关西”留下伏笔。“辽海北”，泛指辽东沿海一带地方。“玉关西”的“玉关”即指玉门关，在甘肃敦煌西北，借指西北边关一带地方。辽海，本是金人的老巢。至于“玉关西”则当时金人势力尚未达到。两句只是互文对举，合指极为遥远的地方。正如张若虚的《春江花月夜》中的“碣石、潇湘”的用法一样。据史籍记载，金兵攻占汴京后，大肆掳掠财物、珍宝、人口北去。如丁特起《靖康纪闻》载：“靖康二年（1127）正月二十七日，金人索郊天仪物……及台省寺监官吏、通事舍人、内官，数各有差，并取家属……。”“二十九日，开封府追捕内夫人、倡优……又征求戚里*女使……”“二月初二日，金人索……内官等各家属。”“十七日，又追取宫嫔以下一千五百人……”并移文吩咐“解发尽绝，并不得隐落一人。”至于民间妇女丁壮被掳掠北去者，更不计其数，难以尽书。遭遇如乐昌公主者，何止一人？这是何等野蛮的抢劫！何等残酷的'蹂躏！词中主人公有理由推测自己的妻子、亲人也有可能被金人掳掠去遥远的北方敌占区。这种推测是合乎情理的。思念及此，不免牵肠挂肚，梦绕魂萦。在现实生活中，亲人不但不能见面，而且音讯隔绝。只有“梦魂惯得无拘检”（晏几道《鹧鸪天》），不受时间和空间的限制，可以飞越万水千山去和亲人相会。这只是词中主人公在苦思苦念，无可奈何中一点虚幻的安慰。然而当“梦回”、“魂断”之后，摆在词中主人公面前的却仍然是残酷无情的现实。这真是令人难以忍受的精神折磨。

　　上阕侧重写离别的痛苦，下阕侧重写对重逢的盼望。多年离别，万里相思，自然幻想着有一天能够重逢。因此，一切象征重逢、重合的物象，都会引起词中主人公的感触。月亮虽然常缺，但一个月也有一夜重圆。牛郎星和织女星虽远隔银河，但每年七月七日也有一天团圆。人为什么不能团圆呢？“如何不见人归？”这个“人”是指谁？“归”到何处？ “人”是指词中主人公和他离散了的亲人。“归”是归到十四年前“擘钗破镜”的地方。要把这一切幻想变为现实，就只有赶走金兵，收复失地，还于旧都。什么时候是“人归”的时候呢？春天“不如归去，不如归去”的杜鹃声对渴望去团圆的词中主人公是一个敏感刺激，引起他无限感慨。“今春还听杜鹃啼”。年年有杜鹃，年年唤“不如归去”，已经听了十四年了，明年春天，后年春天又将如何呢？人生有限，归去无期，字里行间，凝聚了词人多少辛酸的泪水啊！有国，才有家，词从侧面含蓄地流露出作者多么希望北伐中原，驱除金虏，还我河山。作者把对亲人的思念之情与对国家深沉执着的爱完全融合在一起。从另一侧面也表现出作者对南宋小朝廷苟安旦夕，不图恢复的强烈不满。

　　结句从上文一月一次团圆的月亮，一年一度相会的牛女星，进而联想到一年一度南来的塞雁。塞雁来去，自有定期，人不如雁，能不深悲？塞雁一年一度南来，他已数过十四番了，那么，第十五番呢？第十六番呢？……词意有余不尽，给读者留有想象余地。

　　作者在这首词中以自己的悲惨经历感受了人间妻离子散的痛苦。以深刻的富有强烈感情的笔触写出了这个时代的悲剧。通过对定期团圆的月亮、牛女，定期催归的杜鹃，定期南来的塞雁的感触，使他盼望归去团圆的感情形象化、深刻化了，将对亲人的怀念与对国家的热爱两种感情熔铸在一起了，充分表现了朱敦儒词的爱国精神。

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陈与义临江仙赏析

陈与义临江仙赏析

　　陈与义临江仙赏析，是一首回忆昔日与朋友寻欢作乐的美好生活场景，对比而今国家衰亡的不幸，抒发作者沉重而痛苦的内心。本文陈与义 临江仙 赏析由爱扬教育编辑收集整理，希望大家喜欢！

　　对于作者的词风，有人说他填词时是模仿苏轼。但也有人说，从他的为人和诗词作品可以看出，他并没有刻意模仿，而是情感的自然抒发。其原文如下：

　　临江仙·夜登小阁忆洛中旧游

　　陈与义

　　忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

　　二十馀年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

　　临江仙字词解释：

　　午桥：桥名，在洛阳县南十里外。

　　长沟：此句即杜甫《旅夜书怀》月涌大江流之意，谓时间如流水般逝去。

　　渔唱：打渔人的歌儿。这里作者叹惜前朝兴废的历史。

　　三更：古代漏记时，自黄昏至指晓分为五刻，即五更，三更正是午夜。

　　作品翻译：

　　回忆起青年时代，我们曾经在洛阳城南的午桥桥头上把酒临风，开怀畅饮，座中多是满怀豪情壮志的少年英才。桥下长长的河水泛着月光静静的流淌着。在月光下的杏树林里，在稀疏恬静的杏花月影中，伴着悠扬的笛声，大家尽情玩耍，直到天明。

　　二十多年过去了，竟如同一场恶梦。而今国破家亡，奔波流离，虽然侥幸活了下来，可一想到当年那些可怕的岁月，仍然心有余悸。如今闲登小楼，观赏这雨后如画的美景，往事不可避免地又浮现在眼前。古往今来，有多少兴衰之事，早已融入于老渔翁那夜吟的渔歌之中了。

　　临江仙作品背景：

　　这首《临江仙》词大概是在公元1135年（宋高宗绍兴五年）或1136年（绍兴六年）陈与义退居青墩镇僧舍时所作，当时作者四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太*无事，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，而南宋朝廷在南迁之后，仅能自立，回忆二十多年的`往事，真是百感交集。

　　临江仙 赏析：

　　上阕集中笔墨写洛中旧游，追忆往昔与朋友聚会欢饮的美好情景。也为后文抒发心中感慨铺陈了对比之背景，渲染了烘托之气氛。 上片是追忆洛中旧游。杏花疏影里，吹笛到天明二句，的确是造语奇丽，一种良辰美景，赏心乐事，宛然出现词人心目中。但是这并非当前实境，而是二十多年前浩如烟海的往事再现而已。刘熙载说得好，陈去非……《临江仙》：‘杏花疏影里，吹笛到天明’，此因仰承‘忆首’，府注‘一梦’，故此二句不觉豪酣转成怅悒，所谓好在句外者也。 下片起句二十馀年如一梦，此身虽在堪凉。一下子说到当前，两句中包含了二十多年无限国事沧桑、知交零落之感，内容极充实，运笔也极空灵。闲登小阁三句，不再接上文之意进一步抒发悲叹，而是直接去写，作者想到国家的兴衰自己的流离失所，于是看新晴，听渔唱，将沉重悲愤的情感转化为旷达之情。 这首词节奏明快，浑成自然，如水到渠成，不见矫揉造作之迹。张炎称此词真是自然而然。然自然并不等于粗露浅显，这就要求作者有更高的文学素养。彭孙遹说得好，词以自然为宗，但自然不从追琢中来，亦率易无味。如所云绚烂之极仍归于*淡。……若《无住词》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，自然而然者也。 陈与义词作虽少，但却受后世推重，而且认为其特点很像苏东坡。南宋黄升说，陈与义词虽不多，语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也。他的词独是疏快自然，不假雕饰；可见陈与义填词是独往独来，自行其是，自然也不会有意学苏（东坡）的。 不过，他既然擅长作诗，晚岁填词，运以诗法，自然也就会不谋而合，与苏轼相*了。

　　名家点评：

　　黄升云：去非词虽不多，语意高绝，识者谓可摩坡仙之垒。（《中兴以来绝妙词选》卷一）

　　谭莹云：敢信坡仙垒可摩，词名《无住》却无多。杏花影里人吹笛，竟到天明奈若何？（《论词绝句》）

　　胡仔云：（前半阙）数语奇丽。《简斋集》后载数词，惟此词最优。（《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四）

　　张炎云：杏花疏影里，吹笛到天明之句，真是自然而然。（《词源》卷下）

　　沈际飞云：意思超越，腕力排奡（峻按，奡音奥，劲健也），可摩坡仙之垒。又云：流月无声，巧语也；吹笛天明，爽语也；渔唱三更，冷语也；功业则欠，文章自优。（《草堂诗余正集》）

　　词牌名了解：

　　唐教坊曲，双调小令，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》，王重民《敦煌曲子词集》作《临江仙》。此词共六十字。至今影响最大的《临江仙》，是明代才子杨慎所作《廿一史弹词》的第三段《说秦汉》的开场词，毛宗岗父子评刻《三国演义》时被放在卷首，后被用于电视剧《三国演义》的片头曲歌词。

　　作者简介：

　　陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人（现在属河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤*于杜甫，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。

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临江仙夜归临皋苏轼

临江仙夜归临皋苏轼

　　苏轼的词作《临江仙·夜归临皋》在苏词中有着重要的地位，是一篇家喻户晓的抒情词作，深受人们的喜爱。下面是小编分享的《临江仙·夜归临皋》全文赏析，欢迎阅读!

　　《临江仙·夜归临皋》是宋代文学家苏轼的词作，作于谪居黄州时期，是一首即事抒情之作。此词上阕叙事，着意渲染其醉态。写夜醉回到居所，家童已睡熟，无人开门，只得"倚杖听江声"。酒后静立于夜深的长江边，很容易触发联想。下阕就写酒醒时的思想活动:几经挫折，受尽冤屈;满腹才华，却落得获罪流放的下场。躲开名利场，乘坐扁舟，归隐江湖。全词写景、叙事、抒情、议论水**融，不假雕饰，语言畅达，格调超逸，颇能体现苏词特色。

　　《临江仙·夜归临皋》

　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

　　长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静縠纹*。小舟从此逝，江海寄馀生。

　　白话译文

　　夜里在东坡饮酒，醉而复醒，醒了又饮。归来时好像已经是夜半三更了。家童鼾声如雷，反复叫门也不应。只好拄杖伫立江边聆听江水奔流的声音。长恨身在宦途，这身子已不是我自己所有。什么时候才能够忘却追逐功名?夜深风静，水波不兴。真想乘上小船从此消逝，在烟波江湖中了却余生。

　　《临江仙·夜归临皋》赏析

　　苏轼的《临江仙·夜归临皋》在苏词中有着重要的地位，历代苏词的选本几乎没有不选这一首的。这首词是苏轼被贬谪到黄州之后的作品。黄州四年的贬谪生活在苏东坡的一生中非常重要。在这四年里，他思想日趋成熟，精神境界得到升华，逐渐洞彻了人生的秘密。苏轼一生最伟大的作品，大部分是这一时期创作的。比如我们熟悉的《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》、《定风波》等。而这首《临江仙》可以看作他精神境界升华的一个转折点。

　　诗是用来传情达意的，所以读一首诗，要把握诗歌的情感品质，如果一首诗前后情感有变化，则要把握情感的变化。这种情感的变化在这首词中是很明显的。首句“夜饮东坡醒复醉”，醉后醒转，醒而复醉，古人谓酒是“扫愁帚”，作者蓄意求醉，实际写出了诗人内心深处的苦闷。“归来仿佛三更”，有人认为“仿佛”二字，写出了诗人的醉眼朦胧。其实未必。在整首词中，我们发现诗人其实从未醉过。词中表现出来的，始终是一种清醒的苦痛。之所以写仿佛，可能因为诗人全部的注意力集中在自己的忧愁苦闷上，所以对时间是不敏感的;也可能诗人蓄意求醉，从而产生了一种心理上的自我暗示，认为自己“醉”了。半夜回家，家僮酣声如雷，敲门无人答应，这在常人可能是很恼火的事儿。想想，如果你半夜回来，当然，如果你父母没给你开门，你不好发脾气，如果是你老婆不给你开门，你不敢发脾气，如果你有个仆人，家僮，不给你开门，你能不大发雷霆吗?我们读《红楼梦》，里面有个情节，贾宝玉在外面淋了雨，飞跑回怡红院，正碰上院子里丫头们在嬉戏，没人听到敲门声，过了好久袭人才听到动静，跑来开门，宝二爷一肚皮没好气，不由分说，窝心一脚，把袭人踹得吐血了。我们知道宝玉在妹妹们面前一向是很温柔的，他敲门不应都会大动肝火，而苏轼呢?他无可无不可，他若无其事，他拄着拐杖，跑到长江边去静听滔滔江水去了。这一方面，当然说明苏轼大度，豁达，有修养。一方面，恐怕也写出了他的苦闷，寂寞。当一个人心中有大忧愁，大苦闷，大寂寞的时候，寻常琐事，已经不能刺激他的怒气了。

　　苏轼的豁达，从容淡定，一半得力于他过人的天赋，一半得益于庄子。《庄子》里有一篇《齐物论》，什么叫齐物?就是所有的物并没有本质的区别。大与小，是与非，利与害，甚至生与死。一切外在的，远离我们生命本质的物，是没有区别的，因为它们与我们生命的本质无关。我在门外，还是在门内，有什么分别呢?这样一想，“敲门都不应”，有什么值得烦恼呢?引申开去，我在繁华的京城，还是在偏僻的黄州;我仕途通达，还是仕途偃蹇，又有什么分别呢?又哪里值得烦恼呢?所以我们要从“敲门都不应，倚杖听江声”这一个动作里，读出苏东坡的心理活动。他倚杖江边，静听涛声，此时他的思想正自由翱翔，在探寻人生的真谛。

　　有了这个思考的过程，下阙作者情感的变化，思想的升华就不显得突兀了。“长恨此身非我有”，我经常感到遗憾，我的身体不属于我的心灵，这一句写的是身体与心灵的矛盾，用陶渊明《归去来兮辞》里的话来说，就是“心为形役”。一个人身体与心灵不能和谐，是不能达到生命的自由境界的。而让我们困惑的是，我们的心灵常常沦为身体的奴隶，身体常常成为桎梏心灵的枷锁。古今中外的哲人们都深刻地认识到了人生命的这一困境。认识到我们的身体常常成为防碍心灵自由飞翔的最大障碍。因为与生俱来我们的身体就在不断地追逐各种欲望，欲望就像驴子鼻子前挂着的那根胡萝卜，哄骗着我们走完一生。这样的人生是悲哀的。作者意识到了这个问题，所以他对人生作出深刻的反省，“何时忘却营营?”我什么时候才能忘却世俗的名利，让自己的心灵自由飞翔呢?这一问，像陶渊明的'“田园将芜胡不归?”标志着诗人心灵的觉醒。读懂了诗人内心深处的挣扎，我们才能感受到他精神的超越。接下来一句，“夜阑风静縠纹*”，写得多好呀。冯延巳有一句词：“风乍起，吹皱一池春水。”表面上写春风吹拂，湖水波纹涟涟，实际上暗示了女主人公心情的波动。诗就是这样，一切景语皆情语。这一句也不例外，表面上写夜阑风止，江水*静，实际上象征了诗人心灵的宁静与喜悦――在痛苦地思索之后，诗人感悟了人生的真谛，从而获得了大解脱，感觉到生命的大欢喜。最后一句，“小舟从此逝，江海寄馀生。”是说诗人脱去心灵的枷锁后，生命的境界变得更加开阔。叶梦得《避暑录话》载东坡作此词后，“翌日喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，拿舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒。则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也。”如果这个故事是真的，说明这个徐君不懂诗。这两句显然不是写实的，小舟是指生命的小舟，生命的小舟驶向茫茫大海，获得更广阔的天地，显然是精神获得自由的象征。

　　读到这里，我们明白了，这首诗的主题就是生命的逃亡与精神的超越。古典文学有很多作品，比如陶渊明的《归园田居》、《归去来兮辞》，欧阳修的《画眉》，都是表达逃亡之后重获自由的大欢喜。在苏轼现存的三百六十二首词作中，“归”字竟反复出现了105次，这绝不是偶然的。由此我们可以感受到诗人对生命自由的渴望之强烈。

　　词句注释

　　⑴临江仙：唐教坊曲名，后用作词牌名。字数有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六种，*韵格。

　　⑵东坡：在湖北黄冈县东。苏轼谪贬黄州时，友人马正卿助其垦辟的游息之所，筑雪堂五间。

　　⑶听江声：苏轼寓居临皋，在湖北黄 县南长江边，故能听长江涛声。

　　⑷营营：周旋、忙碌，内心躁急之状，形容奔走钻营，追逐名利。

　　⑸夜阑：夜尽。残，尽，晚。司马迁《史记·高祖本纪》有“酒阑”，裴骃集解曰“阑，言希也。谓饮酒者半罢半在，谓之阑。”文选·谢庄《宋孝武宣贵妃诔》有“白露凝兮岁将阑”，李善注曰“阑，犹晚也”。縠纹：比喻水波细纹。縠（hú），绉纱类丝织品。

　　创作背景

　　这首词作于苏轼黄州之贬的第三年，即宋神宗元丰五年（1082年）九月。元丰三年（1080年），苏轼因乌台诗案，谪贬黄州（今湖北黄冈），住在城南长江边上的临皋亭。后来，又在不远处开垦了一片荒地，种上庄稼树木，名之曰东坡，自号东坡居士。还在这里筑屋名雪堂。对于经受了一场严重政治迫害的苏轼来说，此时是劫后余生，内心是忿懑而痛苦的。但他没有被痛苦压倒，而是表现出一种超人的旷达，一种不以世事萦怀的恬淡精神。有时布衣芒屩，出入于阡陌之上，有时月夜泛舟，放浪于山水之间，他要从大自然中寻求美的享受，领略人生的哲理。这就是此词的创作背景。

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苏轼临江仙赏析（临江仙全诗赏析）

作者：黎遇之，原创文章，禁止转载。

忘却成都来十载，因君未免思量。

凭将清泪洒江阳。

故山知好在，孤客自悲凉。

坐上别愁君未见，归来欲断无肠。

殷勤且更尽离觞。

此身如传舍，何处是吾乡。

——苏轼《临江仙·送王缄》

你有没有过一种经历：

曾经失去一个人，花了很久时间去忘记

你以为时间真的可以冲淡一切

直到有一天

你听到一首歌，走过一家店

吃到一道菜，看到一个熟悉的背影

突然就眼泪就出来了，

突然就想起一个人

一个曾经以为忘记，却始终忘不了的人

01

公元1074年，熙宁七年

这一年，苏轼39岁，

尚在杭州任职通判

王元直从眉山到钱塘来看望苏轼

这首词是苏轼临别送给王元直的

王元直是谁？

苏轼亡妻王弗的弟弟

刚成婚时，苏轼对妻子王弗了解甚少

在那个女子读书不多的年代

苏轼很自然认为王弗不识字

后来，一次读书，苏轼突然忘词

妻子在旁低声提醒了他一句

这让苏轼很是惊喜

自此，每逢苏轼执笔写字

妻子王弗都会在一旁研磨相伴

若遇遗漏，妻子便帮忙提醒

每当苏轼问起书中的问题

王弗的巧妙回答总能让他惊喜

这让苏轼对王弗除了喜爱，更是多了几分敬重

苏轼性格旷达，直接点说

就是坦诚直率，没有防人之心

于是王弗常常在旁提醒

防范惯于逢迎的“朋友”

苏轼也深知自己性格的这一缺陷

对妻子的建议也十分乐意听

在林语堂的《苏东坡传》中有一段记载：

苏东坡与访客谈话，

王弗常在屏风后屏息静听。

有一天，客人走后，她对丈夫说：

“你费那么多功夫跟他说话干什么？

他只是留心听你要说什么，

好说话迎合你的意思。”

后来王弗去世

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晏几道《临江仙梦后楼台高锁》古诗原文意思赏析

　　原文：

　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

　　记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。(苹通：苹)

　　译文

　　深夜梦回楼台朱门紧锁，宿酒醒后帘幕重重低垂。去年的春恨涌上心头时，人在落花纷扬中幽幽独立，燕子在微风细雨中双双翱飞。

　　记得与小苹初次相见，她穿着两重心字香熏过的罗衣。琵琶轻弹委委倾诉相思。当时明月如今犹在，曾照着她彩云般的身影回归。

　　注释

　　⑴临江仙：双调小令，唐教坊曲名，后用为词牌。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高*调”。五十八字，上下片各三*韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五*韵，后片六*韵。

　　⑵“梦后”两句：眼前实景，“梦后”“酒醒”互文，犹晏殊《踏莎行·小径红稀》所云“一场秋梦酒醒时”;“楼台高锁”，从外面看，“帘幕低垂”，就里面说，也只是一个地方的互文，表示春来意与非常阑珊。许浑《客有卜居不遂薄游汧陇因题》：“楼台深锁无人到，落尽春风第一花。“

　　⑶却来：又来，再来。“去年春恨“是较*的一层回忆，独立花前，闲看燕子，比今年的醉眠愁卧，静掩房栊意兴还稍好一些。郑谷《杏花》：”小桃初谢后，双燕却来时。“”独立“与双燕对照，已暗逗怀人意。《五代诗话》卷七引翁宏《宫词》”落花人独立，微雨燕双飞。“(翁诗全篇见《诗话总龟》前集卷十一。)

　　⑷以下直到篇末，是更远的回忆，即此篇的本事。小苹，当时歌女名。汲古阁本《小山词》作者自跋：“始时沈十二廉叔，陈十君宠家，有莲鸿苹云，品清讴娱客。每得一解，即以草授诸儿。“小莲、小苹等名，又见他的《玉楼春》词中。

　　⑸心字罗衣：未详。杨慎《词品》卷二：“心字罗衣则谓心字香薰之尔，或谓女人衣曲领如心字。“说亦未必确。疑指衣上的花纹。”心“当是篆体，故可作为图案。”两重心字“，殆含”心心“义。李白《宫中行乐词八首》之一：”山花插鬓髻，石竹绣罗衣“，仅就两句字面，虽似与此句差远，但太白彼诗篇末云：”只愁歌舞散，化作彩云飞“，显然为此词结句所本，则”罗衣“云云盖亦相绾合。前人记诵广博，于创作时，每以联想的关系，错杂融会，成为新篇。此等例子正多，殆有不胜枚举者。

　　⑹彩云：比喻美人。江淹《丽色赋》：“其少进也，如彩云出崖。“其比喻美人之取义仍从《高唐赋》”行云“来，屡见李白集中，如《感遇四首》之四”巫山赋彩云“、《凤凰曲》”影灭彩云断“及前引《宫中行乐词》。白居易《简简吟》：”彩云易散琉璃脆。“此篇”当时明月“”曾照彩云“，与诸例均合，寓追怀追昔之意，即作者自跋所云。

　　赏析

　　这首词抒发作者对歌女小苹怀念之情。比较起来，这首《临江仙·梦后楼台高锁》在作者众多的怀念歌女词中更有其独到之处。全词共四层：

　　“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”为第一层。这两句首先给人一种梦幻般的感觉。如不仔细体味，很难领会它的真实含义。其实是词人用两个不同场合中的感受来重复他思念小苹的迷惘之情。由于他用的是一种曲折含蓄，诗意很浓的修词格调。所以并不使人感到啰嗦，却能更好地帮助读者理解作者的深意。如果按常规写法，就必须大力渲染梦境，使读者了解词人与其意中人过去生活情状及深情厚谊。而作者却别开生面，从他笔下迸出来的是“梦后楼台高锁”。即经过甜蜜的梦境之后，含恨望着高楼，门是锁着的，意中人并不真的在楼上轻歌曼舞。作者不写出梦境，让读者去联想。这样就大大地增加了词句的内涵和感染力。至于“梦”和“楼”有什么必然联系，只要细心体味词中的每一句话，就会找到答案。这两句的后面紧接着“去年春恨却来时”。既然词人写的是“春恨”，他做的必然是春梦了。回忆梦境，却怨“楼台高锁”，那就等于告诉读者，他在梦中是和小苹歌舞于高楼之上。请再看晏几道的一首《清*乐·幺弦写意》：“幺弦写意，意密弦声碎。书得凤笺无限事，却恨春心难寄。卧听疏雨梧桐，雨余淡月朦胧，一夜梦魂何处？那回杨叶楼中。”这首词虽然也没有写出梦境，却能使读者联想到，这是非常使人难以忘怀的梦境。以上所谈是词人第一个场合的感受。另一个场合的感受是：“酒醒帘幕低垂”，在不省人事的醉乡中是不会想念小苹的，可是一醒来却见原来居住小苹的楼阁，帘幕低垂，门窗是关着的，人已远去，词人想借酒消愁，但愁不能消。

　　“去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞”。三句为第二层。“去年”两字起了承前启后的作用。有了“去年”二字第一层就有了依据。说明两人相恋已久，刻骨铭心。下文的“记得”“当时”“曾照”就有了着落，把这些词句串联起来，整首词就成了一件无缝的天衣。遣词之妙，独具匠心！“却”字和李商隐《夜雨寄北》中“却话巴山夜雨时”中的“却”字一样，当“又”字“再”字解。意思是说：去年的离愁别恨又涌上了心头。紧接着词人借用五代翁宏《春残》“又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞”的最后两句，但比翁诗用意更深。“落花”示伤春之感，“燕双飞”寓缱绻之情。古人常用“双燕”反衬行文中人物的孤寂之感。如：冯延已《醉桃源·南园春半踏青时》“秋千慵困解罗衣，画梁双燕飞”就是其中一例。晏词一写“人独立”再写“燕双飞”形成了鲜明的对比。此篇盖袭用成语，但翁宏诗作不出名，小晏词句却十分煊赫。这里也有好些原因：(一)乐府向例可引用诗句，所谓”以诗入乐“，如用得浑然天成，恰当好处，评家且认为是一种优点。(二)诗词体性亦不尽同，有用在诗中并不甚好，而在词中却很好的，如晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》的”无可奈何“”似曾相识“一联。(三)优劣当以全篇论，不可单凭摘句。

　　“记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思”。为第三层。欧阳修《好女儿令·眼细眉长》：“一身绣出，两重心字，浅浅金黄。”词人有意借用小苹穿的“心字罗衣”来渲染他和小苹之间倾心相爱的情谊，已够使人心醉了。他又信手拈来，写出“琵琶弦上说相思”，使人很自然地联想起白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的诗句来，给词的意境增添了不少光彩。

　　第四层是最后两句：“当时明月在，曾照彩云归”这两句是化用李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散，化作彩云飞”。中国社会科学院文学研究所编的《唐宋词选》把“当时明月在，曾照彩云归”解释为“当初曾经照看小苹归去的明月仍在，眼前而小苹却已不见”，这样解释虽然不错，但似乎比较乏味。如果把这两句解释为“当时皓月当空，风景如画的地方，现在似乎还留下小苹归去时，依依惜别的身影”。这样会增加美的感受，像彩云一样的小苹在读者的头脑里，会更加妩媚多姿了。把“在”字当作表示处所的方位词用，因为在吴系语中，“在”能表达这种意思。某处可说成“某在”。杨万里《明发南屏》“新晴在在野花香”。“在在”犹“处处”也，可作佐证。这首《临江仙》含蓄真挚，字字关情。词的上阕“去年春恨却来时”可说是词中的一枚时针，它表达了词人处于痛苦和迷惘之中，其原因是由于他和小苹有过一段甜蜜幸福的爱情。时间是这首词的主要线索。其余四句好像是四个相对独立的镜头(即1、梦后，2、酒醒，3、人独立，4、燕双飞)，每个镜头都渲染着词人内心的痛苦，句句景中有情。

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