全画幅和半画幅的照片对比

来自乌克兰的摄影师Oleg Oprisco，今年只有23岁。他喜欢拍摄人物照片，而且喜欢6X6的画幅。他—每幅照片似乎都有着自己的气氛，色调、构图、主题和情感才最终和谐共存于同一幅画面中。

　清明上河图，是对于北宋京城汴梁以及汴河**的繁华景象和自然风光的描绘，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水*高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

半是希腊、半是奥地利，Marios Schwab的血管里流淌着两种哲学家的血液。有时候你会想是不是太多了，而设计师也“想得太多了”。他的最新一季作品，想讲的是“工艺的声音，人们制造时的谦卑感。”
也许Schwab听到的是工匠在开场的皮革连衣裙上敲出镂空花纹的声音。这就是他邀请函上所说的极简主义中必要的装饰。还有挽具捆绑和皮带扣为皮革增加了前卫范儿。成串的珍珠定义了肩、胸和臀部的轮廓，传递出这场秀在矛盾中试图表达的信息：淑女VS叛逆，东方VS西方。珍珠优美而纯净，却是出自粘滑丑陋的牡蛎中。Schwab作为根深蒂固的隐秘爱好者，喜欢将珍贵的珍珠半隐半露在服装里的主意。
心中有如此抽象的概念，发布的系列则看起来冰冷而疏离，即便有珠串暗示了异教牺牲仪式。令人回想起Schwab毕生痴迷于人体，珍珠组成的装饰格纹同是明证。在一条黑色连衣裙上，珠串组成的图形就如同整形手术前画在身体上的标记。
发布会后，有人指出设计师Claude Montana是灵感来源。大量的皮革、色彩的选择、传统的感性：你可以明白为何有此想法。但Montana的夸张高调对比出Schwab作品的犹豫。他评论这个系列为“暗中的赞誉”，他可能意思是用低调而神秘的设计来赞颂女性，但他原先的设计以大胆出名，正是本日发布中所缺失的长项。

这组壮观的的天文摄影来自摄影师Michael Shainblum。在每一个完美的景色中，摄影师都使用长曝光以及多种图像拼接的方式一起创造出如此全景。每幅照片都具有鲜艳的色彩，美丽的前景和璀璨梦幻的夜空。Shainblum说，“有时，自然拥有最大的惊喜，给你一大看点，超出你的想象。”
很多人都想拍摄星空，拍摄星空对于器材还是有一定要求的：一台高感足够牛逼的全画幅相机，一个大光圈超广角镜头，能有鱼眼最好，三脚架、快门线必不可少，有赤道仪就再好不过了。

壁垒都是由各种魔幻小说和传说中的神话生物构成的，生物包括半人马，矮人，精灵，飞马骑兵，树妖，独角兽，龙。和地牢的龙形成对比的是，它的龙是绿色和金色的。英雄包括巡逻兵和德鲁依。

这一户的厨房和客厅都极具特点，厨房和客厅之间用了半隐形的推拉门，既通透又有了明确的分区。厨房宽敞而明亮，整套的橱柜也尽显品位。客厅的红砖墙增加了文艺气息，与其他空间的白墙形成强烈对比。衣帽间和储藏间都安装了带手柄的门，能够增加空间感。