有解xie字的古诗

古诗草的解释_古诗句

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《古诗草的解释》,希望对您有所启迪。

古诗草的解释

《草》

唐白居易

离离原上草，

注释：

1、离离：历历，分明的样子。

译文：

古原上的野草乱生乱长，

赏析：

这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。野火烧不尽，春风吹又生，却作为一种韧劲而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

想信您读完古诗草的解释后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题古诗句，愿您喜欢。

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古诗《悯农》及解释

古诗《悯农》及解释

　　《悯农》一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。下面和小编一起来看古诗《悯农》及解释，希望有所帮助！

　　悯农

　　李绅

　　锄禾日当午，汗滴禾下土。

　　谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　　作者背景

　　李绅（772-846），唐代诗人。字公垂，无锡（今江苏无锡）人。他是新乐府运动的积极参加者，而且是写新乐府诗，最早的实践者，和白居易、元稹的关系很密切。

　　注词释义

　　禾：禾苗。

　　盘中餐：碗里的饭食。

　　古诗今译

　　农民辛勤锄禾正当中午，汗水滴滴落入禾下泥土。谁知道盘中的颗颗饭食，每一粒都是农民的辛苦。

　　名句赏析——谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　　诗的开头就与了烈日当空的正午农民种田的辛苦，提醒人们珍惜农民的劳动成果，诗中表达了对农民深深的同情和敬重。诗人用非常粗疏的笔调，勾勒出一幅田间劳动的场景：农民们不避烈日，正挥汗如雨地锄着庄稼地，它提醒人们每一颗粮食都来之不易。

　　这一场景在诗歌中非常突出，它也能使我们联想到，还有多少人正在阴凉处避暑消热，并且心安理得地享受着农民的劳动成果呢？那些富贵人家丰盛的盘中餐，正是农民风雨之中、烈日之下辛勤劳作流下的汗水换来的呵！这一鲜明的对比，又使我们看到了诗人对农民的`同情，对不*等的现实的不满。

　　注释：

　　1、悯：怜悯。这里有同情的意思。诗一作《古风二首》。这两首诗的排序各版本有所不同。

　　2、粟：泛指谷类。

　　3、秋收：一作“秋成”。子：指粮食颗粒。

　　4、四海：指全国。闲田：没有耕种的田。

　　5、犹：仍然。

　　6、禾：谷类植物的统称。

　　7、餐：一作“飧”。熟食的通称。

　　作者简介：

　　李绅（772年－846年），字公垂。祖籍亳州谯县（今安徽省亳州市谯城区古城镇人）。唐朝宰相、诗人，中书令李敬玄曾孙。

　　扩展资料：

　　首先，这两首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。这两首小诗所以有生命力，就有这一方面的道理。

　　“春种一粒粟，秋收万颗子”，这个春种秋收的景象大概是人人*见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。

　　诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。这一点拨就异常惊人醒目，自然给人留下深刻的印象。再如“盘中餐”，这原是人们天天接触，顿顿必食的，然而并没有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起。

　　诗人敏锐地观察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的诗句。这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。

　　其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。像第一首的前三句，从总体意义来说都是采用了鲜明的形象概括了农民在广大田野里春种秋收等繁重劳动的辛苦。

　　这些辛苦并换来了大量的粮食，该说是可以生活下去的，但最后一句却凌空一转，来了个“农夫犹饿死”的事实。这样，前后的情况形成鲜明的对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。

　　再如第二首，作者在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。

　　所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。

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古诗草的解释

　　《草》

　　唐·白居易

　　离离原上草，

　　一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，

　　春风吹又生。

　　远芳侵古道，

　　晴翠接荒城。

　　又送王孙去，

　　萋萋满别情。

　　注释：

　　1、离离：历历，分明的样子。

　　2、远芳：伸展到远处的草。

　　3、萋萋：茂盛的样子。

　　译文：

　　古原上的野草乱生乱长，

　　每年春来茂盛秋来枯黄。

　　任凭野火焚烧不尽不灭，

　　春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，

　　延至荒城一片翠绿清朗。

　　春绿草长又送游子远去，

　　萋萋乱草可比满腹离伤。

　　赏析：

　　这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

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古诗江雪解释

古诗江雪解释

　　雪，越下越大，天地间一片纯净。那钓鱼的人仍然持着鱼竿一动不动，真是一位倨傲的人啊！下面由小编为您整理出的古诗江雪解释内容，一起来看看吧。

　　江雪

　　唐代：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　译文

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　注释

　　绝：无，没有。

　　万径：虚指，指千万条路。

　　人踪：人的脚印。

　　孤：孤零零。

　　蓑笠（suōlì）：蓑衣和斗笠笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）

　　独：独自。

　　赏析：

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而作者的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。本首诗《江雪》正是这样，作者只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。作者向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。作者所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，作者不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，作者用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，作者却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，作者却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的.每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是作者有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在本首诗诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但作者的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是本首诗山水小诗独有的艺术特色。

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草古诗意思解释（草古诗解析）

曾经有这样的一句话勉励着很多年轻人，那就是“莫欺少年穷”，因为古往今来的草根豪杰和英雄，他们的少年岁月，其实都是在“穷”的状态下度过的。唐朝大诗人白居易也不例外。当时的大唐已经进入中唐时期，盛唐的辉煌早已不复存在，长安的繁华，也远非当年可比。但如同当代人都有北上广的追求一样，白居易也有着自己的长安梦。于是，少年白居易带着自己的行囊，从江南，奔向了自己梦寐以求的圣地——长安。

对于现代读书人来说，大学毕业后可以从事很多行业，但是在古代，读书人的就业面很窄：似乎除了做官以外，便是做私塾先生，白居易无疑是渴望做官的。因此，白居易到了长安之后，首先需要拜谒当时的名士，以此寻求进阶之路。当白居易拜谒名士顾况的时候，顾况对白居易居然有种厌倦心理——事实上这种心理可以理解，因为顾况每天不知道要接见多少像白居易这样的年轻人。并且，顾况见到白居易之初，便给了白居易一个下马威：他先从白居易的名字入手，嘲讽白居易：长安城的米很贵的，想在这里容易居住，只怕会失望。

宛如当代人应聘需要投送简历一样，白居易没有作声，而是拿出自己写过的一首诗给顾况看。顾况起初不以为然，但是，到“野火烧不尽”，这一句的时候，顾况惊讶审视了一下眼前的这个少年，顿时激动之心难以言表。一个十六岁的少年写出这样的诗歌，前途肯定不可限量！而这首《赋得古原草送别》也由此成为白居易的代表作。不论是70后还是00后，小学生涯都注定和这首诗有着不解之缘。只是，很多人未必知道，“离离”啥意思？

在古代汉语里，“离离”是一个形容词，时常用来修辞繁茂的景象。在《诗经》里面，商周时代的先民用来形容果实茂盛，会使用“离离”来修辞，不过，这种修辞的意味，也要看具体环境。比如用来形容果实，那么颇有一种积极意义，反之，如果形容庭院里面的野草，则无疑会让人感到十分悲凉和无奈。而白居易的这首诗，是一首送别之诗，那么，这种送别诗歌为什么会和野草繁茂产生交集？这其中，其实隐含着白居易的一种积极、乐观的精神。

因为，白居易考虑这样的一个因素：那就是，虽然分别是让人感到伤感的，但是，只要人还在，未来总是还会有重逢、再见的一天，这就好比繁茂的野草一样，虽然有着萧杀的时候，但每年春天，就会重生，而后恢复往年的繁茂，白居易用这种生生不息的野草，赞美了生命的绚丽和神奇，并借此寄托自己和友人的友情，以及对下一次会见的可期。并且，这首诗的后面，其实还有“远芳侵古道，晴翠接荒城”这样的句子，而如果野草不繁茂“离离”的话，也实在做不到可以向道路蔓延的局面。

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古诗文注解

　　今人专求无念，而终不可无。只是前念不滞，后念不迎，但将现在的随 缘打发得去，自然渐渐入无。

　　【译文】 如今的人一心想要做到心中没有杂念，知始终做不到。其实只要使以前的旧念头不存心中，对于未来的事情也不必去忧虑，而正确把握现实做好目 前的事，自然就会使杂念慢慢消除。

　　【注解】 随缘：佛家语，佛教认为由于外界事物的刺激而使身心受到感触叫缘，因其缘而发生动作称随缘。例如水因风而起，佛为众生而施教化等都叫随缘。

　　【抨语】 做事抱什么态度才能无烦恼呢？某些人一旦生活不如意就怨天尤人，悔恨过去，不满现实，梦想将来。这种人的眼光总放在对以后的憧惯上，而把 握不了眼前。其实过去的永远过去了，对未来固然需要策划以至憧憬，关键 还是从眼前做起。随缘打发，把握机会，从头开始，才能使过去的辉煌依旧 或者让过去的失败作为教训鞭策今后。满脑子都是沮丧、懊悔和不满的念头， 心不静、气不宁，六神无主，待人做事没了主张，又何谈事业。

[文注解]

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登黄鹤楼古诗解释

登黄鹤楼古诗解释

　　登黄鹤楼绘下北国河山的磅礴气势和壮丽景象，气势磅礴、意境深远，千百年来一直激励着中华民族昂扬向上。下面是小编精心整理的登黄鹤楼古诗解释，希望对你有帮助!

　　白日依山尽,黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　诗文释意如下：

　　夕阳西沉，渐渐没入连绵的群山，黄河奔腾，汇入浩瀚的大海。虽然眼前一片壮阔，但要打开千里视野，看得更清更远，那还须再登上一层层高楼。

　　诗文欣赏分析：黄昏时分登上鹳鹊楼，万里河山，尽收眼底；夕阳也在遥远的天际渐渐沉落。首二句诗「缩万里于咫尺」，使咫尺有万里之势，苍茫壮阔，气势雄浑。末二句是境界的升华，出人意表、别有一番新意，既有高瞻远瞩之胸襟，又寓孜孜进取之深意，有情有理。有人说“诗忌说理”，应当说，诗歌不要生硬枯燥抽象地说理，而不是说诗歌不能宣扬哲理。在这首诗里，诗人把道理和景物、情事自然贴切地融合在一起，使人感觉不到它是在说理，而是理在其中。

　　全诗四句二联，对仗工整、气势连贯、厚重有力。为唐诗中之不朽之作。

　　扩展阅读：

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。在这个阳光明媚的早晨，我来到了著名的黄鹤楼。黄鹤楼周边树荫成林，风景如画，旁边就是那奔流不息的长江，正如李白笔下的孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 更凸显了黄鹤楼的雄伟、壮观！

　　我们一买好票，便迫不及待地乘上游览车，向黄鹤楼驶去。我怀着兴奋的心情看着路上的一草一木，仿佛它们也想上车去看看黄鹤楼的真面目。

　　来到黄鹤楼跟前，我抬头仰望，黄鹤楼与天峰塔相似，也是有好几层组成的。来到黄鹤楼的第一层有一张很高大的挂画，画中许多人望着一个骑仙鹤的老人，栩栩如生，虽然我不知道这幅图的'确切含义，但却让我也有了许多幻想；

　　紧接着来到二楼，沿着围栏边往下望，*处的美景仿佛一幅山水画瞬间展现在我的眼前，煞是令人陶醉；

　　缓缓来到三楼，四处转了一圈，发现三楼主要以小店为主，店里陈列着有关黄鹤楼的纪念品，玲琅满目；

　　走上四楼，终于登上了五楼，五楼就是黄鹤楼的最顶层了，从这里往下望，黄鹤楼下的绿树红花和长江相互辉映，犹如一幅美不胜收的画卷。

　　黄鹤楼素有天下江山第一楼之美誉，今天身临其境，果然名副其实，难怪有那么多的伟大诗人运用大量的诗句来赞美黄鹤楼，令人浮想联翩！

　　格律对照

　　这首诗格律属于首句不入韵仄起式。

　　白日依山尽，仄仄**仄（白为入声，故仄）

　　黄河入海流。**仄仄*

　　欲穷千里目，仄**仄仄

　　更上一层楼。仄仄仄**（一为入声，故仄）

　　创作背景

　　此诗是唐代诗人王之涣仅存的六首绝句之一。一说，作者王之涣早年及第，曾任过冀州衡水（今河北衡水）县的主薄，不久因遭人诬陷而罢官，不到三十岁的王之涣从此过上了访友漫游的生活。写这首诗的时候，王之涣只有三十五岁。[3][5]但是，根据王之涣及其夫人的墓志铭，则王之涣系垂拱四年（688年）生人，后“以门子调补冀州衡水主薄”，在开元十年（722年）与夫人李氏成婚时仍在衡水主簿任上，且任职时间一直持续到开元十四年（726年）前后，此后才罢官悠游，而此时王之涣已经年*四十，经过十五年的悠游后约在天宝元年（742年）复补文安郡文安县尉，不久即去世，享年五十五岁。学者李希泌推测，鹊雀楼在*阳府蒲州（今山西蒲县），与王之涣的老家绛州，同属晋南，故这首诗可能是王之涣在弃官回乡时所作，创作年代约在开元十五年至二十九年（727-741年）。

　　作者简介

　　王之涣（688—742），唐代诗人。字季凌，祖籍晋阳（今山西太原），其高祖迁至绛（今山西绛县）。讲究义气，豪放不羁，常击剑悲歌。其诗多被当时乐工制曲歌唱，以善于描写边塞风光著称。用词十分朴实，造境极为深远。传世之作仅六首诗。

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古诗《静夜思》解析

古诗《静夜思》解析（精选5篇）

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。下面是小编为你带来的古诗《静夜思》解析 ，欢迎阅读。

　　静夜思

　　李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文及注释

　　译文

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还与好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井与床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似与功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论与异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，非常可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，非常难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　古诗赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的`“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没奇特新颖的想象，更没精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　静夜思

　　诗人:李白朝代:唐

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　古诗赏析

　　【注释】

　　①床：指井台。(对于床的解释有争议，见下)

　　②疑：怀疑，以为。

　　③举头：抬头。

　　④静夜思：宁静的夜晚所引起的乡思。

　　【译文】

　　那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

　　【赏析】

　　*淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是**淡淡才是真。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。

　　客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢?如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰!

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卧春古诗原文翻译（卧春古诗解析）

文坛有许多有趣的“张冠李戴”。比如将清代才出现的“酒逢知己千杯少，话不投机半句多”，当成是欧阳修的金句；比如说将现代女诗人扎西拉姆·多多的“见与不见”体诗，当成是仓央嘉措的名篇。不过这两次张冠李戴其实都还能理解，毕竟前一个是因为找不到作者，而欧阳修又确实写过一首类似的诗；后一个则是因为诗写得太好了，确实有些仓央嘉措的风范。

闪光背景木桌上的开放式古董书形象

但本期要和大家说的这次张冠李戴却让人有些摸不着头脑了。多年来网上一直流传着一首名为《卧春》的趣诗，写得很有意思，很美却不适合读出声来。不知道从什么时候开始，很多人便认为这是南宋大诗人陆游所写。让我们先来看一看这首诗：

《卧春》

暗梅幽闻花

卧枝伤恨底

遥闻卧似水

易透达春绿

岸似绿

岸似透绿

岸似透黛绿

说实话，这首诗写得很美，但总让人觉得有点儿不对劲。很显然这是一首杂言诗，它没什么格律，也不太对仗。陆游作为一位诗坛高手，是南宋诗坛的代表人类，其一生共有9000多首诗传世，其中也不乏一些趣诗、杂诗，比如他为爱猫写下的数首诗就颇有打油诗的风味。

但就算再诙谐，陆游的诗却从不出律，从这一点来看这首《卧春》就不会是出自陆游之手。另外，在陆游的《老学庵笔记》、《剑南诗稿》、《渭南文集》，以及《全宋诗》中都没有找到这首诗。而说这首诗不是出自陆游之手的最大原因则是因为它看着很美却不适合当众读，它读出来是下面这个样子：

有心的读者大概应该明白了，这首诗很显然就是为了迎合后面这首《我蠢》而写。因为这首诗，网络上还有这么一段趣事：一位语文老师给同学们听写这首诗，越读越觉得不对劲，再看看台下的同学们一个个早就笑得前俯后仰。为了迎合一首顺口溜写了首咏梅诗，这位不知名网友也算是个才子了。而作为一首咏梅诗，如果抛掉格律和对仗等，这首诗其实也算是佳作了。

整首诗的着力点在一个“卧”字上，诗人躺着赏梅，闻着梅香好不惬意。一枝梅花压着枝头，梅枝就要接*水面了。这两句既写出了梅香，又写出了梅花满枝头的样子，很有画面感。

接下来的几句则是写远处江面的景致，江岸两边青草依依，因为是遥看，所以无法看清草的具体样子，眼前只有一片绿色。落笔处，诗人连用三个“绿”，从绿到透绿，最后是透黛绿，一气呵成，并不显累赘。

这首诗在网络上红了以后，有人在韩寒的《三重门》中也找到了一首类似的诗：

卧梅又闻花，卧知绘中天。鱼吻卧石水，卧石答春绿。

有人认为《卧春》正是模仿韩寒这4句诗所写。不过韩寒这4句诗也确实是很有意思的，大家可以读一读试试看？但是最好不要当众读。

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赠刘景文古诗的意思（赠刘景文古诗全解）

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。 开学就是三年级了，暑假期间让孩子把古诗先熟悉一下，我看了下课本，说实话，我都没学过。孩子坑坑吃吃的读了，不明白什么意思，自己先学*起开，才能给孩子讲。

这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写用“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。又用“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉。 。从文献搜索明白这首诗的意思，但是孩子还是不能理解，看来还得专业人来干专业事，交给老师

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