古诗中形容人的发展

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

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　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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古诗中的春

古诗中的春

　　在学*、工作乃至生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编帮大家整理的古诗中的春，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　"转眼间，严冬已逝，春姑娘悄悄地降临人间，带给人间温暖、诗意。春天，是美好的季节，是充满诗意的季节。春天，意味着生机勃勃的开始。自古以来，多少诗人喜爱春天，赞美春天，歌颂春天。春天，景色宜人，鸟语花香。走进这姹紫嫣红的古诗百花园，随意采撷几朵散发着诗意的芬芳的咏春诗，慢慢品读，细细感受，不知不觉间，已陶醉其中。

　　“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这是苏轼的《惠崇春江晚景》。看啊，绿竹萧疏，掩映着几树桃花，树上的桃花竞相开放，一眼望去，如一片粉色的汪洋。一江凌波荡漾的春水，一群鸭子首先感到了暖意，争先恐后地跑到江水上，欢畅地游着。串串“嘎嘎嘎”的欢叫声在江的上空回荡……

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这是唐代诗人贺知章的《咏柳》。在那清澈的湖水边，有几位婀娜多姿的姑娘，在专心地梳妆。那一头碧绿的秀发，修长地垂在胸前，清风荡漾，那一头秀发随风飘扬。那便是伫立在河边的杨柳。春风这位发型师技术多么精湛啊！那细细的柳叶，那曼长披拂的柳条，都是经过他的精心设计和裁剪的。他给大地裁制出了一朵朵鲜红嫩绿的花花草草，给大地换上了新装，带来了勃勃生机。诗人借助柳树歌颂春天，诗中洋溢着诗人对早春的喜爱和赞美。

　　“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是宋代诗人叶绍翁的《游园不值》。诗人到朋友家里做客，远远的就看到了朋友家的'小园，一条绿色的小路弯弯着隐没在那道柴门后，初春的小草刚发嫩芽。抬眼望去，杏树的枝头，群花雀跃，你一朵我一堆的争着闹着，有的害羞，有的欢悦，也有慵懒的半开半闭的，一阵阵沁人心脾的香气从门缝里往外飘着，我不敢惊动这些春天的小精灵。

　　漫步古詩百花園，徜徉在诗的海洋里。嗅着手中那幾朵散發著清香的詠春詩朵。仿佛已和春天有了亲密的约定！"

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绝句古诗15首 展现唐诗中的唯美

　　绝句是古诗当中的一种体裁，它将所有的内容浓缩在了短短的几个字、几句话当中，是诗人们学识以及才能的体现，所以古诗中的绝句大多都非常优美，其描写的景色也是唯美动人。在绝句古诗当中，唐诗绝句是非常知名的。下面我们就通过这几首绝句古诗，来体会下唐诗中的唯美景色吧。

　　1、《相思》

　　王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　2、《宿建德江》

　　孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月*人。

　　3、《渡汉江》

　　宋之问

　　岭外音书断，经冬复历春。

　　*乡情更怯，不敢问来人。

　　4、《问刘十九》

　　白居易

　　绿蚁新醅酒，红泥小火垆。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无。

　　5、《悯农》

　　李绅

　　锄禾日当午，汗滴禾下土。

　　谁知盘中餐，粒粒皆辛苦?

　　6、《绝句》

　　杜甫

　　江碧鸟逾白，山青花欲燃。

　　今春看又过，何日是归年。

　　7、《寻隐者不遇》

　　贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　8、《桃花溪》

　　张旭

　　隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

　　桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?

　　9、《闺怨》

　　王昌龄

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　10、《送孟浩然之广陵》

　　李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　11、《逢雪宿芙蓉山主人》

　　刘长卿

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　12、《江南逢李龟年》

　　杜甫

　　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　　正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　13、《乐游原》

　　李商隐

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*古代诗歌的发展脉络

*古代诗歌的发展脉络

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的*古代诗歌的发展脉络，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*古代诗歌的发展脉络：

　　我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接*，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。

　　诗有古*体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。*体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；*体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、*仄押韵上也不同等。

　　古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。

　　同时，也应巩固阅读文言文的'知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前*”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。

　　【拓展】国际影响

　　汉诗，字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。*的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。

　　日本

　　在日本，从奈良时代开始，文人因为受*文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。

　　751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在*安时代达到全盛期，凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为*之外汉诗文化最为发达的地区。

　　朝鲜

　　高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（？－1398年）等都有大量汉诗流传下来。除此之外，高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”，大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。

　　高丽朝中期开始，具有朝鲜语特点的时调得以发展，并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦（1566年－1628年）在《放翁诗馀序》中说：*的歌极具风雅，可载籍流传，而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐，不能丰我载籍。

　　越南

　　越南作为*的一个郡县（交趾）时汉字即作为官方文字。*五代十国时越南从南汉的治下独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。

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古诗中的风景

1、清娥画扇中，春树郁金红。——温庭筠《清明日》

2、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城/白帝下江陵》

3、长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云/陪侍御叔华登楼歌》

4、山不在高，有仙则名。——刘禹锡《陋室铭》

5、明月几时有？把酒问青天。——苏轼《水调歌头·明月几时有》

6、山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。——文天祥《过零丁洋》

7、峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。——李白《峨眉山月歌》

8、自古承春早，严冬斗雪开。——朱庆馀《早梅》

9、莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。——贺知章《采莲曲》

10、去年曾看杜鹃花，醉出春林日已斜。——刘崧《雨中见杜鹃花》

11、庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。——李清照《临江仙·梅》

12、弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝。——温庭范《题望苑驿》

13、九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。——龚自珍《己亥杂诗·其二百二十》

14、农夫方夏耘，安坐吾敢食。——戴复古《大热》

15、深夜无风新雨歇，凉月，露迎珠颗入圆荷。——阎选《定风波·江水沉沉帆影过》

16、最喜晚凉风月好，紫荷香里听泉声。——曾巩《西湖纳凉》

17、荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；——石涛《荷花》

18、春红始谢又秋红，息国亡来入楚宫。——吴融《送杜鹃花》

19、子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。——王令《送春》

20、城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。——钱惟演《木兰花》

21、邯郸驿里逢冬至，，抱膝灯前影伴身。——自居易《冬至夜思塞》

22、不才明主弃，多病故人疏。——孟浩然《岁暮归南山》

23、春水满四泽，夏云多奇峰。——陶渊明《四时》

24、欲说还休，却道天凉好个秋。——辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》

25、昔日芙蓉花，今成断根草。——李白《妾薄命》

26、红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。——杨万里《红白莲》

27、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。——杜甫《绝句二首》

28、野火烧不尽，春风吹又生。——白居易《赋得古原草送别》

29、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南》

30、三万里河东人海，五千仞岳上摩天。——陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

31、众鸟高飞尽，孤云独去闲。——李白《独坐敬亭山》

32、月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。——查慎行《舟夜书所见》

33、我居北海君南海，寄雁传书谢不能。——黄庭坚《寄黄几复》

34、冬夏有盈缩，古今无断续。——陈文蔚《臣龙瀑布》

35、风送香气，竹露滴清响。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

36、藕花珠缀，犹似汗凝妆。——阎选《临江仙·雨停荷芰逗浓香》

37、莲子不可得，荷花生水中。犹胜道傍柳，无事荡春风。渌萍与荷叶，同此一水中。风吹荷叶在，渌萍西复东。莲花未开时，苦心终日卷。春水徒荡漾，荷花未开展。——孟郊《乐府三首》

38、空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——王维《鹿柴》

39、朝来新火起新烟，湖色春光净客船。——杜甫《清明二首》

40、风住尘香花已尽，日晚倦梳头。——李清照《武陵春·春晚》

41、深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》

42、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》

43、元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。——苏轼《记承天寺夜游》

44、锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。——杜甫《赠花卿》

45、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》

46、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首·其四》

47、庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。——朱庭玉《天净沙·秋》

48、面面湖光面面风，可人最是白芙蓉。分明飞下双双鹭，才到花边不见踪。——姚勉《四望亭观荷花》

49、秦吴万里皆芳草，染到山花恨最深。——周文璞《杜鹃花》

50、犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。——刘禹锡《忆江南·春去也》

51、桃花春水渌，水上鸳鸯浴。——韦庄《菩萨蛮》

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古诗中含雪的诗句

古诗中含雪的诗句

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。下面是想不找了的古诗中含雪的诗句，欢迎大家阅读!

　　雨雪瀌瀌,见晛曰消

　　瀌瀌：雪盛的样子;一说犹“飘飘”.晛;太阳的热气.曰：语助词,无实义.

　　《诗经·小雅·角弓》

　　寒风摧树木,严霜结庭兰

　　汉·乐府古辞《古诗为焦仲卿妻作》

　　凄凄岁暮风,翳翳经日雪.倾耳无希声,在目皓已洁

　　凄凄：寒凉.翳翳：阴暗.希：少.在目：眼睛所见.皓：白.

　　晋·陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》

　　撒盐空中差可拟,未若柳絮因风起

　　晋·谢道蕴《咏雪联句》：“白雪纷纷何所似,撒盐空中差可拟,未若柳絮因风起.”

　　明月照积雪,朔风劲且哀

　　朔风：北风.劲：猛烈.哀：凄厉.

　　南朝宋·谢灵运《岁暮》

　　隔牖风惊竹,开门雪满山

　　牖：窗户.风惊竹：风中带雪,打在竹上,发出沙沙的响声.

　　唐·王维《冬晚对雪忆胡居士家》

　　不知庭霰今朝落,疑是林花昨夜开

　　庭霰：落在庭院里的.雪花.

　　唐·宋之问《苑中遇雪应制》

　　水声冰下咽,沙路雪中*

　　唐·刘长卿《酬张夏雪夜赴州访别途中苦寒作》

　　一条藤径绿,万点雪峰晴

　　唐·李白《冬日归旧山》

　　地白风色寒,雪花大如手

　　唐·李白《嘲王历阳不肯饮酒》

　　燕山雪花大如*,纷纷吹落轩辕台

　　轩辕台：相传为黄帝擒蚩尤之处.

　　唐·李白《北风行》

　　乱云低薄暮,急雪舞回风

　　回风：回旋的风.

　　唐·杜甫《对雪》

　　霜严衣带断,指直不得结

　　指直：手指僵直.

　　唐·杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》

　　1、绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。

　　2、北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　3、北国风光，千里冰封，万里雪飘。

　　4、不知*水花先发，疑是经冬雪未消。

　　5、雪花遣霰作前锋，势破张皇欲暗空。

　　6、草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　7、晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

　　8、窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　9、窗外正风雪，拥炉开酒缸。何如钓船雨，篷底睡秋江。

　　10、鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。

　　11、春雪空蒙帘外斜，霏微半入野人家。

　　12、大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。

　　13、风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　14、风卷黄云暮雪晴，江烟洗尽柳条轻。

　　15、风雨送春归，飞雪迎春到。

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古诗中写雪的诗句

古诗中写雪的诗句

　　树上披上了一件白色的纱衣，地上像铺上了一层厚厚的.白棉被，大地变成了粉装玉砌的世界。下面是有关古诗中写雪的诗句，欢迎大家阅读!

　　1、《观猎》

　　唐·王维

　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。

　　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　忽过新丰市，还归细柳营。

　　回看射雕处，千里暮云*。

　　2、《终南望余雪》

　　唐·祖咏

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色，城中增暮寒。

　　3、《问刘十九》

　　唐·白居易

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无。

　　4、《梅花》

　　宋·王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　5、《北风行》

　　唐·李白

　　烛龙栖寒门，光耀犹旦开。

　　日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。

　　燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。

　　倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。

　　别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。

　　中有一又白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。

　　箭空在，人今战死不复回。

　　不忍见此物，焚之已成灰。

　　黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。

　　6、《别董大》

　　唐·高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　7、《塞下曲》

　　唐·卢纶

　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。

　　欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

　　8、《学刘公干体》

　　南北朝·鲍照

　　胡风吹朔雪，千里度龙山。

　　集君瑶台上，飞舞两楹前。

　　兹晨自为美，当避艳阳天。

　　艳阳桃李节，皎洁不成妍。

　　9、《村雪夜坐》

　　唐·白居易

　　南窗背灯坐，风霰暗纷纷。

　　寂寞深村夜，残雁雪中闻。

　　10、《子夜四时歌》

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古诗中的不同的风

古诗中的不同的风

　　古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称往体诗。而风是古诗中常见的意象，不同的风——“东风”“南风”“西风”“北风”，在古诗中有不同的意蕴。下面是小编整理的古诗中的不同的风的意思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、东风

　　古诗中的东风一般是指春风，常含有生机勃勃之意和喜春之情，如朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”和辛弃疾《青玉案》中的“东风夜放花千树”。值得注意的是，古诗中的东风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）反衬“伤逝”之情，如李煜《虞美人》中的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”；

　　（2）渲染离别情绪，如李商隐《无题》中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”；

　　（3）象征专制者和造成悲剧的恶势力，如陆游《钗头凤》中的“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”；

　　（4）比喻重要的条件，如杜牧《赤壁》中的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”和俗语“万事俱备，只欠东风”。

　　二、南风

　　古诗中的南风即夏风，常象征欣欣向荣，多用于表达轻松愉悦的心境，如白居易《观刈麦》中的“夜来南风起，小麦覆陇黄”。南风有时还用于寄寓思乡之情，如李白《寄东鲁二稚子》中的“南风吹归心，飞堕酒楼前”。值得注意的是，古诗中的南风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）烘托恬淡的'心境，如刘攽《新晴》中的“唯有南风旧相识，偷开门户又翻书”；

　　（2）南风也叫“薰风”，如苏轼的《阮郎归·初夏》：“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。”

　　三、西风

　　古诗中的西风即秋风，常象征秋之肃杀，大多包含着凝重的悲凉色彩。值得注意的是，古诗中的西风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）寄托相思之情，如李清照《醉花阴》中的“帘卷西风，人比黄花瘦”；

　　（2）感伤韶华已逝，如晏殊《蝶恋花》中的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；

　　（3）渲染凄凉气氛，寄寓身世之伤，如马致远《秋思》中的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”、辛弃疾《水龙吟》中的“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未”、王实甫《长亭送别》中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”、蒋捷《虞美人》中的“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风”；

　　（4）营造苍茫、悲壮之美，如李白《忆秦娥》中的“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”。

　　四、北风

　　古诗中的北风即冬风，常用于象征冬之苦寒，大多寄寓诗人幽怨、凄苦的情怀。值得注意的是，古诗中的北风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）渲染游子怀乡之思，如汉代无名氏《行行重行行》中的“胡马依北风，越鸟巢南枝”；

　　（2）抒写伤别之情，如高适《别董大》中的“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”；

　　（3）比喻强劲势力，如岑参《白雪歌送武判官归京》中的“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”和郑思肖《寒菊》中的“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。

　　拓展阅读

　　描写风的古诗

　　《咏风》

　　唐·李世民

　　萧条起关塞，摇飏下蓬瀛。

　　拂林花乱彩，响谷鸟分声。

　　披云罗影散，泛水织文生。

　　劳歌大风曲，威加四海清。

　　《春风》

　　宋·王安石

　　春风过柳绿如缲，晴日烝红出小桃。

　　池暖水香鱼出处，一环清浪涌亭皋。

　　《边风行》

　　唐·刘禹锡

　　边马萧萧鸣，边风满碛生。

　　暗添弓箭力，斗上鼓鼙声。

　　袭月寒晕起，吹云阴阵成。

　　将军占气候，出号夜翻营。

　　《春晓》

　　唐·孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　《观猎》

　　唐·王维

　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。

　　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　忽过新丰市，还归细柳营。

　　回看射雕处，千里暮云*。

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古诗中的月作文

古诗中的月作文

　　在现实生活或工作学*中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的古诗中的月作文，希望能够帮助到大家。

　　月亮是历代诗人写不完的永恒题材。像晋代：陶潜《归园田居》晨兴理荒秽，带月荷锄归唐代：李白《静夜思》举头望明月，低头思故乡宋代：苏轼《水调歌头》明月几时有?把酒问青天虽然同是写月，但月在诗中的功能却迥然不同。月究竟有多少功能?在古诗词中大概有三种。

　　一、表时间。《诗经君子于役》中写君子于役，不日不月，曷其有归?这句诗的意思是丈夫被国君征去服役，将外出很久，不知道什么时候才能与他重聚。这里的不日不月意思是不可以用日月计算表时间长久。同样，陶潜的归园田居中有这样一句晨兴理荒秽，带月荷锄归，带月是披星戴月的意思，在这里指夜晚。

　　二、月还有烘托气氛的功能。李煜的《相见欢》中月如钩两句写登楼所见的景色，抬头新月如钩，低头桐阴深锁，写景逼真而凄情尤甚。杜牧的《泊秦淮》烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家先写作者夜泊秦淮河时所见景色。即寒凉的秦淮河上弥漫着朦胧的水雾，清冷的月色笼罩着沙滩，景物显得凄迷而冷寂。诗人先把人带到一种特定的环境气氛中，给人以强烈的吸引和感染。同时，这暮色迷茫的.景物描写也映衬出了作者凄凉感伤的心境。

　　三、月还有达意抒情的功能。借明月抒发感情是诗文中常用的一种艺术手段，但纵观千古，我最欣赏的还是李白对月的描写。月亮本是无情物，并不能表达任何感情，但李白却赋予明月以生命，使之人格化，把它看成富有同情心，善解人意，能传达友情的友好使者。如李白在闻王昌龄左迁龙标遥有此寄中写道我寄愁心与明月，随君直到夜郎西便是如此。看看天空上明月高悬，光照大地，你和我天南地北各居一方，不能见面，但都可以看见天上的明月，那我就把这一颗关注你的愁心寄给明月，让它时刻陪伴着你，随你直到偏僻的异乡。这里四处漫游的李白没有忘记贬谪途中的友人，借明月来表达自己对朋友的一颗诚挚之心，借明月来表达自己对友人的一种问候之情。李白在这首诗中，对月的构思新奇，对月形象的描写也非常美妙。难怪清代沈德潜在评论这两句诗时说：即将心寄明月，流影入君杯意，出以摇曳之笔，语意一新。这种浪漫主义创作方法，体现了李白诗歌清新、飘逸的风格特点。

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