描写戏曲官帽的古诗

古老戏曲河北梆子

古老戏曲河北梆子

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。下面跟着小编来看看古老戏曲河北梆子吧！希望对你有所帮助。

　　河北梆子是至今仍然活跃在舞台上的*古老戏曲剧种之一，至今约有两百多年历史。它源于山西、陕西的梆子腔，属梆子腔系的一个支脉，流行于河北省南部、天津和北京。

　　河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种。河北梆子唱腔集三地的民风音韵为一体，曲调高亢激昂，有“燕赵多慷慨悲歌之士”的风范，适合演唱悲壮内容的戏剧。2006年5月20日，河北梆子经**批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的，最早形成于清道光年间(1821年-1850年)，它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻*省市传播。到1880年左右，北至海参崴(原苏联符拉迪沃斯托克)、伯力(原苏联哈巴罗夫斯克)，南至广州、福州、东至上海，西至乌鲁木齐，都有河北梆子班社的演出活动，是一个颇受广大人民喜爱的全国性的大剧种。1920年后，河北梆子出现衰势；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；至1949年新*建立后，河北梆子才获得新生。

　　历史上，河北梆子曾有过“直隶梆子”、“京梆子”、“卫梆子”等几种名称，但这些名称只是不同阶段的称呼，应非是指派别。河北梆子进入第二个阶段——“卫梆子”之后，形成了固定的唱腔体系，然后在三个地区中依自身的条件继续发展。

　　河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。唱词以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。虽词上下句的尾字，通常中同辙不同声，多是上仄下*。传统伴奏乐器，文场以板胡为主，笛子为辅，其他乐器有笙、唢呐、三弦等。

　　河北梆子有丰富多彩的传统剧目500多个，有的揭露封建统治阶级的腐朽和丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄人物，有的赞美妇女对婚姻自由的追求与向往，有的反映农村生活的风趣……在反映当代生活方面，自1890到1937年，河北梆子编演了150多个时装戏。河北梆子的演员中，田际云、魏连升、侯俊山、何景山，赵佩云(小香水)、王莹仙(金钢钻)都以唱腔高亢优美、变化多端而为广大观众所热爱。

　　河北是戏曲大省，具有丰厚的戏曲文化资源，曾经和正在流行的剧种有30多个，其中河北土生土长的有26个。而河北梆子是发源于河北省、唯一冠以“河北”字样的地方剧种，被誉为河北的“省戏”、“家乡戏”。

　　【拓展阅读】

　　戏曲的说课稿

　　一、教材分析

　　二、本课程教学目的和任务

　　1、了解戏曲发展历史和戏曲发展的基本规律。

　　2、了解*戏曲的基本知识，鉴赏*戏曲。

　　3、提高学生*文化素质，树立创造现代戏曲和*现代文化的信心，为学生进行戏曲理论研究和创作作必要的准备。

　　三、教学基本要求

　　贯彻“古为今用”的原则，向学生系统地讲授*戏曲史的知识和重要作家作品。让学生认识在这部历史中，群众、演员、剧作家表现出的惊人创造力；发扬吸取精华、剔除糟粕的精神，对遗产进行鉴别，为繁荣社会主义的戏剧事业，提高人民的精神文明服务。

　　四、教学内容和要求

　　第一章 戏剧的起源与早期戏剧

　　戏曲艺术的主要特点为诗、歌、舞的结合，按“谱式”（一般称为程式）规定进行创造，经过长期蕴育，至宋代成熟。（6学时）

　　教学要点：宋代以前的戏剧称古剧、百戏角抵戏、歌舞戏、参军戏、宋杂剧，金院本等。宋南戏的出现标志着戏曲的高度成熟。

　　第二章 元代杂剧

　　元代杂剧是*戏曲的黄金时代，它从不同侧面反映了金元时期社会政治、经济、思想风貌。（8学时）

　　教学要点：元杂剧的剧本体制和演出体制，关马白郑等元曲四大家，王实甫和《西厢记》，金元舞台和演出活动。

　　第三章 明代戏剧

　　明代前期戏剧舞台总的.状况是较为沉寂，剧本大多为改本戏文；创作数量少，伦理道德剧占绝大多数。《宝剑记》的出现，是明代戏剧的转折点，此后戏剧创作呈现出一派繁荣景象。（8学时）

　　教学要点：明初四大改本戏文“荆刘拜杀”和《琵琶记》，《宝剑记》、《浣纱记》、《义侠记》、《玉簪记》、《红梅记》等重要作品，汤显祖和《玉茗堂四梦》，传奇的体制，声腔和舞台艺术，明代杂剧。

　　第四章 清代戏剧

　　明末清初的戏剧表现了社会复杂的斗争生活，传奇作家比较注重联系舞台实践，编剧技巧也有明显提高。清代中叶以后传奇时代已接*尾声，花部的兴起是*戏剧走向*代化的一个预示。（6学时）

　　教学要点：李玉和《清忠谱》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、花

　　部的兴起与“花”“雅”之争，清代杂剧。

　　第五章 京剧及晚清戏曲改良

　　京剧是徽戏的继承和发展，又是花部诸腔结出的丰硕成果，随着时代潮流的变化，以京剧为代表的传统戏曲开始了改良，*代戏曲史论研究也取得了突破性的进展。（4学时）

　　教学要点：京剧的形成和发展，晚清的戏曲改良运动，汪笑侬和京剧改良实践，王国维和《宋元戏曲史》。

　　第六章 在“五四”新文化和新兴话剧运动的影响下，现代戏曲在变革中发展。（4学时）

　　教学要点：梅兰芳等“四大名旦”与京剧艺术的发展，周信芳和“海派”京剧，田汉、欧阳予倩的戏曲革新，新剧种的兴起，当代戏曲面临的新课题。

　　四、教学方法

　　以教师讲授为主，分阶段组织课堂讨论，课堂中展示图片资料及放送演出片断，布置课外阅读历代戏曲名著并观看名剧演出录像。

　　（课前要求学生学唱1-2首戏曲片段。为在课堂上展示自己的才华做充分的准备。）

　　五、考核方法

　　闭卷考试，知识性试题和分析性试题基本各占一半。

　　六、本课程教学中应注意问题

　　第一，内容多，时间跨度长，教学中既要注意系统性又要突出重点。

　　第二，戏曲是舞台艺术，应积极利用录像资料，使学生了解戏曲作品和舞台艺术。

　　七、参考书目：

　　《宋元戏曲史》 王国维著 上海古籍出版社，1998年。 《*戏剧通史》 张庚 郭汉城主编 *戏剧出版社，1980年。 《*历代剧论选注》 陈多 叶长海选注 湖南文艺出版社，1987年

　　为了完成课程的教学目标，整个教学过程我设置了五个环节：

　　第一环节：（5分钟）

　　一、导入

　　1、课前要求学生学唱1-2首戏曲片段。为在课堂上展示自己的才华做充分的准备。

[阅读全文]...

*古代戏曲知识

*古代戏曲知识

　　戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。下面为大家带来了*古代戏曲知识，欢迎大家参考！

　　*古代戏曲知识

　　据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是*几年来，戏剧艺术在*的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

　　*古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。*戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括*代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是*民族戏剧文化的通称。

　　○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

　　*戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折)，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

　　拓展：古代戏曲艺术特色

　　综合性

　　*戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术[9]。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

　　程式性

　　程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的`规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　虚拟性

　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。

　　戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

[阅读全文]...

赞美戏曲的诗词（描写戏曲的优美段落）

清初戏曲作家洪升，历经十年时间写出中国古代戏曲史最杰出的作品之一《长生殿》，1688年（康熙二十七年）《长生殿》问世，引起轰动，反响热烈，第二年再次演出时，正巧当时是孝懿皇后忌月，此举触犯皇室，洪升被革职弹劾入狱，真是“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”。

洪升何许人也？他是清初大戏剧化、文学家。生于1645年8月21日（清顺治二年），浙江杭州，当时称为钱糖。洪姓乃钱糖名门望族，书香世家，洪升的外祖父和父亲都曾在朝廷出仕做官。洪升自幼便受到很好的教育和熏陶，他喜好读书，勤奋刻苦，家中藏书无数。洪升十五岁少年时便展露出非凡的才华，在众人中脱颖而出。二十出头，已经创作了很多出色的诗文，被很多人赏识。

洪升的母亲是大学者黄机的女儿，杭州黄家也是名门望族，曾有这样的说法：《红楼梦》里王夫人的原型，就是黄机的女儿，即洪升的母亲。洪升从小跟自己的表妹黄蕙青梅竹马，二十岁时两人结为夫妻，也有说法说黄蕙是王熙凤的原型。当然，这些说法不知道是否经过考证。

洪升一生命途多舛、不甚顺遂，他经历过家庭的重大变故，父亲罹事，被诬遣戍。他奔走求救，在因为父亲的事情四处奔波的过程中，他体会和觉察到民间疾苦，写了很多作品和诗文，表达自己的所思所感，他对生活在苦难中的人民倍加同情，接触到社会现实和残酷的一面。

《长生殿》是洪升的代表作，历经十年光阴写成，三易其稿，讲述的是唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事，这也是由史实演绎的传奇故事之一，外界对《长生殿》评价很高，它不仅是一部优秀的戏剧，也是一个精美的艺术品。《长生殿》的曲词描写特别精彩，熟读可以体会和感受到其中的韵律之美，曲词风格具有很强的画面感和立体感，衬托人物形象、情感呈现和框架布局，使得整体立体起来，这与作者写作功力分不开。

从艺术成就来看，《长生殿》绝对是开创了戏剧的先河。这部戏剧不仅歌颂了忠贞的爱情，同时批评了爱情的严重后果。全剧以爱情为主线，又穿插着社会矛盾和历史教训，将爱情与政治斗争相结合，通过展现爱情的悲欢离合反映出当时的社会生活情况。全剧既不脱离史实，又不局限于现实，通过生动、细腻的笔法，让人物性格极为饱满，深刻的揭露了人物的内心世界，在我国戏剧史上影响力重大。

1645年8月21日，376年前的今天，洪升出生。今天是洪升376周年诞辰纪念日，我们一起欣赏十首洪升的诗，在这些诗中，感受诗人的那时情怀。

雪望

洪升 〔清代〕

寒色孤村幕，悲风四野闻。

溪深难受雪，山冻不流云。

鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。

野桥梅几树，并是白纷纷。

将游大梁

洪升 〔清代〕

匹马嘶荒野，群山拥乱云。

迢迢二千里，去哭信陵君。

答友人

洪升 〔清代〕

君问西泠陆讲山，飘然一钵竟忘还。

乘云或化孤飞鹤，来往天台雁宕间。

寒食

洪升 〔清代〕

七度逢寒食，何曾扫墓田。

他乡长儿女，故国隔山川。

明月飞乌鹊，空山叫杜鹃。

高堂添白发，朝夕泪如泉。

公子行

洪升 〔清代〕

春明门外酒楼高，称体新裁蜀锦袍。

花里一声歌《子夜》，当筵脱与郑樱桃。

蒙山道中

洪升 〔清代〕

乱石绕东蒙，崎岖古道通。

一身千里外，匹马万山中。

密树遥遮日，轻花细逐风。

望云双泪落，岂是为途穷！

衢州杂感

洪升〔清代〕

巑岏岭势矗仙霞，阻遏妖氛建虎牙。

障日丛篁宁容骑，连云列戟不通鸦。

居人乱后惟荒垒，巢燕归来止数家。

一片夕阳横白骨，江枫红作战场花。

钓台

洪升〔清代〕

逃却高名远俗尘，披裘泽畔独垂纶。

千秋一个刘文叔，记得微时有故人。

石门

洪升 〔清代〕

先贤逝已久，予亦宿石门。

天寒鸟自归，林表斜阳昏。

[阅读全文]...

*戏曲旦角

*戏曲旦角

　　旦角是指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。其中京剧旦角著名的四大流派为梅派、程派、荀派、尚派。下面是小编整理的*戏曲旦角的内容，一起来看看吧。

　　青衣：

　　又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。

　　花旦：

　　多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

　　刀马旦：

　　表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

　　武旦：

　　表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。

　　老旦：

　　表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红娘》中的老夫人；《钓金龟》中的康氏等。

　　花衫：

　　是上世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型，由王瑶卿先生所创，如《霸王别姬》中的虞姬、《锁麟囊》中的薛湘灵等。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，所以他融和青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫(花旦和青衫的结合)。

　　戏曲是*传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。作为真正的民族艺术，今日的戏曲面临前所未有的发展危机，但作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，吸引更多年轻人的关注，帮助其在新型现代科技的背景下找到适合自己的传承和发扬之路，需要我们共同思考。

　　行当与角色创造

　　戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的`一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。*绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。

　　行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。掌握了程式，并不等于就有了具体角色。演人物跟演行当，这是两条路子。在*表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。

[阅读全文]...

描写戏曲大赛的诗句

描写戏曲大赛的诗句

　　（第一首）

　　革命京剧创意新，久演常系中华魂。

　　军民团结如鱼水，道尽人间情是真。

　　（第二首）

　　坎坷人生角色多，风风雨雨几山阿。

　　旦生净丑千千韵，苦辣酸甜若梦歌。

　　（第三首）

　　现代豫剧朝阳沟，展示知青竞风流。

　　志在农村建四化，广阔天地写春秋。

　　（第四首）

　　京腔粤调韵清醇，梆子黄梅味也亲。

　　旦丑净生全是角，戏中哪个似余身。

　　（第五首）

　　包公故事传到今，明镜高悬警世人。

　　要知作恶必有报，还是民心掌乾坤。

　　（第六首）

　　秋尽冬来叶飘扬，遍地银白覆金黄。

　　化院佳节再多彩，外语戏剧重辉煌。

　　百态笑饮人世苦，群芳共暖凡尘霜。

　　群雄列*洒涕泪，只叹夜深时匆忙。

　　（第七首）

　　杨家英雄壮志酬，浩然正气贯斗牛。

　　报国为民献肝胆，满门忠烈誉神州。

　　（第八首）

　　谁言数九不薰风，票友京城赛正隆。

　　粉黛欣穿夫子蟒，须眉巧扮女儿红。

　　得圆此日皮黄梦，曾历千朝淬砺工。

　　莫道江湖皆鲫鲤，凌波一跃也成龙。

[阅读全文]...

关于戏曲谚语

关于戏曲谚语

　　在日常的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的谚语吧，谚语是劳动人民的生活实践经验。你还在找寻优秀经典的谚语吗？下面是小编为大家整理的关于戏曲谚语，欢迎大家分享。

　　1、台上无大小，台下立规矩。

　　2、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

　　3、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

　　4、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　5、师傅领进门，修行靠个人。

　　6、五人能当千军万马，

　　7、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　8、腔好唱，味儿难磨。

　　9、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

　　10、拳不离手，曲不离口。

　　11、学到知羞处，方知艺不高。

　　12、艺多不压身，艺高人胆大。

　　13、演员上了台，一步值千金。

　　14、一台无二戏，救场如救火。

　　15、私下练，台上见。

　　16、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　17、勤学通百艺，苦练出真功。

　　18、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。

　　19、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　20、字不清，唱不明。

　　21、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　22、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　23、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　24、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打。

　　25、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　26、十几步能走海角天涯。

　　27、教会徒弟，饿死师父。仅有状元徒弟，没有状元师父。

　　28、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　29、要想艺深，就得用心。

　　30、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　31、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。

　　32、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　33、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　34、要想戏路通，全靠幼时功。

　　35、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　36、台上一分钟，台下十年功

　　37、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　38、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　39、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　40、功夫练到家，上台不怯场。

　　41、三分扮相，七分眼神。

　　42、以熟为巧，以巧为妙。

　　43、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　44、台上三分钟，台下十年功。

　　45、台上一张口，便知有没有。

　　46、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　47、若要戏路通，全靠幼时功。

　　48、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　49、唱戏碰了钉，才知艺不精

[阅读全文]...

赞美戏曲的谚语

赞美戏曲的谚语

　　无论是在学校还是在社会中，大家一定都接触过谚语吧，谚语的内容会涉及到社会生活的各个方面。广为流传的谚语都有哪些呢？下面是小编帮大家整理的赞美戏曲的谚语，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　2、没有君子，不养艺人。

　　3、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　4、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　5、只许人家不听，不许自己不行。

　　6、指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。

　　7、艺多不压身，艺高人胆大

　　8、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　9、若要戏路通，全靠幼时功

　　10、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

　　11、一台无二戏，救场如救火。

　　12、勤学通百艺，苦练出真功。

　　13、艺术是件宝，不学得不了。

　　14、嘴上没有功，吐字听不清。

　　15、台上一张口，便知有没有。

　　16、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　17、四、五人能当千军万马，

　　18、十几步能走海角天涯。

　　19、私下练，台上见。

　　20、以熟为巧，以巧为妙。

　　21、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　22、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　23、台下静，声小也能听得清。

　　24、台下动，声音再大也没用。

　　25、拳不离手，曲不离口。

　　26、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　27、有劲使在功上，有功用在戏上。

　　28、腔好唱，味儿难磨。

　　29、字不清，唱不明。

　　30、字不正听不清，腔不回不中听。

　　31、要想艺深，就得用心。

　　32、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　33、演员上了台，一步值千金。

　　34、一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一

　　35、坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。

　　36、眼大无神，庙里泥人。

　　37、笑不露齿，行不动裙。

　　38、神不到，戏不妙。

　　39、三分扮相，七分眼神。

　　40、唱戏不动情，看戏不同情。

　　41、欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。

　　42、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　43、手到眼到，眼到手到。

　　44、站有站相，坐有坐样。

　　45、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　46、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　47、真中有假，假中有真，真假难分。

　　48、忙而不乱，慢而不断。

　　49、百艺不如一精。

[阅读全文]...

*戏曲小知识鉴赏

*戏曲小知识鉴赏

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。下面是介绍*戏曲的一些小知识，欢迎阅读，仅供参考!

　　【戏曲概述】

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从*代王国维开始，才把“戏曲”用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是*传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　【艺术特色】

　　1.综合性

　　*戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”;念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”;做，指做功，是身段和表情技法;打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神(节奏感)。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

　　2.程式性

　　程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　3.虚拟性

　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的'局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

　　【戏曲行当】

　　扮演剧中人物分角色行当，是*戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接*，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱;风格刚劲、质朴、淳厚;动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸;二是在性格气质上都*乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相*的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。

　　生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。

　　【戏曲脸谱分类】

　　整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。

　　三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。

　　花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。

　　十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。

　　六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。

　　碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。

　　歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明(郑恩)、《落马湖》中的于亮等。

　　元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。

　　僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。如鲁智深、杨延德(杨五郎)等。

　　神怪脸用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。

　　象形脸将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。如孙悟空、白虎等。

　　丑角脸丑又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。

　　以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必再分类了。

　　【*五大戏曲剧种】

　　*五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧(有“国剧”之称)、越剧(有“*第二大剧种”、“第二国剧”之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。

　　亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》(郭沫勤主编)、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》(刘晔原著)等。

　　而2008年在北京市出版的《黄梅戏》(*文联出版社)(金芝，杨庆生著)则特意用了“并称”一词。

[阅读全文]...

与戏曲有关的名言

　　没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——几米下面是小编为大家准备的与戏曲有关的名言，希望大家喜欢。

　　1、自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——莎士比亚

　　2、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔

　　3、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!——程砚秋4、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦

　　5、演戏的好象总是那三个人:丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯

　　6、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。——车尔尼雪夫斯基

　　7、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚

　　8、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉

　　9、群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。——鲁迅

　　10、闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治

　　11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——几米

　　12、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*

　　13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁迅

[阅读全文]...

形容戏曲装扮的句子

是评剧名家欣凤霞主演的戏曲电影《花为媒》中的唱段吧：在洞房中张五可夸赞李月娥相貌及穿戴的唱段：张五可用目瞅，从上下仔细打量这位闺阁女流；只见她的头发怎么那么黑?梳妆怎么那么秀?两鬓蓬松光溜溜，何用桂花油?高挽凤纂不前又不后，有个名儿叫仙人髻。

银丝线穿珠凤在鬓边戴，明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠恰似金鸡乱点头。

芙蓉面，眉如远山秀，杏核眼灵性儿透，她的鼻梁骨儿高，相衬着樱桃小口，牙似玉，唇如朱，不薄也不厚，耳戴着八宝点翠叫的什么赤金钩。

上身穿的本是红绣衫，拓金边又把云子扣，周围是万字不到头，还有个狮子解带滚绣球。

内套小衬衫，她的袖口有点瘦；她整了整妆，抬了一抬手，稍微一用劲，透了一透袖；露出来十指尖如笋，她这腕似白莲藕，人家生就一双灵巧的手，巧娘生下这位俏丫头!下身穿八幅裙掐百褶是云霞皱，俱都是锦绣罗缎绸。

裙下边又把红鞋儿露，满帮是花，金丝线锁口，五色的丝绒绳又把底儿收。

巧手难描，画又画不就，生来的俏，行动风流，行风流，动风流，行动怎么那么风流。

猜不透这位好姑娘是几世修?美天仙还要比她丑，嫦娥见她也害羞。

年轻的人爱不够，就是你，七十七、八十八、九十九……年迈老者见了她，眉开色悦，赞成也得点头。

世界上这样的女子真是少有，这才是窈窕淑女君子好逑。

服装类别及　　古装衣 古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子年妇女经常穿戴。

上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。

短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。

按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。

其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

　　越剧蟒 越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五*阶等级制的*俗，在间色中选择。

如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简炼更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。

另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”、“黻”、“粉米”、“日”、“月”、“宗彝”、“藻”、“山”、“星”、“华虫”、“火”等象征*案。

越剧有时把传统的“蟒”改为袍制（蟒+袍），叫蟒袍。

在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。

蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。

发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

　　越剧靠 越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠（硬靠）。

改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。

“靠身”、“靠脚”、“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。

靠肚不再是传统的*面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。

靠衣不绣花，都用甲片。

民国33年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”、“丁字甲”、“人字甲”、“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。

护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

　　越剧裙 越剧的裙主要是花旦的百裥裙。

最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。

传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。

以后大裥改成五分宽的百裥裙。

40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。

这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。

这种“褙裙”在《梁祝哀史》、《嫦娥奔月》等剧中反复使用。

短裙，行话称“包*”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、*裁的，花样繁多。

　　越剧云肩 最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

[阅读全文]...