软陶立体作品

奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎.笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱.笔下的人物.脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色,那种眼中流露出不友善的神情,同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们,不禁让人由怜生爱.

高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读,在中途辍学后进入爱知县立艺术大学大学院,主修美术,顺利毕业.1988年曾任美术系预备校的讲师,之后前往德国,进入杜赛尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）就读,师从于德国当代艺术家.其后旅居德国,开始创作并发表大型绘画和雕塑作品.1995年获得到名古屋市艺术奖励赏.1998年担任加州大学洛杉矶分校客座教授.现居于日本东京. 1999年至2000年,在日本各地有大小不同的展出活动,逐渐打开名气,并结集多本画册、绘本出版.2001年在日本各地有大规模的个展"I don't mind,if you forget me.",著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作,并自承互相从对方的作品中得到灵感.她形容奈良美智的画是个"因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的.而我宁可在这样的世界中长居."相信看着奈良美智的画,那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来.

关于奈良美智 (Yoshitomo Nara) 的作品: 　　
奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响,从他的作品中就可以找到这样的痕迹;用*滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物.但是,他在作品加入了一种玩世不恭的味道,并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真. 　　
奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱;创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品.
奈良笔下的人物,其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌.那种眼中露出一付"看什么看?你管我!"的不友善神情.但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们.让人一看到就舍不得把眼睛转开/ 　　有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀.有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子.或是那些闭着眼不断流泪的狗.这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么.跟纯粹的可爱是很不一样的.　　
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪,致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人,其实奈良美智本人并不希望他的画作变成这样,他解释:画作中的娃娃只不过是儿童,手持玩具武器,因此他们不应该是具有攻击性的人.这样说来,激发了成年人的敌意后,角色其实是颠倒的,这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边,反而像是持有更强大的武器一般.

他的作品深受大众喜爱,也在国际间获得注目.许多作品更被美术馆购入成为日本*代美术的典藏品.
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“一個非常害羞的男孩（虽然年纪一把,但在我心中他还是個小孩）,很简朴、谦虚,穿着随性,就是T恤跟牛仔裤,毫不做作,诚恳純真,留着长长的刘海,几乎把脸都盖住了.”曲家瑞眼中的奈良美智,出自她的作品——《喂！干嘛不做你自己》
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奈良美智和他的旅行记录
http://www.tudou.com/programs/view/D8LUPUgLM8g/dW5pb25faWQ9MTAwOTYzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ
Instagram
http://instagram.com/michinara3
个人网站
http://www.linzercola.com/nara
奈良美智的小站（豆瓣）
http://site.douban.com/nara/
奈良美智人人小站
http://zhan.renren.com/yoshitomonara?tagId=114700&from=template&checked=true



孤

独

和

疏

离

感

是

我

创

作

的

动

力

。



初心を忘れず描き続けて
Never forget your beginner's spirit!
- Nara Yoshitomo.

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
　　穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
　　另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
　　看过穆夏的作品，你就会明白**前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的 蒙娜丽莎的微笑
蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。*代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 　　油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

邢诚爱，字甫元。
1960年生于河北省沧州市，现为中国美术家协会河北分会会员，工艺美术师。
自幼酷爱绘画艺术，1977年考入河北大学工艺美术学院，学*中国画。毕业后又到鲁迅美术学院、中央工艺美术学院进修深造，使之更加丰富了对中西方绘画艺术的理解，在动物画方面，博采众长，吸收传统中国画的笔、墨、色，溶进西方立体空间造型理念，经过不断努力探索，创造出一种属于自己特有的表现方法，从而延伸了中国工笔动物画的写实技巧，让传统的笔触绘制出了今天的工笔动物画。
数年来创作了大量的工笔动物画，作品尤以猫、狗、虎见长。曾在法国、日本、香港、澳门、内地大展中展出获奖或被出版、收藏。

爱德华纳兰霍（Eduardo Naranjo）西班牙画家。1944年出生于西班牙巴达霍斯的莫斯特里奥镇。1957年入塞维利亚艺术职业学校。1961年迁居马德里，入圣费尔南多高等美术学院。1969年奔赴巴黎考察学*。从印象转到表现，从表现又转到后立体，后再转到抽象。而从巴黎回到马德里，他已经得出“回到具象领域”的认识。他想从逼真的描绘中捕捉“心理的、杜撰的、超现实的或想象的成分”。纳兰霍的作品，从表现手法上，大致可分为两类：一类运用超现实的创作方法，另一类用的是错觉写实手段。他的作品并不强调潜意识的作用，而是注重描绘极度渴慕中出现的幻觉。他没有将想象力用于塑造未来的形象，而是借用过去的遗迹发思古怀旧的幽情，用想象力点化旧物，使之幻化出艺术家心中的无限思慕的情景。纳兰霍绘画的魅力，很大程度上得益于他的画技，采用现代人对色彩的理解，使画面长呈珠光般的银灰色调，并且以不引人瞩目的描绘手法使真实的物象隐隐的蒙上一层不真实的轻纱，把画面处理的一丝不苟而又干净利落。摘自网络百度

Raf Simons离开了，Jil Sander女士回来了，招牌式的轮廓、招牌式的颜色，干净利落，实穿度极佳的一季，值得追逐的一季。

　　Jil Sander男人正在演变。他志于在形式上正经地定义他自己，塑造自己的外表。精修边幅，不向容易妥协，趨*完善。

　　生活在四度空间里，在流体星座中浮游。呓语和思考，总是在正确的地方在正确的时刻，总是得体。身体是办公室，衣服是营运总部；轻柔的脉动节奏，快速准确的直觉，无可挑剔的头脑。

　　追寻着同一个基调，此系列阐明了在一种可变式的*衡和创新比例的言喻。其精髓是量身定做的到位，如同一刀切开般干净利落。

　　形状是展现重力，使用方式给予高捻纱线的质量。具有极轻感的热带面料和非常立体的形象。

　　夹克和裤子经典结合了新天然纤维混合编织结构：高捻棉：丝与棉；无皱马海毛结合羊毛和丝绸；羊毛，马海毛和麻。

　　夹克的版型前窄后宽。袖子有如解剖轮廓的线条，牵引了一番自由的流动感。 Jil Sander的自在肩形。夹克从短版并贴身的剪裁，到外型立体的上衣、短外套和英伦式的休闲夹克。短裤，低裆，前折，带有夸张的运动风切割。裤脚稍短的裤子，从较厚重羊毛或热带羊毛和捻棉。简洁的府绸，领尖带扣的精致衬衫。或有短袖或有宽袖。缇花羊毛和棉质的针织品，深受到Blinky Palermo和Robert Mangold作品的启发。不规则的图形，随心所欲的抽象，暗喻一个新的秩序。

　　原始色彩的回音。红，黄和蓝：从迷人的群青色到深浅不一的墨色，Jil Sander招牌式的蓝，夜空蓝。黑，米色，象牙白。

享受的时光总是过得飞快，因此对于每季都热心关注PPQ的一大群朋友和粉丝而言，PPQ仿佛还是个年轻品牌。当他们发现公司已经度过十年春秋，并正准备庆祝十年庆典时，都感到有些惊讶。据Amy Molyneaux 及Percy Parker( PPQ 的两位设计师) 所言，为纪念公司10周年而准备的PPQ时装秀，是非常神圣的时刻。Molyneaux在后台表示：“我认为这是对我们过去旅程的一个纪念仪式，我们要记住自己经历了这么长的时间，走过了这么长的路。”

PPQ由两位设计师共同掌管，这在时装界并不多见，于是，决断自然成了品牌的命门——共同享有的自主决定权很可能带来负面影响。虽然两人在实践中可能意见相左，但人们有理由相信他们拥有共同的审美品位，并且能够合作无间。他们的春季系列的灵感出自一位富有的达拉斯时髦人士，她热爱着自己的钻石和丹宁布，也把同样的热情投入对嫩粉色套装的执着中。春夏系列的设计秉承着“多多益善”的思路，随处可见代表品牌标志的字母P和Q的印花便是最好的印证。但整个系列显得有些“标志成瘾”，设计游走在无用和可爱之间，他们用天蓝的底色衬托玫瑰图案；而在丝绸睡裤上使用了颜色鲜艳的软薄绸印花，精致的人造奢华感恰恰符合了当今的潮流。你会看到它们在大街小巷流行起来，但有时候确实很难对这一系列进行分析——真正会在人群中流行的衣着，和仅仅是T台上的设计花招之间的界限很难区分。幸运的是，与Lee合作的牛仔布工作衬衫、毛边短裤和紧身牛仔裤就要推出了。这些作品都采用大量的玫瑰印花，钥匙和字母P和Q图案做装饰，它们能迅速解决上面提出的难题——这些衣服明显是用于日常穿着的。

尽管与Lee的合作将继续，但事实上，Molyneaux和Parker已经叫停了大部分此类合作，他们希望能够重组自己的事业，有可能的话，探寻一条冲出英国，走向世界舞台的道路。Molyneaux 解释说：“我们实在太忙了，做的事情太多。现在我们要抽身出来，理清思路。”他们需要用严谨的规划和思考，来迎接PPQ的第二个十年。

这一周，伦敦的年轻人把Holly Fulton的时装秀添加到他们的活动名单上，去试着体验最经典的英国面料——斜纹软花呢。设计师Fulton最原始的灵感来自于Coco Chanel与她的情郎Westminster公爵到访苏格兰。但是，这个城市的设计师最让人害怕的事情，就是他们太沉迷于传统，其实无需对传统过于迷恋并把其当成是件严肃的事情。
Fulton的时装秀开场以一件黄蜂配色斜纹软呢小摆裙和连衣裙带出，这些裙子上都装饰了摇摆的珠子挂饰；这里还有一件皮毛镶边的大衣，仅仅搭配胸衣和尖钉饰边的礼服裤装。而一件驼色格截短裙则由漆皮制成，并搭配了铆钉鞋。
在一定程度上，这场时装秀对于Fulton来说是一场明显的敏感流行的变革：鲜明的乐观感，六十年代的轮廓，细节感的装饰和完全无修饰的设计。但是今天，Fulton放弃了这里面的一些元素—并不是所有款式都必须装饰得异常妖艳，这就像是以前的那些服装一样。一件四方的白色上衣，搭配了嘴唇图案的真丝短裤可以再加一个白皮包，一顶帽子和耳环，但是它仍然像睡衣般宽松舒适。（如果想要了解设计师的智慧，可以去看一看帝国大厦上面那件搭配一张红唇啜饮的大衣。）Fulton运用更多的简单风格可能正与她的曾经著名的设计背道而驰，尤其自从她的首饰系列在瞬间引起了人们的共鸣。但是，人们仍然很乐意看到一个年轻而富有才华的设计师尝试着改变，把她丰富的想象力通过每一季的作品展现与世人。

（ 全名俄文 ： КонстантинИвановичГорбатов ; 康斯坦丁诺维奇 加勒巴多夫）（1876年5月17日--1945年5月5日）。
【俄罗斯印象派油画】
加勒巴多夫出生在俄罗斯的萨马拉省斯塔夫罗波尔（现为陶里亚蒂市 ）。1895年 进入男爵施蒂格利茨中心学校；1896年至1903年在里加理工学院学*土建工程；1904年和就读于圣彼得堡美术专科学院。先进入建筑系，后改学*绘画专业。加勒巴多夫获得到罗马学*艺术的奖学金（先是艺术学院寄读生）。在30年代后期，加勒巴多夫他作为一个著名的艺术家，曾走遍欧洲，访问巴勒斯坦和叙利亚，并1934年和1935年间，时常在意大利和德国间走动。随着纳粹的上台，身为苏联公民的他被禁止离开二战期间的德国。加勒巴多夫去世后不久，妻子也随即自杀于1945年6月17日。1945年底盟军**德国。加勒巴多夫生前的遗愿是将作品交给莫斯科历史和艺术博物馆，以及新耶路撒冷修道院妥善保管。
1917年俄国革命后，加勒巴多夫的艺术成为了多余，没了收入的家庭便很快的进入贫困。他携妻出走欧洲，长期在意大利卡普里岛上居住，1926年搬到柏林，直到1945年他去世。享年69岁。

二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
由于这位艺术家从成熟的时候起，就连续不断地反复研究离本质更*的主题和形式，所以很难探索他在风格上的发展。
克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。
　

保罗·克利(1879～1940年)生于伯尔尼附*的穆尚**,逝于特辛的穆拉尔多·劳卡尔诺.保罗·克利的出现几乎可以说是个奇迹.从光荣的十五世纪以来,日耳曼各国似乎不曾出过第二位象他如此杰出的画家.在这后半个世纪中,也没有第二个远离纳比派、野兽派和立体派运动,并且与巴黎画派无干,然而却具有如此纯正影响的人.此外,毕加索的丰富变化是天才地使我们回顾形式的历史,而克利的画则使我们朝向未来.它不是可以被轻易了解的.在他的作品中,找不到任何绘画的版本,即使不说它的一切都是人们未曾见过的,起码它们都是没有被充分表现过的.乍看起来,它们象是费解的结构和稚拙的图画.但如果我们细看一下的话,就会逐阶段发现一个隐藏着的世界.从这种艺术的奥妙之中,出现了充满幻想的王国,它们正在一个一个地显现和清楚起来.

印象派，新印象派，后印象派 （其实除了那几个非常有名的大家耳熟能详的梵高德加莫奈，别的艺术家笔触也是非常之厉害的，比如修尚的点彩派，属于新印象派，代表作是大碗岛星期天，在芝加哥艺术学院展出。还有印象派早期创始人毕沙罗，是印象派的摩西，代表作喝咖啡的女人。另外还有塞尚的立体主义和高更的*面化构图，都很不错，希望大家不要只欣赏德加和梵高。因为博主住在芝加哥附*所以有幸能经常前去观瞻。另，之前确实有一副芭蕾舞女孩的画是我疏忽，不是德加的作品，经大家指正，我已删除。抱歉引起不遍便。谢谢！）啊！忘记说了，我

Cicely Mary Barker(1895年6月28日－1973年2月16日)是英国著名的女画家，出生于英国伦敦附*的Croydon。儿时的她因身体不好无法上学，只能在家接受所有的教育，并通过阅读和绘画消磨大部分时间。1908年Cicely13岁时，Cicely的父亲参加了Croydon艺术社团，她也因此学*了专业的艺术课程。16岁时，Cicely因出色的绘画被吸纳成为Croydon艺术社团中最年轻的成员。

Cicely15岁时，她的花仙作品就被用于杂志、贺卡和明信片上。1923年，Cicely的《Flower Fairies of the Spring》系列花仙作品正式出版。Cicely随后绘制了更多花仙系列：Flower Fairies of the Summer、Flower Fairies of the Autumn、Flower Fairies of the Winter、Fairies of the Trees、Flower Fairies of the Garden、Flower Fairies of the Wayside、The Flower Fairy Alphabet。除了花仙系列，Cicely也为童书绘制了插画，如A Little Book of Old Rhymes、Groundsel and Necklaces、以及The Lord of the Rushie River等。
现在，除了印刷品外，Cicely的小花仙还被制作成各种礼品像框、瓷偶、水晶球等摆。花仙图案也在DIY的立体纸雕和十字绣等出现。





顺序按照26个字母排列,但其实也只有24只小妖精|(u和v,w和y是在一起的.)

此画册于1934年，在伦敦出版。

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