时尚搭配

其实，我觉得街拍应该是自然的，最好是偷拍，而不是，让人站在那，摄影师再去拍，但好多图图都是站在那，但还是传了，因为，穿的实在是太有范了


英文名字叫做Street Snap，其中Street是街道的意思，代表着走过的、看到的、自由的、周围的、普通的、熟悉得让人无法察觉的地方；而Snap，原来的用法之一是形容词，指快闪的、仓促的、突然的、简单的，以及咔嚓的声音、快速且灵活的移动、猛然获取的镜头。街拍最早源于国外的时尚杂志，除了及时介绍各大秀场上的新装发布，还要传递来自民间的流行信息，于是所谓“街头秀”就应运而生，这就是街拍的起源。
　　当然，街拍的对象并非只是*头百姓，大量职业摄影师对明星们在日常生活中的抓拍，也成为街拍的一个重要流派。但不管怎么样，只要你看到马路上出现任何好看、好玩的，都可以充当一回街拍摄影师，让走过、路过的帅哥与美女成为你镜头下的明星，只要你够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品位独特，再有快速反应的行动能力。
　　街拍所用的摄影器材，一般应采用体积比较小，性能较强的数码相机。利用手机也可以。
　　街拍的风行地在日本，众多不同造型的年轻人和时尚杂志的大量需要，为街拍提供了一个广阔的空间。一般来说，一次专业的街拍，必须捕捉到被拍者衣服的细节、搭配和牌子。时至今日，这仍是街拍内容的主流。
　　另外网络成为街拍作品大看板。



Streetstyle2：

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sonia rykiel是法国设计师索尼亚·里基尔的同名品牌，在SoniaRykiel秀场，和其他品牌不同的是，模特们不再是一副酷酷的不苟言笑的脸庞，而是在走秀的同时，带着大大的温暖的笑容。这无形之中，SoniaRykiel传达了让女性快乐趣味的穿着的理念。

sonia rykiel特立独行的性格在其服装中展露无疑，她决不盲从所谓的主流。回溯到这位“针织 女王”在七十年代设计她的第一件贴身的毛衣时，“我记得当时所有的人都不赞同我的想法，但我还 是做了，因为我觉得这样的毛衣，穿在女人身上会使他们更美丽”，结果这个直觉的坚持不但让 sonia rykiel创造了无数洋溢着都会性感，强调自由搭配的服装，更成功造就了sonia rykiel充满了女性特质及无限浪漫的sonia rykiel精品王国。
　　此外相信“黑就是美”的sonia rykiel，将黑色的性感与干练发挥的淋漓尽致，使女性特有的温柔、慧黠、神秘散发出蛊惑诱人的吸引力！ 除了真女人的服装设计概念，童装、家居品、男装的设计也都是按sonia rykiel 心中的女性典型所衍伸出来。舒适贴身的紧身针织毛衣穿在男性或孩童身上，绝无突兀不适当的尴尬。
　　为了搭配服装，sr每季还会推出少量的皮带、皮包、手表与鞋子，黑色的设计镶钻的技巧使得这些饰品反映出sr对于华丽高贵的定义。 彩妆与保养品部分，sonia rykiel依旧大量运用黑白为基本色，装饰上华丽的金色线条以及以钻石棱角、多切面的彩妆包装设计，都一再强调出使用者强烈的个人风格。先进的原装成分与生化研究技术让保养品重看又重用！至于香氛的部分sonia rykiel当初为了纪念第6000件针织衫的诞生，还推出针织衫香水瓶的创意包装，引起时尚界众人的瞩目。

Jonathan Saunders 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。

设计师Jonathan Saunders在迷人的春季奉上颇具有迷幻运动美感的时装。本季系列的两大主题，是迷幻色彩以及70年代运动风尚，精致的手工质感与都市随性冷酷气质融合——也许你会将这种风格称为都市流浪者的别样时尚。

色彩方面，Saunders将浓烈的调色板柔化，将色调调制成暖色系，如酒红色，浅棕色，水晶蓝，胭脂色以及橙色，整体色彩充满复古情怀，优雅而高贵。衣料材质方面，他同样选择了看起来昂贵的布料，比如用花朵刺绣与贴花点缀装饰的丝绸和透明硬纱。经典的乡村摇滚乐衬衫被他用透明硬纱布料重新演绎，并搭配以丝绸衣领及多彩的印花。

设计师用垂感丝绸夹克上衣与休闲的低腰及膝短裤表现来自80年代初的运动衣灵感，上衣薄纱若隐若现，衬托出灵动的身姿。印花方面，设计师Saunders大量运用夏威夷风情以及彩虹色系，令整个春季系列绚烂多彩。

设计师同名品牌Donna Karan 2014春季高级成衣系列于9月9日在纽约时装周展出。设计师Donna Karan对于远古世界手工艺的造型与精神热爱至极，这已经不是什么秘密了。而作为一名时装设计师，她不断地通过作品来表达这一美学精神。Karan将此次春季系列定义为“一场都市化探索”，她在笔记上写道“如何将性感和随性的手工丝巾变成一件时尚典雅的都市礼服，并且可以胜任从早到晚的穿着。”

一开始，一系列慵懒随性的长裙或是分体式裙装与靛蓝色相结合，灵动的蓝似乎折射出天空和湖水的颜色。精致剪裁的修身裙装格外注重面料的选择，比如弹性*纹单面针织布与乔其纱，再加之设计师优雅得恰到好处的高开衩式裙片剪裁，搭配宽宽的棕色皮质腰带，为整套时装增添了几分大地的热情。撞色印花以及手工印染的蟒蛇花纹夹克，在蓝色的衬托下散发出一种催眠般的迷人气息；此外，将短款刺绣裹身短裙与丝绸长裙相搭配，也为时装注入了一丝运动元素。

接着，到了第二个色系——“日落与日出，以及日晒”。于是，黄红棕等黄褐色系登场。但这个系列的晚礼裙装款式并没有太大的突破，远不及Karan曾静的辉煌。

春季系列中配饰非常抢眼：张扬的皮带，金属质感或是皮革质感的珠宝饰品，以及设计师本人*期的最爱——巨大的镂空式设计皮包，她甚至拎在手中登台谢幕。

巴黎当地时间9月24日，Anthony Vaccarello发布了2014春夏系列高级成衣。

那个将超级名模安雅·卢比可(Anja Rubik)的髋骨，变为全球追捧的时尚图腾的Anthony Vaccarello又回来了。他在发布后台说道：“女孩在度假的时候最美。我想将泳装带到大都市。”设计师Vaccarello的裙装与迷你短裙前部以三角形线条剪裁，而后身则以水*走向的纤细带子连接。秀出模特的大腿，没有谁能够比Vaccarello玩得更好了，他的设计聪明，并且做工精细。凸面的黄铜纽扣点缀在黑色衣带上，成为本季设计的主体装饰。裙装的剪裁比例如同一丝不苟的军装制服，而Vaccarello将白色、红色以及黑色混合搭配，使得这种严谨的纪律感提升不少。

当然，能穿好Anthony Vaccarello的时装也不容易，你身材要像模特那样火辣，才能够驾驭Vaccarello的苛刻设计。Vaccarello只做他自己喜欢的，也许大多设计师都会这么说，但是，他的时装受设计却是名副其实的“小众向”。这就是为什么他设计的轧染丹宁牛仔如此惹眼——看起来就像是“男朋友的牛仔服”，高腰的设计，搭配红色腰带和Stella Luna设计的鞋子，再加上在短裙两侧的镂空剪裁，性感至极。

是的，穿Vaccarello时装的女孩似乎一生生活在派对里，但我们不得不承认的是，即使在时装界，“派对时代”也已经接*尾声。要继续前行，设计师Vaccarello必须想一想，怎样才能跳出这个永不停息的鸡尾酒会。

当地时间9月24日，Anthony Vaccarello 2013春夏系列在米兰时装周上展出。

作为一个新晋崛起的时装品牌，Anthony Vaccarello最*实在太火了！而今天发布的春夏系列，想想都知道，又必将引发新一轮街拍狂潮。Anthony Vaccarello尤其善于设计那种短款而性感的女装，有点高街，但同时不乏高雅，非常适合巴黎时装周的气质，更是特别符合当下的时尚潮流。


本季，Anthony Vaccarello的春夏设计理念是“湿身”。他自己在后台这样解释，他想要做出那种紧紧裹住女性臀部和大腿的衣裙，就像刚刚穿着衣服下海，然后再头发滴水走回沙滩一样。因此，我们看到大量如此设计的短款裹身裙，丝滑的面料从大腿两边围裹，所以人们的视觉焦点都会集中在两腿中间。而相比下半身的性感，上半身的搭配却“爷们”十足，大多都是带有垫肩、肩章的挺立衬衫，部分带有明显的探险装风格，如同本季米兰时装周的Max Mara。看过电影《如何众叛亲离》（How to Lose Friends & Alienate People）么？里面就有梅根·福克斯（Megan Fox）扮演的小演员通过湿身下水在PARTY上一炮而红的桥段。你还真别不信，这款“湿身”裹身裙必定大卖，等着看街拍好了。

法国巴黎当地时间1月21日，品牌Raf Simons 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　Raf Simons 2012秋冬男装秀以“Run Fall Run”命名，寓意为：奔跑，跌倒，站起来，再奔跑。设计师Raf Simons说，正式因为这种坚持让他感受到了自由。而这场关于“改变、能量、自由和保护”为主题的秀也让Raf形成了自己对于时装独特的感知，唤醒了内心深处的理想主义，而这种感受是需要“被保护的”，也让他在这个经济萧条的特殊年代，释放自己的全部灵感，用一个男孩坚定的唯心论，塑造时尚的感性。

　　Raf Simons秋冬系列没有长裤，诠释及膝的Leggings。茧形大衣+毛线帽+Leggings，构成了本季Raf Simons男士穿衣公式。以假发遮面，或是将假发贴在背后，好似预示着一个男孩的成长，从幼稚到成熟，都会有一个不同的面孔，这也是伸展台上Raf带给观众们自己对于人生的和时间的探索，也似乎在宣告此刻的自己与Jil Sander时期的自己完全不同了！

　　本场秀的亮点——帽子，可能是一个Cloche Hat（比较宽松，略有帽檐，后来发展到30年代比较贴头的设计），也可能是一个嘻哈帽，但他与西装的搭配，可以定义为2012秋季的新Icon。另外，短裤设计也跳出了一般的理念，再配合颜色鲜艳的过腰大衣，这恐怕是米兰、巴黎男装周中在搭配上最大胆的一次，当然，Raf也表示，这样的做法为的是将自己的品牌推向一个更加极端和个人的角度。

Christian Siriano

Christian siriano 是一位美国时装设计师，美国真人秀节目Project Runway第四季获胜而成名 。是该节目史上最年轻的赢家。 Christian Siriano说他有一个美满幸福的童年,他的家人都支持艺术。他形容自己是一个" 热爱服装的音乐剧孩子" 。 Siriano有时间常常会待在姐姐舞蹈演出的后台，在那里结识了不少服装设计师，由此对时尚产生了兴趣。13岁时，他开始在安纳波利斯的Bubbles美发沙龙当洗发工，后来他又做过洗发助理和彩妆师，并最终开始为美发沙龙的年度发型秀缝纫和设计衣服。2008年9月11日晚Christian Siriano在纽约时装周推出了自己的09春夏系列，大获好评，将Christian V. Siriano品牌打入了高端市场。《华尔街日报》曾以整版专稿刊登了Christian Siriano的报道，前途光明。


Christian Siriano一直在努力摆脱选秀的草根出身，希望赢得那些观望者的赞同。为此，本季他请来造型师Danielle Nachmani，她也为在时尚界口碑大好的Mary-Kate和Ashley Olsen以及Maggie Gyllenhaal造型。这样才能控制他偶尔过分追求的荒唐戏剧感。
发布会以略微Tisci（Givenchy设计师）式的黑暗和前卫基调开场，各种黑色材质的西服夹克搭配透明裙装，随后转入不那么新鲜的淑女套装和外套。贯穿整场秀，你可以感觉这两个对立面的协商妥协。各种硬挺而时髦的造型之中（包括一套紧身高领衫搭配长款郁金香裙的造型令人联想到今年春夏的Jil Sander），有那么一套俗气的套装想要展现优雅，其特点是大敞领设计和蹩脚的褶裙。过去经常设计过度的礼服这次略有缓和。一件大裙摆的粉色花瓣舞会裙搭配了简单的灰色丝质T恤，时髦感顿生。还有那件色调忧郁的兰花印花乌干纱鸡尾酒会裙，薄纱优美地盘旋收至一侧肩部，展现出恰到好处的分寸。
Siriano发布会的门票在时装周期间会不会变得抢手还很难说。他的设计立场还需要历练打磨，而且要变得更清晰。不管怎么说，这次秀向着更好的方向跨出了一步。

今天对于Costa来说正是正确的时候。他已经带领品牌连续几季进行了建筑感极简主义的探索。时尚界已经回归到少即是多的设计理念，而本季他所呈现的这个超级自信，毫不妥协的系列则向所有其他人表达了他是怎样来诠释这一理念的。
相对于剪裁，Costa有时看起来似乎对材质更感兴趣。本季春夏他去掉了一切多余的缀饰，而聚焦于衣服的比例并且调整到具有说服力的效果。他用一件露背的**式连身裤开场，去掉一切多余的装饰而只在腰部保留了一根非常精致的丝带作为腰带。任何对极简主义是否能够传达性感持怀疑态度的人立刻改变了想法，随后展现的服装都带有同样的素朴意味：比如那件有着令人惊艳的珊瑚色宽松式丝质连衣裙，或者那件下摆长及小腿中部、有着狭长开口的深V领丝质绉纱连衣裙。而那件水洗白色的丝质罩衫以及相搭配的过膝宽松短裤，中间用一件浅褐色的皮质围裙相连接，秀后Party上很多人都很喜欢这身搭配。 “我看见了这套，这就是我想要穿的，”一位宾客说道。“它去掉了所有不必要的装饰。”Costa或许能告诉你，没有比得到这种评价更好的支持了。

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Issey Miyake 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

　　三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是*整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。三宅一生的褶皱服装*放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。

　　本季三宅一生的男装系列之中，设计师运用了大量鲜艳的色彩来进行设计。与以往所用的色调不同，更显明快。宽松舒适的剪裁是本次系列风格，自然垂顺的感觉中带有浓厚的日本风格。大红色拼接格纹的斗篷搭配大地色系的褶皱裤装与皮鞋，极富个性。具有冷金属光泽的外套以几何感极强的立锥型图案拼接，搭配宽松的九分裤时尚感极强。

法国巴黎当地时间1月18日，品牌Mugler 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　本季Mugler 2012秋冬男装中，设计师采用了亮面面料和无肩的设计，同时在腰部与袖子上做出了突出的线条感，就像是从好莱坞影片中走出来的超级英雄，完全颠覆了一向以怪异出位的创意时装，用实用性的男士服装给大家带来了一场丰富的视觉盛宴。

　　男士西装经过改良后出现了不一样的奢华感，这款西服套装的布料中融入了光滑的面料和暗花纹外，还添加了BlingBling的星空元素，尤其是在背景墙的衬托下，显得耀眼无比，尤其是将修身的西装裤设计成宽松的裤型，同时配上一条黑色宽腰封，帅气儒雅中又带点奢华感。

　　这一季的男士斗篷特别多，但是每位设计师的重点却不一样，Mugler设计师将黑色西服套装穿在里面，外面搭上了一件七分袖的PVC材质蝙蝠外套，简单的线条，大气而优雅，皮鞋上也加入了闪光元素，如此独特的造型给人留下了深刻的印象。

　　除了黑色系，酒红色也整场秀中占有一定比例，设计师利用长短的搭配的外套，恰到好处地赋予整个造型充足的层次感，搭配一款酒红色缎面长裤，虽然都是亮色，但是不同的质感却搭配出与众不同的时尚感，体验到一股男士新颖的潮流穿法。

　　整场系列中也有十分有趣的造型，带给我们几分诙谐感，这件宝蓝色长款外套非常适合上流社会的公子哥，不过设计师在这款蓝色外套中拼接了塑料材质，这种鲜明的对比让我们眼前一亮，类似斗篷的袖子只有单袖的设计，塑造出一种不对称感的幽默。

Louise Gray这场秀的邀请函上写着：“如果你喜欢，就会知道怎么搭配。”这句话透露了母亲对她的一点小提示，也揭示了为什么每一季设计师都能带来些疯狂的混搭设计，并且自信满满的原因。

这场秀中，设计师看似不经意地把原色雪纺衫作为主打作品，它们千姿百态，造型各异。衣服层层叠叠，上面印着有极具艺术感的丝网印刷图案，或装饰着大面积的钉珠，或镶嵌着朴素的贴花碎片( Gray的标志)。但在模特走秀的时候，很难注意到这些细节。当然，模特走过的时候，只有极短的时间能感受那些让人眼花缭乱的视觉魅惑。再搭配上 Gray惯用的亮色针织衫，以及和 Nicholas Kirkwood合作的新一季 Pollini鞋子，这一季，不会有模特因为她的任何一件作品而排名下滑了。但60秒钟的时间，或许不够用来观察开场那件花呢小套装上的繁杂波点，也不够欣赏片片雪纺布料上精致灵巧的手工刺绣纹样。

对于Gray来说，这个系列的设计有了显著的提高。虽然侧重于裙装(或许是因为裙装在视觉上给人一种性感魅力)，但也不乏一些简单的元素，让所谓“时尚”变得如穿上外套，拉好拉链一般方便。即使观众对没有 Gray春季秀缪斯（如 Gala Dalí， Poly Styrene，和 Vali Myers）似的特立独行，也能穿出相同的感觉。最*我向我的同事提起，看到同行的编辑穿着 Gray的毛衣，我的同事感到非常惊讶。其实，走下T台的 Gray作品同样有生命力，或许从现在开始，你就要关注 Gray夫人和她的女儿了。给本系列起个什么名字最形象？“相信我”，就是它了。

对于以暗色系为主打的Mandy Coon来说，让她在自己的设计中增加些色彩,无疑是个不小的挑战。“我总是想穿黑色，”今早的时装秀开场前，这位设计师在后台解释说。但是这季，整个设计却充斥着大量的白色，如Coon本人所说：“我觉得，这是一种天然而纯粹的色彩。”白色赋予整场秀一种清新明快之感，同时又保持了设计师敏锐而独到的审美视觉。(另外：如一张专辑每支歌曲都有名字，Coon也为每件设计都起了一个独特的名字。) Coon的密友Jamie Bochert率先登场，她身穿深蓝色无袖上装、搭配如烟雾般氤氲的褶裥雪纺皮革裙，时装秀随之盛装开幕。皮革系其它引人注目的设计还包括I Feel Voxish短款裙裤，两侧饰有条纹丝绸是其一大亮点；还有Helter Skelter长裤，胫骨处的镂空和扣饰尽显与众不同。这些皮革设计，加上一些全白款式——比如Bochert’s finale Spellbound套装——对于秀场前排戴满钻石的时尚名媛来说，这算是个重磅炸弹了。




纽约：2011/09/09




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意大利神经病学家Rita Levi-Montalcini现年102岁，曾于1986年获得诺贝尔医学奖。要说她是2012春季时装秀上的时尚灵感来源，恐怕没有人会相信。可在Fendi现任掌门人兼设计总监Silvia Venturini Fendi看来，她是一种非常特别的米兰女性完美化身，前者把这类女性的特点融入服装设计中，推出了严谨、实际，可能还有点学术味道的Fendi新一季春装。可Fendi首*设计师Karl Lagerfeld心目中的女性，并不是简单纯粹的意大利女性形象。他设想的女性，可能是Monica Vitti吧。我们在秀场上听到的电影原声，正是她的声音，这些片段来自于Michelangelo Antonioni最后一部表现城市焦虑的电影《 La Notte》。

不管怎么说，演员Monica Vitti都不是Loren和Lollobrigida那样走在时尚前沿的意大利性感女神。可Lagerfeld想表达自己对日装的重视，并以此与不计其数的酒会礼服系列服装分庭抗礼。采用商务T恤的条纹布料制作的弹力腰裙，搭配以白色衬衫，再戴上欺眼乱真的丝质领带，刚柔并济，尽显好学之风。而看上去就会受到紧跟时尚的人追捧的盒褶裙, A-line夹克、海军外套，更清楚地阐明了Lagerfeld的理念。

可是接下来，观众便进入了一个Fendi以外的疯狂世界。这些衣服——带有巨大的馅饼皮镶边贴兜的短裙、前围兜上衣——可能就是从一个精神失常的家庭主妇的衣橱里找来的。随后，落日西沉，观众看到一个身穿印有漩涡形图案的纯黑服装，仿佛电影《Looking for Mr. Goodbar》中主人公一般的女性形象（电影中，女主人公是一个过着双重生活的女子，白天是天主教聋哑学校老师，晚上出没于夜总会，享受着靡烂的性生活。电影根据历史上一个真实的心理学案例改变）。她手里抓着一个相当华丽的皮包，据Silvia Venturini Fendi所言，依照设计，那个皮包看上去应该像一幅画。

到此值得注意的是，模特的蓬松发型是刻意打乱的，好让人回想起爱因斯坦。而且，无框太阳镜下，她们的眼皮金光闪闪，原来是敷了一层金叶。好吧，透过时尚看科学，也只能做到这样了，不过，人们还是不愿去最*的大学里注册科学知识课程。