关于带曲调两个字的古诗的文字专题页，提供各类与带曲调两个字的古诗相关的句子数据。我们整理了与带曲调两个字的古诗相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果带曲调两个字的古诗未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
1.《恋爱达人》原来小猪的情歌这么好听，婚礼上唱这首歌非常适合搞气氛哦。
2.各位来宾各位领导各位先生各位女士，大家好！阳光明媚，歌声飞扬，欢声笑语，天降吉祥，在这美好的日子里，在这金秋的大好时光，我们迎来了一对情侣先生和小姐幸福的结合。在这里首先请允许我代表二位新人以及他们的家人对各位来宾的光临表示衷心的感谢和热烈的欢迎！接下来我宣布新婚庆典仪式现在开始，好，请我们的音响师奏响庄严的婚礼进行曲，让我们大家以最热烈的掌声有请二位新人登场！
3.光良——《第一次》，这首歌是真的很有恋爱的感觉啊。
4.jpg ( KB 下载次数 下载附件 上传
5.秋天是个怀旧的季节，很多的故事和人都在不经意中被勾连，悄悄的说声想念，似乎总是在这样一个凉气渐深的秋天，蓦然回首，发金色的秋天，仿佛一夜之间来临，漫卷尘埃，飞扬阡陌，*卷心的城池
6.九月九日重阳节，爬山跑步健康行；九月九日重阳酒，朋友乘兴碰干酒；九月九日重阳情，温馨甜蜜多欢喜。祝福你：金秋十月有健康幸福快乐！
7.金色的蝴蝶呀!你是在为谁而翩翩起舞呢?花儿没有了笑容，青草失去了光泽。哦，我明白了，你是在为园子里那眨着眼睛的小雏菊。
8.《稀罕没理由》喜欢你没理由，唱着歌词，是不是甜蜜的回忆涌上心头呢？
9.金秋十月，是桂花飘香的季节，在浓郁的桂花香里，人的心情总是很舒畅，那沁人心脾的香啊，总是让人心旷神怡，深深地吸一口，那清香直入肺腑，令人久久不能忘怀。
10.秋之悠，是秋高气爽落叶飞舞;秋之雅，是清风明月，海阔天空;秋之彩，是层林尽染遍地金黄;秋之韵，是秋月融融，秋水盈盈。金秋十月，祝你开心!
11.十月的秋霜不知道从哪里携来的白白的粉底，涂抹在花朵上，涂抹在叶子上，涂抹在大地上。白白的，绒绒的，倩倩的，亮亮的非常漂亮。秋霜用千年的染料，染红了一地的枫叶殷殷。红的那个艳，红的那个鲜，红的那个美。迷醉了烂漫霜天。
12.人气值 访问TA的空间加好友用道具
13.十月也正是桂花飘香的季节，一朵朵黄色的桂花散发出浓浓的香味，让秋天的每一个角落都充满香气。
14.金秋十月鲜花艳，祖国诞辰笑开颜。五彩缤纷竞相绽，祝福祖国胜万年。**阵阵红旗展，白鸽飞翔在蓝天。景美人美国更美，祝愿祖国富强民安泰。祝国庆快乐！
15.白露来到，秋的收获露出了快乐的笑脸。金秋的稻谷染黄了大地田野，露出了美满的希望。白露晶莹剔透银光闪烁，露出了幸福的味道。祝你白露安康吉祥！
16.秋分秋色秋收忙，秋风秋雨秋意凉。秋季养生调情志，中秋佳节喜气扬。金秋燥气在当令，滋阴润肺食调养。调节情绪防抑郁，心性*和要开朗。
17.我喜欢夏天的雨，雨后的光，和任何时候的你。 ——青慕《喜欢》
18.金秋十月，碧空如洗，凉爽舒适。路边的野花随风摇摆，默默祝福着秋的收获。
19.秋风欢蹦乱跳地驰骋过田野，田野的一切都变成了金黄色。一片片薄纱似的白云在慢慢地浮动着，好像留恋着人间美丽的秋色，不愿离去
20.十月的天空，风已不在轻柔，阳光不再通透，如麻的细雨缱绻在发迹，寒意在心头。经年旧时天涯路，尘世嘈杂，随缘而行，得之我幸，失之我命。佛说：万法随缘，不求则不苦。可是，谁能做到无欲无求?一支枯瘦的笔，遗失在枯草荒地，这一年，冷风烟雨，飘零在叶子的孤寂。当时光的掠影剪下一页页浮光，枕着秋霜拥抱着我的寂凉，何曾不想拥有一份暖人的光芒。
21.秋天，与我总是感觉凄婉，逝去的岁月，遗落下淡淡的痕迹，落叶纷纷扬扬落入尘埃，它们以一种凄美的姿态离开朝夕相伴的枝桠。万物皆有生命，真想知道，叶落的那一刻，是否能够感受到枝桠的恋恋不舍，是否在坠落的一瞬感到一丝疼痛呢?自古伤情多离别，是该怨秋风的残忍，还是怪枝桠的不挽留呢，缘来缘去，或许这就是宿命，不是不够爱，而是不能继续去爱。
22.《有一点动心》情歌王子张信哲的歌，超甜，超回味无穷！
1.《恋爱达人》原来小猪的情歌这么好听，婚礼上唱这首歌非常适合搞气氛哦。
2.各位来宾各位领导各位先生各位女士，大家好！阳光明媚，歌声飞扬，欢声笑语，天降吉祥，在这美好的日子里，在这金秋的大好时光，我们迎来了一对情侣先生和小姐幸福的结合。在这里首先请允许我代表二位新人以及他们的家人对各位来宾的光临表示衷心的感谢和热烈的欢迎！接下来我宣布新婚庆典仪式现在开始，好，请我们的音响师奏响庄严的婚礼进行曲，让我们大家以最热烈的掌声有请二位新人登场！
3.光良——《第一次》，这首歌是真的很有恋爱的感觉啊。
4.jpg ( KB 下载次数 下载附件 上传
5.秋天是个怀旧的季节，很多的故事和人都在不经意中被勾连，悄悄的说声想念，似乎总是在这样一个凉气渐深的秋天，蓦然回首，发金色的秋天，仿佛一夜之间来临，漫卷尘埃，飞扬阡陌，*卷心的城池
6.九月九日重阳节，爬山跑步健康行；九月九日重阳酒，朋友乘兴碰干酒；九月九日重阳情，温馨甜蜜多欢喜。祝福你：金秋十月有健康幸福快乐！
7.金色的蝴蝶呀!你是在为谁而翩翩起舞呢?花儿没有了笑容，青草失去了光泽。哦，我明白了，你是在为园子里那眨着眼睛的小雏菊。
8.《稀罕没理由》喜欢你没理由，唱着歌词，是不是甜蜜的回忆涌上心头呢？
9.金秋十月，是桂花飘香的季节，在浓郁的桂花香里，人的心情总是很舒畅，那沁人心脾的香啊，总是让人心旷神怡，深深地吸一口，那清香直入肺腑，令人久久不能忘怀。
10.秋之悠，是秋高气爽落叶飞舞;秋之雅，是清风明月，海阔天空;秋之彩，是层林尽染遍地金黄;秋之韵，是秋月融融，秋水盈盈。金秋十月，祝你开心!
11.十月的秋霜不知道从哪里携来的白白的粉底，涂抹在花朵上，涂抹在叶子上，涂抹在大地上。白白的，绒绒的，倩倩的，亮亮的非常漂亮。秋霜用千年的染料，染红了一地的枫叶殷殷。红的那个艳，红的那个鲜，红的那个美。迷醉了烂漫霜天。
12.人气值 访问TA的空间加好友用道具
13.十月也正是桂花飘香的季节，一朵朵*的桂花散发出浓浓的香味，让秋天的每一个角落都充满香气。
14.金秋十月鲜花艳，祖国诞辰笑开颜。五彩缤纷竞相绽，祝福祖国胜万年。*阵阵红旗展，白鸽飞翔在蓝天。景美人美国更美，祝愿祖国富强民安泰。祝国庆快乐！
15.白露来到，秋的收获露出了快乐的笑脸。金秋的稻谷染黄了大地田野，露出了美满的希望。白露晶莹剔透银光闪烁，露出了幸福的味道。祝你白露安康吉祥！
16.秋分秋色秋收忙，秋风秋雨秋意凉。秋季养生调情志，中秋佳节喜气扬。金秋燥气在当令，滋阴润肺食调养。调节情绪防抑郁，心性*和要开朗。
17.我喜欢夏天的雨，雨后的光，和任何时候的你。 ——青慕《喜欢》
18.金秋十月，碧空如洗，凉爽舒适。路边的野花随风摇摆，默默祝福着秋的收获。
19.秋风欢蹦乱跳地驰骋过田野，田野的一切都变成了金*。一片片薄纱似的白云在慢慢地浮动着，好像留恋着人间美丽的秋色，不愿离去
20.十月的天空，风已不在轻柔，阳光不再通透，如麻的细雨缱绻在发迹，寒意在心头。经年旧时天涯路，尘世嘈杂，随缘而行，得之我幸，失之我命。佛说：万法随缘，不求则不苦。可是，谁能做到无欲无求?一支枯瘦的笔，遗失在枯草荒地，这一年，冷风烟雨，飘零在叶子的孤寂。当时光的掠影剪下一页页浮光，枕着秋霜拥抱着我的寂凉，何曾不想拥有一份暖人的光芒。
21.秋天，与我总是感觉凄婉，逝去的岁月，遗落下淡淡的痕迹，落叶纷纷扬扬落入尘埃，它们以一种凄美的姿态离开朝夕相伴的枝桠。万物皆有生命，真想知道，叶落的那一刻，是否能够感受到枝桠的恋恋不舍，是否在坠落的一瞬感到一丝疼痛呢?自古伤情多离别，是该怨秋风的残忍，还是怪枝桠的不挽留呢，缘来缘去，或许这就是宿命，不是不够爱，而是不能继续去爱。
22.《有一点动心》情歌王子张信哲的歌，超甜，超回味无穷！
曲江古诗词
在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。
古诗原文
望断*时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。
金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。
死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。
天荒地变心虽折，若比伤春意未多。
译文翻译
望不见*时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。
宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。
临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。
经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。
注释解释
曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”
望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。
子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。
金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。
玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。
华亭闻唳鹤：感慨生*，悔入仕途之典。
铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。
天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。
伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。
创作背景
曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升*故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。
诗文赏析
曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。
一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“*时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“*时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。
三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升*故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升*不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。
第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。
末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。
这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。
【其一】
一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐，何用浮名绊此身。
【其二】
朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
赏析：
曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。
第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。
在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。
“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！
蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。
第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：
“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”
这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？
联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！
《采莲曲》古诗鉴赏
无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
古诗原文
晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难渡，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
诗文赏析
《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
《采莲曲》
朝代：唐代
作者：王昌龄
原文：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
鉴赏：
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。
古诗原文
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文翻译
其一
像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
其二
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
注释解释
采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。
“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。
浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
创作背景
这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。
诗文赏析
第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。
吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。
她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。
这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。
第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
明妃曲古诗词
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的明妃曲古诗词，希望能够帮助到大家。
[宋]王洋
汉宫沈沈凝紫烟，妾身一入知几年。
楼高秋月照清夜，亭暖春花熏醉眠。
忆初送我辞亲戚，便拟光华列旌戟。
君门安得似人间，咫尺千山万山隔。
花月朝朝空暮暮，长恋朱颜不如故。
内家车子散金钱，安得此身沾雨露。
忽闻花宫选罗绮，单于来朝汉天子。
但言妾欲嫁单于，万一君王赏桃李。
大明宫内宴呼韩，出水芙蓉鉴里看。
徘徊顾影花颜靓，绰约丰容广殿寒。
当日君王喜且惊，欲留人信去关情。
若教不杀毛延寿，方信蛾眉画不成。
茫茫汉塞连沙漠，柳色阳关断肠处。
故乡阡陌想依然，马上琵琶向谁语。
命薄身存有重轻，天山从此静埃尘。
山西健将如君否，此日安危吒妇人。
人生景物疾如驰，翻覆由来万事非。
莫笑巫山女粗丑，朝寻楚宫暮柴扉。
男儿莫厌款段马，女儿莫羡金缕衣。
君不见巫山歌舞赛神罢，野老至今怀秭归。
《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。明妃即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，*沿用。
王昭君
王昭君（约前52年-约8年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归人，今湖北省宜昌市兴山县人，西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环（杨贵妃）并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的落雁，晋朝时为避司马昭讳，又称“明妃”，王明君。
王昭君维护汉匈关系稳定半个世纪，昭君出塞的'故事千古流传。
《明妃曲二首》
其一
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼*生几曾有；
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆；
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
其二
明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。
含情欲语独无处，传与琵琶心自知。
黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。
汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。
汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。
可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。
《明妃曲二首》简介
《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。
第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。
第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。
《长干曲》古诗阅读及赏析
在日常学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的《长干曲》古诗阅读及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！
《长干曲四首·其一》
[唐]。崔颢
君家住何处？妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
【题解】
这首诗写两个以水为家的青年男女在长江相遇时，隔舟对话的情景。诗人截取富有戏剧性的生活片断，表现出女主人公开朗、天真的性格。
【注释】
①《长干曲》：乐府古题，多描写长干里一带妇女生活和感情。长干，长干里，今南京市旧里弄名，在长江南岸。②这首是女子问话，又自我作答，显得很主动。
【原诗今译】
你家住在什么地方？
而妾住在附*横塘。
只是停下船儿问问，
也许你是我的同乡。
【其一鉴赏1】
这首小诗描写一水乡女子在江上向过往的小伙子攀谈问话的一个细节。它像一场独幕剧，又像一篇微型小说。寥寥四句独白，简单明了，但仔细含茹把玩，却又觉得隽永深长，风神无限。
诗一上来就直接用主人公的问话开场：“君家何处住？妾住在横塘。”寥寥十字，从句式上看，不过是一个疑问句和一个陈述句的组合，既没有什么奇思异想，也没有什么僻典故实，从事件上看，不过是人生逆旅中出现频率最多的一个细节：攀谈问话。简单极了，*淡极了。诗人就是在这样一个简单*淡的人生琐事中，看到了诗意的光彩和戏剧化的情节。分析起来，还是饶有趣味的。首先，问话中称对方为“君”，答语中称自己为“妾”，点出问者和所问对象的性别：一个水乡姑娘与一个船家小伙子。诗文中大凡涉及到男女，倾慕迷恋，恩怨憎爱之类的浪漫传奇故事就会随之展开。但此诗并没有沿袭这些俗套，只是写一女子款款问话。她问对方家住何处，也是一般人路遇谋面开始攀谈时的常例。作为一个姑娘，她也只能问别人“家住何处”，若改问姓甚名谁，则既不礼貌，也不合乎身份。所以第一句纯是问语，绝无深意。但话由一女子先问，又是在礼俗甚多的古代，已经够大胆率直了。第二句诗人写女子不待对方回答就自报家门。从社交的一般*惯来讲，女子特别是青年女子的年龄居处是不该轻易告诉陌生人的。诗人这样写，一方面是想说明水乡姑娘的天真无邪，另一方面，也未尝不含有向对方介绍自己情况的用意。俞陛云说这两句“既问君家，更言妾家，情网遂凭虚而下矣。”（《诗境浅说续编》）正点破女子自我介绍中的暗示。
“停船暂借问，或恐是同乡。”姑娘在大胆攀问又主动介绍之后，才觉得自己有些太唐突，怕引起对方的误解，所以赶忙又加以补充和解释，说自己不过是随便问问，打听对方是不是同乡。这样解释看来十分得体，既掩饰了姑娘的羞涩，又表现了她的敏捷和聪慧。但是稍有阅历的人不难看出，姑娘的这两句解释和补充，欲盖弥彰，把起初恐怕连她自己也没有意识到的内心秘密给点破了。
末句中的“同乡”一语，表明姑娘是在他乡异地，孤独寂寞，烦闷无聊，所以对家乡的一切都很敏感，于是闻乡音而相问。这样，“同乡”由问话攀谈的借口，转变为寻找慰藉理解的纽带，最后成为系连两个天涯沦落人的感情红线。
《长干曲》属于南朝乐府《杂曲歌辞》，内容多表现江南水乡船家妇女的生活和思想感情。崔颢所作《长干曲》共四首，这是第一首。诗用民歌体，表现水乡姑娘的纯真娇憨，虽不过四句问语，但却声态并作，情貌俱现，非常传神。且含蓄蕴藉，“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”（王夫之《姜斋诗话》）。
【其一鉴赏2】
《长干曲》在郭茂倩《乐府诗集》中收入《杂曲歌辞》。这一曲名始见于南朝乐府民歌。古辞仅见一首：“逆浪故相邀，菱舟不怕摇。妾家扬子住，便弄广陵潮。”描绘广陵女子驾着菱舟逆浪而上，卖弄本领的情景，大胆泼辣的神态皆于自夸的口吻中见出。崔颢的《长干曲》四首便从这首古辞的意思中生发而来。
古辞中的女子迎浪相邀的人是谁？她在向谁作自我介绍？诗中没有明言。而南朝乐府民歌大多是以女子口吻所唱的情歌，这就使崔颢的《长干曲》能根据古辞所留下的想象余地，将它的意思扩充成四首问答式的民歌，构想出一个采莲少女与一位船家青年在水上相识的一幕情景，表现了人生中偶而相逢的片刻意趣。
第一首是女子的问话。联系其他三首来看，这个女子应是在江上采莲，见到船家青年，可能因对方的'乡音引起了她的注意，便主动上前搭话。她先问对方住在何处，语气直捷，开门见山。然后不等回答，便介绍自己住在横塘（横塘在今南京市西南，与长干相*）。接着似乎又很快意识到这样直截了当地向一个陌生男子打听住处并自报籍里，未免过于唐突，于是旋即便解释自己之所以停船借问的缘故，是想到彼此可能还是同乡。四句**常常的问话，语意直白而又几经转折，虽不见人，却闻声便可见出这个在水上长大的女子快人快语、热情开朗的性格，天真而大胆的表情中还若有若无地流露出欲与对方结交的情思。
王夫之评此诗说：“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”诗中的有字之处只是截取女子试探性的几句问话，而这幕对话的情节和背景则都在无字之处：江上船只来往、姑娘们结伴采莲的景象，女子对船家口音的反应，她驾着莲舟主动靠*船家的过程，问讯时曲折微妙的心理活动，无不活现在她的声情口吻之中，却又并无一字落入言筌。
这首诗只是两人相识的开端，但简洁有味的口语，直接发自内心的声调，以及直面相问的开场白，语意中似有若无的情思，启发了无穷的联想，并自然引出了以下的三首问答诗。
【作者简介】
崔颢（hào）（704年—754年），汴州（今河南开封）人，原籍博陵安*（今河北省衡水市安*县）。唐朝著名诗人。
出身唐代顶级门阀士族“博陵崔氏”。曾任许州扶沟县尉，官位一直不显。后游历天下，天宝九载前后曾任监察御史，官至司勋员外郎，天宝十三载（754）去世。
唐开元十一年（公元723年），进士及第，官至太仆寺丞。天宝年间，为司勋员外郎。秉性耿直，才思敏捷，其作品激昂豪放，气势宏伟，早期诗作多写闺情和妇女生活，诗风较轻浮，反映上层统治阶级生活的侧面，后期以边塞诗为主，诗风雄浑奔放，反映边塞的慷慨豪迈、戎旅之苦。
最为人称道的是《黄鹤楼》，曾使李白叹服。据说李白为之搁笔，曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的赞叹。
《全唐诗》收录诗四十二首，原集已佚，有辑本《崔颢集》二卷，《唐人集》本。
古诗两首教案
在学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编精心整理的古诗两首教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、背诵古诗，导入新课
二、先学*《咏柳》，自读完成以下要求
1、把诗歌读正确、流利，认记生字"咏、绦" 2、指名读诗，提醒读准“绦”“妆”“裁”
3、根据注释了解诗歌的大意。 4、小组交流；互相释疑，讨论难点。
三、朗读古诗，理解诗意，体会感情
1、指名读诗句，说说自己对诗意的理解
2、全班交流，相机点拨：
(1)“碧玉妆成一树高"这句里把什么比作什么?(柳树的枝叶比作碧玉)
(2)“绿丝绦”指什么？为什么说柳技是“绿丝绦”？（想象体会柳技的绵长和柔软）
(3)说说自己对“不知细叶谁裁出”的理解和体会（体会柳叶的小巧整齐，体全大自然的伟大神奇)
(4)“二月春风似剪刀”又把什么比作什么?为什么这么比喻?
3、结合理解，练*有感情地朗读。
四、背诵古诗。
文本细读：
《登鹳雀楼》是一首自古而今广为传诵的名篇，描写了登高望远所见，歌颂了祖国河山的壮丽，表达了诗人热爱祖国大好河山之情，还蕴涵一定的积极人生哲理。第一句写一轮落日正金光夺目，在连绵起伏苍苍莽莽的群山西面缓缓落下，在世界的尽头渐渐隐没，这是天空景，也是西望景。第二句写俯瞰黄河远去天边的意中景象。诗人面对流经楼前的滚滚黄河的滔滔大浪，视线由上到下，由*及远、由西向东，跟随黄河水向远方伸展。虽不能目击黄河入海的情景，却可以充分发挥想象，好像看见黄河一路汹涌，气势磅礴，流入大海，令人心旷神怡，这是陆地景，也是东望景。三四句写诗人欲登高望远。从前两句的眼前所见引出了深沉思索和再上一层楼的行动。若想看到无穷无尽的美丽景色，就应该不断的向上攀登，迈上更高的一层楼。以“楼”收尾，很好的照应了题目。诗句看似*铺直叙，却既富含诗人积极向上的进取精神、高瞻远瞩的博大胸襟，又暗示了只有站得高才能看得远、看得全的哲理。含义深远，耐人寻味。
《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，是写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
知识与技能目标：
1、会正确书写“壁、横、岭、侧、峰、庐、缘”7个生字。
2、能正确、流利、有感情的朗读课文，背诵并默写古诗。
3、理解诗的内容，体会诗歌所表达的思想感情，重点领悟“只有站得高，才能看得远”的道理；
4、理解苏轼富有哲理的话“不是庐山真面目，只缘身在此山中。”并联系生活从中获得启示。
过程与方法目标：
1、继续进行自主识字，提高学生随文理解词意的能力，同时提高学生的阅读能力。
2、通过朗读诗歌，指导学生边读边想象，增强对诗歌的理解。
3、掌握古诗的学*方法，培养自学能力。
4、想象诗的意境，培养学生的想象力和语言表达能力，培养文学修养能力。
情感态度与价值观目标：
通过学*，激发学生彼此尊重，*等相处的思想感情，激发学生的想象力。
培养学生热爱祖国历史，热爱中国悠久文化，热爱祖国河山的思想感情。
让学生从中体会要想取得进步，就要不断的攀登。
策略与方法：
合作交流，读中感悟。想象画面，理解诗句。想象读、合作读。
教学准备：
学生准备：搜集有关两位诗人的的资料，预*课文，自学生字遇到不懂的记下来。
教师准备：多媒体、生字卡片、挂图。
教学过程：
一、激发兴趣 导入新课
1、师：同学们，以前我们学*了很多的古诗，你能给大家背诵几首吗？（学生背诵古诗）教师对于背诵好的要给与表扬。
2、师：今天我们就再来一起欣赏两首古诗。
二、初读课文，自学生字。
1、学生自由读诗，遇到不认识的字可以问老师、问同学、查字典等。
2、出示文中的生词，指明读，开火车读。
3、教师指名读古诗。 听者可以*惯性的进行评价。
三、师生对话、品悟诗情。
1、教师引导学生再读古诗，边读边想，你弄懂了什么，还有什么不懂的问题提出来。
2、引导学生交流读后的收获，并随机提出问题。
3、引导学生重点理解两首古诗后两句的意思，并体会其中所蕴含的含义。引导学生先理解诗句的表面意思。
《登鹳雀楼》的后两句写要看到更广阔更远的自然风景，就要再往高处攀登。重点引导学生理解“欲、穷” 的意思。“欲”，“想要”的意思。“穷”，“穷尽”的意思。《题西林壁》的后两句写为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。重点理解“缘、此山”的意思。“缘”，“因为”的意思。“此山”，指庐山。
４、朗读古诗，说一说你有什么体会。
夏天的风是凉爽的。傍晚时分，凉爽的风吹过你的头发，吹过你的耳朵，凉丝丝的，你的心情会格外的好，心里莫名其妙的感到愉悦。
《夏日田园杂兴》作者是宋朝家范成大。其全文如下：
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。
【前言】
《夏日田园杂兴》是南宋诗人范成大退居家乡后写的一组大型的田家诗《四时田园杂兴》的第三部分，共十二首。描写了农村夏天的景色和农民的生活，反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。
【注释】
⑴梅子：梅树的果实，夏季成熟，可以吃。肥：指果肉肥厚。麦花：荞麦花。菜花：油菜花。篱落：中午篱笆的影子。惟有：只有。蛱(jiá)蝶：菜粉蝶。
⑵科斗：即蝌蚪。
⑶秋：收成。一作“收”。
⑷缲：同“缫”，抽茧出丝。
⑸耘田：除草。绩麻：把麻搓成线。各当家：每人担任一定的工作。未解：不懂。供：从事，参加。傍：靠*。
⑹浆：古代一种带酸味的饮料，这里比喻汗水浑浊。少住：稍稍停一会儿。侬：我。漱井香：用香甜的井水漱漱口。借与：让给。亭午：正午。
⑺芙蕖：荷花。
⑻蜩螗：蝉。
【翻译】
一树树梅子变得金黄，杏子也越长越大了;荞麦花一片雪白，油菜花倒显得稀稀落落。天长了，农民忙着在地里干活，中午也不回家，门前没有人走动;只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。
【赏析】
这首诗的大意是：梅子已经变成金*，杏子也已长肥了。春天田野中金灿灿的菜花现在已经落去，只剩下稀稀落落的残朵;一眼望去，却是雪白的麦花。正午时分，太阳高高在上，篱笆影子随着太阳升高越来越短，没有人经过。四周静悄悄的，只有蜻蜓和蝴蝶飞过。
这首诗写初夏江南的田园景色。诗中用梅子黄、杏子肥、麦花白、菜花稀，写出了夏季南方农村景物的特点，有花有果，有色有形。前两句写出梅黄杏肥，麦白菜稀，色彩鲜丽。诗的第三句，从侧面写出了农民劳动的情况：初夏农事正忙，农民早出晚归，所以白天很少见到行人。最后一句又以“惟有蜻蜓蛱蝶飞”来衬托村中的寂静，静中有动，显得更静。后两句写出昼长人稀，蜓飞蝶舞，以动衬静。
《山亭夏日》作者为唐朝文学家高骈。其古诗全文如下：
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
【前言】
《山亭夏日》是唐末将领高骈的诗作。此诗写在山间幽静的庭院里，入眼都是绿树浓阴，楼台在水池中留下倒影，微风拂过，水晶一样的帘子轻轻晃动，蔷薇的香气也在随之荡漾开来，充盈在庭院的每一个角落。诗人捕捉了微风之后的帘动、花香这些不易觉察的细节，传神地描绘了夏日山亭的悠闲与宁静，表达了作者对夏日乡村风景的热爱和赞美之情。
【注释】
⑴浓：指树丛的阴影很浓稠(深)。
⑵水晶帘：又名水精帘，是一种质地精细而色泽莹澈的帘。《玉阶怨》：“却下水晶帘，玲珑望秋月。”
⑶蔷薇：花名。夏季开花，有红、白、黄等色，美艳而香。一种观赏性植物，它的茎长似蔓，须建架供其攀援生长。
【翻译】
绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻吹拂色泽莹澈的水晶珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。
【鉴赏】
这是一首描写夏日风光的七言绝句，诗写夏日风光，用*似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。
首句起得似乎**，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。《》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。
第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈;微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。
正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。“一院香”，又与上句“微风起”暗合。
两首关于梅花的古诗
凌寒独放的梅花总是受到文人墨客的喜爱，以下是小编整理的两首关于梅花的古诗，欢迎参考阅读！
唐 王冕
我家洗院池边树，
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
鉴赏：
《墨梅》是元代诗人画家 王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的.操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。
全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。
张谓
一树寒梅白玉条，
迥临村路傍溪桥。
不知*水花先发，
疑是经冬雪未销。
《早梅》是唐朝张渭诗创作的一首七言绝句。这首诗从似玉非雪、*水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程。
鉴赏
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临*溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“*水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树*水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和此篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
带曲调两个字的古诗
古诗的曲调名
优美曲调的古诗
配古诗有曲调的音符
七字的古诗万能曲调
古诗词吟唱的曲调
婷婷唱古诗风李峤的曲调
叶至善为古诗编配的曲调
形容曲调优美的词语
双调的古诗歌曲
曲玉管大石调的古诗
古诗的歌曲水调歌头
清*调的古诗歌曲
有两首古诗的歌曲
塞上曲的两首古诗
以曲苑两字开头的古诗
唱两首古诗的歌曲
用现代流行歌曲的调唱古诗
有古诗的歌曲两字歌名
水调歌头的古诗词歌曲王菲
两首古诗词的歌曲
谓城曲古诗后两句的道里
与家有关的歌曲以及两句古诗
两个字的古诗文歌曲
两个男生唱的古诗词歌曲
有调调的古诗
带燕子的连续的两句古诗词曲
带有楚玥两个字的古诗词古曲
调任的古诗
调动的古诗
