古诗凉州词唐王翰的朗读节奏

凉州词唐王瀚注释（凉州词王翰全诗解释）

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。

诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵*。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句*用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

诗的三、四句是写筵*上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘傭说诗》）这话对我们颇有启发。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？可见这三、四两句正是*间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵*所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。

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凉州词的古诗王翰（唐诗欣赏王翰凉州词）

01王翰的《凉州词》

02《凉州词》的由来

03王翰绚烂如流星一般的华彩人生

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

这是唐代诗人王翰的一首《凉州词》，它是王翰流传下来的唐诗中最负盛名的一首。诗中描绘了边塞将士们在盛大的酒筵上豪饮美酒的场景，表现了将士们将生死置之度外的慷慨悲壮之情。

“葡萄美酒”、“夜光杯”和“琵琶”一出现，就让人在脑海里展开了一幅充满西域风情的绚烂画面。戍边将士们在盛大的酒筵上欢饮。这对于他们来说是非常难得的一个机会，正喝到兴头上时，响起了催人出征的琵琶声，可能是边境突起战事催人出征，也可能是酒筵上弹奏乐器为大家助兴。于是，将士们开着玩笑说，不要嘲笑自己在沙场上醉倒的样子，自古以来参加边塞战争的人又有几个能活着回去呢。将士们一方面为国家舍生忘死，戍守边疆；另一方面将士们也感叹自己悲凉的命运。

这首诗由*及远，先把目光聚集在葡萄美酒和夜光杯这样的物象上，然后铮铮琵琶声让人忽然想起遥远的年代里，同样有一群人在边疆为国家赴汤蹈火，然而只落得了幸存者少得可怜的悲壮结局。整首诗在一句戏谑之语中结束，给人一个开放的结尾，任由读者去解读。

古籍《乐苑》中说：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。唐玄宗开元年间，西凉府都督郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。唐玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。

因此，在唐代有很多诗人都写过叫《凉州词》的诗作，比如王之涣也有一首童叟皆知的《凉州词》。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

凉州，即今甘肃省武威市，位于河西走廊东端，是古丝绸之路上的重镇，有“河西都会”的美称。凉州是中国葡萄酒的故乡，“夜光杯”是另一座河西重镇酒泉的特产之一。

唐代疆域辽阔，国内各民族之间的交流不断增加，国际交往也日益频繁。为了维护国内和国际上的良好形势，维护国家统一，保持国际上的商业往来顺利进行，唐代边疆战争时有爆发。加之帝王的穷兵黩武和一些大臣邀功边关，也使得唐王朝拓展地域版图的战争不断出现。唐代文人学子进取仕途的途径之一就是从军，这些诗人来到边塞体验了真正的苦寒生活后，触动内心，写下关于边塞的诗篇。另外，驻守边关的将领们往往喜欢招募文人进入他们的幕府，这些文人也会把感受写成诗作。

王翰生*

王翰（687—726），字子羽，唐并州晋阳（今山西太原）人。景云元年进士，后又通过了直言极谏和超拔群类的制科考试。曾出任昌乐县尉（昌乐，今山东省潍坊市下属县）、秘书正字（秘书省掌管校勘典籍的官员）、通事舍人（掌管诏命及呈奏案章等事）和驾部员外郎（掌管车舆、牛马厩牧之事），后谪迁汝州长史（汝州，今河南省汝州市）和仙州别驾（仙州，今河南省叶县）。当他再度遭到贬谪，赴任道州司马（道州，今湖南省永州市道县）时，在途中不幸得病，不治而亡。根据文献记载，关于王翰的史料在开元十四年（726）之后非常少见，由此推断王翰亡故于这一年。

出身名门、才学一流

王翰是一位极具才华的诗人，天资聪颖，豪放不羁。王翰主要生活于开元前期，当时社会比较重视门第，王翰出身于五姓七望之一的太原王氏。王翰家境富饶，豪放倜傥，恃才不羁。

他又非常幸运，在二十出头的年纪就进士及第，后来又通过制科考试。这在唐代的科举中是十分顺利的经验，唐代科举有“三十老明经，五十少进士”的说法，明经科（主要考查学子对儒家经典的背诵和理解）考试相对简单，三十岁考上了也已经不年轻了，但是进士科（主要考查诗赋和政论）比明经科要难得多，五十岁获得功名都不算晚。王翰年纪轻轻就通过了进士科考试，才学和运气都是非常出色的。

恃才不羁，影响仕途

王翰进士登第之后，当时并州长史张嘉贞非常欣赏他，特地给王翰送去厚礼。王翰收到礼物之后，非常感动，写了歌词来表达这份感激之情。王翰又在一个宴会之上，一边演唱自己写词的歌曲，一边跳舞，神情自若，气宇轩昂。后来张说在并州长史任上时，对王翰也是极为器重，更加礼遇王翰。王翰自然也是非常感动。

不过，王翰的性格之中豪放不羁的一面很快就表现出来，他在进士及第之后，自己写了一张榜文贴在了吏部的大街上，内容是给当时的文人排座次，他把张说排在第一名，李邕排在第二名，自己排在第三名，其他人都排在自己之后。王翰视其他文人如草芥一般的举动让文人们非常不满，这也直接影响了他的仕途，只好赋闲在家。

遇到转机，大展宏图

张说从并州长史被调回中央之后，由于王翰与张说交往甚密，张说提拔王翰到中央做官。王翰由秘书正字，擢升为通事舍人，后晋升至驾部员外郎，正五品官员。在唐代，正五品官员由中书省和门下省选拔，再由皇帝亲自任命。官至五品，还可以享受到税赋减免的特殊待遇，对于一个唐代官员来说，是非常不错的位置。

受到排挤，接连被贬

王翰与张说的关系让他在仕途上顺风顺水，但是成也萧何败也萧何。张说罢相之后，王翰也受到排挤，被贬至汝州担任长史。没过多久，又改任仙州别驾。长史和别驾，以及司马都是刺史的佐官。

王翰终究是一位豪放不羁、恃才傲物的人。虽然被贬，他在任期间仍然常常与文人志士结交，祖咏和杜华就常常成为他的座上宾。他与豪侠们饮酒行乐、出游打猎。不仅如此，王翰生活奢华，家中豢养了许多良马，又供养乐伎。

作为贬官，心中总有一些愤懑，于是他又写文章来排解，不料得罪了有司（相当于部门的长官），将他贬往偏远的道州。王翰在赶赴道州的途中患病，不治而亡。

在唐代，一般贬谪官员都会选择岭南湘黔一带，朝廷使这些贬谪的官员远离政治中心，比如王昌龄被贬湖南的龙标，李白被流放贵州的夜郎，对于这样的官员，朝廷再度任用的可能性很小。而王翰最初贬往汝州和仙州都是距离京城不远的地方，直到最后一次才贬往湖南南部的道州。可见最初朝廷对王翰还是留有余地的，但是他在被贬期间依旧我行我素，最终死于赴任途中。

耀眼夺目，终将坠落

这是他人生的悲剧，也可以说是他性格的悲剧。王翰富足的生活让他无所顾虑，也让他获得了许多上层社会的生活经验，使他眼界开阔。但在官场中无拘无束，势必会触碰到其他人的利益，让自己成为其他人攻击的对象。

王翰年少成名，才华横溢，像流星闪耀着划过夜空，眩目而短暂。张说曾说，王翰的文章非常出色，但是还是有一些瑕疵，如果能弥补这些缺陷，发挥他的优势，他会成为一个时期最为优秀的人。不仅当时的文坛领袖张说很看重王翰，王翰还是大众们追逐的对象，常参加王翰组织的文人聚会的杜华搬家搬到王翰家隔壁，他的母亲激动地说能成为王翰的邻居，就像孟母三迁一样，我非常知足。

王翰自被贬出京到官死于途，前后不过十年左右的时间。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”王翰笔下的边塞少了几分苍凉，多了几分瑰丽。边关将士却仍然走不出悲壮的命运，王翰在官场同样如战场一般，最终沉没其中。

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凉州词唐王翰古诗翻译（凉州词原文及注释）

凉州词唐•王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

【译文】

芳香四溢的葡萄美酒斟满精美的酒杯,正要开怀畅饮时,却传来了催人出征的琵琶声。喝醉了躺倒在战场上请你不要见笑,自古以来出征的将士们有几人能够返回?

【注释】

夜光杯:玉制的酒杯。此处指精美的酒杯。据《海内十洲记》所载,它是周穆王时西胡所献的宝物。

琵琶:一种乐器,演奏时用手指拨弦。

催:催人去征战。

醉:喝醉。

沙场:战场。

【主题归纳】

诗人用酣畅的笔调,表现了一种略带悲凉但又极为豪迈的情感。战场是敌我拼争的场所,是残酷而令人恐惧的,诗中不免有一丝悲凉的情绪,但诗人超越了悲伤,要以“醉卧”来面对残酷的战争,这种酣畅、豪迈之情,是盛唐时期特有的时代精神。

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《凉州词》王翰

《凉州词》王翰

　　《凉州词》一诗描写了艰苦荒凉的边塞上的一次盛宴，描摹了边塞将士开怀痛饮的场面。下面是《凉州词》，希望对你有帮助。

　　〖涼州詞〗

　　王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

　　醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。

　　注释：

　　1、凉州词：为当时流行的一种曲子(《凉州词》)配的唱词。

　　2、黄河远上：远望黄河的源头。

　　3、孤城：指孤零零的戍边的城堡。

　　4、仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

　　5、羌笛：羌族的一种乐器。

　　6、杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

　　7、度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊!

　　背景：

　　王翰是山西太原人，少年时就有放荡不羁的*性。考取进士大概是在710年。当时并州(今太原)有位长史叫张嘉贞很欣赏他的才气，总是对他“礼接甚厚”，他为这位张大人写了不少乐府词曲。当时到并州来接替张嘉贞任长史的张说，也对王翰推崇备至。后来张说升任兵部尚书，提拔王翰做秘书正字，不久又把他提为通事舍人，三年后，又升为驾部员外郎。“驾部”是专门负责往前线输送马匹与粮草等军需物资的部门。

　　唐朝时各少数民族对中原的侵犯始终未断，朝廷屡派军队前往边塞御敌。而军队里除了带兵打仗的武官，也还需要一批文官随军掌管文牍事务，这样一来，大批的文人就有了去边塞参战的机会，“边塞诗”的发达也就由此而生。

　　王翰以驾部员外郎的身份前往西北前线，员外郎是个副职，基本由文职人员担任。王翰在前线写下了那首流传千古的《凉州词》。

　　赏析：

　　首句“葡萄美酒夜光杯”，用“葡萄”“美酒”“夜光杯”三个名词并列组成一个画面：在晶莹透亮、闪闪发光的杯子里斟满了香气四溢的葡萄美酒，战士们高兴地聚在一起准备喝酒了。语言简洁明快，绚丽优美。

　　第二句“欲饮琵琶马上催”，“欲饮”二字，进一步写酒宴热烈的场面，渲染美酒诱人的魅力，表现将士们豪爽开朗的性格。“琵琶马上催”，渲染了一种欢快宴饮的场面。正要开怀畅饮，忽然又传来动人的琵琶声，酒宴开始了，那急促欢快的音乐，像是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的.气氛沸腾起来。

　　第三句“醉卧沙场君莫笑”，意思是即使喝了酒，战死在沙场上，你们可不要笑啊。这是将士们喝酒喝到一定程度说出的劝酒词，写将士们互相喝酒劝饮，乐而忘忧，显示了豪迈旷达的个性。“醉卧沙场”，表现出的不仅是豪迈、开朗、兴奋的感情，还有着视死如归的勇气，这和豪华的盛宴所显示出的热烈气氛是一致的。

　　尾句“古来征战几人回”，这种悲壮的情绪是在酒酣之后才流露出来的。这些醉言，是将士们对战争的不满和厌倦情感的真实流露，令人感慨万千。

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凉州词王翰的诗意（凉州词王翰注释及译文）

给自己取一个古风网名，早就成了不少文艺青年共同的选择。于是，诸如陌上花开、浊酒一杯、清风墨竹等网名，就经常出现在大家眼前。在这些网名里，有3个字出现的频率非常高的，它就是：君莫笑。

笔者粗略地统计了一下我自己的社交*台，200个网友里叫这个网名的共有3个。很显然，这3个字很符合年轻人的调调。这3个字中，“君”是翩翩君子式的称谓，浓浓的古风。而“莫笑”二字，则带几分自嘲式的清高。

但是这3个字放在一起该怎么理解呢？它藏着多少悲情？很多人其实并不理解。其实这3个字不是现代人的发明，而是出自一首流传了1000多年的唐诗，它的作者是唐代著名诗人王翰。

在群星璀璨的唐代，要想成为家喻户晓的大诗人，其实是非常有难度的。很多才子穷其一生写下了数千首诗作，都没有实现。王翰存世的诗作仅14首，却凭着一首《凉州词》一诗成名，跻身顶级诗人行列。在中华书局出版的《唐诗排行榜》里，这首诗排在了第71位，它的前两位分别是杜牧的《山行》，王维的《鸟鸣涧》。

这首诗之所以能达到这样的艺术效果，很大程度上就是因为“君莫笑”这3个字，让我们来读一读全诗：

《凉州词二首.其一》 （唐.王翰）

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

虽然诗名里有一个“词”字，但这其实是一首七言绝句。“词”指的是乐府歌词，凉州地属甘肃边塞。这28个字看起来很简单，却字字珠玑，要理解透它们其实并不容易。

只看前两句，它就出现了“葡萄美酒”和“夜光杯”这两个古典诗词里的稀罕物件。很多不爱读古诗词的朋友，一直以为葡萄酒是现代人才会喝的小资酒，王翰这首诗就证明了早在唐代我国边塞的沙场上，葡萄酒就已经是主角了。同时这句诗也证明了唐代边塞的讲究，夜光杯这等稀罕物沙场上也是有的。

至于后两句，一直是理解上的难点。“醉卧沙场君莫笑”到底何意呢？看起来前两句里，并没有出现“君”这个人物。事实上，这句话是夜宴上某一个普通征人说的，这话的意思是：

今天我一定要和大家一醉方休，就算醉倒在沙场上，诸位也不要笑话我。毕竟自古以来，出征的将士们就没几个能活着回来的！

这样一理解，我们就清楚了。所谓的“君”，其实就是夜宴里在座中的诸位。而“君莫笑”这3个字，是他怕人家笑自己醉酒后的“丑态”。毕竟在沙场上醉倒在地，似乎有些不太像话。结合后一句“古来征战几人回”，这3个字里藏着万千无奈。

那么这是不是说，“君莫笑”这3个字里只有悲情呢？非也！因为它的着力点，仍然是在这个“笑”字。琵琶声起、葡萄美酒下肚，整首诗的格调是豪迈而又热烈的。将士们知道无法回去的现实，却仍然视死如归，欢聚在一起，这才是这首诗的格调，也是它千百年来被人推崇的原因。用“笑”来结束整首诗，让全诗在明快的语言中结束，这种向死而乐的情怀，正是盛唐边塞诗最大的魅力。

唐代的边塞诗，和其它朝代的同类作品相比是有本质区别的。大唐的傲气、骨气，都藏在了这些诗作里。在其它朝代，多数情况下只有去过边塞的诗人，才会提笔写这类作品。而在唐代，从来没有去过边塞的诗人也一样能靠着想象写出经典。这在世界文学史上，都是一个“奇特”的存在。理解了这些，不知大家是否对“君莫笑”3个字是否有更深的理解？欢迎讨论。

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凉州词古诗的意思（凉州词王翰的意思全解）

凉州词

王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

王翰，字子羽，并州晋阳（今山西太原）人。景云进士，官仙舟别驾。任侠使酒，恃才不羁。以行为狂放，贬道州司马，旋卒。原有集，已散佚。《全唐诗》存其诗一卷。

边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂幸福的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。

诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，写下这开篇的第一句—-“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前呈现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵*。这景象使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，像是催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句*用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催”字，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通；有人解释为催尽管催，饮还是照饮，也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快饮宴的场面。

诗的三、四句是写筵*上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极。”话虽不同，但都离不开一个悲字。后来更有用低沉、悲凉、伤感、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三、四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。”这句话对我们颇有启发。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么？醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？可见这三、四两句正是*间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这与豪华的筵*所显现的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境绝不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒消愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的，它给人的是一种激动和向往的艺术魅力。这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直被人们所传颂。

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凉州词王之涣古诗

凉州词王之涣古诗

　　王之涣是盛唐著名诗人，他的诗，很多都被教坊乐人入乐歌唱。下面是小编整理的凉州词王之涣古诗，欢迎查看，希望帮助到大家。

　　凉州词

　　作者：王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　译文

　　纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。

　　何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

　　赏析

　　据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

　　诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由*及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及*，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

　　次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的.背景，“万仞山”是它靠*的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗*用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

　　诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风*在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书。班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

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王翰《凉州词》赏析

凉州词　　王翰

　　葡萄美酒夜光杯，

　　欲饮琶琵马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，

　　古来征战几人回？

　　王翰诗鉴赏

　　《凉州词》，又作《凉州曲》唐代乐府曲名凉州泛指唐河西一带（今甘肃境）这首诗以奔放的热情和充满边地奇诡风光的特色给我们成功地描绘了一幅塞上军旅饮宴图。诗歌一开头就饱含激情，以浓笔重墨为我们大笔书写了军旅宴会的热烈气氛，充满了诗情画意。首句“葡萄美酒夜光杯”，从具有边塞风味的葡萄酒和酒具方面铺排了宴会的无比隆重、排场；次句则从音乐的角度渲染了宴会的热闹非凡。“葡萄美酒”是西域的特产，“ 夜光杯”按东方朔《十洲记》记载：周穆之时西胡献夜兴常满杯，杯以优质白玉制成，光明夜照。在一个宴会上能用如此宝杯进酒，令人很容易联想到这次宴会可能是战斗胜利后的祝捷筵宴，美酒宝杯也可能是战利品。当然，这也可能是虚指，表明酒杯的奇异珍贵。正当大家即将畅饮之时，忽然，由马上传来了美妙的琵琶弹奏声，那欢快的旋律，仿佛是在催人快快举杯，开怀畅饮。（西域胡人有在马背上弹奏琵琶的风俗）三、四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，是宴*上的劝酒之辞。在醉人的琵琶乐曲声中，宴会上杯觥交错，当酒酣欲醉之时，有人不想再喝了，怕醉倒沙场传出笑话，于是性情豪放者就大声地嚷道：我们这些人死都不怕，还怕几杯酒吗？！今天，就是醉倒沙场也值得。

整理：zhl201702

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王之涣的凉州词的诗意（凉州词古诗翻译及诗意赏析）

《 凉州词 》

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何需怨扬柳，春风不度玉门关。

凉州词

作者：王之涣（688——742 ),字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州，唐代诗人。

“凉州词” 为当时流行的一种曲子配的唱词。是盛唐时流行的曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新歌词演唱，后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐朝许多诗人都写有《凉州词》。

王之涣这首诗写戊边士兵的怀乡情 。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戊卒不得还乡的怨情，但也没有半点颓丧消沉的情调，充份表现出盛唐诗人的广阔情怀。

首句 “ 黄河远上白云间” 抓住远眺的特点，描绘出一副动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来一般。次句 “一片孤城万仞山” 写塞上的孤城。在高山大河的怀抱下，一座边塞的孤城巍然屹立。描写了祖国山川的雄伟气势，突出了戊边士卒的荒凉境遇 。

忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折扬柳》，勾起戊卒的离愁。临别折柳，这种赠别之风在唐代极为流行，离别和杨柳就有了密切的联系。诗人用豁达的语调道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折扬柳》曲调 呢？要知道，玉门关本来就是春风吹不到的地方！哪有杨柳可折！说何须怨，是说不是没有怨，而是说怨也没有用啊。明代的杨慎认为，含有讽刺之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”《升庵诗话》古代诗歌向来有“兴寄”的传统，读者未尝不可这样理解，但不能肯定作者确有此意。

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唐诗凉州词王之涣

唐诗凉州词王之涣

　　导语：“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。以下小编为大家介绍唐诗凉州词王之涣文章，欢迎大家阅读参考!

　　凉州词

　　王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

　　诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由*及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及*，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

　　次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠*的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗*用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

　　诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的'离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风*在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

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