坐树叉子上

“我依旧还是喜欢着你。”水野理纱的短信这么写着。他们即使发了一千次的短信……但心与心之间 连一厘米都没有靠*。

他终于发现，他比真正关心他的人，还不了解自己。 　　

“在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。” 　　
“于是在那一天，我辞去了工作。” 　　

又是一年的春天，依然是落樱缤纷，阳光明媚。 　　

年年岁岁花相似。 　　

他与她在列车道口擦肩而过。蓦然回首，列车驶过后，对面空无一人。 　　

岁岁年年人不同。 　　

于是他笑了，笑得很是轻松惬意。 　　

这一年，他们二十七岁。




每秒5厘米似乎这个速度并不是很快，甚至可以说是很慢。人的步行速度都比它快。 　　

可这个速度如果保持了13年呢。 　　

通过这个公式可以计算出来。 　5CM/S×13年×365天×24小时×60分钟×60秒=20498.4公里[3]

20498.4公里。这个距离正好是绕行地球半圈的距离，也就是南极和北极的距离。 　　

当然也许这只是个巧合，经过一些专业达人的分析，贵树和明里最后一次见面到岔道口的相遇，正好是13年。 　　

如果这一切都不是巧合的话，只能赞叹新海诚的大纲写的是如此的精细。 　　

两颗曾经相溶的心，经过了13年的时间，彼此达到了地球上最远的距离。

郑容和（英文译名：Jong Yong Hwa），生于***年6月22日，韩国男演员、歌手。因一部韩国偶像剧《原来是美男啊》出演男二号“姜新禹”被众多FANS所熟悉，成为继金贤重后以贵公子魅力迅速走红的热点讨论的对象。他同时又是韩国乐队CNBLUE的主唱及队长。一首《孤独啊》《LOVE》现在在韩国正当红。当出道未满一月的CNBLUE在金钟国，少女时代等这些在音乐排行榜上有较好名次的歌手们接连发表新曲的情况下仍能取得瞩目成绩证明他们潜力无限，并且先后在KBS、SBS、MBC等各大传媒电视节目中出演。

理想型：在the beatles code节目中的理想型画是齐刘海，很清纯的感觉。纯洁、诚实，看起来很聪明，长头发，有点卷度，眼睛干净清澈，身高在容和的肩膀上就ok，懂得如何照顾她自己(在泰国接受采访时说的)。喜欢“长头发眼神明亮的女人”（在崔华静的power time提到）喜欢“吃得香的女生”（在强心脏里说的）厨艺好，对他及他朋友好（日杂专访中说过）。。性格随和开放（第一次专访中出现过）。日剧《交响情人梦》的上野树里
MBC《我们结婚了》红薯夫妇徐贤的husband，昵称“容初丁”、“小章鱼”等。

女孩叫云，男孩叫轩。

　　他们从小玩到大，感情一直很好。高中毕业那年，俩人都如愿的考上了大学，但昂贵的学费却让他们一筹莫展。最后，女孩毅然撕掉了录取通知书，只身一人，南下深圳打工。挣来的钱专门供男孩上大学。在男孩上大学的四年期间，她每天都打两份工，但从没给自己添过一件新衣服，从没有下过一次饭店。除了每月给家里寄上一百块钱，剩下的钱全寄给了男孩。男孩也很争气，以优异的成绩完成了学业。

　　在男孩上大学的四年里，每年的冬季，女孩都会为他织各种各样的围巾，唯独一点不变，都是浅蓝色的，因为这是男孩最喜欢的颜色。并且每条围巾上都织着个“９”字，于是便出现了这样的对白：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”

　　男孩毕业以后，贷款开了家公司，凭借他的聪明才智，短短几年时间，资产已过千万。

　　他发达后，给了她一笔钱。他们分手了。

　　因为他发觉她长得实在太普通了，根本登不了大雅之堂。

　　后来，男孩和另一个长得很漂亮的女孩结婚了。婚后他发现了妻子的两大怪癖：一是她的书桌上总放着个精致的蓝色小木匣，她常对着它发呆。她从未打开让他看过，他也问过几次，但她没告诉他。二是每年的冬季，她也会给他织各种各样的蓝色围巾，并且每条围巾上也有个“９”字。他忍不住问她：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”听到这句话，他的心为之一震。

　　他们婚后的生活一直就像童话里的公主和王子那样美满幸福，让人羡慕。然而天有不测风云，就在他们结婚三周年，那个很有纪念意义的晚上，她出车祸意外身亡。当时，她的手里还拿着一条刚刚织好的浅蓝色围巾。代表爱情天长地久的“9”字被鲜血浸染！

　　他在清理妻子遗物的时候，打开了那个充满神秘色彩的精致小木匣，里面静静的躺着一张纸，可就是这样一张纸，却看得他泪流满面，痛不欲生。

　　那张纸上记录着一个叫云的女孩整容的全部过程。

云为他操劳的身影像放电影一样，一幕、一幕闪现在他眼前……





系法一套舌结
step 1:将绕在脖子上，右边的那头在上。
step 2:将右端从中间的空隙中穿过
step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。
特别提醒: 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这种打法比较适合活泼可爱的人哦！
系法二法国结
step 1:把围巾绕在脖子上打一个结，打结处要留一点空隙
step 2:把右边那段围巾绕过左边那段，再从空隙中穿过
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人重重的感觉，适合高高大大的男生(女生也行的啦！)
系法三不对称结
step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙
step 2:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看
系法四*衡结
step 1:把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结step 2:将前面那段围巾从脖子后面绕过去
step 3:把从后面绕过来的围巾沿箭头方向穿过空隙 围巾套舌结的系法
系法五领带结
step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一圈
step 2:绕好后，再将围巾从空隙中穿出
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 打法和打领带差不多，不过打出来的结会显得有写臃肿，用薄一点的丝巾。
系法六小蝴蝶结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈，交叉打一个结 s
step 2:把打好的结调整到前后方向，然后再打一个结
特别提醒: 这个结的打法也很容易，感觉很很大方，又不像大蝴蝶结那么女性化，很适合爱漂亮的女生哦 。
系法七蝴蝶结
step 1:把围巾绕在脖子上，左右打个结，左边在上，右边在下
step 2:把右边的那段围巾对折重叠
step 3:把重叠的围巾放在左边那段下面，把左边的围巾沿箭头方向绕在另一段上
step 4:把结抽紧就可以了
特别提醒: 这种打法也可以用在丝巾上
系法八轻盈结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈
step 2:将左右两段围巾交叉打结
特别提醒: 这是最基本的打法，很简单吧~ 特别适合早晨匆匆忙忙地去上班前打
编辑本段塑造气质一*衡结
围巾类型：棉质或毛质的，带点须须的那种更加有冬天的感觉。 　搭配服装：适合戴在比较宽大的厚外套里。一来可以减轻外套带来的沉重感，保持相对*衡；二来也可以增添美感嘛。所以，才叫*衡结！男生也很适合的哦。
适宜环境：当然也是室外。
颜色：女生就选鲜艳跳跃一点的，粉红啦、橙黄啦、草绿啦，都可以，年轻的你没什么不可以的；男生则可选择一些稳重的颜色，深蓝、土黄都可以，此外，方格图案也是不错的选择。 打法：
1.把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结；
2.将前面那段围巾从脖子后面绕过去；
3.把从后面绕过来的围巾穿过脖子处的空隙；
4.整理一下，两边保持*衡，长短一致就好。 *衡结
二轻盈结
围巾类型：棉毛质围巾、呢质都可以。
搭配服装：毛衣，高领毛衣的话可以配一条单色围巾，简简单单，外面穿外套也比较合适；如果直接搭配毛衣外套或者低领口毛衣，可以选择两种颜色的围巾混搭在一起。但前提是，毛衣本身的颜色比较暗沉，否则，就变成圣诞树喽。
适宜环境：室外的任何地方。
颜色：其实，打法几乎都是不变的，唯一千变万化的，就是不断随着服装更新的围巾，色彩的世界，真是奇妙。
打法：
1.把围巾在脖子上绕一圈；
2.脖子后面交叉一下，然后，再在前面互相穿插一下即可。
最大优势：由于属于厚围巾类的最基本打法，因此特别简单易学。而且，针对那些“懒骨头”们，省时又省力！
三优雅结
围巾类型：丝巾，正方型的。 桑蚕丝围巾，轻便保暖款
搭配服装：如果丝巾本身带有图案，配单色衬衫；如果丝巾本身为纯色，那就可以搭配带图案的衬衫。
适宜环境：办公室。
颜色：紫色的围巾如果和浅色上衣搭配，比较素雅庄重；而如果和同为亮色系的水蓝色搭配，撞色的效果也非常抢眼哦，不过就是容易出错，造成搭配失败。 　打法：
1.将丝巾的两个对角对折一下，然后沿着较长的部分向上卷，卷的程度依自己口味而定。建议下面留出较大的面积；
2.把两边的尖头向下折弯；
3.把留出的大面积部分围在胸前，后面的两个围巾稍打一个死结，注意，要留出一点尖头来，垂在后面也比较好看；
4.调整胸前围巾的褶皱，自己怎么觉得好看就怎么来。
四可爱结
围巾类型：丝巾，小方巾。
搭配服装：针织衫，套头的也可，开衫也行。总之，相较更加厚重的毛衣而言，薄厚适中的针织衫更加适合搭配小一点的丝巾，柔软的上衣加飘逸的丝巾，让你的十足女人味尽情绽放。
适宜环境：既适用于素雅的办公环境，也完全能迎合户外运动风格。
颜色：还是一样，根据着装改变。颜色比较深的服装适合搭配淡色系或者深色打底。亮色为衬的围巾，只要围巾与全身服装的颜色看上去和谐（一般不要超过三种颜色），就随你搭。
打法：
1.将丝巾两对角对折一下，然后一直卷成一根条状为止；
2.两头再对折，绕在脖子上，把两个头一起从打弯的地方绕过去；
3.再把两个头的其中一头倒过来从上方绕进去。
4.整理形状直到满意。

一
一间房子，离开了楼群
在空中独自行动
蓝幽幽的街在下边游泳
我们坐在楼板上
我们挺喜欢楼板
我们相互看着
我们挺喜欢看着

二
一个人活过
一个人在海边活过
有时很害怕
我想那海一定清凉极了
海底散放着带齿的银币
我想那海一定清凉极了
椰子就喜欢海水

三
房子是木头做的
用光托住黑暗
在一束光中生活多久
是什么落在地上
你很美，想我一样
你很美，想我一样
空楼板在南方上空响着

四
从三角洲来的雷电
我被焚烧了
我无法吐处火焰
通红的树在海上飘着
我无法吐出有毒的火焰
海很难
海露着白白的牙齿

五
有一页书
始终没有合上
你知道，雨里有一种清香
有时，呼吸会使水加重
那银闪闪巨大的愿望
那银闪闪几乎垂落的愿望
有一页书正在合上

六
我握着你的手
你始终存在
粘满砂砾的手始终存在
太*洋上的蜂群始终存在
从这一岸到那一岸
你始终存在
风在公海上嗡嗡飞着

七
门大大开了
门撞在墙上
细小的精灵飞舞起来
蛾子在产卵后死去
外边没有人，一层层屋顶
雨在记忆中走着
远处的灯把你照耀

八
我看见椰子壳在海上漂
我剖开过椰子
我渴望被海剖开
我流著新鲜洁白的汁液
我到达过一个河口
那里有鸟和背着身的石像
河神带着鸟游来游去

九
我在雨中无声地祈祷
我的爱把你环绕
我听见钟声在返回圣地
浅浅的大理石上现出花纹
浅浅的大理石的花纹
浅浅的大理石的花纹
我用生命看见

十
海就在前面
又大又白闭合的海蚌
就在床前，你没有看见
海就在我的身边颤动
一千只海鸟的图案
就在我身边颤动
你没有看见那个图案
1983年7月
顾城

Giambattista Valli的服装透漏出乐观的态度，从第一眼开始你就喜欢它们。向罗马60年代活泼性感的风格致敬，洋溢着那个年代难以忘怀的甜美生活。今天发布会，你不会感觉到复古，你只会感觉到有一股时髦力量从那些年轻阳光的模特身上流露出来。两个词：“短”和“*”。连衣裙和鞋子也是如此。我们也许应该再加入一个单词“透明”，因为Valli的女孩为了追求快乐从不觉得害羞。
对Valli自己而言，他好像在思考另外一件事情。还记得我们在学校里熟悉的那三个以“R”开头的三个单词：‘reading’（阅读），‘ritin’（写作），‘rithmetic’（数学作业）？Valli有四个属于自己的“R”单词：romantic（浪漫），rebel（叛逆），rock（摇滚），royal（高贵）。他去过Petit Trianon农宫，这里曾经是Marie Antoinette心情低落时来给小鸡们喂食的地方，他想到了一位有特权有野心的小孩正在拍打自己的双翼。发布会前排的观众有意大利名媛Bianca Brandolini d’Adda和乐队主唱Debbie Harry，不同身份的观众混坐一起。这也是Valli怎样来设计晚礼服的，带有花瓣图案的硬纱和府绸组合在一起搭配一件白色的衬衣（银色的口袋很艺术地代替了珠宝）。抽象的豹纹图案，金属丝织物和性感的橘黄色组合成一件时尚的迷你连衣裙。
他从Petit Trianon农宫中吸收灵感，把巴洛克建筑风格的图案印染在面临上；受凡尔赛宫的大理石地板启发的Vichy格纹；但最后还是Valli自己家乡罗马的高级时装把他带入一片柠檬黄的氛围中，让他圆满地完成了本次发布会。这是早餐时的舞会长裙？Valli就是这样的设计师。

广袤无垠的空间感冲破传统固守的都市概念：布满棕榈树的林荫大道，直指一碧如洗的天空，充满热带风情的落日，惬意的户外休闲生活，还有夏日泳池边的鸡尾酒会……所有这一切立刻唤起人们对无拘无束的生活的向往。

　　整个全新CANALI 2013春夏系列洋溢着这种感觉。非凡的技艺将普通与时尚、神圣与世俗、严谨与随意巧妙结合，营造出一种永恒假日氛围，一种诙谐幽默、积极向上的生活态度。 作为本季最重要的灵感来源，超轻真丝及棉质系列服装率先登上T台，它们线条简洁、色彩淡雅，初看起来似乎是白色，实际上却有微妙的色彩变化：黄色、天蓝、水蓝、玫瑰粉、或者是紫粉色，这一系列中以款式宽松、线条流畅的T恤最为突出。

　　精心缝制的新款单品尽可能的保持了商务套装的风格，同时也充满轻松生活的格调。

　　某一瞬间，这些画面恍若受到洛杉矶这座城市的灵感启发，令人不可避免的联想到好莱坞。本季新推出的系列追溯过往，复刻经典，再现了上世纪五六十年代美国经典黑色电影中的着装风格，这一系列由此成为CANALI 2013春夏系列的创新所在。

　　无衬或半衬西服上衣、圆润的尖领、柔软而有型的肩部设计、全手工缝制的“barchetta”式胸袋，以及收腰的修身剪裁，这些当时极为经典的设计元素均出现在CANALI 全新款单排扣尖领西装或者双排六粒扣西装上。

　　经典的细条纹点缀于轻薄的亚麻面料之上，配饰同样轻薄而低调，而风衣则演变为更为轻薄的防雨外套。

　　同样登上秀场T台的还有CANALI 标志性的Kei Jacket西装，本季的Kei Jacket汇聚各种大胆色彩的巧妙组合碰撞出别具一格的优雅格调，如实地再现都市风格，彰显其兼容并济的特点。

　　对各种设计元素的运用，犹如一场另类的马赛克拼贴游戏，巧妙地融合出整体上的现代感。 CANALI 在每场时装秀中，都是如此以多种手法演绎男性的优雅气质。

大片的花朵给Peter Som的时装秀带来了力量。即使在今年的度假系列中已经大量使用了这些图案，此次时装周的花朵装扮也没有显示出任何枯萎的迹象。这绝对是Peter Som今天推出的最能让你坐直身体、全神贯注的设计。服装上被吹开的玫瑰栩栩如生，多重色彩的运用和明亮的糖果色调为它增色不少(很幸运，没有染成霓虹色)，而蓝色的运用，则犹如一场视觉盛宴。这些设计勾勒出了Som六十年代的时尚廓形，还有当年的“多莉鸟”(dolly-bird,指穿着漂亮的时髦姑娘)风潮。

设计大纲或许是老生常谈，但是我很怀疑，1967年真的会有摩登女郎，穿过版型周正的呢绒罩衫，搭配紫红色鳗鱼裙；或是Som非常吸引眼球的西装裙设计，他用印有照片图案的防风外套来搭配短裙。(同时值得一提的还有Charlotte Olympia设计的厚底休闲鞋。)运动夹克是Som最喜欢的单品，在此次发布中也推出了几款，包括一套用粗牛仔布和千鸟纹花呢拼接成的女装。正如复古的高腰比基尼与紧身条纹针织衫所彰显的那样，这次秀展示了炫酷的潮流先锋，犹如在La Grenouille餐厅 (位于曼哈顿的知名法国餐厅) 上演Gidget (关于疯狂的男孩生活时尚的电视节目)一样。

细节中的黑色蕾丝运用同样成功，尤其是在那件清新的露肩印花百褶裙上，黑色蕾丝装点的拉链位置巧妙而性感，匠心独运。无论如何，在人们的印象中，Som的时尚观有些奇特，有些时候会显得过分甜美。而这次，他打破了这种桎梏，斑马头印花时尚可爱而毫不造作。总的来说，无论是花朵还是动物，这次Som都处理得很不错。



纽约：2011/09/09




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时装秀结束之后，Jill Stuart 在后台说道，“我想让它看起来梦幻多姿，宛如童话一般。”她的春装系列充满棉花糖般的绚丽色彩：嫩粉，浅灰蓝，以及柠檬黄。这也是一直以来我们对Jill的期待，带给我们甜蜜柔和的色彩搭配。一如既往，这次走秀的服装充满迷人的扇形下摆，薄纱吊带裙以及俏皮可爱的印花（比如棕榈树，波尔卡圆点，小鸟等等，如果你仔细观察，还会发现《美少年战士》风格的娃娃图案）。

受丹麦艺术家Evren Tekinoktay大胆的层叠拼贴艺术启发，在此次春装系列中，Jill Stuart尝试面料上的创新。比如看起来好像起皱床罩一样的厚质丝上衣和裙子；或者身着合体的爆米花针织衫的新晋模特Karo Mrozkova。模特Ruby Aldridge身穿的两套一幅，可谓是本场最靓的看点(当然，Ruby总有魔力让任何东西都看起来很棒)。第一轮走秀，她身着大色块的拼接夹克；第二轮走秀时，腮红色短款套装，搭配水磨石色的彼得-潘图案衬衣。有时候，Stuart的服装带着些许孩子气的可爱。但是适合它的女孩会穿出这套一幅性感甜美的一面，就比如秀场前排耀眼的模特Jaime King（当然身上穿着的正是Jill Stuart）。


纽约：2011/09/10




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李雳
1981年生于河北石家庄

个展
2012年 “”，诺易画廊 上海
2012年 “花未了”，红子兰画廊 北京
2010年 “逍遥游”，诺易画廊 上海
2010年 “山花儿烂漫”，红子兰画廊 北京
2008年 “闺房”， 诺易画廊 上海
2007年 “八月迷香”，finestre， 上海
2007年 “积木帝国和花儿”，798，北京
2007年 “积木帝国”，千瞳空间，北京


群展

2012年 “八位女艺术家联展”，一坐一忘，北京
2011年 “边走边聊”回顾展，红子兰画廊，北京
2010年 “时代的转角”，时代美术馆，北京
2010年 “艺术北京” ，农业展览馆，北京
2010年 “买得起艺术节”，三里屯橙色大厅，北京
2009年 "70,80,123", 宋庄A区美术馆, 北京
2009年 “买的起艺术节”，三里屯橙色大厅，北京
2009年 “融”当代油画展 ， 蓝色港湾，北京
2009年 “两个女人一台戏”，诺易画廊，上海
2008年 “我爱宋庄”，宋庄环岛艺术区，北京
2008年 “权变”，田空间，北京
2008年 “八月艺术邀请展”，798，北京
2008年 “买的起艺术节”，798时态空间，北京
2008年 “涩，色” 当代女性艺术邀请展，ART概艺术空间798大库艺术区，北京
2008年 “她们!她们” 当代女性艺术家作品展，中国宋庄原创博展中心，北京
2007年 “345°新锐艺术大展”，上海多伦美术馆，上海
2007年 “买的起艺术节”，798红T空间，北京
2007年 “女性艺术在宋庄”，上上美术馆，北京
2006年 “秀色可餐”中国当代女艺术家油画联展，798，北京
2006年 “06宋庄自由艺术家大展”，宋庄，北京
2006年 “女巫和男朋友”油画联展，艺群女屋画廊，北京
2005年 “首届宋庄艺术节”，宋庄，北京
2005年 “废”当代艺术展，三里屯禅0空间，北京
2005年 “临界现场艺术”,798零工厂 北京
2003年 “今日美术馆首届青年美展”，今日美术馆，北京








LI Li
Born in Shijiazhuang, Hebei Province in 1981.


Solo Exhibitions:
2008 “Boudoir”, Noeli Gallery , Shanghai
2007 “Fragrance in August”, finestre , Shanghai
2007 “Block & Flower”, 798 MaoDun Art Space , Beijing
2007 “The Block Empire”, Eye Haunt Art Space, Beijing


Group Exhibitions:

2009 “Affordable Art Festival”, Orange Hall, Beijing
2009 “Rong”Contemporary Painting exhibition, Blue Harbor, Beijing
2009 “Two women play”, Noeli Gallery , Shanghai
2008 “I love songzhuang”, Huandao Art Zone, Songzhuang, Beijing
2008 “Contingency”，Tian Space, Beijing
2008 “Invitational Exhibition of Art in August”, ling Space, 798, Beijing
2008 “Affordable Art Festival”, 798 Temporal Space, Beijing
2008 “Immaturity & Lust” Contemporary Female Art Exhibition”, Art
Space, 798 Daku Art Zone, Beijing
2008 “They! They” Contemporary Female Artists Group Exhibition,
China Songzhuang Original Art Exhibition Center, Beijing
2007 “345° Shanghai Fresh Art Exhibition”, Shanghai Doland Modern Museum
2007 “Affordable Art Festival”, Red T Space, 798, Beijing
2007 “The Female Art in Songzhuang”, Shangshang Museum, Beijing
2006 “Gorgeous” Contemporary Female Artists Group Exhibition , 798, Beijing
2006 “Exhibition of Independent Artists in Songzhuang”, Songzhuang, Beijing
2006 “Witch and Her Boyfriend”, Female Artist Space, Beijing
2005 “The First Songzhuang Art Festival”, Songzhuang, Beijing
2005 “Destruction”, Zen Space, Beijing
2003 “Young Artists Group Exhibition”, Today Gallery, Beijing

Kazuki Takamatsu1978年生于日本宫城县仙台市。2001年从日本东北艺术工科大学的油画系毕业之后在该校继续进修。从1998年开始至今进行了许多个展与群展。09年他的作品作为永久收藏并出展于山本冬彦系列中。作为新生代的日本艺术家，他的作品用黑白通道给与轮廓，以轮廓讲述新表现主义的又一个新章节。就像他欣赏的乔治修拉思想中对色彩分维和色彩情绪的概括，黑白双色代表了阴影与光线中相互作用的彩色：红黄蓝代表黑，红绿蓝代表白。高度抽象凝结了古典大师和化学家Chevreul对历代画家的影响：艺术画家不必只画物体颜色作为描述，却可用增加颜色和借用调整来达到和谐。这样的原理早在亚里士多德的形而上学中表述过，亚里士多德为此总结道眼睛比其它任何器官都更能向我们揭示出事物之间的诸多不同而使我们有所知。因此也就诞生了与牛顿思想体系中混合光观念有关的色彩排列，一切都为了给视网膜更强烈和美妙的视效，进而导致修拉等诸多艺术家抛弃了将颜料混合的方式而采用排列和并列色彩，这样补色营造出的情绪是更容易辨别的。高松和树从作为一名画家开始就引入了这种对光影的解析方式，也就是他想从作品中传达的距离感主义，色彩之间并列的微小距离从而产生的情绪意义。这些作品是用丙烯酸覆盖到载体上的渐变层版画，他所强调的深度与可靠性展现了通过衡量周围事物的长度，材料长度以及距离所产生的安全感。画面中的女性角色是他观察到的处于社会问题当中扮演无辜角色的个体，题材往往来自他对新闻和网络历史信息的提取，倒映出现实世界的不稳定性，引申出一个新问题，即在世上生存下去的治疗方法。从受到引用的大师思想中，可以借以观察高松和树排列轮廓的各个方向，某些代表着欢乐的上升线，代表冷静的水*线，以及代表了忧郁的下行线。